8. /21 IULIE 2023 - MUZICĂ, PE O ARIPĂ DE CÂNT
ISAAC STERN
Isaac Stern (21 iulie 1920 – 22 septembrie 2001) a fost un violonist american. [1]
Născut în Polonia, Stern sa mutat în SUA când avea 14 luni. Stern a cântat atât la nivel național, cât și internațional, în special făcând turnee în Uniunea Sovietică și China și cântând mult în Israel , țară cu care a avut legături strânse încă de la scurt timp după înființare.
Stern a primit recunoaștere extinsă pentru munca sa, inclusiv câștigarea medaliei prezidențiale a libertății și a șase premii Grammy și a fost numit în Legiunea de Onoare franceză . Auditoriul Isaac Stern de la Carnegie Hall poartă numele, rolului său în salvarea locației de la demolare în anii 1960.
Biografie
Fiul lui Solomon și al Clarei Stern, [2] Isaac Stern sa născut în Kremeneț , Polonia (acum Ucraina ), într-o familie de evrei . Avea 14 luni când familia sa mutat la San Francisco în 1921. A primit primele lecții de muzică de la mama sa. În 1928, sa înscris la Conservatorul de Muzică din San Francisco , unde a studiat până în 1931, înainte de a continua să studieze privat cu Louis Persinger . [3] Sa întors la Conservatorul din San Francisco pentru a studia timp de cinci ani cu Naoum Blinder , care a spus că îi datorează cel mai mult. [4]La debutul său public pe 18 februarie 1936, la vârsta de 15 ani, a jucat Concertul pentru vioară nr. 3 în si minor al lui Saint-Saëns cu Simfonia din San Francisco sub conducerea lui Pierre Monteux . Reflectând la trecutul său, Stern a glumit cândva în mod memorabil că schimburile culturale dintre SUA și Rusia sovietică erau simple afaceri:
În timpulcelui de-al Doilea Război Mondial, Stern a fost respins de la serviciul militar din cauza picioarelor plate. Apoi sa alăturatOrganizațiilor Unite ale Serviciuluiși a jucat pentru trupele americane. În timpul unei astfel de spectacole peGuadalcanal, un soldat japonez, hipnotizat de jocul său, sa strecurat în publicul personalului american care ascultă spectacolul său înainte de a se strecura înapoi. [6] [7]
Stern a făcut un turneu înUniunea Sovieticăîn 1951, fiind primul violonist american care a făcut acest lucru. În 1967, Stern și-a declarat refuzul a se întoarce în URSS până când regimul sovietic a permis artiștilor să intre și să părăsească liber țara. Singură să vizită în Germania a fost în 1999, pentru o serie de cursuri de master, dar nu a cântat niciodată public în Germania. [2]
Stern a fost căsătorie de trei ori. Prima sa căsătorie, în 1948 cu balerina Nora Kaye , sa încheiat cu divorțul după 18 luni, dar cei doi au rămas prieteni. [8] La 17 august 1951, sa căsătorie cu Vera Lindenblit (1927–2015). Au avut împreună trei copii, inclusiv dirijorii Michael și David Stern . Căsătoria lor sa încheiat prin divorț în 1994, după 43 de ani. În 1996, Stern sa căsătorie cu a treia sa soție, Linda Reynolds. A treia soție, cei trei copii și cei cinci nepoți i-au supraviețuit. [2]
Stern a murit pe 22 septembrie 2001 de insuficiență cardiacă într-un spital din Manhattan, New York, după o ședere prelungită. [2]
Cariera muzicala
În 1940, Stern a început să cânte cu pianistul de origine rusăAlexander Zakin, colaborând până în 1977. [9] În cercurile muzicale, Stern a devenit renumit atât pentru înregistrările sale, cât și pentru susținerea anumitor jucători mai tineri. Printre descoperirile sale s-au numărat violonceștiiYo-Yo MasiJian Wangși violoniștiiItzhak PerlmansiPinchas Zukerman.
În anii 1960, el a jucat un rol major în salvarea Carnegie Halldin New York de la demolare, prin organizarea Comitetului cetățenilor pentru a salva Carnegie Hall. În urma aplicării Carnegie Hall de către New York City, sa format Carnegie Hall Corporation, iar Stern a fost ales ca prim președinte, titlu pe care la deținut până la moartea sa. [2] Carnegie Hall și-a numit ulterior auditoriul principal în onoarea sa. [10]
Printre multe înregistrări ale lui Stern se numără concerte deBrahms,Bach,Beethoven,Mendelssohn,Sibelius,CeaikovskisiVivaldiși lucrări moderne deBarber,Bartók,Stravinsky,Bernstein,RochbergsiDutilleux. Concertul Dutilleux, intitulat L'arbre des songes [„Arborele viselor”] a fost o comandă din 1985 de către Stern însuși. La fel,a dublatinterpretarea la vioară a actorilor în mai multe filme, cum ar fiFiddler on the Roof.
Stern a servit ca consilier muzical pentru filmul din 1946,Humoresque, despre o stea de vioară în ascensiune și patronul său, interpretat deJohn Garfieldși , respectiv, Joan Crawford. De asemenea, a fost solistul de vioară prezentat pe coloana sonoră a filmului din 1971Fiddler on the Roof. [11] În 1999, a apărut în filmulMusic of the Heart, alături deItzhak Perlmanși alți câțiva violoniști renumiți, cu o orchestră de tineret condusă deMeryl Streep(filmul a fost bazat pe povestea adevărată a unui profesor de vioară talentat dinHarlem, care în cele din urmă și-a luat muzicienii să susțină un concert la Carnegie Hall).
În autobiografia sa, în colaborare cuChaim Potok, Primii mei 79 de ani , Stern ia citatpe Nathan MilsteinsiArthur Grumiauxdrept influențe majore asupra stilului său de a juca.
A câștigat premii Grammy pentru munca sa cuEugene IstominsiLeonard Roseîn faimosul lor trio de muzică de camere în anii '60 și '70, continuând totodată munca în duo cu Alexander Zakin în acest timp. Stern a înregistrat o serie de cvartete cu pian în anii 1980 și 1990 cuEmanuel Axe,Jaime Laredoși Yo-Yo Ma, inclusiv cele ale luiMozart,Beethoven,SchumannsiFauré, câștigând un altGrammyîn 1992 pentru cvarteteleBrahmsOpp. 25 și 26.
În 1979, la șapte ani după ceRichard Nixona făcutprima vizită oficialăa unui președinte american în țară,Republica Populară Chinezăia oferit lui Stern și pianistuluiDavid Golubo invitație fără precedent de a face un turneu în țară. Pe când era acolo, a colaborat cu Societatea Simfonică Centrală din China (acum Simfonia Națională a Chinei) sub conducerea dirijoruluiLi Delun. Vizita lor a fost filmată și a rezultat în documentarul câștigătorde Oscar,De la Mao la Mozart: Isaac Stern în China.
Legături cu Israelul
Stern a menţinut legături strânse cuIsraelul. Stern a început să cânte în țară în 1949. [1] În 1973, a cântat pentru soldații israelieni răniți în timpulrăzboiului Yom Kippur. În timpulrăzboiului din Golf din 1991 și al atacurilor cu rachete Scudale Irakului asupra Israelului, el jucase laTeatrul din Ierusalim. În timpul spectacolului său, a sunat o sirenă de raid aerian, provocând panică în public. Stern a urcat apoi pe scenă și a început să cânte o mișcare a luiBach. Publicul sa calmat apoi, și-a îmbrăcat măști de gaze și a stat tot restul spectacolului. [12] Stern a susținut mai multe proiecte educaționale în Israel, printre care Fundația America-Israel șiCentrul de Muzică din Ierusalim. [1]
Instrumente
Instrumentul preferat al lui Stern a fostYsaÿe Guarnerius, una dintre viorile produse de lutierulcremones Giuseppe Guarneri del Gesù . [13] A fost cântat anterior de virtuozul și compozitorul viorii Eugène Ysaÿe .
Printre alte instrumente, Stern a cântat pe „Kruse-Vormbaum”Stradivarius(1728), „fostul Stern” Bergonzi (1733), „Panette” Guarneri del Gesù (1737), un Michele Angelo Bergonzi (1739–1757), „Arma Senkrah” Guadagnini), o copie a lui Giovanni Senkrah Guadagnini (1750), o copie a lui Giovanni Senkrah Guadagnini). „Panette” Guarneri del Gesu din 1737 (c.1850), și „fostul Nicolae I” JB Vuillaume(1840). De asemenea, a deținut două instrumente contemporane deSamuel Zygmuntowiczși viori moderne italieneJago Peternella .
În 2001, colecția de instrumente, arcuri și efemere muzicale a lui Stern a fost vândută prinTarisio Auctions. Licitația din mai 2003 a stabilit un număr de recorduri mondiale și a fost acea vreme a doua licitație de vioară cu cele mai mari încasări din toate timpurile, cu vânzări totale de peste 3,3 milioane de dolari. [14]
Premii și comemorare
- Premiul Sonning(1982;Danemarca)
- Premiul Wolf
- Kennedy Center Honors(1984)
- Premiul Grammy pentru cel mai bun solist(i) instrumental (cu orchestră)(1962, 1963, 1965, 1982)
- Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare de muzică de cameră(1971, 1992)
- Medalia Națională a Artelor(1991) [15]
- Medalia prezidențială a libertății(1992) [16]
- Ales laSocietatea Filosofică Americană(1995) [17]
- Premiul pentru muzică polară(2000;Suedia)
- Commandeur de la Légion d'honneur (1990)
- Medalia de aur a Societății Filarmonice Regale (1991)
- Carnegie Hall Midtown Manhattan, New York: auditoriul principal a fost numit pentru Isaac Stern în 1997.
În 2012, o stradă dinTel Aviva fost numită pentru Stern. [1]
Discografie
- 1944
- Brahms: Sextetul de coade nr. 1 (cuAlexander Schneider,Milton Katims,Milton Thomas,Pablo CasalssiMadeleine Foley)
- 1944
- 1946
- Selecții de vioară din filmulHumoresque (film din 1946)cuOscar Levantla pian, setul Columbia Masterworks Records MM-657
- 1951
- Brahms: Concertul pentru vioară în re major (cuSir Thomas BeechamsiRoyal Philharmonic Orchestra),Columbia Records
- 1952
- Bach: Partita în mi minor și sol minor pentru vioară și pian, Sonata nr. 3 în mi major pentru vioară și pian (cuAlexander Zakin)
- 1953
- Prokofiev: Sonate pentru vioară (cuAlexander Zakin)
- 1957
- 1958
- Ceaikovski: Concertul pentru vioară în re major op. 35 (cu Philadelphia Orchestra; dirijor:Eugene Ormandy)
- Mendelssohn: Concertul pentru vioară în mine minor op. 64 (cu Philadelphia Orchestra; dirijor:Eugene Ormandy)
- 1959
- Saint-Saens: Introducere și Rondo Capriccioso op. 28 (cu Philadelphia Orchestra; dirijor:Eugene Ormandy)
- Beethoven: Concertul pentru vioară op. 61 (cuFilarmonica din New York; dirijor:Leonard Bernstein)
- 1964
- Hindemith: Concertul pentru vioară (1939) (cuFilarmonica din New York; dirijor:Leonard Bernstein)
- 1978
- Penderecki: Concertul pentru vioară nr. 1 (1976) (cuOrchestra din Minnesota; dirijor:Stanislaw Skrowaczewski)
- 1983
- Bach, Vivaldi: Concerte pentru 2 viori
- Isaac Stern: Sărbătoarea a 60-a aniversare
- Mendelssohn: Concertul pentru vioară; Beethoven: Romance în sol și fa major
- Haydn: London Trios
- 1984
- Concertul pentru vioară Barber
- 1985
- O gală Isaac Stern Vivaldi
- 1986
- Ceaikovski, Mendelssohn: Concerte pentru vioară
- 1987
- Dutilleux: L'Arbre des Songes (Concert pentru vioară și orchestră)
- Maxwell Davies: Concert pentru vioară și orchestră
- Celebrare
- Bach: Concert dublu; Concertele pentru vioară nr.1 și 2
- Beethoven: Concertul pentru vioară
- Mozart: Cvartetele de flaut
- Bach: Concerte pentru vioară, BWV 1041–43 și 1060
- 1988
- Şostakovici: Trio cu pian nr.2; Sonata pentru violoncel
- Brahms: Concert pentru vioară, violoncel și orchestră în la minor, op. 102 & Cvartetul cu pian nr. 3 în do minor, op. 60
- Prokofiev: Concertele pentru vioară nr. 1 și 2
- Brahms: Concertul pentru vioară
- 1989
- Albumul japonez
- Muzica, iubirea mea
- Prokofiev: Concertele nr. 1 și 2 pentru vioară și orchestră
- Mozart: Concertele pentru vioară nr.4 și 5
- 1990
- Brahms, Mendelssohn, Schubert: Triouri
- Brahms: Cvartetele cu pian
- Rameau: Pieces de clavecin en concerts
- Lalo, Bruch, Wenianski, alții: Concerte pentru vioară
- Bach, Mozart, Brahms, alții: Concerte pentru vioară
- Mozart, Telemann, JC Bach, Reicha: Triouri, Cvartete
- Schubert: Sonate pentru vioară
- Umoristic: Înregistrări de vioară preferate
- 1991
- Beethoven: Concertul pentru pian nr.5 „Împăratul”; Concert Triplu
- Beethoven: Triouri complet
- Concertul secolului: Sărbătorirea a 85 de ani de la Carnegie Hall
- Dvorák: Concert pentru violoncel; Concertul pentru vioară
- Webern: Opere completă, op. 1 – Op. 31
- 1992
- Brahms: Sextete; Mai mult
- Beethoven & Schumann Piano Quartets (cuEmanuel Axe,Jaime LoredosiYo-Yo Ma)
- 1993
- Ceaikovski: Concert pentru vioară și orchestră și serenadă pentru coadă
- Fauré: Cvartete cu pian
- 1994
- Cele mai mari hituri: Vioara
- Casa Sunetelor Magice
- Cele mai mari hituri: Schubert
- Cele mai mari hituri: Brahms
- Beethoven, Schumann: Cvartete cu pian
- Mozart: Sonate pentru vioară și pian, K. 454, 296 și 526
- Beethoven: Triouri cu pian „Ghost” și „Arhiduce”
- Bach: Concertul pentru vioară, BWV 1041; Concert pentru pian, BWV 1056; Concertul Brandenburg No.5; Mai mult
- Mozart: Sinfonia Concertante; Concertul pentru vioară nr.5
- Brahms: Sextet în si bemol major, op. 18 & Trio cu pian nr. 1 în si major, op. 8
- Schubert: Cvintet în do major, D956 și Simfonia nr. 5 în si bemol major, D485
- 1995
- Isaac Stern prezinta Encores cu orchestra
- Telemann, Familia Bach: Sonate în trio
- Mendelssohn: Triourile cu pian 1 și 2
- Brahms: Triouri cu pian, Cvartete cu pian
- O viață în muzică, Vol.3: Bach, Beethoven, Brahms, Mozart, mai mult
- Beethoven: Triouri cu pian „Ghost” și „Arhiduce”; Varianta
- Schubert, Haydn: Triouri cu pian; Mozart: Cvartet cu pian
- Bartók: Concerte pentru vioară
- Bernstein/Dutilleux: Concerte pentru vioară
- Berg: Concertul pentru vioară; Kammerkonzert
- Prokofiev/Bartók: Concerte pentru vioară; Rapsodia nr.1
- Stravinsky/Rochberg: Concerte pentru vioară
- Barber/Maxwell Davies: Concerte pentru vioară
- Hindemith/Penderecki: Concerte pentru vioară
- Berg: Sonata pentru pian; Krenek: Sonata pentru pian nr.3; Webern: Variațiuni pentru pian; Debussy, Ravel: lucrează
- O viață în muzică, Vol.1: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Sibelius, mai mult
- Mozart: Serenada Haffner
- Mozart: Sonate pentru vioară și pian, vol. II
- Beethoven, Brahms: Concerte pentru vioară
- Ceaikovski/Sibelius: Concerte pentru vioară
- Bach: Concerte pentru vioară; Concert dublu; Mai mult
- Vivaldi: Cele patru anotimpuri; Concerte
- Mozart: Concertele pentru vioară nr.1–5; Sinfonia concertante; Mai mult
- Wieniawski/Bruch/Ceaikovski: Concerte pentru vioară
- Mendelssohn/Dvorák: Concerte pentru vioară
- Saint-Saëns: Concertul pentru vioară nr. 3, Lalo: Symphonie Espagnole, Chausson: Poème, Fauré: Berceuse, Ravel: Tzigane
- 1996
- Mai multe cele mai mari hituri ale lui Mozart
- Mozart: Sonate pentru vioară, Vol. III
- Cvintete de coarde Schubert și Boccherini
- O viață în muzică, Vol.4: Bach, Bartók, Beethoven, Copland, Schubert, mai mult
- Prokofiev: Sonate pentru vioară
- Bartók: Sonate pentru vioară; Webern: Patru piese pentru vioară și pian
- Beethoven: Sonate pentru vioară
- JS & CPE Bach, Haendel, Tartini: Sonate pentru vioară
- Hindemith/Bloch/Copland: Sonate pentru vioară
- Schubert: Sonatina nr.1–3; Rondeau Brillant; Sonata Grand Duo
- Franck/Debussy/Enesco: Sonate pentru vioară
- Brahms: Sonate pentru vioară nr. 1-3
- Isaac Stern prezintă Encores cu vioară și pian
- 1997
- Barber: Adagio for Strings / Schuman – In Praise of Shahn etc.
- Sonate Bartók pentru vioară și pian
- Mozart: Cvartetele cu pian
- 1998
- Isaac Stern a jucat rolul lui Mozart, Beethoven, Haydn
- Beethoven: Concertul pentru vioară în D
- Bernstein: Epoca anxietății; Foss: Serenada
- Bach, Vivaldi: Concerte
- Caprice Viennois: Muzica lui Kreisler
- 1999
- Primii mei 79 de ani
- Ceaikovski, Mendelssohn: Concerte pentru vioară
- 2000
- Dvorák: Cvartetul cu pian nr. 2, Sonatina în sol, Piese romantice
- Vivaldi: Cele patru anotimpuri; Concerte pentru două viori
Live with Carnegie Hall: Isaac Stern Centenary
Charlotte Lucy Gainsbourg ( franceză: [ʃaʁlɔt ɡɛ̃zbuʁ] ( ascultă )
; născută la 21 iulie 1971) este o actriță și cântăreață franco-britanică. Este fiica actriței și cântăreței englezeJane Birkinși a cântărețului francezSerge Gainsbourg. După ce și-a făcut debutul muzical alături de tatăl ei la melodia „Lemon Incest” la vârsta de 12 ani, [2] [3] a lansat un album cu tatăl ei la vârsta de 15 ani. Au trecut mai bine de 20 de ani înainte ca Gainsbourg să lanseze albume ca un adult (5:55,IRM,Stage WhisperșiRest) la succesul comercial și critic. Ea a jucat în multe filme, inclusiv în colaborari cuLars von Trierși a primit douăpremii CésarsiPremiul pentru cea mai bună actriță al Festivalului de Film de la Cannes, printre multe nominalizări.
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=sc)
fundal
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=sc)
Gainsbourg sa născut pe 21 iulie 1971 [4] în zonăMarylebonedin centrul Londrei din actrița și cântăreața englezăJane Birkinși muzicianul francezSerge Gainsbourg. [5] Gainsbourg sa născut la apogeul faimei părinților ei; făcuseră prima pagină a ziarelor cu câțiva ani în urmă cu cântecul sexual explicit „Je t'aime... moi non plus” și până în acel moment deveniseră notori pentru relația lor turbulentă și pentru multiple colaborări artistice. [6] [7] Drept urmare, nașterea și copilăria ei au fost bine mediatizate. [necesită citare]
La naștere, a primit numele de familie Gainsbourg, numele de scenă al tatălui ei, dar la vârsta de 18 ani și-a schimbat numele de familie înGinsburg, numele de familie legal al tatălui ei. [8] Ea a continuat să folosească numele Gainsbourg în mod profesional.
Bunica ei maternă a fost actrițaJudy Campbell, iar unchiul ei este scenaristulAndrew Birkin, care a regizat-o înThe Cement Garden. Este verișoară cu regizoarea de teatru și operăSophie Hunter. [9] [10] [11] Era Tatăl lui Gainsbourgevreu, în timp ce mama ei este de origine protestantă. [12] [13] Gainsbourg a urmatÉcole Active Bilingue Jeannine Manuella Paris șiCollège Alpin International Beau Soleil [14] în Elveția. Franceza este prima limbă a lui Gainsbourg, dar ea vorbește fluent și engleză.
Gainsbourg a crescut la Paris alături de sora ei vitregă,Kate Barry, din casatoria mamei sale cu compozitorulJohn Barry. Kate Barry a murit în 2013 după ce a căzut de pe o fereastră. Potrivit luiBirkin, ambii părinți au fost oarecum neglijenți [15] , petrecându-și adesea nopțile ieșind la petreceri și bând. [16] Are un frate tânăr, Lucien „Lulu” Gainsbourg, născut în 1986 din relația tatălui ei cuBambou. Din partea tatălui ei, ea mai avea doi frați mai mari născuți din a doua căsătorie a lui cu Françoise-Antoinette „Béatrice” Pancrazzi.
Până în 1980, relația părinților ei sa dizolvat, iar mama ei și-a părăsit tatăl pentru regizorulJacques Doillon. Sora ei vitregă,Lou Doillon, sa născut în 1982 ca urmare a unirii. Gainsbourg a continuat să lucreze cu tatăl ei vitreg în filmul The Temptation of Isabelle în 1985 și mai târziu în Amoureuse în 1992, care a jucat și viitorul ei partener.Yvan Attal.
În 1987, ea a fost ținta unei răpiri defectuoase. [17]
După ce părinții ei s-au despărțit, tatăl lui Gainsbourg a căzut în alcoolism, în cele din urmă a murit de unatac de cordîn 1991. Gainsbourg a rămas devotat păstrării moștenirii sale și-a păstrat casa, spunând că speră să o transforme în cele din urmă într-un muzeu. [18] Ea a abandonat în cele din următorul proiect și a decis să mențină casa ca reședință proprie. [19]
Carieră
Actorie
Gainsbourg a crescut pe platourile de filmare, deoarece ambii părinți au fost implicați în industria filmului. Ea a declarat că mama ei a împins-o să joace actorie, crezând că vrea să devină actriță și să încurajeze-o să facă debutul în film jucând-o pe fiica lui.Catherine Deneuve în filmul Paroles et Musique(1984). [20]
În 1986, Gainsbourg a câștigat unpremiu Césarpentru „Cea mai promițătoare actriță” pentruAn impudent Girl. În același an, Gainsbourg a apărut în filmulCharlotte for Everdespre un bărbat care dezvoltă dorințe incestuoase pentru fiica lui adolescentă ce soția sa moare. Scris și regizat de tatal lui Gainsbourg,Serge Gainsbourg, care a jucat și rolul tatălui lui Gainsbourg pe ecran, filmul a accentuat controversa care a rezultat din single-ul de debut al lui Gainsbourg,Lemon Incest, care a avut teme similare și, de asemenea, a fost creat și cântat împreună cu tatal ei,Serge, provocând speculațiile presei că materialul ar fi fost autobiografic. [21] [2]
În 1988, a apărut cu mama ei într-un set de filmeKung Fu Mastersidrama documentară Jane B. de Agnes V. , ambele regizate deAgnès Varda. În 1993, Gainsbourg și-a făcut debutul în limba engleză înThe Cement Garden, scris și regizat de unchiul ei,Andrew Birkin. Debutul ei pe scenă a avut loc în 1994, în Oleanna deDavid Mamet,la Théâtre de la Gaîté-Montparnasse . În 1996, Gainsbourg a jucat rolul personajului principal în Jane Eyre , o adaptare cinematografică a romanului din 1847 al lui Charlotte Brontë . În 2000, a câștigat premiul Césarpentru „Cea mai bună actriță în rol secundar” pentru filmul La Bûche .
În 2003, Gainsbourg a jucat în21 Grams, alături deNaomi Watts,Sean PennsiBenicio del Toro. În 2006, Gainsbourg a apărut alături deGael García Bernalîn „The Science of Sleep” deMichel Gondry. În 2007, ea a apărut ca Claire în filmul biografic regizat de Todd Haynes , Bob Dylan , I'm Not There , contribuind, de asemenea, cu o versiune cover a piesei lui Dylan „ Just Like a Woman ” la coloana sonoră a filmului . În 2009, a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță la Festivalul de Film de la Cannes 2009 pentru filmulAntihrist. [22] Gainsbourg a jucat în producția franceză/australianăThe Tree, lansată în 2010, și în filmul de dezastru științifico-fantastic al luiLars von Trier Melancholia. [23] A făcut parte din juriul celui de-al 62-lea Festival Internațional de Film de la Berlinîn februarie 2012. [24] În mai 2012, a avut premieraConfession of a Child of the Century, în care a jucat alături de muzicianul britanicPete Doherty. [25]
Gainsbourg a lucrat din nou cu von Trier la filmul său din 2013Nymphomaniac, în care ea a jucat rolul principal. Filmul de 5 ore și jumătate descrie viața unui dependent de sex de la tinerețe până la vârsta mijlocie. În ceea ce privește rezervele sale cu privire la rol, Gainsbourg a comentat: "Scenele de sex nu au fost atât de grele. Pentru mine, au fost toate scenele masochiste. Acestea au fost jenante și, da, puțin umilitoare". [26]
În 2014, a jucat înThree Heartsși în filmul luiÉric Toledano și Olivier Nakache Samba, pentru care a fost nominalizată lapremiul Lumières pentru cea mai bună actriță. Apoi a jucat-o pe Dr. Catherine Marceaux înZiua Independenței: Resurgence, continuarea filmului din 1996Ziua Independenței. În 2017, a jucat alături deMichael FassbendersiRebecca Fergusonîn filmulthriller polițist The Snowman. În 2020, a avut un rol cameo jucându-se pe ea însăși în primul episod al celui de-al patrulea sezon dinCall My Agent!
Muzică
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=sc)
Gainsbourg și-a făcut debutul muzical la melodia controversată „Lemon Incest” în 1984. [27] [2] Cântate de Gainsbourg și tatal eiSerge, versurile implicau o relație pedofilă între o tată și o fiică și i-au făcut pe oameni să creadă că materialul a fost autobiografică. [28] Gainsbourg, care avea 13 ani la momentul lansării melodiei, a declarat mai târziu că tocmai începuse școala cu internat și prin urmare, nu era conștientă de controversă cu privire la cântec până când a fost mult mai mare.
În 1986, ea și-a lansat albumul de debutCharlotte for Ever, care a fost produs de tatăl ei. În 2000, Gainsbourg a apărut pe albumulMadonna Musicpe piesa „What It Feels Like for a Girl”. Introducerea lungă vorbită de Gainsbourg este preluată din filmulThe Cement Garden, care a inspirat titlul piesei. Piesa a fost remixată în continuare pentru o singură versiune în 2001, cu discursul lui Gainsbourg The Cement Garden repetat în timpul cântecului.
În 2000, Gainsbourg a fost prezentat înSoundwalk Collectivecu albumulPatti Smith , Peradam , pe piesa „The Four Cardinal Times”. [29]
În 2004, ea a cântat un duet cu starul pop francezÉtienne Dahope single-ul său „If”. În 2006, Gainsbourg și-a lansat cel de-al doilea album5:55, cu apreciere a criticilor și succesului comercial, ajungând pe primul loc în topurile franceze și obținând statutul de platină în acea țară. În Marea Britanie, albumul a avut un succes moderat, ajungând pe locul 78. (Single-ul „The Songs That We Sing” a ajuns doar pe locul 129.) Gainsbourg a atribuit pauză de douăzeci de ani dintre albumul ei de debut și5:55tatălui ei. moartea și reticența ei de a explora o carieră muzicală fără el. [30]
La sfârșitul anului 2009, Gainsbourg și-a lansat al treilea album de studio,IRM [31] ,care a fost produs deBeck. [32] [33] Unul dintre factorii influenți în procesul creativ al albumului a fost timpul petrecut la filmarea luiAntichrist. [34] Trauma craniană a lui Gainsbourg în 2007 a influențat titlul albumului „IRM”, o abreviere pentru traducerea în franceză aimagisticii prin rezonanță magnetică(IRM). În timpul scanării creierului, a început să se gândească la muzică. „Când eram în interiorul acelei mașini”, a spus ea, „a fost o evadare să mă gândesc la muzică. Este un ritm. A fost foarte haotic”. [35]
Cântecul ei „Heaven Can Wait” a fost aleasă ca alegerea săptămâniiStarbucks iTunes pe 2 martie 2010. [36] Cântecul ei „Trick Pony” a apărut la începutul episodului „Perfect Little Accident”din Grey's Anatomy(sezonul 6, episodul). 16/data de difuzare: 25 februarie 2010), apare pe coloana sonorăFIFA 11 [37] și a fost folosită în reclama Teleflora Super Bowl din 2012, cusupermodelul Adriana Lima. [38]
În 2011, Gainsbourg a lansat albumul dublu Stage Whisper , o colecție de melodii nelansate de la IRM și piese live. [39] În 2013, Gainsbourg a lansat oversiune covera piesei „Hey Joe”, înregistrată cu Beck, pentru coloana sonoră a filmului Nymphomaniac , în care era actrița principală. Muzica ei a influențat artiști precumTove Lo, care a citat simplitatea și conținutul liric ciudat alIRMal lui Charlotte ca principală inspirație din spatele carierei sale în muzică și a spus că „a deschis o nouă lume” pentru ea în ceea ce privește ceea ce privește sunetul, [ 40] și ea a interpretat o coperta bilingvă a „The Maiden's Prayer„ în franceză și engleză ca melodie de deschidere pentru serialul de televiziune thriller-ul polițist anglo-francezThe Tunnel.
Din 2014, Gainsbourg sprijinăFundația Hear the Worldîn calitate deambasador. În rolul său, ea pledează pentru șanse egale și o calitate mai bună a vieții pentru persoanele cudeficiență de auz. Ea a fost prezentată în Hear the World Calendar 2014, ale mele venituri urmau să beneficieze proiectele fundației. [41]
Gainsbourg a lucrat timp de patru ani, în principal la New York, [42] cu producătorulSebastian Akchoté(cunoscut sub numele de SebastiAn) la al cincilea album de studio, intitulatRest. Odihna este o portretizare a sentimentelor ei după moartea tatălui ei Serge Gainsbourg și a surorii ei vitregeKate Barry, cu temadependenței de alcool. Despre album, ea a spus: „Albumul a luat o altă direcție. Am vrut să-mi exprim [durerea] nu numai cu tristețe, ci și cu furie”. [43] Versurile sunt în engleză și franceză. [42] În septembrie 2017, au fost lansate videoclipuri muzicale pentru single-urile „Rest” și „Deadly Valentine”, ambele fiind regizate de însăși Gainsbourg. [44] Videoclipurile muzicale prezinta copiii ei. [42] Albumul a fost lansat pe 17 noiembrie 2017. [45] Anul următor a fost lansat un EP însoțitor pentru Rest , intitulatLuați 2 . [46] Gainsbourg a mai apărut pe cel de-al doilea album de studio al lui Akchoté, Thirst, în noiembrie 2019. [47]
La sfârșitul lui noiembrie 2020, Gainsbourg a postat pe rețelele sociale imagini cu ea în studioul de înregistrări cu producătorul de muzică irlandez-scoțian Salvador Navarrete, cunoscut mai bine sub numele său de scenăSega Bodega. Navarrete a descris ședințele ca „sunând frumos”. [48] În septembrie 2021 a fost dezvăluit că Gainsbourg va apărea pe cel de-al doilea album de studio al lui Navarrete,Romeo, care a fost lansat pe 12 noiembrie 2021. [49] Este de așteptat ca mai multă muzică între cei doi să fie lansată.
Viata personala
Partenerul de multă vreme al lui Gainsbourg este actorul/regizorul franco-israelianYvan Attal, pe care la cunoscut pe platourile de filmare ale filmului din 1991 Aux yeux du monde . [50] Gainsbourg și Attal nu sunt căsătoriți, iar Gainsbourg a atribuit reticența ei din cauza părinții ei nu s-au căsătorit niciodată. Attal ia propus public lui Gainsbourg la 19 iunie 2013, în timpul unei ceremonii de premiere, când a primitOrdinul Național de Merital Franței . [51] În aprilie 2014, Attal a confirmat că sunt încă necăsătoriți, fără planuri de căsătorie. [52] Împreună au trei copii: un fiu, Ben (n. 1997) și fiicele Alice (n. 2002) și Jo (n. 2011). [53] [54] Gainsbourg se identifică ca evreu și sărbătorește sărbătorile evreiești împreună cu familia soțului ei. [13]
Gainsbourg sa născut la Londra, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții la Paris până la moartea surorii ei.Kate Barry. În 2013, ea și familia ei s-au mutat în New York. [55] S-au întors la Paris în 2020. [56] Ea este mândră de ambele naționalități. [1]
La 5 septembrie 2007, Gainsbourg a fost opera pentru ohemoragie cerebrală. Ea a avut dureri de cap de la un accidentde schi nauticîn Statele Unite, cu câteva săptămâni mai devreme. [57]
Filmografie
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu