19 MAI 2021

 5. /19 MAI 2021 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT

JOHANN JAKOB FROBERGER

Johann Jakob Froberger ( botezat la 19 mai 1616 - 7 mai 1667) a fost un compozitor baroc german , virtuoz de la tastatură și organist . Printre cei mai renumiți compozitori ai epocii, a fost influent în dezvoltarea formei muzicale a suitei de dansuri din lucrările sale de la tastatură. Piesele sale de clavecin sunt extrem de idiomatice și programatice .

Doar două dintre numeroasele compoziții ale lui Froberger au fost publicate în timpul vieții sale. Froberger a interzis publicarea manuscriselor sale, restricționând accesul la patronii și prietenii săi nobili, în special Württemberg și Habsburg, care aveau puterea de a aplica aceste restricții. După moartea sa, manuscrisele s-au dus la patroana sa Sibylla, ducesa de Württemberg (1620–1707) și la biblioteca muzicală a moșiei familiei Württemberg.

Cuprins

Viaţă

1616–1634: Primii ani în Stuttgart

Johann Jakob Froberger a fost botezat la 19 mai 1616 la Stuttgart . Data exactă a nașterii sale este necunoscută. Familia lui a venit din Halle , unde a trăit bunicul său ^[1] și s-a născut tatăl său Basilius (1575–1637). În 1599 Basilius s-a mutat la Stuttgart și a devenit tenor în capela curții Württemberg . La un moment dat înainte de 1605 s-a căsătorit cu Anna Schmid (1577–1637), care provenea dintr-un schwabianfamilie care locuiește în Stuttgart. Când s-a născut Johann Jakob, cariera tatălui său era deja înfloritoare, iar în 1621 Basilius a devenit instanța de șef de curte. Dintre cei unsprezece copii ai săi cu Anna, patru au devenit muzicieni (Johann Jakob, Johann Christoph, Johann Georg și Isaac; toți, în afară de Johann Jakob, au slujit la curtea Württemberg din Stuttgart ^[2] ), astfel încât este probabil ca Johann Jakob să fi primit prima sa muzică lecții de la tatăl său.

Deși războiul de treizeci de ani care a început în 1618 a făcut, fără îndoială, viața în Stuttgart ceva mai dificilă, viața muzicală a orașului a fost bogată și variată, influențată de muzicieni din toată Europa, așa că deja la începutul vieții sale Froberger trebuie să fi fost expus la o mare varietate de tradiții muzicale. Cu toate acestea, se știe puțin despre educația sa reală. Profesorii săi îl includeau probabil pe Johann Ulrich Steigleder și ar fi putut să-l întâlnească pe Samuel Scheidt în timpul vizitei acestuia din urmă la Stuttgart în 1627; este posibil ca Froberger să cânte în capela curții, dar nu există dovezi directe în acest sens; iar arhivele curții indică faptul că unul dintre luteniștii engleziangajat de curte, Andrew Borell, a predat lăuda unuia dintre fiii lui Basilius Froberger în 1621–22 ^[1] - nu se știe dacă acest fiu era Johann Jakob, dar dacă da, ar explica interesul său ulterior pentru muzica lutei franceză.

Biblioteca muzicală a lui Basilius Froberger a ajutat probabil și în educația lui Johann Jakob. Acesta conținea peste o sută de volume de muzică, inclusiv lucrări ale lui Josquin des Prez , ^[3] Samuel Scheidt și Michael Praetorius , precum și piese ale mai puțin cunoscutului Johann Staden , fondatorul școlii de la Nürnberg , și al lui Giovanni Valentini , renumit Kapellmeister vienez care ulterior l-a învățat pe Johann Kaspar Kerll . ^[4]

1634–1649: Serviciu de judecată la Viena și călătorii în Italia

Hofkapelle Stuttgart a fost desființată în 1634 , în urma protestanților înfrângerea "în Bătălia de la Nördlingen . În Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Mattheson scrie că un anumit ambasador suedez a fost atât de impresionat de abilitățile muzicale ale lui Froberger încât l-a dus pe muzicianul de 18 ani la Viena și probabil l-a recomandat la curtea imperială. Totuși, acest lucru pare puțin probabil, deoarece la vremea respectivă Suedia era aliată cu luterana Württemberg împotriva forțelor imperiale; deci exact de ce Froberger a plecat la Viena în jurul anului 1634 și cum a reușit să-și găsească un loc de muncă ca cântăreț în capela imperială, rămâne un mister.

În 1637, Basilius Froberger, soția și una dintre fiicele sale au murit de ciumă . Johann Jakob și fratele său Isaac au vândut biblioteca muzicală a tatălui lor către curtea Württemberg (așa a devenit cunoscut conținutul bibliotecii lui Basilius - prin arhivele curții); în același an, Johann Jakob a devenit organist de curte la Viena, ajutându-l pe Wolfgang Ebner . În iunie i s-a acordat un concediu și o bursă pentru a merge la Roma pentru a studia sub Frescobaldi. Froberger a petrecut următorii trei ani în Italia și, la fel ca mulți alți muzicieni care au mers să studieze acolo, s-a convertit aparent la catolicism. S-a întors la Viena în 1641 și a servit ca organist și muzician de cameră până în toamna anului 1645, când a făcut o a doua călătorie în Italia. Se credea anterior că Froberger a plecat să studieze sub conducerea lui Giacomo Carissimi , dar cercetările recente arată că cel mai probabil a studiat cu Athanasius Kircher la Roma . ^[5] Dacă da, intenția lui Froberger trebuie să fi dobândit stăpânirea compoziției vocale a primei practici (Frescobaldi, care l-a învățat scrierea instrumentală, a murit în 1643). Cândva în perioada 1648–49 Froberger s-ar fi putut întâlniJohann Kaspar Kerll și, probabil, l-a învățat.

În 1649 Froberger a călătorit înapoi în Austria. La întoarcere s-a oprit în Florența și Mantua pentru a arăta arca musurgica , un puternic dispozitiv compozițional pe care Kircher l-a învățat-o unor princi italieni. În septembrie a ajuns la Viena și a demonstrat musurgica arca la împărat , un muzician amator pasionat; i-a prezentat, de asemenea, Libro Secondo , o colecție de compoziții proprii ( Libro Primo este acum pierdut). Tot în septembrie, Froberger a jucat în fața lui William Swann, diplomat englez. ^[1] Prin Swann a ajuns să-l cunoască pe Constantijn Huygens, care a devenit prieten de-a lungul vieții lui Froberger și l-a introdus pe compozitor în lucrările unor maeștri francezi contemporani - Jacques Champion de Chambonnières , Denis Gaultier și Ennemond Gaultier .

1649–1653: Ani de călătorii

După moartea împărătesei Maria Leopoldine în august, activitățile muzicale ale curții au fost suspendate. Froberger a părăsit orașul și a călătorit pe scară largă în următorii patru ani, probabil încredințată de împărat cu unele îndatoriri extra-muzicale în domeniul diplomației și, eventual, al spionajului (așa cum făceau John Dowland și Peter Paul Rubens în timpul călătoriilor lor). Nu se știu prea multe despre aceste călătorii. Dresda a fost probabil unul dintre primele orașe pe care Froberger le-a vizitat: a jucat în fața curții electorale a lui Ioan George I și i-a prezentat alegătorului o colecție de lucrări sale. L-a cunoscut și pe Matthias Weckmannîn timp ce era la Dresda și această întâlnire s-a transformat într-o altă prietenie de-a lungul vieții; cei doi au continuat să facă schimb de scrisori și Froberger chiar i-a trimis o parte din muzica lui lui Weckmann pentru a ilustra stilul său. Potrivit unui elev, după ce Dresda Froberger a vizitat Köln , Düsseldorf , Zeeland , Brabant și Anvers ; ^[1] știm, de asemenea, că a vizitat Bruxelles - ul de cel puțin două ori (în 1650 și 1652), la Londra (după o călătorie dezastruoasă în timpul căreia Froberger a fost jefuit, eveniment pe care l-a descris muzical în Plainte faite à Londres pour passer la mélancholie ) și , cel mai important, Paris (cel puțin o dată, în 1652).

La Paris, Froberger a cunoscut cel mai probabil mulți compozitori francezi importanți ai epocii, inclusiv Chambonnières, Louis Couperin , Denis Gaultier și posibil François Dufault . Ultimii doi erau luteniști celebri care scriau în idiomul caracteristic francez al stilului brisé , care a influențat suitele de clavecin mai târziu ale lui Froberger . La rândul său, Louis Couperin a fost profund influențat de stilul lui Froberger; unul dintre preludiurile sale nemăsurate poartă chiar și subtitlul „ à l'imitation de Mr. Froberger ”. În noiembrie 1652, Froberger a asistat la moartea faimosului lutenist Blancrocher(care i-a fost prieten și ar fi murit în brațele sale). Deși Blancrocher însuși nu a fost un compozitor important, ^[6] moartea sa a lăsat o amprentă în istoria muzicii, întrucât Couperin, Gaultier, Dufaut și Froberger au scris toți tombeaux lamentând evenimentul.

1653–1667: Ultimii ani la Viena, pensionare și deces

În 1653 Froberger a trecut prin Heidelberg , Nürnberg și Regensburg înainte de a se întoarce la Viena în aprilie. A rămas la curtea vieneză în următorii patru ani, producând cel puțin încă o colecție de muzică, Libro Quarto din 1656 ( Libro Terzo este acum pierdut). Se pare că Froberger a fost profund întristat de moartea împăratului Ferdinand III la 2 aprilie 1657 și a scris o plângere dedicată memoriei împăratului. Relația sa cu succesorul lui Ferdinand, Leopold I , a fost tensionată din mai multe motive politice (numeroase forțe s-au opus alegerii lui Leopold, printre care și ordinul iezuit șiJohann Philipp von Schönborn , elector-arhiepiscop de Mainz ; Mentorul și prietenul lui Froberger Kircher a fost o figură importantă în primul, iar Froberger a avut legături puternice cu curtea acestuia din urmă. ^[1] Froberger a dedicat totuși un nou volum al operelor sale lui Leopold), iar la 30 iunie 1657 Froberger a primit ultimul său salariu ca membru al capelei imperiale.

Se știe puțin despre ultimii 10 ani ai lui Froberger. Majoritatea informațiilor provin din schimbul de scrisori dintre Constantijn Huygens și vedeta ducesa de Montbéliard , Sybilla (1620–1707). De la moartea soțului ei Léopold-Frédéric de Württemberg-Montbéliard în 1662, ducesa a locuit în Héricourt (lângă Montbéliard , pe atunci teritoriul casei Württemberg ; acum departamentul Doubs), iar Froberger a devenit profesorul ei de muzică cam în același timp (acest lucru indică faptul că Froberger trebuie să fi menținut o legătură cu familia ducală din Württemberg încă din anii săi de la Stuttgart). A locuit la Château d'Héricourt, casa de duhă a ducesei Sibylla. Scrisorile Huygens-Sybilla indică faptul că în 1665 Froberger a călătorit la Mainz, unde a evoluat la curtea Arhiepiscopului Elector de Mainz și l-a întâlnit personal pe Huygens pentru prima dată; iar la un moment dat în 1666 compozitorul a avut planuri să se întoarcă la curtea imperială din Viena. Din câte se știe, totuși, el nu a făcut-o niciodată și a locuit în Héricourt până la moartea sa, la 6 sau 7 mai 1667. Froberger știa aparent că avea să moară în curând, întrucât făcea toate pregătirile necesare cu o zi înainte de a muri.

Lucrări

Vezi și: Lista compozițiilor lui Johann Jakob Froberger

Informații generale

A patra suită dintr-unul dintre manuscrisele de la Viena.

Doar două compoziții prin Froberger au fost publicate în timpul vieții sale: Hexacord Fantasia, publicat de Kircher in 1650 in Roma , și o piesă în François Roberday lui fugile et Capricii (1660, Paris ). În plus față de acestea, un număr relativ mare de lucrări sunt păstrate în manuscrise autentificate. Cele trei surse principale pentru muzica lui Froberger sunt următoarele manuscrise:

• Libro Secundo (1649) și Libro Quarto (1656), două volume bogat decorate dedicate lui Ferdinand al III-lea. Ambele au fost găsite la Viena; decorațiunile și caligrafia sunt ale lui Johann Friedrich Sautter, prietenul lui Froberger din anii săi de la Stuttgart. ^[1] Fiecare carte are patru capitole și conține 24 de piese. Ambele includ șase tocate și șase suite; Libro Secundo adaugă 6 fantezii și 6 canzone , în timp ce Libro Quarto are în schimb 6 cercetători și 6 capriccios .
• Libro di capricci e ricercate (c. 1658). 6 capriccios și 6 ricercari.

De asemenea, în 2006 a fost descoperit un manuscris autograf (și ulterior vândut la Sotheby's unui ofertant anonim), care conținea 35 de piese muzicale, dintre care 18 erau necunoscute anterior și rămân neditate. Manuscrisul datează din ultimii ani ai lui Froberger și poate conține ultimele sale compoziții. ^[7] Trei tocate din doamna Chigi Q.IV.25 sunt foarte probabil compoziții timpurii ale lui Froberger în timp ce studia cu Frescobaldi, așa cum a susținut Bob van Asperen în 2009. ^[8] În afară de acestea, numeroase manuscrise de diferite origini conțin muzica lui Froberger. . Acestea includ binecunoscutul manuscris Bauyn și un număr foarte mare de surse mai puțin cunoscute, unele de încredere (cum ar fi singurul text neglomerat pentruMéditation sur ma mort future , probabil în mâna lui Weckmann , sau manuscrisul de la Strasbourg al câtorva zeci de suite, posibil compilate de Michael Bulyowsky) și unele nu prea mult. Probleme apar cu multe dintre exemplarele nou descoperite: fie Froberger își refăcea în mod constant compozițiile, fie cărturarii nu erau suficient de atenți, dar există multe lucrări în mai multe variante, dintre care unele au chiar mișcări întregi schimbate.

Două sisteme de numerotare standard sunt utilizate pentru a identifica lucrările lui Froberger. Acestea sunt:

• numerele utilizate la începutul secolului al XX-lea Denkmäler der Tonkunst în seria Österreich și ediția Guido Adler ; denumite în mod obișnuit numerele DTÖ sau numerele Adler. Acest catalog are numerotare separată pentru diferite genuri, cu piese identificate ca Toccata nr. 4, Ricercare nr. 2, suita nr. 20, etc. DTÖ conține câteva compoziții atribuite în mod fals lui Froberger și unele identice.
• Numere FbWV din catalogul Siegbert Rampe compilat la începutul anilor 1990. Catalogul lui Rampe este mai complet și include piese nou descoperite, precum și piese a căror autor este pus la îndoială. Numerele Adler sunt încorporate, de exemplu toate tocatele sunt numerotate 1xx, prin urmare Adler Toccata nr. 1 are numărul Rampe FbWV 101. Pentru mai multe informații, consultați Lista compozițiilor de Johann Jakob Froberger .

Suite pentru clavecin și piese programatice

Una dintre tocatele din manuscrisele de la Viena.

Froberger este de obicei creditat ca fiind creatorul suitei baroce . Deși acest lucru poate fi înșelător, compozitorii francezi din acea vreme au grupat piese de dans după tonalitate mai presus de toate ^[9] și în timp ce alți compozitori precum Kindermann au încercat să inventeze un fel de organizare, dansurile lor nu au atins un grad de merit așa cum se vede în suitele lui Froberger. Suita tipică Froberger a stabilit allemande , courante , sarabande și gigue ca părți obligatorii ale unei suite. Cu toate acestea, există unele controverse în ceea ce privește plasarea giguei. În cel mai vechi autograf autentificat al lui Froberger, Libro Secondo, cinci din șase apartamente sunt în trei mișcări, fără giga. O singură suită, nu. 2, are o giga adăugată ca a 4-a mișcare (iar o copie ulterioară adaugă giga la suitele nr. 3 și 5). Apartamentele din Libro Quarto au toate giguri ca a doua mișcare. Ordinul care a devenit standard după moartea lui Froberger, giga fiind ultima mișcare, a apărut pentru prima dată într-un tipărit al lucrărilor lui Froberger din anii 1690 al editorului din Amsterdam Mortier.

Toate dansurile lui Froberger sunt compuse din două secțiuni repetate, dar sunt foarte rar în schema standard de 8 + 8 bare. Când se folosește o structură simetrică, aceasta poate fi de 7 + 7 bare sau 11 + 11 bare; mai frecvent una dintre secțiuni este mai lungă sau mai scurtă decât cealaltă (mai des a doua este mai scurtă decât prima). Această neregulă poate fi folosită de Froberger în orice dans, în timp ce la Chambonnières , care a folosit modele neregulate în mod similar, sarabanda este întotdeauna compusă în modul 8 + 16. Adaptarea de la tastatură a stilului de lăut francez brisé de la Froberger se arată aproape invariabil în majoritatea pieselor scrise în timpul și după vizita sa la Paris.

Allemandele lui Froberger abandonează schema ritmică a dansului original aproape complet, abundând în gesturi scurte, figuri, ornamente și alergări tipice stilului brisé . La fel ca Chambonnières, Froberger evită să sublinieze cadențele interne, sau într-adevăr orice ar sugera orice fel de regularitate; ^[10] spre deosebire de el, Froberger tinde să folosească figurări și melodii mai rapide ale notelor șaisprezece. Majoritatea curanților sunt în 6/4 ori cu hemiolas ocazionale și mișcarea cu nota a opta tipică curantei. Unele dintre celelalte, cu toate acestea, sunt în 3/2 de timp, de două ori mai lente și se mișcă în note de sfert. Altele sunt în 3/4 de timp și seamănă foarte mult cu curentul italiana vremii. Sarabandele sunt în mare parte în timp de 3/2 și utilizează un model de ritm 1 + 1/2, mai degrabă decât ritmul sarabandei standard, cu accent pe a doua bătăi. Gigurile sunt aproape invariabil fugale, fie în metru compus (6/8), fie triplu (3/4); diferite secțiuni pot folosi motive diferite și, ocazional, subiectul primei secțiuni este inversat pentru o altă secțiune. În mod bizar, câteva giguri folosesc ritmuri punctate în 4/4 de timp, iar un cuplu prezintă rafinate 4/4 finaluri rapsodice.

Unele dintre lucrări prezintă indicații scrise precum „f” și „pian” (pentru a nota un efect de ecou), „doucement” („ușor”) și „avec discrétion” (rubat expresiv). În unele dintre surse, astfel de marcaje sunt deosebit de abundente, iar manuscrisul recent descoperit (2004) din Berlin Sing-Akademie SA 4450 adaugă indicații similare secțiunilor libere din tocatele de organe. ^[11] Unele suite au duble; în câteva, courantul este un derivat al allemande (deși acest lucru este rar; mai des Froberger unește cele două dansuri oferindu-le începuturi oarecum similare, dar menține restul materialului diferit). Suita nr. 6 din Libro Secondo este de fapt un set de variante subtitrate Auff der Mayerin, și una dintre cele mai populare lucrări Froberger, deși este în mod clar o lucrare timpurie și nu este comparabilă cu suitele târzii, nici în tehnică, nici în expresie.

În afară de suite, Froberger a scris și piese descriptive pentru clavecin (unele dintre suite includ lucrări precum prima lor mișcare). A fost unul dintre primii compozitori care a produs astfel de piese programatice. Aproape toate sunt foarte personale; stilul seamănă cu allemandele lui Froberger prin neregularitatea și trăsăturile sale de stil brisé. Astfel de piese includ următoarele (în ordine alfabetică):

Allemande faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril . Rețineți cele 26 de pasaje numerotate cu explicații pentru fiecare.

• Allemande, faite en passant le Rhin dans une barque en grand péril
• Lamentation faite sur la mort très douloureuse de Sa Majesté Impériale, Ferdinand le troisième, An. 1657
• Lamentation sur ce que j'ay été volé et se joüe à la discretion et encore mieux que les soldats m'ont traité
• Lamento sopra la dolorosa loss della Real Maestà di Ferdinando IV Rè de Romani
• Méditation sur ma mort future
• Plainte faite à Londres pour passer la melancholie
• Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher

Aceste lucrări prezintă frecvent metafore muzicale: în plângerile despre moartea lutenistului Blancrocher și Ferdinand al IV-lea, Froberger reprezintă căderea fatală a lui Blancrocher pe o scară cu o scară descendentă, iar ascensiunea lui Ferdinand în cer cu una ascendentă; în plângerea lui Ferdinand al III-lea, el încheie piesa cu o singură voce repetând un F de trei ori. Froberger ar furniza adesea astfel de lucrări cu o explicație, uneori foarte detaliată (a se vedea ilustrația), a evenimentelor care au dus la compunerea piesei. De exemplu, Allemande, faite en passat le Rhinconține 26 de pasaje numerotate cu explicații pentru fiecare; mormântul Blancrocher prezintă o prefață scrisă în care sunt relatate circumstanțele morții lutenistului, etc. Structura și stilul operelor programatice ale lui Froberger, precum și allemandele sale, au contribuit la dezvoltarea preludiului nemăsurat prin eforturile lui Louis Couperin .

Tastatura polifonică funcționează

Restul lucrărilor de la tastatură ale lui Froberger pot fi interpretate pe orice instrument de la tastatură, inclusiv la orgă. Tocatele sunt singurele care folosesc scrierea gratuită într-o oarecare măsură; majoritatea sunt strict polifonice. În ceea ce privește organizarea, tocatele lui Froberger amintesc de cele ale lui Michelangelo Rossi , tot student al lui Frescobaldi ; în loc să fie compuse din numeroase părți scurte, acestea prezintă câteva secțiuni bine țesute, alternând între polifonie strictă și pasaje libere, improvizaționale. Ele sunt de obicei de lungime moderată, iar conținutul armonic nu este diferit de cel al lui Frescobaldi, deși armonia lui Froberger favorizează viraje mai moi și mai plăcute ^[12] (nu fără unele excepții notabile, în special în cele douăDa sonarsi alla Levatione works), iar tocatele sale sunt întotdeauna mai concentrate pe tonalitatea originală, spre deosebire de cele de Frescobaldi sau Rossi. Secțiunile fugale sunt prezente în majoritatea toccatelor și sunt cvasi-imitative și nu sunt la fel de stricte ca fugele din secolul al XVII-lea; atunci când o tocată prezintă mai multe inserții fugale, un singur motiv poate fi folosit pentru toate, variat ritmic.

În timp ce în opera lui Frescobaldi fantasia și ricercare sunt genuri semnificativ diferite (fantasia fiind o compoziție contrapuntică relativ simplă care se extinde, pe măsură ce progresează, într-o rafală de contrapunct intens, ritmic complex; cercetările sunt în esență o piesă contrapuntică foarte strictă cu linii sonore și oarecum arhaice în ceea ce privește structura), ale lui Froberger sunt practic similare. Un Froberger ricercare sau fantasia tipic folosește un singur subiect (cu variații ritmice diferite pentru secțiuni diferite) de-a lungul întregii piese, iar contrapunctul aderă aproape fără cusur la prima practică din secolul al XVI-lea. Poate fi utilizat oricare dintre dispozitivele contrapuntice standard; subiectul principal este uneori asociat cu o altă temă pentru o secțiune sau două, și există de obicei un contrast marcat între secțiuni și multă varietate în interiorul unei singure piese.

Canzonele și capricciurile lui Froberger sunt la fel de conservatoare în ceea ce privește tehnica și, de asemenea, ele sunt în esență aceleași, chiar dacă Frescobaldi a făcut distincția între genuri. Froberger urmează exemplul lui Frescobaldi în construirea acestor piese ca seturi de variație în mai multe secțiuni (de obicei trei în canzonas și orice număr - până la șase - în capriccios). Subiectele sunt întotdeauna mai rapide, mult mai pline de viață decât cele ale cercetărilor și fanteziilor. O trăsătură caracteristică este economia temelor: episoadele, care sunt oarecum rare, se bazează aproape invariabil pe materialul din subiect, oarecum ca cele din lucrarea lui JS Bach , aproximativ 60-70 de ani mai târziu. Contrapunctul și armonia sunt foarte asemănătoare cu cercetările și fanteziile; cu toate acestea, ocazional se folosesc alte grade decât 1 și 5.

Alte lucrări

Singurele lucrări care nu au supraviețuit fără tastatură ale lui Froberger sunt două motete , Alleluia! Absorpta es mors and Apparuerunt apostolis . Ele se găsesc în așa-numita colecție Düben , compilată de Gustaf Düben , un celebru colecționar și compozitor suedez . Manuscrisul este păstrat în biblioteca Universității Uppsala . Aceste motete sunt destul de asemănătoare în stil: ambele sunt marcate pentru un cor cu trei voci (STB), două viori și orgă (căreia i se dă o singură linie melodică, nu polifonie, așa cum era obișnuit în motetele italiene ale vremii), și turnate la începutul secolului al XVII-lea, stilul concertant venețian , ^[13]în contrast puternic cu preferința lui Froberger pentru tehnicile mai vechi din lucrările sale polifonice de la tastatură. O altă legătură cu practica contemporană este că micul ansamblu este aproape identic cu cel folosit de Heinrich Schütz în al doilea volum al Symphoniae sacrae publicat în 1647.

Influența postumă

Deși doar două dintre lucrările lui Froberger au fost publicate în timpul vieții sale, muzica sa a fost răspândită pe scară largă în Europa, în copii scrise manual, și a fost unul dintre cei mai renumiți compozitori ai epocii (deși a studiat în Italia și a avut, evident, prieteni și foști mentori acolo, nu au fost găsite surse italiene ale muzicii sale). Datorită călătoriilor sale și a capacității sale de a absorbi diverse stiluri naționale și de a le încorpora în muzica sa, Froberger, alături de alți compozitori cosmopoliti precum Johann Kaspar Kerll și Georg Muffat , au contribuit foarte mult la schimbul de tradiții muzicale în Europa. În cele din urmă, el a fost printre primii compozitori de tastatură din istorie și primul care s-a concentrat în mod egal pe ambele clavecin / clavicordși organ .

Compozițiile lui Froberger erau cunoscute și studiate de, printre mulți alții, Johann Pachelbel , Dieterich Buxtehude , Georg Muffat și fiul său Gottlieb Muffat , Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann , Louis Couperin , Johann Kirnberger , Johann Nikolaus Forkel , Georg Böhm , George Handel și Johann Sebastian Bach . Mai mult, exemplarele din mâna lui Mozart din Hexachord Fantasia supraviețuiesc și chiar Beethoven a cunoscut opera lui Froberger prin învățăturile lui Albrechtsberger . Influența profundă asupraLouis Couperin l-a făcut pe Froberger parțial responsabil pentru schimbarea pe care Couperin a adus-o în tradiția franceză a organelor (precum și pentru dezvoltarea preludiului nemăsurat , pe care Couperin a cultivat-o).

Deși piesele polifonice au fost foarte apreciate în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, astăzi Froberger este amintit în principal pentru contribuția sa la dezvoltarea suitei de tastatură. Într-adevăr, el a stabilit forma aproape singur și, printr-un tratament inovator și imaginativ al formelor de dans standard ale vremii, a pregătit calea contribuțiilor elaborate ale lui Johann Sebastian Bach la gen (fără a mai menționa aproape toți compozitorii importanți din Europa, întrucât marea majoritate compunea suite și erau influențați de „stilul francez” exemplificat de Froberger).

Înregistrări notabile

• Johann Jakob Froberger: The Complete Keyboard Works (1994). Richard Egarr (organ, clavecin). Globe GLO 6022–6025
  • Organizat de manuscris și păstrează ordinea originală a pieselor; lucrările descoperite după 1994 nu sunt incluse. De asemenea, include mai multe lucrări ale altor compozitori care au fost atribuite anterior lui Froberger.
• Lucrările necunoscute (2003/4). Siegbert Rampe (organ, clavecin, clavicord). ODM 341 1186-2 și 341 1195-2
  • O înregistrare a aproximativ 20 de lucrări nou descoperite (majoritatea suite) și piese de autor dubios.
• Manuscrisul de la Strasbourg (2000). Ludger Rémy (clavecin). CPO 9997502
  • Include paisprezece apartamente din manuscrisul de la Strasbourg recent descoperit, doar trei dintre ele cunoscute din surse de autografe.
• Ediția Froberger (2000–). Bob van Asperen (clavecin, organ). AE 10024, 10054, 10064, 10074 (clavecin), AE 10501, AE 10601, AE 10701 (organ)
  • Seria este proiectată să fie în 8 părți. Volumul 4 folosește cele mai noi descoperiri din manuscrisele Berliner Singakademie.
• Johann Jakob Froberger: Muzică completă pentru clavecin și orgă (2016). Simone Stella (organ, clavecin). Cutie 16 cd Brilliant Classics BC 94740
  • Începând din 2016 , aceasta este cea mai actualizată înregistrare completă. Organizat pe surse; include lucrări nou descoperite.

MIRCEA CHIRIAC

 

Serenada (Alexandru Tomescu - vioară, Angela Drăghicescu - pian)

 

Suita I din baletul ”Iancu Jianu” (Orchestra Simfonică Radio, dirijor Emanuel Elenescu))

Mircea Chiriac (19 mai 1919, București - 1 decembrie 1994, Bucureşti) a fost un compozitor și profesor român de mare valoare al generației sale.

Studiile muzicale le-a început la Bucureşti, în 1933, cu Ion Baston şi Nicolae Oancea (teorie-solfegiu); între anii 1936-1945, a studiat în cadrul Conservatorului cu Victor Gheorghiu (teorie-solfegiu), Ion Nonna Otescu (armonie), Mihail Jora (armonie, contrapunct, forme muzicale, compoziţie), Ionel Perlea (citire de partituri, dirijat orchestră), Ştefan Popescu (dirijat coral) şi Constantin Brăiloiu (istoria muzicii, folclor). În particular s-a perfecționat cu Theodor Rogalski şi Alfred Alessandrescu (orchestraţie) și în paralel a urmat cursurile Facultății de Drept din Bucureşti, obţinând licenţa în anul1943.

Mircea Chiriac a fost o personalitate extrem de activă și implicată în viața artistică românească. În anul 1941 a fost numit consilier muzical la Radiodifuziunea Română, unde a activat până în 1947 și a fost, de asemenea director al Ansamblului CFR-Giulești (1948-1949). Extrem de atras de folclorul românesc a întreprins culegeri de folclor în diverse zone din țară, el fiind și cercetător științific la Institutul de Folclor din București între anii 1949-1953. A fost și consilier muzical al Ansamblului Ciocârlia din București (1950-1955), dar și profesor la catedra de armonie al Conservatorul Ciprian Porumbescu (1962-1975). Pentru activitatea sa a fost distins cu numeroase premii dintre care amintim: Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1953, 1972, 1974), Medalia muncii (1954), Premiul George Enescu al Academiei Române (1966), Ordinul Meritul Cultural, clasa a III-a (1969) etc. Pe lângă activitatea componistică și pedagogică a susținut conferințe și a publicat diverse articole și studii în revistele Scînteia, Muzica și Flacăra și o lucrare didactică numită Principii de armonie, Bucureşti, 1958 (în colaborare cu Al. Paşcanu şi Florin Eftimescu).

Remarcabil orchestrator și compozitor, Mircea Chiriac a fost unul dintre compozitorii de frunte ai generației sale, o personalitate ferm ancorată în tradiţia şcolii noastre naţionale. Amploarea activității sale componistice reiese din valoroasa și bogata sa listă de opusuri scrise: muzică de teatru (Ţara primeşte oaspeţi; Toamnă bogată; Iancu Jianu etc.), muzică vocal-simfonică (Ars poetica, opus 19;Vara în Capitală; Balada unui greier mic etc.), muzică simfonică (Simfonia de cameră; Rapsodia I opus 5; trei Dansuri simfonice; Nocturnă opus 3 etc.), muzică de film (Ochelarii bunicului; Două lozuri; D-ale carnavalului; Telegrame; Lumină de iulie etc.), prelucrări de folclor pentru orchestră (Joc din Banat; Cântec din Argeş; Cântec haiducesc; Mândruliţă dragă etc.), muzică de cameră ( Cântec de leagăn pentru violoncel şi pian opus 2; Cvartet de coarde nr. 1; Cântec şi joc opus 8 pentru vioară şi pian; Sonatina pentru vioară şi pianetc.), muzică corală (Cu flori în cosiţă; 1 Mai; Trec căruţele spre sat; Teiule, frunză rotată; Suită de cântece populare moldoveneşti; Balada Lotruluietc.), muzică vocală (Romanţă şi Balada unui greier mic; Trei lieduri pe versuri de Lucian Blaga; Trei madrigale şi un rondel; Cișmigiu de toamnăetc.).

Mircea Chiriac s-a impus mai ales în domeniul baletului şi al formelor muzicale cu caracter programatic. Amprenta personală a scriiturii lui Chiriac este dată de coloritul armonic bogat în nuanțe. Sursa de inspirație i-a fost folclorul românesc; Mircea Chiriac a posedat și un excelent simț al timbrurilor muzicale.

Mircea Chiriac este tatăl cunoscutei cântărețe de muzică ușoară, Corina Chiriac.

Mircea Chiriac
Date personale
Născut	19 mai 1919 București, România
Decedat	1 decembrie 1994 (75 de ani) București, România
Copii	Corina Chiriac
Cetățenie	România
Ocupație	compozitor
Activitate
Premii	Ordinul Muncii
Prezență online
Identificator titlu IMDb
Modifică date / text

Mircea Chiriac (n. 19 mai 1919, București – d. 1 decembrie 1994, București) a fost un compozitor român de muzică simfonică și profesor la Conservatorul „Ciprian Porumbescu”.

Biografie

Mircea Chiriac a fost unul dintre compozitorii de frunte din generația sa.^{[judecată de valoare]} A studiat la Conservatorul din București (1936-1945), cu Ion Nonna Otescu, Mihail Jora, Ionel Perlea, Constantin Brăiloiu (în particular și cu Theodor Rogalski și Alfred Alessandrescu). La început a lucrat ca redactor muzical, dirijor, cercetător de folclor. În 1962 a devenit cadru didactic universitar la catedra de armonie a Conservatorul din București.

Mircea Chiriac a fost licențiat și în drept (1943).

Consilier muzical la Radiodifuziunea Română (1941-1947); Director al Ansamblului CFR-Giulești (1948-1949); cercetător științific la Institutul de Folclor din București (1949-1953); consilier muzical al Ansamblului „Ciocârlia” din București (1950-1955); profesor la catedra de armonie a Conservatorul „Ciprian Porumbescu” (1962-1975). La vârsta de 56 de ani Mircea Chiriac a fost pensionat, deoarece a refuzat să devină membru de partid.

A susținut conferințe și a publicat diverse articole și studii în revistele Scînteia, Muzica, Flacăra.

Mircea Chiriac a compus și muzică de teatru și film. Două lozuri (1957), Râpa dracului (1957), D-ale carnavalului (1959), Telegrame (1960), Lumină de iulie (1963) sunt filme a căror muzică este semnată de compozitorul Chiriac.

Serenada pentru vioară și pian a fost compusă în anii de studenție (1937; când era în clasa profesorului Ion Nonna Otescu) pentru colega lui de bancă, Arșaluis Calaigian - viitoarea doamnă Elisabeta Chiriac. Elisabeta Chiriac a fost profesoară de pian la Conservatorul „Ciprian Porumbescu”. Mircea și Elisabeta Chiriac s-au căsătorit în 1946, iar în 1949 le-a venit pe lume unicul lor copil, viitoarea solistă de muzică ușoară Corina Chiriac. Serenada este cântată în prezent de majoritatea violoniștilor, mici și mari.^{[necesită citare]} La sfârșitul anilor '40, maestrul Ion Voicu a realizat prima înregistrare radio a acestei lucrări. 40 de ani mai târziu, fiica lor, Corina Chiriac, a realizat o variantă vocală a acestei serenade, în orchestrația autorului, exact în tonalitatea în care a fost compusă Serenanda.

Anii afirmării componistice, când a activat în calitate de cercetător la Institutul de Folclor, apoi consilier muzical al Ansamblului „Ciocârlia”, i-au întărit convingerile privitoare la valențele izvorului artistic popular, valorificat cu consecvență în opusurile sale, fără să le preia direct, printr-o prismă idolatrizatoare. Chiriac - gânditor al artei sunetelor, cu mari disponibilități în planul travaliului simfonic - a abordat sugestiile ethosului muzicii populare într-o manieră degajată, creatoare, personală, ce exclude nu numai viziunea idilică, dar în egală măsură exaltarea în fața citatului.

Amploarea activității componistice reiese din parcurgerea bogatei sale liste de lucrări simfonice, vocal-simfonice, concertante, de balete, muzică de cameră, muzică de film etc. Piesele de debut stau mărturie însușirii atente și profunde a științei componistice, a căutării unui stil propriu, stil care s-a conturat prin revelația posibilităților muzicii populare de a genera discursuri de mare originalitate și expresivitate. Raportul dintre gândirea autorului și materialul de sorginte folclorică (sau în spiritul folclorului) apare variat, de la rapsodii și suite până la baletele Iancu Jianu și Văpaia, de la piese instrumentale simple până la sonate și cvartete. Zeci de compoziții - majore în gen și substanță - se înșiruie de-a lungul anilor, mărturisind un univers tematic cuprinzător și o evoluție consecventă și firească întru fuziunea dintre idee și materializare sonoră. Enumerarea este lacunară, selecția riscantă; câteva titluri sunt cunoscute și recunoscute: Bucureștii de altădată, Sonatina pentru vioară și pian, Simfonieta, Concertele și divertismentul pentru orchestră de coarde, Simfonia de cameră, amintitele balete, Terra Daciae, Ars poetica, poemul simfonic Thalassa.

De la Serenada pentru vioară și pian (1937), în care elementul romantic domină autoritar, până la ultimele lucrări - Concert pentru orchestră, Simfonia de cameră -, mărturii ale asimilării elementelor de folclor în esența lor și într-o structură modernă, drumul său creator a fost mereu ascendent, trecând prin toate genurile.

Corina Chiriac a lansat (la 16 decembrie 2004) un dublu CD cu opera simfonică a tatălui său. Cele doua CD-uri sunt editate de Electrecord, întitulate Bucureștii de altădată și adună compozițiile lui Mircea Chiriac.

Filmografie

Muzică de film

• Două lozuri (1957)
• D-ale carnavalului (1959)
• Telegrame (1960)

Premii și distincții

• Premiul Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (1953, 1972, 1974)
• Medalia muncii (1954)
• Premiul „George Enescu” al Academiei Române (1966)
• Ordinul Meritul Cultural, clasa a III-a (1969)
• Premiul II și III la cea de-a II-a ediție a Festivalului Național „Cântarea României” (1979)
• Premiul I la cea de-a III-a ediție a Festivalului Național „Cântarea României” (1981)