5. /20 SEPTEMBRIE 2023 - MUZICĂ, PE O ARIPĂ DE CÂNT
ROLLING STONES
The Rolling Stones este o trupă englezească de muzică rock care a devenit populară la începutul anilor 1960 [1]. Trupa a fost formată la Londra în 1962 de Brian Jones, Mick Jagger și Keith Richards. The Rolling Stones a lansat 55 de albume[2] și compilații și au avut 37 de piese în top-10 singles [3]. În 1989 trupa a intrat în Rock and Roll Hall of Fame iar în 2004, revista Rolling Stone i-a clasat pe locul 4 în 100 Greatest Artists of All Time. Au vândut peste 200 de milioane de albume în întreaga lume [4].
ISTORIC[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
In octombrie 1960 Mick Jagger și Keith Richards, foști colegi de școală, s-au întâlnit pe peronul gării din orașul lor natal, Dartford. Împreună cu Dick Taylor au format grupul Little Boy Blue & The Blues Boys[5]. Doi ani mai târziu, în iunie 1962, au înființat trupa The Rolling Stones (după piesa "Rollina"½ Stones Blues", interpretată de Muddy Waters). La 12 iulie 1962 are loc primul concert la Marquee club din Londra. Grupul era format din Mick Jagger (voce), Keith Richards (chitară solo), Ian Stewart (pian), Brian Jones (chitară ritmică), Dick Taylor (bass) și Tony Chapman (tobe). În 1963, casa de discuri Decca și directorul ei artistic Dick Row, celebru pentru refuzul de a-i înregistra pe Beatles, a înregistrat primul lor single.
CARIERĂ[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
Cu pauze în anii 1970 și 1980, care au variat ca lungime și „intensitate,” în care Mick Jagger și Keith Richards au încercat a-și lansa (fără prea mare succes) cariere personale, de cântăreți solo, The Rolling Stones au fost prezenți permanent în peisajul muzical al muzicii, din 1962 până în prezent.
ROLLING STONES LA BUCUREȘTI[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
Pe data de 17 iulie 2007, la București, pe stadionul Lia Manoliu a avut loc un concert Rolling Stones. Trupa a ajuns în România pentru prima dată, la invitația unui operator de telefonie mobilă. Concertul de la București a făcut parte din turneul european „A Bigger Bang" 2007 care a început la 5 iunie 2007. Orașele care au găzduit turneul european 2007 sunt: Werchter, Nijmegen, Newport, Isle of Wight, Frankfurt, Paris, Lyon, Barcelona, San Sebastian, Lisabona, Madrid, Almeria, Roma, Budva, Belgrad, București, Budapesta, Brno, Varșovia, Sankt Petersburg, Helsinki, Göteborg, Copenhaga, Oslo, Lausanne, Düsseldorf, Hamburg, Dublin, Londra.
Pentru concertul de la București s-au vândut peste 56.000 de bilete, cifră record pentru România [6]. În deschiderea concertului au cântat trupele Iris [7] și The Charlatans [8].
COMPONENȚA FORMAȚIEI[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
|
|
Cronologie[modificare | modificare sursă]
DISCOGRAFIE[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
Albume de studio[modificare | modificare sursă]
- The Rolling Stones (16 aprilie 1964)
- The Rolling Stones No. 2 (15 ianuarie 1965)
- Out of Our Heads (24 septembrie 1965)
- Aftermath (15 aprilie 1966)
- Between the Buttons (20 ianuarie 1967)
- Their Satanic Majesties Request (8 decembrie 1967)
- Beggars Banquet (6 decembrie 1968)
- Let It Bleed (5 decembrie 1969)
- Sticky Fingers (23 aprilie 1971)
- Exile on Main St. (12 mai 1972)
- Goats Head Soup (31 august 1973)
- It's Only Rock 'n Roll (18 octombrie 1974)
- Black and Blue (23 aprilie 1976)
- Some Girls (9 iunie 1978)
- Emotional Rescue (20 iunie 1980)
- Tattoo You (24 august 1981)
- Undercover (7 noiembrie 1983)
- Dirty Work (24 martie 1986)
- Steel Wheels (29 august 1989)
- Voodoo Lounge (11 iulie 1994)
- Bridges to Babylon (29 septembrie 1997)
- A Bigger Bang (5 septembrie 2005)
Albume live[modificare | modificare sursă]
- Got Live if You Want It! (10 decembrie 1966)
- Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert (4 septembrie 1970)
- Love You Live (23 septembrie 1977)
- "Still Life" (American Concert 1981) (1 iunie 1982)
- Flashpoint (2 aprilie 1991)
- Stripped (13 noiembrie 1995)
- The Rolling Stones Rock and Roll Circus (14 octombrie 1996)
- No Security (2 noiembrie 1998)
- Live Licks (1 noiembrie 2004)
- Shine a Light (1 aprilie 2008)
Compilații[modificare | modificare sursă]
- Big Hits (High Tide and Green Grass) (4 noiembrie 1966)
- Flowers (26 iunie 1967)
- Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (12 septembrie 1969)
- Stone Age (6 martie 1971)
- Gimme Shelter (10 septembrie 1971)
- Hot Rocks 1964-1971 (20 decembrie 1971)
- Milestones (18 februarie 1972)
- Rock'n'Rolling Stones (13 octombrie 1972)
- More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (11 decembrie 1972)
- No Stone Unturned (5 octombrie 1973)
- Metamorphosis (6 iunie 1975)
- Made in the Shade (6 iunie 1975)
- Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones (6 noiembrie 1975)
- Time Waits for No One (29 mai 1979)
- Solid Rock (28 octombrie 1980)
- Slow Rollers (1 ianuarie 1981)
- Sucking in the Seventies (9 martie 1981)
- In Concert (21 iulie 1982)
- Story of the Stones (1 decembrie 1982)
- Rewind (1971-1984) (19 iunie 1984)
- Singles Collection: The London Years (15 august 1989)
- Les Annees Stones 1 (1989)
- Jump Back: The Best of The Rolling Stones (22 noiembrie 1993)
- Forty Licks (30 septembrie 2002)
- Rarities 1971-2003 (22 noiembrie 2005)
- Exile On Main St. (Rarities Edition) (18 mai 2010)
EP-uri[modificare | modificare sursă]
- The Rolling Stones (17 ianuarie 1964)
- Five by Five (14 august 1964)
- got LIVE if you want it! (11 iunie 1965)
Box seturi[modificare | modificare sursă]
- Singles 1963-1965 (26 aprilie 2004)
- Singles 1965-1967 (12 iulie 2004)
- Singles 1968-1971 (28 februarie 2005)
TURNEE[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
- 2005/2006/2007 – A Bigger Bang Tour
- 2002/2003 – Licks Tour
- 1999 – No Security Tour
- 1997/1998 – Bridges To Babylon Tour
- 1994/1995 – Voodoo Lounge Tour
- 1989/1990 – Steel Wheels/Urban Jungle
- 1982 – European Tour 1982
- 1981 – American Tour 1981
- 1978 – US Tour 1978
- 1976 – Tour of Europe '76
- 1975 – Tour of the Americas '75
- 1973 – European Tour 1973
- 1973 – Pacific Tour 1973
- 1972 – American Tour 1972 (S.T.P. Tour)
- 1971 – UK Tour 1971
- 1970 – European Tour 1970
- 1969 – American Tour 1969
- 1967 – Turneu european
- 1966 – Turneu Australia și Noua Zeealandă, turneu european, turneu America de Nord, turneu britanic
- 1965 – 4 turnee europene, 3 britanice, 2 America de Nord
- 1964 – 4 turnee britanice, 2 turnee US
- 1963 – Turneu britanic
The Rolling Stones - Live in Berlin 2022/08/03 - Video - 14th show of the tour
JAN SIBELIUS
Johan (Jean) Julius Christian Sibelius (n. ,[11][12][13][14] Hämeenlinna, Kanta-Hämeen maakunta, Finlanda[15][16][17][18] – d. ,[19][11][12][13] Ainola(d), Uusimaa Province(d), Finlanda) a fost un compozitor finlandez din perioada Romantismului târziu, a cărui muzică a avut un rol esențial în formarea identității naționale finlandeze.
Esența operei sale rezidă in cele șapte simfonii ale sale. Pe lângă acestea, printre cele mai cunoscute compoziții ale sale se numără Finlandia, Suita Karelia (Karelia - sarja), Vals trist, Concertul pentru vioară în D minor (Viulukonsertto), Lebăda din Tuonela (Tuonen joutsen) - cel mai popular poem al Suitei Lemminkäinen, numită adesea și Cele patru poeme ale Kalevalei. Opera sa mai include poeme inspirate din epopeea națională finlandeză, Kalevala; peste 100 de piese pentru voce și pian; 13 piese cu destinație de coloană sonoră; muzică de cameră; muzică pentru pian; muzică rituală masonică; 21 de piese special destinate corului.
Începând cu data de 8 decembrie 2011, Finlanda va arbora drapelul național în această zi, ca omagiu adus marelui ei compozitor. Ziua de 8 Decembrie este de altfel și „Ziua Muzicii Finlandeze”. Ca normă generală, steagul este arborat începând cu 8 dimineața până la apusul soarelui. Totuși, există 3 excepții de la această regulă:
- cu ocazia sărbătoririi solstițiului de vară, steagul este arborat din ajunul acestei zile, începând cu 6 seara până în ziua solstițiului, la 9 seara;
- de Ziua Independenței - ziua națională a Finlandei, steagul este arborat de la 8 dimineața la 8 seara;
- în ziua alegerilor, steagul este arborat de la 8 dimineața la 8 seara.
VIAȚA ȘI OPERA[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
Johan Julius Christian Sibelius, cunoscut sub numele de "Jean Sibelius", s-a născut într-o familie vorbitoare de suedeză în Hämeenlinna, Marele Principat al Finlandei din cadrul Imperiului țarist. Deși apelativul în cadrul familiei era "Janne", pe timpul studenției, acesta începe să folosească versiunea franceză a numelui său. Cu acest nume, Jean Sibelius devine cunoscut lumii întregi. Datorită apariției mișcării Fennomania ca expresie a naționalismului romantic, familia sa decide să-l trimită la o școală cu predare în limba finlandeză, acesta urmând în perioada 1876 - 1885 cursurile Liceului Normal din Hämeenlinna (Hämeenlinnan normaalilyseo), primul liceu cu predare în limba finlandeză din toată țara care și-a deschis porțile pe 1 septembrie 1873. Naționalismul Romantic va deveni un element crucial atât în opera lui artistică, cât și în părerile sale politice. În jurul vârstei de 15 ani, Sibelius își propune să devină un mare violonist, lucru pe care l-a și realizat, având chiar un concert public în Helsinki cu ultimele două părți ale Concertului pentru vioară al lui Mendelssohn.
După absolvirea liceului în 1885, Sibelius începe cursurile de Drept la Universitatea Finlandeză Imperialistă Alexandru (astăzi Universitatea Helsinki). Având în vedere faptul că era mult mai interesat de muzică decât de drept, acesta abandonează studiile în domeniul dreptului, urmând în perioada 1885- 1889 cursurile facultății de muzică din Helsinki, care astăzi îi poartă numele (Academia Sibelius). Institutul de muzică din Helsinki a fost fondat în anul 1882 de către Martin Wegelius, care s-a numărat printre profesorii lui Jean Sibelius.
Între anii 1889-1890, Sibelius îți continuă studiile la Berlin, avându-l ca profesor pe teoreticianul Alfred Becker. În 1890, la Viena, îi are ca profesori pe Robert Fuchs și Carl Goldmark. În această perioadă, Sibelius renunță la aspirațiile sale de a deveni "virtuoso" violonist. "Momentul în care a trebuit să accept că am început prea târziu pregătirea pentru a deveni virtuoso violonist a fost o conștientizare dureroasă".
Pe 10 iunie 1882, la Vöyri, Jean Sibelius se căsătorește cu Aino Järnefelt (n. 10 august 1871 – d. 8 iunie 1969), iar în 1903 se mută în locuința lor botezată Ainola ("al lui Aino") situată în Järvenpää, pe malul lacului Tuusula. Lacul cu o suprafață de 6 kilometri pătrați -Tuusulanjärvi după numele original finlandez, devine la începutul sec.al XX-lea un fel de colonie a artiștilor. Pe lângă Sibelius, personalități ca Juhani Aho, Pekka Halonen, Eero Järnefelt, Joonas Kokkonen și Aleksis Kivi locuiesc pe țărmurile acestuia. Aino și Jean Sibelius au avut 6 fiice: Eva, Ruth, Kirsti (care a decedat la o vârstă fragedă), Katarina, Margareta și Heidi. Margareta a fost soția dirijorului și compozitorului finlandez Jussi Jalas.
În 1908 Sibelius a suferit o intervenție chirurgicală, fiind suspect de cancer în zona gâtului. Se spune că această experiență, strâns legată de ideea morții, a influențat opere precum Luonnotar sau Simfonia a patra, dar și celelalte opere pe care le-a compus în anii următori.
Referitor la sursele sale de inspirație, trebuie menționat faptul că Sibelius iubea natura. În Simfonia a șasea, spunea: „Aceasta îmi aduce întotdeauna aminte de mireasma primei zăpezi”, iar pădurile de lângă Ainola se spune că au inspirat opera Tapiola. Erik W. Tawaststjerna, muzician și biograf al lui Sibelius, menționa:
" Chiar și după standardele nordice, Sibelius a răspuns cu o intensitate excepțională stărilor naturii și schimbării anotimpurilor: a scanat cerul cu binoclul său, urmărind gâștele care zburau deasupra lacului înghețat, a ascultat țipetele cocorilor și ecoul strigătelor găinușelor-de-baltă deasupra terenurilor mlăștinoase, chiar sub Ainola. El a savurat îmbobocirea primăverii la fel de mult ca aromele și culorile toamnei"[25].
Anul 1926 a adus un declin al compozițiilor sale după Simfonia a șaptea, acesta a compus doar câteva opere majore, cum ar fi poemul simfonic Tapiola și muzica incidentală pentru piesa lui William Shakespeare Furtuna. În ultimii 30 de ani ai vieții sale, Jean Sibelius a evitat să vorbească despre compozițiile sale. Există dovezi substanțiale că Sibelius a lucrat la Simfonia a opta. În 1931 și 1932,a promis premiera a acestei simfonii lui Serge Koussevitzky, iar un eventual concert sub bagheta dirijorului Basil Cameron la Londra în 1933 a beneficiat chiar și de publicitate. Cu toate acestea, singurele dovezi concrete care susțin existența Simfoniei a opta fac referire la un proiect de lege din 1933 pentru o copie fidelă a primului act.[26]
Sibelius a fost întotdeauna destul de auto-critic, declarându-le prietenilor apropiați: "Dacă eu nu pot scrie o simfonie mai bună decât cea de a șaptea, atunci aceasta va fi ultima."
Din moment ce niciun manuscris nu a fost găsit, surse autorizate consideră că este probabil ca Sibelius să le fi distrus în 1945, an de-a lungul căruia a ars un număr însemnat de foi de lucru [27].
Soția lui, Aino menționează: „În anii '40 a existat o mare auto-da-fé la Ainola. Soțul meu a colectat o serie de manuscrise într-un coș de rufe și le-a ars ca foc deschis în sala de mese. Părți din Suita Karelia au fost distruse. Mai târziu, am văzut rămășițe de pagini arse- și multe alte lucruri. Nu am avut puterea să iau parte la asta și am părăsit camera, prin urmare, nu știu ce-a aruncat pe foc. Însă, după aceasta, soțul meu a devenit mai calm si treptat, cu o dispoziție mai bună.”[28]
STILUL MUZICAL[MODIFICARE | MODIFICARE SURSĂ]
Prima audiție a simfoniei Kullervo op.7, care a avut loc la Helsinki (28 aprilie 1892) a stat la baza renumelui său în Finlanda. Din prima perioadă de creație a lui Sibelius, numită "romantico-națională", face parte și lucrarea „Finlandia” op. 26. Reputația lui internațională a început să se contureze în Germania, dar înainte de acest moment, el a însoțit orchestra simfonică din Helsinki, dirijată de Robert Kajanus, în 1900, la Paris.
În 1901 participă împreună cu Richard Strauss la Heidelberg, la cel de-al 37-lea festival al „Societății muzicienilor germaniˮ, iar în 1903 se află pentru prima oară, din cele șase călătorii care vor urma, în Anglia. În 1904, Sibelius se stabilește la Järvenpää, la 30 de kilometri nord de Helsinki. Din această perioadă datează celebrul Concert pentru vioară op. 47, muzica de scenă pentru Kuolema op. 44 din care este extras celebrul Vals trist, și muzica de scenă pentru Peleas și Melisande op. 46.
Stabilirea la Järvenpää a marcat începutul unei noi etape stilistice, mai atrasă de universal, mai concentrată, mai clasică decât precedenta și ilustrată îndeosebi de Simfonia a III-a în Do Major, veritabil arc de boltă al adevăratei maturități a lui Sibelius. În 1909, în timpul celei de-a patra călătorii în Anglia, a fost terminat cvartetul de coarde Voces Intimae op.56, unica partitură de muzică de cameră de mare anvergură a compozitorului.
Cu ocazia singurei lui călătorii în Statele Unite (1914), chiar înaintea declanșării primului război mondial, Sibelius compune unul din cele mai frumoase poeme simfonice ale sale, Oceanidele op .73. În timpul războiului, călătoriile se limitează la zona Peninsulei Scandinave. La 8 decembrie 1915, la împlinirea a 50 de ani a compozitorului, la Helsinki are loc prima audiție a primei versiuni (în patru părți) a Simfoniei a V-a în Mi bemol Major op. 82.
În 1917, Finlanda își proclamă independența, apoi, până în 1918, a cade pradă războiului civil. Sibelius este nevoit să abandoneze Järvenpää și se refugiază la Helsinki, în clinica psihiatrică condusă de fratele său. Odată instaurată pacea, își reia călătoriile și turneele în Anglia (1921), Norvegia și Suedia (1923) și Italia (1924-1926). Lucrările importante ale acestor ultimi ani de creație au fost Simfonia a VI-a op.104 și Simfonia a VII-a op.105. Din anii 1930, pentru Sibelius începe o perioadă în care renumele și prestigiul său vor străluci în țările anglo-saxone, perioadă marcată în special de cărțile lui Cecil Graz (Sibelius, Londra 1934) și Constant Lambert (Music Hol, Londra 1934) și prin festivalul cu lucrările sale organizat la Londra, în 1938, de Sir Thomas Beecham.
Toți anii celui de-al doilea război mondial îi petrece la Järvenpää, în pofida mai multor oferte de a merge în Statele Unite. Moare la câteva săptămâni după ce îi dictase ginerelui său, dirijorul Jussi Jalas, un acompaniament pentru orchestră de coarde destinat lucrării Come Away Death, primul dintre cele două lieduri op. 6o (1909), după Noaptea regilor de Shakespeare.
Ca muzician național, Sibelius poate fi apropiat de Janacek sau de Bartók pentru că el a face parte dintre cei care, pentru a se elibera de influența germanică, au recurs la "antidotul debussist". Relațiile lui cu Finlanda nu au fost niciodată de ordin folcloric, pentru că la el nu apar citate de teme populare și nici măcar - în pofida culorilor de multe ori foarte subtil modale și nontonale ale muzicii sale - un gen de folclor recreat ca la Bartók. Fascinat la început de Liszt și Berlioz și destul de influențat de ruși, la un moment dat, Sibelius și-a dat seama că muzica lui ar trebui să fie mai mult decât un răspuns colorat la Kalevala , și pe termen lung, a părăsit această sursă de inspirație, cel puțin în ceea ce privește aspectele ei cele mai vizibile. A reușit să "exorcizeze" spectrul romantismului și să devină însuși tipul artistului romantic disciplinat. În acest sens, Sibelius se opune contemporanului său Gustav Mahler.
Marea forță a muzicii lui Sibelius rezidă în faptul că din profunzimile ei statice, niciodată sinonime cu imobilitatea totală, izbucnește o considerabilă forță motrică. Succesiunea celor șapte simfonii ale lui Sibelius oferă ocazia de a observa evoluția stăpânirii ideii de mișcare și a autodisciplinei sale.
Sibelius declara că "ceea ce este esențialmente simfonic este curentul irezistibil care parcurge întregul, și aceasta prin opoziție cu pitorescul".
În calitate de simfonist, Sibelius, ca și Mahler, nu renunță la tonalitate, iar procedeele atât de eficace la care a recurge pentru a asigura continuitatea dinamică, integrând-o unei lentori cosmice sau mitice, "măturând" totul în trecerea ei - pedale lungi, note ținute izvorând din profunzimile orchestrei înainte de a da naștere unor teme sau unor întregi paragrafe, au totuși ca rezultat o anumită fixație tonală. Unul dintre mijloacele lui Sibelius pentru a produce tensiunea este tocmai refuzul modulației aflate la îndemână, iar din acest refuz eroic de a recunoaște funcția tonală a anumitor note decurg culorile deseori modale ale muzicii sale.
La Sibelius nu putem găsi niciodată sau aproape niciodată contrapunct în sensul tradițional, acela al "fugii de școală". Muzica lui Sibelius este topologică, se bazează pe variațiuni topologice ale tensiunii, pe deformări continue ale materialului și ale masei orchestrale, cu limitele la fel de extinse în lungime pe cât de extinse erau în înălțime cele ale lui Varèse. Ea întoarce spatele configurațiilor polifonice ale trecutului, în aceeași manieră în care astăzi studiul suprafețelor întoarce spatele geometriei euclidiene .
Muzicianul englez Constant Lambert afirmă că Sibelius este nu numai unul dintre cei mai mari simfoniști de la Beethoven încoace, dar și "una din cele mai desăvârșite expresii din punct de vedere al formelor din câte a produs spiritul omenesc". Marea forță a talentului său constă în ineditul mijloacelor de înveșmântare a ideilor muzicale, libertatea expresiei și bogăția melodică ferită de tiparele convenționale. În haosul diferitelor curente și orientări, dar mai ales al avangardei formaliste occidentale, care cucerește adepți pretutindeni, el știe să împrumute din toate numai ceea ce convine muzicii sale, fără să renunțe la particularitățile concepțiilor personale.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu