6. /11 SEPTEMBRIE 2021 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT
FRANCOIS COUPERIN
François Couperin (în franceză: [fʁɑ̃swa kupʁɛ̃] ; 10 noiembrie 1668 - 11 septembrie 1733 [1] ) a fost un compozitor baroc francez , organist și clavecinist. El a fost cunoscut sub numele de Couperin le Grand („Couperin cel Mare”) pentru a-l deosebi de ceilalți membri ai familiei talentate muzicale Couperin .
Viaţă
Couperin s-a născut într-o familie muzicală proeminentă. Tatăl său Charles a fost organist la Biserica Saint-Gervais din Paris , funcție deținută anterior de fratele lui Charles, Louis Couperin , apreciatul virtuoz și compozitor al tastaturii, a cărui carieră a fost întreruptă de o moarte timpurie. În copilărie, François trebuie să fi primit primele lecții de muzică de la tatăl său, dar Charles a murit în 1679. Consiliul bisericesc din Saint-Gervais l-a angajat pe Michel Richard Delalande pentru a fi noul organist, înțelegând că François îl va înlocui la vârsta de 18 ani.
Copilul de 11 ani a fost îngrijit și predat, între timp, de organistul Jacques-Denis Thomelin , care a slujit atât la curte, cât și la biserica St Jacques-de-la-Boucherie . Biograful Évrard Titon du Tillet a scris că Thomelin l-a tratat extrem de bine pe băiat, devenind un al doilea tată pentru el. Talentul lui François trebuie să se fi arătat devreme, deoarece până în 1685 consiliul bisericii a început să-i acorde un salariu, deși nu avea contract.
La douăzeci și unu de ani, Couperin și-a pierdut și mama, Marie (născută Guérin), dar altfel viața și cariera lui au fost însoțite de noroc. În 1689 s-a căsătorit cu o Marie-Anne Ansault, fiica unei familii prospere. Anul următor a apărut publicația sa Pièces d'orgue , o colecție de mase de organe lăudate de Delalande, care ar fi putut ajuta cu proiectul. În încă trei ani, Couperin i-a succedat lui Thomelin la curtea lui Ludovic al XIV-lea. Numirea l-a adus în legătură cu unii dintre cei mai buni compozitori ai zilei, precum și cu aristocrația. Cea mai veche muzică de cameră datează din această perioadă. Couperin și-a îndeplinit atribuțiile de curte în tandem cu cele pe care le avea acum ca organist la Saint-Gervais, în timp ce compunea.
Consimțământul regal de a publica
El a obținut un privilegiu regal de 20 de ani pentru a publica în 1713 și l-a folosit imediat pentru a publica primul volum (din patru) din lucrările sale de clavecin, Pieces de clavecin . A urmat un manual de clavecin în 1716, precum și alte colecții de tastatură și muzică de cameră. În 1717, Couperin i-a succedat unuia dintre cei mai eminenți colegi ai săi, Jean-Henri d'Anglebert , în calitate de ordinaire de la musique de la chambre du roi pour le clavecin , una dintre cele mai înalte numiri posibile pentru un muzician de curte. Cu toate acestea, implicarea sa în activitățile muzicale de la curte s-ar fi putut diminua după moartea lui Ludovic al XIV-lea în 1715.
Sănătatea lui Couperin a scăzut constant pe parcursul anilor 1720. Serviciile unui văr au fost necesare până în 1723 la Saint Gervais, iar în 1730 poziția lui Couperin de clavecinist de curte a fost preluată de fiica sa Marguerite-Antoinette . Publicațiile finale ale lui Couperin au fost Pièces de violes (1728) și al patrulea volum de piese de clavecin (1730). Compozitorul a murit în 1733. Clădirea în care locuiau Couperin și familia sa încă din 1724 se află încă și se află la colțul străzii Radziwill și rue des Petits Champs. Compozitorului a supraviețuit cel puțin trei dintre copiii săi: Marguerite-Antoinette, care a continuat să lucreze ca clavecinist de curte până în 1741, Marie-Madeleine (Marie-Cécile), care a devenit călugăriță și poate că a lucrat ca organist la mănăstirea Maubuisson.și François-Laurent, care, potrivit surselor contemporane, au părăsit familia după moartea lui François.
Lucrări
Couperin și-a recunoscut datoria față de compozitorul italian Corelli . El a introdus forma de sonată trio a lui Corelli în Franța. Couperin a scris două sonate pentru marele trio. Primul, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli (" Parnassus , sau Apoteoza lui Corelli"), a fost scris pentru a-și arăta marea datorie față de Corelli și publicat în 1724. Celălalt, L'Apothéose de Lully , a fost publicat un an mai târziu și compus în cinstea lui Jean-Baptiste Lully . Este folosit atât în franceză și italiană stiluri de muzică barocă, de a concilia stiluri foarte diferite în ceea ce Couperin numit Réunion des goûts (o reuniune de gusturi). În același an caA fost publicat L'Apothéose de Corelli , Couperin a publicat un set de zece piese, „Nouveaux concerts, ou Les goûts réunis”, care combina de asemenea aceste două stiluri diferite de muzică barocă.
Cea mai faimoasă carte a sa, L'art de toucher le clavecin („Arta jocului clavecinului”, publicată în 1716), conține sugestii pentru degetare, atingere, ornamentare și alte caracteristici ale tehnicii tastaturii , precum și opt preludii în tastele piesele din primele sale două cărți de muzică pentru clavecin și un Allemande pentru a ilustra stilul italian.
Cele patru volume de muzică pentru clavecin ale lui Couperin, publicate la Paris în 1713, 1717, 1722 și 1730, conțin peste 230 de piese individuale și a publicat, de asemenea, o carte de Concerte Royaux care poate fi interpretată ca piese de clavecin solo sau ca mici lucrări de cameră. Cele patru colecții pentru clavecin sunt grupate în ordine , un sinonim al suitelor , conținând dansuri tradiționale, precum și piese cu titluri descriptive. Acestea se remarcă prin indicația detaliată a ornamentelor de către Couperin, care în majoritatea muzicii de clavecin din acea perioadă a fost lăsată la latitudinea jucătorului. Primele și ultimele piese dintr-un ordin au fost de aceeași tonalitate, dar piesele din mijloc ar putea fi în alte tonalități strâns legate. Aceste volume au fost admirate deJohann Sebastian Bach , care a schimbat scrisori cu Couperin, iar mai târziu cu Brahms și cu Ravel , acesta din urmă memorându-l pe compozitor în Le Tombeau de Couperin ( Memorialul lui Couperin ).
Multe dintre piesele de la tastatură ale lui Couperin au titluri evocatoare, pitorești (precum „ Micile mori de vânt ” și „ Baricadele misterioase ”) și exprimă starea de spirit prin alegeri cheie, armonii aventuroase și discordii (rezolvate). Au fost asemănate cu poeziile cu ton miniatural. Aceste trăsături l-au atras pe Richard Strauss , care a orchestrat unele dintre ele.
Muzica pentru pian a lui Johannes Brahms a fost influențată de muzica de la tastatură a lui Couperin. Brahms a interpretat muzica lui Couperin în public și a contribuit la prima ediție completă a lui Pièces de clavecin a lui Couperin de Friedrich Chrysander în anii 1880.
Compozitorul englez modern Thomas Adès a preluat trei piese din diferite seturi de suite Couperin și le-a orchestrat în lucrarea sa „Three Studies from Couperin”.
Expertul în muzică timpurie Jordi Savall a scris că Couperin a fost „poetul muzician prin excelență”, care credea în „capacitatea muzicii [cu majusculă M] de a se exprima în proză și poezie” și că „dacă intrăm în poezia muzicii descoperim că poartă harul care este mai frumos decât frumusețea în sine ”. [2]
Organ
Doar o singură colecție de muzică de orgă de Couperin supraviețuiește, Pièces d'orgue consistantes en deux messes ("Piese pentru organ care constă din două mase"), al cărei prim manuscris a apărut în jurul anilor 1689–1690. [3] [4] La vârsta de 21 de ani, Couperin probabil nu avea nici fondurile și nici reputația pentru a obține o publicare pe scară largă, dar lucrarea a fost aprobată de profesorul său, Michel Richard Delalande , care a scris că muzica era „foarte frumoasă și demnă de a fi dat publicului ". [5]Cele două Liturghii erau destinate unor audiențe diferite: prima pentru parohii sau biserici seculare („paroisses pour les fêtes solemnelles”), iar a doua pentru mănăstiri sau biserici abațiale („couvents de religieux et religieuses”). Aceste mase sunt împărțite în mai multe mișcări în conformitate cu structura tradițională a masei latine: Kyrie (5 mișcări), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2) și un Offertoriu suplimentar și Deo gratias pentru a încheia fiecare masă .
Couperin a urmat tehnicile utilizate în masă de Nivers , Lebègue și Boyvin , precum și de alți predecesori ai erei barocului francez. În misiunea paroisses , el folosește plainchant de la Missa cunctipotens genitor Deus ca cantus firmus în două mișcări Kyrie și în prima mișcare Sanctus; subiectul Kyrie Fugue este, de asemenea, derivat dintr-un incipit de cântare. Liturghia pentru convoaie nu conține niciun cântec simplu , întrucât fiecare mănăstire și mănăstire și-a menținut propriul corp de cântare non-standard. Couperin se îndepărtează de predecesorii săi în multe feluri. De exemplu, melodiile Recitelorsunt strict ritmice și mai direcționale decât exemplele anterioare ale genului. Willi Apel a scris: „această muzică arată un sentiment de ordine naturală, o vitalitate și o imediate simțire care intră în muzica de orgă franceză ca un vânt proaspăt”. [6]
Cea mai lungă piesă din colecție este Offertoire sur les grands jeux din prima Liturghie, care este asemănătoare cu o uvertură franceză extinsă în trei secțiuni mari: un preludiu, o fugă cromatică în minor și o fugă asemănătoare gigue . Bruce Gustafson a numit această mișcare o „capodoperă uimitoare a repertoriului clasic francez”. [7] A doua Liturghie conține și un Offertoriu cu o formă similară, dar această Liturghie nu este considerată la fel de magistrală ca prima: Apel a scris: „În general, [Couperin] nu a acordat aceeași grijă pentru această Liturghie, care a fost scrisă pentru biserici mănăstirești modeste, ca și pentru cealaltă, pe care el însuși a prezentat-o cu siguranță în sărbători importante pe organul Saint-Gervais. "[8]
The Best Of François Couperin
OCTAVIAN BUHOCIU
| Octavian Buhociu | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut |  |
| Decedat | (58 de ani) |
| Cetățenie | .svg){kind=small} România |
| Ocupație | filozof istoric |
| Activitate | |
| Alma mater | Universitatea din București |
| Organizație | Ruhr-Universität Bochum[*] |
Modifică date / text  | |
Octavian Buhociu (n. 20 octombrie 1919, Crăiești, județul Covurlui (interbelic), azi județul Județul Galati[1] - d. 11 septembrie 1978, Bochum, Germania) a fost un filozof al istoriei, etnograf și folclorist originar din România, care a trăit în Franța și Germania.
Biografie[modificare | modificare sursă]
A urmat studii superioare la Universitatea din București, unde a fost licențiat în litere (1947) și filosofie (1948) cu teza, "Filosofia istoriei lui Titu Maiorescu".
S-a refugiat în Franța unde a continuat studiile la Sorbona (Paris), obținându-și doctoratul în anul 1958 cu tezele, Le folklore roumain de printemps [2] (Primăvara în folclorul românesc) și Filosofia Istoriei lui A. D. Xenopol. A fost secretar general al Centrului românesc de cercetări din Paris și redactor al buletinului editat de această prestigioasă instituție. A editat și condus revista de gândire, artă și literatură Semne apărută la Paris între 1960 și 1963 și a colaborat la numeroase reviste și ziare, printre care se pot menționa, Drum, Carpații, Vestitorii, Căminul, ... ș.a.m.d.
A fost profesor universitar de limba română la Facultatea Ruhr-ului din Bochum – Dortmund, din Germania, unde a predat folclor românesc, respectiv limba și literatura română.[3]
Scrieri[modificare | modificare sursă]
- Die rumänische Volkskultur und ihre Mythologie - Totenklage – Burschenbünde und Weihnachtslieder – Hirtenphänomen und Heldenlieder, Wiesbaden, 1974. ISBN 3-447-01596-9 ; ISBN 978-3-447-01596-7
- Folclorul de iarnă, zorile și poezia păstorească, 512 pagini, Editura Minerva, București, 1979,
Etnograf, folclorist, născut la 20 Octombrie 1919 în Crăieşti, jud. Covurlui. Studii superioare la Universitatea din Bucureşti; licenţiat în litere (1947) şi filosofie (1948) cu teza: "Filosofia Istoriei lui Titu Maiorescu".
Reuşind să se refugieze în Franţa, continuă studiile la Sorbona (Paris), obţinându-şi Doctoratul în anul 1958 cu tezele: "Primăvara în folclorul românesc" şi "Filosofia Istoriei lui A. D. Xenopol".
Fost secretar general al Centrului Românesc de Cercetări din Paris şi redactor al buletinului editat de această prestigioasa instituţie. A editat şi condus revista Semne (revista de gândire, artă şi literatură) apărută la Paris (1960-1963) şi a colaborat la numeroase reviste şi ziare, printre care: Drum, Carpaţii, Vestitorii, Căminul ş.a.
OPERA:
Xenopol y la teoria de la logica historica (studiu). În Revista de Dilosofia, Nr. 2, 1962, Costa Rica;
The pastoral paradise (cu 10 ilustraţii de Eugen Drăguţescu). Tipografia Traian Golea, München, 1966;
Sărbătorile verii şi ale toamnei în România (studiu). În revista Zeitschrift für Balkanologie, 1968, Germania;
Memento Mori (poem – cum îl definea regretatul Vasile Posteucă – ce cuprinde istoria lumii pentru evocarea Daciei).
Muzică de Serghei Cekalin
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu