7. /1 MAI 2022 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET
ARAM ILICI HACIATURIAN
Aram Ilici Haciaturian (n. ,[1] Tbilisi, Imperiul Rus – d. ,[2][3][4][5] Moscova, RSFS Rusă, URSS) a fost un compozitor și dirijor armean. A compus balete, creații simfonice, sonate, cântece, romanțe, coruri, muzică pentru teatru și film. Printre cele mai cunoscute creații: baletele „Gayaneh” și „Spartacus”, Simfonia nr. 2, „Concertul pentru vioară și orchestră”, muzica la drama lui Lermontov „Маскарад”.
Biografie[modificare | modificare sursă]
S-a născut la Tbilisi. La 10 ani începe studiile la colegiul de comerț. De sine stătător, învață să cânte la instrumente aerofone. Participă în orchestra de fanfară. La 15 ani pentru prima oara vizitează teatrul și rămâne impresionat. Tot atunci hotărăște sa devină muzician. La 19 ani susține examenul la Colegiul muzical din Moscova, unde studiază violoncelul, pianul și compoziția. La conservator el compune primele lucrări muzicale (1929-1934), iar „Simfonia nr.1” va fi lucrarea sa de diplomă. În scurt timp intră la aspirantură.
.png)
Printre primele sale creații se numără: baletul „Fericirea”, „Concertul pentru pian”. „Concertul pentru vioară”, muzica la drama „Bal mascat”. În anii de război compune un șir de cântece patriotice, marșuri pentru orchestra de fanfare, baletul „Gayaneh”(cu premiera în 1942). Tot atunci compune „Simfonia nr. 2” numită și „Simfonia cu clopot”, în care sunt redate suferințele oamenilor în anii de război. În anii ’50–’60 începe cariera de dirijor, apoi de profesor la Conservatorul din Moscova. Concertează în țară și peste hotare. În 1954, înființează baletul „Spartacus” (cu premiera în 1956 la Leningrad). În 1960 compune 4 suite orchestrale în care sunt incluse numerele din balet. În anii ’60–’70 compune 3 sonate, și 3 concerte-rapsodii: unul pentru vioară și orchestră, altul pentru violoncel și orchestră, și celălalt pentru pian și orchestră.
Aram Haciaturian a fost laureat al Premiului Lenin (1959) și al Premiului Stalin în anii 1941, 1943, 1946, 1950 și 1971.[6]
Balete
Khachaturian este cel mai bine cunoscut la nivel internațional pentru muzica sa de balet.[C] Al doilea balet, Gayane, a fost refăcut în mare parte din primul său balet, Fericire.[42][57] Spartacus a devenit cea mai aclamată operă a sa în perioada post-Stalin. Aceste două compoziții „rămân cele mai reușite compoziții ale sale”.[58] Potrivit lui Jonathan McCollum și Andy Nercessian, muzica sa pentru aceste două balete „poate fi inclusă în siguranță printre cele mai cunoscute piese de muzică clasică din întreaga lume, fapt care este vitalizat de percepția că acestea sunt probabil singurele lucrări prin care lumea într-adevăr cunoaște muzica armeană ".[59] Ann Haskins din LA Săptămânal sugerează că el „a făcut astfel o amprentă de neșters în lumea baletului”.[60]
Spartacus a fost popularizat atunci când „Adagio de Spartacus și Frigia” a fost folosit ca temă pentru un popular BBC serii dramatice Linia Onedin în timpul anilor 1970.[43] Punctul culminant al Spartacus a fost folosit și în filme precum Caligula (1979)[61] și Ice Age: The Meltdown (2006).[62] Joel Coen's Proiectul Hudsucker (1994) au prezentat, de asemenea, o muzică proeminentă din Spartacus și Gayane („Dansul Sabrului” inclus).[62] Gayane's "Adagio" a fost folosit, printre alte filme, în Stanley Kubrickfilmul futurist 2001: O Odiseea spațială.[63]
Muzică orchestrală
Khachaturian a scris trei simfonii: Prima în 1934/5, Al doilea în 1943 și Al treilea în 1947.[15][64] De asemenea, a scris trei concerte: The Concert pentru pian (1936), Concert pentru vioară (1940) și Concert pentru violoncel (1946).[15]
Alte compoziții
Khachaturian a scris muzică întâmplătoare pentru mai multe piese de teatru, inclusiv Macbeth (1934, 1955), Văduva din Valencia (1940), Mascaradă (1941), regele Lear (1958).[15] A produs în jur de 25 de partituri pentru filme.[43][64] Printre ei se numără Pepo (1935), primul film sonor armean.[58] În 1950 a primit Premiul de Stat al URSS (Premiul Stalin) pentru scorul de Bătălia de la Stalingrad (1949).[10]
Baletul Spartacus
Spartacus ( rusă : «Спартак», Spartak ) este un balet de Aram Khachaturian (1903–1978). Lucrarea urmărește isprăvile lui Spartacus , liderulrevoltei sclavilor împotriva romanilor , cunoscută sub numele de Al Treilea Război Servil , deși povestea baletului își ia libertăți considerabile cu înregistrarea istorică. Khachaturian a compus Spartacus în 1954 și a primit premiul Lenin pentru compoziție în același an. [1] A fost montat pentru prima dată la Leningrad pe 27 decembrie 1956, după coregrafia lui Leonid Yakobson, pentru Teatrul de Operă și Balet Kirov (Teatrul Mariinsky), [2] unde a rămas în repertoriu mulți ani, [3] dar numai cu succes calificat, deoarece Yakobson a abandonat pointe convenționale în coregrafia sa. [4] Yakobson și-a repetat versiunea pentru Bolshoi în 1962 și a făcut parte din turneul Bolshoi din 1962 la New York. Baletul a primit prima punere în scenă la Teatrul Bolșoi din Moscova în 1958, coregrafiat de Igor Moiseyev ; cu toate acestea, producția din 1968, coregrafiată de Iuri Grigorovici , a fost cea care a obținut cele mai mari aprecieri pentru balet. [3]Rămâne una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Khachaturian și este proeminentă în repertoriile Teatrului Bolșoi și ale altor companii de balet din Rusia și fosta Uniune Sovietică .
Rezumat
Personaje principale:
- Crassus , consul roman
- Spartacus , rege captiv al Traciei
- Frigia , soția lui Spartacus
- Aegina , concubină a lui Crassus
Actul I
Consulul roman Crassus se întoarce la Roma din ultimele sale cuceriri într-o procesiune triumfală. Printre captivii săi se numără regele trac Spartacus și soția sa Frigia. Spartacus își plânge captivitatea și își ia rămas bun de la Frigia, care este luată să se alăture haremului de concubine al lui Crassus. Pentru a-l distra pe Crassus și anturajul său, Spartacus este trimis în ringul de gladiatori și este forțat să ucidă un prieten apropiat. Îngrozit de fapta sa, Spartacus îi îndeamnă pe colegii săi captivi la revoltă.
Actul II
Captivii scăpați își sărbătoresc libertatea. Între timp, Crassus îi distrează pe patricienii romani cu divertisment generos. Spartacus și ceilalți captivi scăpați perturbă orgia și salvează femeile sclave, inclusiv Frigia. Egina insistă ca Crassus să urmărească imediat armata de sclavi. Îndrăgostiții își sărbătoresc evadarea în „Adagioul lui Spartacus și
Actul III
Aegina descoperă tabăra lui Spartacus și îi observă pe îndrăgostiți ieșind din cortul lor în dimineața următoare. Egina îi trimite vestea lui Crassus, care își trimite armata în urmărire. Luptele internecine izbucnesc printre forțele lui Spartacus. În cele din urmă, forțele lui Crassus îl descoperă pe Spartacus și îl trag în țeapă pe sulițele lor. Cei mai apropiați adepți ai lui Spartacus îi recuperează cadavrul și îl duc în timp ce Phrygia deplânge pierderea ei.
Adaptare orchestrală
Khachaturian a extras și aranjat muzică din balet în 1955 pentru patru suite orchestrale:
- Suita Spartacus nr.1
- Introducere – Dansul nimfelor
- Adagio din Aegina și Harmodius
- Variația Eginei și Bacanalei
- Scenă și dans cu Crotala
- Dansul Gaditanelor – Victoria lui Spartacus
- Suita Spartacus nr.2
- Adagio din Spartacus și Frigia
- Intrarea Negustorilor – Dansul unei curtezane romane –
- Dansul general
- Intrarea lui Spartacus – Ceartă –
- Trădarea lui Harmodius
- Dansul Piraților
- Suita Spartacus nr.3
- Dansul unui sclav grec
- Dansul unei fete egiptene
- Incident de noapte
- Dansul Frigiei – Scena despărțirii
- La circ
- Suita Spartacus nr.4
- Dansul Melancolic al Bacchantei
- Procesiunea Spartacus
- Moartea Gladiatorului
- Chemare la arme – Revolta lui Spartacus
Instrumentatie: 2 flaute, 2 oboi, 2 clarinete, 2 fagoti; 4 coarne, 4 trâmbițe, 3 tromboane, tubă; timpani, percuție ; siruri de caractere.
În cultura populară
- O parte din „Adagio of Spartacus and Phrygia” (piesa de deschidere din Suita nr. 2), a fost folosită ca principală temă de dragoste în filmul din 1968 Mayerling ; ca temă de deschidere pentru serialul britanic de televiziune The Onedin Line (1971–1980); în reclame pentru televizoarele Philips din Australia la sfârșitul anilor 1970; și în The Hudsucker Proxy (1994).
- O parte din „Adagioul lui Spartacus și Phrygia” a fost folosită în filmul Caligula (1979). O versiune disco a acestei teme cu versuri ale artistei Lydia a fost lansată ca single de pe coloana sonoră. [5]
- Adagioul a avut mai multe piese în timpul filmului lui James Bond Thunderball .
- Porțiuni din balet au fost interpretate de Phantom Regiment Drum and Bugle Corps în 1981, 1982 și 2008 – cu Corpul câștigând titlul Campionatului Mondial DCI 2008, interpretând baletul. [6]
- În 1984, cu cuvinte de Tony Hiller și Nicky Graham , a devenit o melodie populară, „Journey's End”, înregistrată de Andy Williams la Capitol .
- În 1990, trupa mexicană de rock Caifanes a folosit „Adagio of Spartacus and Phrygia” pentru cântecul lor de succes „Antes de que nos olviden” (Before We're Forgotten) de pe albumul lor El Diablito .
- În 2004, gimnasta ritmică ucraineană Anna Bessonova și-a executat rutina de minge cu medalie de bronz la Jocurile Olimpice de la Atena pe un fragment din adagio.
- Adagio este prezentat în filmul de animație pe computer al lui 20th Century Fox din 2006, Ice Age: The Meltdown .
- Oksana Domnina și Maxim Shabalin au câștigat competiția de dans pe gheață la Campionatul Mondial de patinaj artistic din 2009 cu dansul lor liber pe adagio.
Aram Khachaturian [Արամ Խաչատրյան]: Spartacus, ballet in three acts, Op. 82
Gayane ( Gayaneh sau Gayne , e se pronunță; armeană : Գայանե ) este un balet în patru actecu muzică de Aram Khachaturian . Compus inițial în sau înainte de 1939, când a fost produs pentru prima dată (în Erevan) ca Happiness . Revizuită în 1941–42 pe un libret de Konstantin Derzhavin și cu coregrafie de Nina Aleksandrovna Anisimova (soția lui Derzhavin), [1] : 133–34 , partitura a fost revizuită în 1952 și în 1957, cu o nouă intrigă. Scenografia a fost realizată de Nathan Altman (decor) și Tatyana Bruni (costume). [2]
_08.05.2012.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=sc)
Prima reprezentație a avut loc pe 9 decembrie 1942, [3] pusă în scenă de Baletul Kirov în timp ce se afla în Perm , Rusia , în timpul evacuării celui de -al Doilea Război Mondial , și a fost difuzată la radio. [4] : 57 Principalii dansatori au fost: Natalia Dudinskaya (Gayane), Nikolai Zubkovsky (Karen), Konstantin Sergeyev (Armen), Tatanya Vecheslova (Nune) și Boris Shavrov (Giko). Dirijorul a fost Pavel Feldt . [4] : 59 Cele mai cunoscute părți ale baletului sunt „ Dansul Sabiei ”.„, care a fost interpretat de mulți (inclusiv artiști pop) și „Adagio”, care a jucat un loc proeminent în filmul lui Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey și formează una dintre bazele partiturii lui James Horner pentru James Cameron . s Extraterestri .
Gayane originală a lui Khachaturian a fost povestea unei tinere armeane ale cărei convingeri patriotice intră în conflict cu sentimentele ei personale atunci când a descoperit trădarea soțului ei. În anii următori, intriga a fost modificată de mai multe ori, povestea rezultată subliniind romantismul în detrimentul zelului naționalist.
fundal
Baletul, bazat pe un balet anterior compus în 1939 de Khachaturian numit Fericire , [1] : 127 a fost creat când baletul Kirov a fost la Perm . Khachaturian a început să compună partitura în toamna anului 1941 [3] , iar baletul a fost montat pentru prima dată pe 3 decembrie 1942 pe scena mică a teatrului de stat din Perm. În ciuda acestor limitări, efectul a fost profund; de fapt, mesajul a fost că compania continuă să existe și să producă noi balete, în ciuda vremurilor foarte grele. Anisimova a invitat să participe la baletul ei diferiți dansatori, dansatori care se întâmplau să se afle în oraș în acel moment; exista un sentiment de camaraderieși efort combinat care se potrivea sentimentului pozitiv al baletului însuși. Compoziția, muzica, dansul, toate împreună au creat ceva care, indiferent de slăbiciunile libretului, exprima triumful dansului și posibilitățile sale diferite.
Instrumentaţie
Partitura orchestrală cere:
- instrumente de suflat : 3 flaute (al treilea dublare piccolo), 2 oboi, corn englezesc, 3 clarinete (al treilea dubla clarinet bas), saxofon alto, 2 fagoturi;
- Alama : 4 coarne, cornet, 3 trompete, trompeta alto, 3 trombone, tuba bas;
- Timpani si percutie : triunghi, tamburin, 2 tobe laterale, chimvale, toba bas, tam-tam, doli , daira , Glockenspiel , xilofon, marimba, vibrafon, clopote;
- tastaturi : celesta, pian;
- coarde : 2 harpe, viori (1 și 2), viole, violoncel și contrabas.
Complot
Multe teme de dragoste interetnică , trădare și prietenie interacționează într-un cadru armean . Personajul central este o tânără pe nume Gayane, care lucrează într-un colhoz dintr-un cartier montan de lângă granița națională.
- Actul I
În colhozul armean , fermierii sunt ocupați cu recoltarea bumbacului. Printre aceștia se numără eroina Gayane, tatăl ei Ovanes, fratele Armen și sora mai mică Nune. Toți sunt modele de muncă grea, cu singura excepție a soțului lui Gayane, Giko, un bețiv leneș. Ea îl admonestează pe Giko pentru conduita lui greșită, iar acest lucru se transformă într-o ceartă. Apoi sosește Kazakov, comandantul grănicerii sovietice, și începe un dans de bun venit. Văzându-i pe Gayane oferindu-i un buchet lui Kazakov, Giko îi smulge violent buchetul și ignorând reproșul tuturor, dispare.
- Actul II
La Gayane acasă, oamenii o consolează pe Gayane, care deplânge conduita greșită a soțului ei. Se aud vocile cântătoare ale țesătorilor de covoare. Când Giko se întoarce, toți pleacă. Gayane îi cântă copilului ei Ripsime să doarmă. Trei contrabandişti vin să-l vadă pe Giko. Aceștia conspiră să împartă banii publici pe care i-au deturnat, să dea foc depozitului de bumbac și să fugă în străinătate. Auzind conspirația lor, Gayane își admonestează soțul, dar acesta o împinge într-o altă cameră și o încuie.
- Actul III
La un kurdîntr-o zonă muntoasă din apropierea colhozului sunt mulți oameni, printre care fratele lui Gayane, Armen, o fată kurdă Aishe și un tânăr kurd Izmail care o iubește. Giko și cei trei contrabandişti sosesc, cerându-i lui Armen drumul. Întrebându-se de intențiile și activitatea lor, el trimite niște tineri kurzi să-l aducă pe Kazakov. Observând acest lucru, Giko și gașca lui încearcă să-l omoare pe Armen, dar Kazakov apare exact la timp și îi arestează pe cei trei contrabandişti. Giko scapă însă și dă foc depozitului de bumbac. Încercând să fugă în confuzia momentului, Giko este găsită de Gayane, care a reușit să iasă din camera în care a fost închisă. Giko o amenință pe Gayane că îi va lăsa copilul Ripsime de pe o stâncă. Cum Gayane nu cedează, Giko o înjunghie cu un pumnal. Auzind-o țipătul, Kazakov se grăbește și o arestează pe Giko, care va fi adus în fața justiției. Kazakov o îngrijește pe Gayane cu devotament și ea își revine. Dragostea crește între cei doi.
- Actul IV
Un an mai târziu, la colhoz, are loc o ceremonie de dedicare a depozitului reconstruit, precum și trei nunți: Gayane și Kazakov, Armen și Aishe, Karen și Nune. Dansurile populare , bogate în culori locale, sunt interpretate unul după altul. Baletul se încheie în mijlocul binecuvântărilor tuturor.
Analiză
Baletul Gayane a avut un succes modest când a dansat înaintea lui Iosif Stalin ; [ necesită citare ] spectacolele în afara URSS au fost rare. La acea vreme, s-a înțeles că libretul simplu era un fundal necesar pentru dansul, care a fost splendid montat și coregrafiat de Anisimova, care a dansat în producția originală. Din punct de vedere coregrafic, Anisimova a gândit în termeni de dans al personajului ; știa mult dans clasic.
Fragmente din Gayane sunt interpretate de companii de dans și școli de dans, în special nunta din actul II: minunate duete și variații pentru Gayane și Kazakov, iubitul ei. Coregrafia a fost neobișnuită pentru timpul său - dansul clasic și popular combinat - în special utilizarea stilizată a armelor și a mâinilor din cultura folclorică armeană care este fundalul baletului.
Diversitatea etnică a fermei colective este fundalul fiecărei părți a muzicii (aranjamente adagio, melodii armenești și caucaziene pline de viață ) și pentru povestea convingătoare despre dragoste dintre un cuplu din diferite clase sociale.
Distribuția în premieră i-a inclus pe Natalia Dudinskaya și Konstantin Sergeyev, pe atunci figuri de top ale baletului de la Leningrad. Nina Anisimova a dansat rolul unei armeneze care este o imagine și un simbol al muncii socialiste : muncește din greu, știe să producă cel mai mult de pe câmp, dar știe și să se bucure de viață, petrecându-și timpul liber dansând și râzând. .
Suita de dansuri din actul al doilea reflectă naționalitățile Uniunii Sovietice. La acea vreme, Armenia era una dintre cele 15 republici din cadrul Uniunii. Pentru asta, Anisimova a creat faimosul „Dans al sabiei” care, interpretat ca extras muzical, a devenit o piesă de spectacol pentru multe companii de dans.
Stilul de mișcare în dans este neobișnuit și neașteptat pentru dansul de caracter - îndoiri neobișnuite ale corpului, poziții inventive ale brațelor, nu din mișcările clasice, structura generală a corpului nu este baletică, [ necesită citare ] dar, majoritatea dintre toate, în acord cu muzica lui Khachaturian, coregrafia este temperamentală, ca însăși Anisimova.
Când criticii [ cine? ] au analizat Gayane , au văzut că, în termeni stricti de balet, nu este complet de succes în ansamblu, din cauza libretului său naiv și a accentului său social deschis, [ necesită citare ] , totuși, coregrafii, criticii și istoricii au convins Teatrul Kirov să scenă profitabil fragmente din balet. [ necesită citare ]
„Variația lui Gayane”, „Variația lui Giko” și dansurile personajelor au fost realizate efectiv și ulterior dansate ca piese de gală. După premiera sa din Perm, Anisimova a repetat de două ori Gayane pentru Kirov și, după revizuire, versiunea din 1952 este versiunea definitivă a lui Gayane .
În cele din urmă, Nina Anisimova a demonstrat că dansul de caractere dăinuie și ar trebui inclus în lumea baletului clasic. Dansul din Gayane nu a urmat tradiția Petipa , de exemplu Lacul Lebedelor , în care publicul este tratat cu dans național în divertismente discrete de „dansuri ale salonului”, în cuvintele lui Petipa; în contrast, dansul din Gayane , prin forța caracterului, se simte pe tot parcursul baletului; este o parte firească a poporului și a istoriei lor. [ clarificarea necesară ] În timp, baletul i-a ajutat pe coregrafi să înțeleagă importanța artei coregrafice în Rusia, combinând dansul de caracter cu tradițiile clasice și mimice. Gayaneeste un exemplu excelent de dans de caracter și balet combinate; valoarea sa artistică pentru coregrafia sovietică a secolului al XX-lea este semnificativă.
