7. /17 IUNIE 2021 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT
CHARLES GOUNOD
| Charles Gounod | |
_by_Nadar.jpg) | |
| Date personale | |
|---|---|
| Nume la naștere | Charles-François Gounod  |
| Născut | [1][3][4][5] |
| Decedat | (75 de ani)[6][3][5][7] Pont-la-Montagne, Île-de-France, Franța |
| Înmormântat | cimetière d'Auteuil[*] |
| Cauza decesului | cauze naturale[8] (accident vascular cerebral) |
| Părinți | François-Louis Gounod[*] |
| Căsătorit cu | Anna Zimmerman[*] |
| Cetățenie | .svg){kind=small} Franța |
| Ocupație | classical composer[*] muzician muzicolog[*] profesor de muzică[*] organist[*] compozitor |
| Activitate | |
| Studii | Conservatorul din Paris, lycée Saint-Louis[*] |
| Gen muzical | operă simfonie muzică clasică Oratoriu |
| Instrument(e) | orgă[*] |
| Premii | Prix de Rome[2] Royal Philharmonic Society Gold Medal[*] |
| Prezență online | |
| Identificator titlu IMDb VGMdb | |
Modifică date / text  | |
Charles Gounod (n. [1][3][4][5] – d. ,[6][3][5][7] Pont-la-Montagne, Île-de-France, Franța) a fost un compozitor francez, devenit celebru datorită operei sale Faust.
Primele sale cunoștințe muzicale le-a primit de la mama sa, o pianistă înzestrată, urmând apoi cursurile Conservatorului din Paris avându-i ca profesori pe Fromental Halévy și Pierre Zimmerman. În anul 1839 este distins cu „Premiul Romei” (Prix de Rome) și petrece 3 ani de studii în străinătate, în special la Roma, unde studiază muzica veche religioasă din Palestrina. Întors la Paris, este pe punctul de a deveni preot dar, în contact cu muzica lui Robert Schumann și Hector Berlioz își descoperă adevărata vocație și se îndreaptă către creația de operă.
Primele lucrări dramaturgice sunt operele „Sapho“ (1851), "Călugărița însângerată" (1854) și "Medic fără voie" (operă comică - 1858), care (toate trei) nu au avut succes. În schimb, următoarea operă, "Faust", l-a consacrat și l-a situat în rândul compozitorilor celebri. Dintre creațiile ulterioare, numai "Romeo și Julieta" (1867) a rămas în repertoriul permanent universal. În anul 1854 termină de scris Missa Solemna cunoscuta și sub numele de Missa Sfintei Cecilia.
Charles Gounod a mai compus numeroase lucrări vocale, instrumentale și simfonice, precum și compoziții religioase, fiind și un scriitor talentat (studiu de muzicologie asupra operei "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart și cartea autobiografică "Memoriile unui artist").
Dintre lucrările sale vocale se remarcă geniala compoziție „Ave Maria”, o melodie suavă, suprapusă primului Preludiu din "Clavecinul bine temperat" de Johann Sebastian Bach.
Printre numeroșii compozitori renumiți, ale căror nume și-au perpetuat operele nemuritoare, se numără cei care s-au asociat cu o întreagă epocă sau cu o anumită direcție în artă. Cu toate acestea, există o categorie separată de indivizi înzestrați cu un dar special, care, cu timpul, se ascundeau în umbra unor contemporani și adepți proeminenți. Muzica unor astfel de autori stabilește tonul, creează un context paramount, întărește legăturile dintre inovație și clasic. Acesta a fost Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens și-a comparat creațiile cu zorii, care iluminează sufletele umane cu lumina interioară divină, orbii, încântă și, în cele din urmă, cuceresc.
O scurtă biografie a lui Charles Gounod și multe fapte interesante despre compozitor pot fi găsite pe pagina noastră.
Scurtă biografie a lui Gounod
Charles Gounod sa născut în iunie 1818 într-o familie în care tatăl și mama sa au avut abilități creative. Ei le-au implementat în diverse domenii. Șeful familiei sa angajat în pictura, soția lui a cântat pianul. Era cea care a fost inițial "dirijorul" fiului ei în lumea muzicii clasice, primul profesor și mentor. Abilitățile de a vorbi în public și de a interpreta muzică instrumentală au fost decisive în alegerea unei profesii viitoare.
Charles și-a continuat studiile la Conservatorul din Paris sub îndrumarea unor profesori celebri. Unul dintre ei era Pierre Zimmerman. Cunoașterea a avut loc în 1836 și, din multe puncte de vedere, a influențat formarea compozitorului unic de scriere expresivă. Ulterior, fiica lui Pierre Anna a devenit soția legală a lui Gounod și ia purtat doi copii, un fiu și o fiică.
În 1839, Gounod a câștigat un premiu remarcabil în domeniul artei pentru cantata sa "Fernand". Premiul de la Roma a oferit ocazia de a pleca în străinătate și de a-și continua studiile în cea mai atractivă direcție.
Un muzician talentat pleacă din Franța și se îndreaptă spre Italia. Mutarea, precum și călătoriile spre Austria și Germania, erau legate de dorința arzătoare a lui Gounod de a studia în profunzime istoria muzicii bisericești catolice, bazată pe lucrările compozitorilor italieni din secolul al XVI-lea. În timpul călătoriilor sale spre țările europene, pe malurile lacurilor pitorești, Gounod a fost deranjat de ideea de a dedica viata viitoare muzicii organice și spirituale și de a sluji bisericii. Totuși, această idee nu a fost întruchipată: intuitiv, compozitorul a simțit că potențialul său creativ era mult mai amplu, ar putea fi încorporat în opere de natură "seculară", destinate ascultătorilor recunoscători nu numai în parohiile catolice.
La un moment dat după ce sa întors în patria sa, Gounod a reușit să-și combine interesul față de religie și pasiunea sa pentru muzică. A luat postul de organist într-una din catedrale. Începutul anilor '40 este o perioadă în care Charles a reușit să-și creeze propria muzică și a devenit absorbit în predare. În acest moment, de sub stiloul său apar mase, cântece, opere, oratorios, lucrări vocale și instrumentale. În anii '50, Charles Gounod era deja pe deplin stabilit în statutul unui compozitor talentat, fondatorul mișcării lirice în opera franceză. În acest gen, cea mai mare popularitate a fost câștigată de lucrările sale "Sapho", "Faust"și" Romeo și Julieta ".
La apus, viața lui Gounod a vizitat Anglia. Părăsirea terenurilor franceze a fost determinată de tristul eveniment care a început războiul franco-prusian. Acolo, pe terenurile din Albion, a continuat să scrie muzică, acordând o atenție aproape egală formei seculare și spirituale. Casa în care a trăit compozitorul este acum marcată cu o placă memorială. Activitățile din Societatea Corală Roșie, ca dirijor, au influențat particularitățile operelor din acea perioadă. Gounod a îndrăgit să creeze opere vocale. În total, în Marea Britanie, Charles a trăit timp de aproximativ 4 ani și în 1874 a părăsit insulele.
Ultimii ani ai călătoriei creative au fost marcate de apariția a două mari oratori "La răscumpărare" și "Mors et Vita", precum și numeroase opere literare în care Gounod sa dovedit a fi un critic profund și competent în lumea artei. "Moartea și viața" a fost interpretată în sala de concerte din Londra în 1886. Albert Hall a fost o platformă pentru a juca un oratoriu la cererea reginei Victoria însăși, imboldă cu un sunet fascinant.
Charles Gounod a murit în 1893 în suburbiile vestice ale capitalei franceze Saint-Cloud. Ultima sa lucrare a fost un remix pentru pian (Le Grand Requiem), un cor și o voce solo. La înmormântarea compozitorului venerabil din biserica Sf. Maria Magdalena pe organ a cântat Saint-Saëns, iar dirijorul a fost Gabriel Foret. Conform ultimei voințe a celor decedați, au fost realizate lucrări vocale exclusiv în timpul ceremoniei jale. Gounod și-a găsit ultimul refugiu în limitele micului, dar faimosul necropolis Otoy din Franța.
Fapte interesante
- Tatăl lui Charles, ca și fiul său, a fost câștigătorul Premiului Roman. A primit un premiu în 1783 pentru opera sa de artă. Poate că influența lui asupra moștenitorului ar fi fost mult mai mare dacă părintele nu ar fi murit atunci când băiatul avea 4 ani. Talentul artistic al tânărului a fost totuși observat în timpul studiilor sale la Roma.
- Gounod a avut o pasiune deosebită pentru muzica timpurie, a purtat această pasiune de-a lungul anilor. Compozitorul Renașterii Giovanni Palestrina a avut o influență semnificativă asupra preferințelor creative ale lui Gounod.
- Muza de a lucra la opera "Sappho" a fost Pauline Viardot, cea care a devenit sensul vieții și obiectul de închinare pentru scriitorul rus remarcabil I. Turgenev. Cântăreața a fost un prieten credincios al lui Charles, unită de legăturile lor puternice de simpatie și muzică reciprocă, în care ambii au găsit un scop.
- Dinamica "Funeral March of the Puppet" a lui Gounod a fost aleasă ca un intro muzical pentru proiectul de televiziune al lui Alfred Hitchcock. Maestrul cinematografic de thriller a fost recomandat de Bernard Herman, angajat al asociației sale creative. Inițial, marșul face parte din suită, dar compozitorul nu a terminat această lucrare.
- Unul dintre cei mai loiali fani ai lui Gounod a fost secția lui. Georges Bizet. Studentul a adorat într-adevăr profesorul său și a considerat orice compoziție de geniu a fi o manifestare a genului. Când Gounod a fost instruit să creeze o operă bazată pe o piesă a lui J. Moliere "Doctor Unwittingly", iar autorul a finalizat lucrarea, Bizet nu a ezitat să scrie o scrisoare mamei sale, plină de încântare și admirație de neimaginat. "Dacă lumea nu acceptă astfel de muzică, dracu cu o astfel de lume!" - astfel de linii erau prezente în mesaj. Comedia a fost la fel de mult ca audiența, dar nu a avut mult succes. Așa cum va arăta viitorul, a fost doar o "rampă de lansare" a celui mai înalt salt de-a lungul generațiilor și a vremurilor pe care opera lui Faust le-a scris un an mai târziu. Bizet a reușit să vadă noutatea și non-trivialitatea în scorurile profesorului cu un an înainte de triumful său complet și niciodată nu sa îndoit de succesul schiței muzicale comice. Ulterior, Gounod, apropo, a devenit unul dintre puținii oaspeți respectabili care au primit invitația autorului la opera "Carmen", creată de protectorul său talentat.
- Într-o zi, cultivând ideea de a scrie o "Liturghie în comemorarea lui Joan de Arc", Gounod și-a împărtășit gândurile despre scrierea unei opere, îngenunchează pe o piatră, cu o femeie catolică înflăcărată în timpul ceremoniei de ridicare a tronului francez al regelui Carol al VII-lea. Compozitorul și-a păstrat cu grijă credința și tradițiile onorate, nevoia de a simți prezența divină și susținerea puterilor superioare a apărut chiar și în acest proces. Instrumentul Charles a fost decorat cu o imagine gravată a chipului lui Isus Hristos.
- Georgina Weldon a apărut în viața compozitorului când sa stabilit la Londra. Sa ocupat de aspectele financiare legate de plata taxelor și respectarea obligațiilor pentru numeroși editori. Potrivit unor surse, relațiile platonice au fost asociate cu această doamnă căsătorită Charles, o versiune alternativă despre un roman serios. Păcatul unei astfel de conexiuni nu era în esența sa, în modul în care a fost întreruptă. Gounod se întorcea la Paris la iubita sa soție, când simțea indispoziție fizică și dorință puternică pentru prieteni din cercul apropiat. El a informat-o pe amantă despre încetarea relației și ia cerut să-i întoarcă lucrurile și documentele de muncă. Frustrată, Georgina a refuzat și a trimis doar scorul opera "Polievkt" cu "ajustările" făcute: pe fiecare foaie, ea și-a scris cu îndrăzneală propriul nume cu un creion.
- Identitatea compozitorului a fost prezentată într-un proces tare. Doamna Weldon la dat în judecată pe Gounod, acuzându-l de defăimare. Fiind constrâns de mijloacele sale, Charles a decis să nu întârzie procesul (procesul ar putea deveni un element de cheltuială grav) și și-a recunoscut vinovăția. Georgina a asigurat că lui Charles i sa refuzat intrarea pe teritoriul Regatului Unit. Persoana jignitoare ar fi cu siguranță fericită să afle că Gounod a fost arestat la frontieră, dar el nu a crezut că încalcă ordinul chiar și pentru ocazia de a ajunge la premiera propriului oratoriu.
- Viața Gounod a coincis cu perioada istorică dificilă a Franței. Statul a cunoscut mai multe schimbări de conducători, revoluție, schimbări de regim (de la monarhie la republică și imperiu). Charles, fiind un patriot, nu a putut ignora schimbarea, deși le-a tratat destul de dureros. În 1852, la începutul proclamării celui de-al doilea imperiu, Gounod scria imnul "Vive l'Empereur!", Care a fost recunoscut ca o componentă a simbolurilor oficiale ale țării. Sentimentele patriotice asociate blocadei de la Paris au fost exprimate și în motelul Gallia, care a devenit cunoscut pe scară largă.
"Messe solennelle"a fost scrisă în 1854. După publicarea acestei lucrări, Gounod a fost sub controlul criticilor și a primit fani, studenți".Masa Sfântului Cecilia"a dus la cresterea popularitatii, a faimosului creator francez, a primit" portiunea "de faimos si recunoastere publica meritata.In urma succesului s-au publicat aproape simfonii doua simfonii: unul dintre ei (D-dur) a inspirat pe studentul lui Gounod Georges Bizet avea doar 17 ani, pentru a-și crea opera pentru orchestra simfonică (Symphony in C).
În 1859, Gounod a scris un motet "Ave Maria", baza pentru care a fost preludiul IS Bach. Gounod a fost incredibil de respectuos față de lucrarea organistului și compozitorului german, a considerat că lucrările sale pentru clavier sunt un adevărat instrument didactic, un fel de canon, un model incontestabil, un ghid incontestabil în procesul de scriere a unor lucrări muzicale pentru instrumente de tastatură. În lucrarea sa despre "Ave Maria", Charles a folosit preludiul la cheia lui C major din colecție ca pânză.Clavier bine temperat"Motet, când a fost finalizat într-o lucrare completă pentru soprană, orchestră, organ și clavier, a avut un succes incredibil, a stârnit o înspăimântare și o înspăimântare, ceea ce a confirmat fără îndoială talentul și talentul inovatoare al compozitorului francez, care a reușit să-și îmbine propriile lucrări, un maestru de neegalat.
Autorul lui Gounod este compus din 12 opere completate. Compozitorul a iubit acest gen, a considerat-o cea mai potrivită pentru crearea de muzică expresivă, lirică, inspirativă. "Sappho"a fost introdus în 1851, iar debutul lui Gounod în această direcție. Cu toate acestea, producția de furore nu a produs, a fost salutată destul de răcoros, dacă nu să spun - indiferentă.
Succesul pe scena operatică a ajuns la compozitor numai 8 ani mai târziu, când ascultătorii au putut evalua "Faust", creată de creația literară infernică a lui Goethe cu același nume. Premiera operei nu a fost marcată de entuziasm, a durat puțin timp cunoscătorilor de gen pentru a revizui și a realiza cât de ingenios a fost interpretarea autorului. multe teatre celebre. În 1975, pe scena Operei din Paris, lucrarea a fost recreată de mai mult de 2000 de ori.
Opera "Mireille"A fost interpretat pentru prima dată în 1864. A fost foarte apreciat de critici, dar opera nu a făcut apel la o audiență largă. Opera bazată pe tragedia clasicului englez sa dovedit a avea succes."Romeo și Julieta"a fost finalizat în 1867. Performanța a fost recepționată cu entuziasm de către public, dar nu a reușit să depășească performanța" Faust "în succesul comercial.
"Marche pontificale"a fost creat în 1869 și a marcat întoarcerea autorului la elementele de bază, adică un fel de îndepărtare a secularismului și un alt apel la muzica sacră. După 80 de ani, cetatea catolică a Vaticanului, reprezentată de Papa Pius al XII-lea, a ales acest marș ca imn național oficial.
Charles Gounod de-a lungul vieții sale, ca un adevărat catolic arzător, sa luptat pentru umilință și îndeplinirea strictă a datoriei pe care Providența o pregătise pentru el. Cu toate acestea, ca orice persoană care trăia în societate, nu a fost cruțat de ispită, dar a reușit să-i liniștească pasiunile și să-i trimită la canalul creativ. Masele, oratoriile, motetele - nu numai că influența IS este neconfundată. Bach. În aceste lucrări, experiențele personale ale lui Gounod, receptive la lumea din jurul nostru, căutând binecuvântarea și dobândind-o în fiecare sunet legat în notarea muzicală a unui scor de lucru, și-au găsit reflexiile.
Charles Gounod - Symphony No. 1 in D major (1854)
Charles Gounod - Symphony No.2 in E-flat major (1855)
IGOR STRAVINSKI
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
Igor Fiodorovici Stravinski (n. ,[4][5][6] Oranienbaum, Saint Petersburg Governorate(d), Imperiul Rus – d. ,[7][8][9][10] New York City, New York, SUA) a fost un compozitor modern de muzică cultă, originar din Rusia, unul din cei mai importanți muzicieni din prima jumătate a secolului al XX-lea. S-a făcut cunoscut și ca pianist virtuoz și dirijor, a readus în actualitate și a revoluționat muzica de balet.
Igor Stravinski s-a născut la Oranienbaum (astăzi Lomonosov), în apropiere de St. Petersburg. Face studii de Drept, dar ia și lecții de pian, apoi devine elevul compozitorului Nikolai Rimski-Korsakov, reputat maestru în arta orchestrației. Primele lucrări ale tânărului Igor, Focuri de artificii și Scherzo fantastic, entuziasmează pe Serghei Diaghilev, conducătorul vestitelor "Ballets Russes" din Paris, care îi comandă compoziții pentru ansamblul său. Rezultatul este muzica de balet Pasărea de Foc, a cărei reprezentație în 1910 stupefiază, dar și entuziasmează publicul parizian, conștient că se află în pragul unui nou stil în muzică. Urmează Petrușka (1911), splendida poveste muzical-coreografică pe motive ale folclorului rus. Cu următoarea operă, Sacre du Printemps („Ritualul primăverii”), izbucnește însă scandalul, provocat nu atât de spectacol, cât de originalitatea muzicii. Publicul se împarte în două: pe de o parte adversarii, care nu se pot împăca cu mijloacele noi de expresie muzicala, pe de altă parte entuziaștii susținători ai noului gen. Evoluția ulterioară a muzicii lui Stravinski face din el reprezentantul necontestat al unui curent, ce va fi numit muzică modernă clasică tonală serială.
Igor Stravinski trece de la stilul neoclasic din Pucinella (1919-1920), pe teme de Pergolesi, sau Apollo Musagete (1928), la experimentele dodecafonice din Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci (1955). În ceea ce privește muzica operistică, Stravinsky adoptă un stil eclectic și eterogen, rezultând în capodopere ca Le Rosignol (Privighetoarea", 1914), Oedipus Rex (1927), Cariera unui libertin (1951). Contactul cu muzica de jazz îi influențează compoziția celebrului Ebony Concerto, pentru clarinet și orchestră.
După ce a trăit cea mai mare parte a vieții în Franța, la vârsta de 58 de ani se stabilește definitiv în America, fiind mai ales activ ca dirijor de orchestră și autor de cronici muzicale. Continuă să compună muzică pentru balet (Orpheus, 1947; Agon, 1957), Compoziții corale (Messe pentru cor și dublu quintet de suflători, 1944-1948; Abraham and Isaak, 1963; Requiem Canticles, 1966; Simfonia psalmilor pentru cor și orchestră, 1948).
Igor Stravinski moare în urma unui infarct la 6 aprilie 1971 în apartamentul său din New York. Este înmormântat la Veneția în cimitirul San Michele[11][12].
În ciuda faptului că a trăit în contact cu muzica încă din copilarie, Igor Stravinski sa născut în Oranienbaum (Rusia), 17 iunie 1882. Pentru a aduce mai aproape de misterele compoziției a fost Nikolai Rimski-Korssakov, care la condus până la moartea sa în 1908.
Tînărul Igor dă naștere , în ultimii ani , o serie de lucrări importante, cum ar fi Feux d’artifice sau Fantastica Scherzo. Aceste două lucrări care dezvăluie tânărul compozitor Serghei Diaghilev, sufletul Ballets Russes , care ar fi, din 1909, Paris wowed. La început Stravisnky este folosit doar ca aranjor al muzicii lui Chopin Les Sylphides, el în curând (Nal 1910) posibilitatea de a depune lucrările sale proprii: lucrarea este „Pasărea de Foc”, „zorii unei noi ere?
De la debutul următor, Petruska (1911), un frumos basm rus o poveste de dragoste și de moarte între dansatoarea, Petruska si Maurul, s -ar părea că mariajul dintre francez și rus este destinată să dureze. Următoarea compoziție, în 1913, va fi „Ritualul de primăvară” , care sa desprins în două opinii publice franceze, în termeni foarte clari: este excelent comentariul Bernard Deyries care spune ” Igor Stravinski nu pur și simplu la rândul său , o pagină a istoriei muzica: lacrimile „. Stravinsky apoi afirma ” avem datoria față de muzică: să inventăm „.
Producția de operă, eclectic și divers, aglomerat cu capodopere precum „Progress rake-ul lui”, „Persefona”, „Oedip”, sau balete, simfonii, compozițiile de cameră … Nu în ultimul rând, de asemenea, față de jazz l-au dus la compozitia celebrului abanos Concertul pentru clarinet și orchestră. Pe de altă parte, versatilitatea acestui artist sunt mai mult decât clar acum de Chroniques de ma vie, un fel de autobiografie în aceleași povestiri despre Stravinsky presei în 1936 interesant fiind faptul că , în multe privințe , este co-responsabil pentru faima de compozitor: posibilitatea ca a dat la Columbia Records pentru a face mai multe înregistrări încă de când, în 1941 (după izbucnirea războiului) Stravinski s-a stabilit definitiv în Statele Unite ale Americii. Bogăția de gravuri ale muzicii sale sunt pentru noi astăzi o comoară de neprețuit, muzica lui. Reputația lui Stravinski este cu siguranță legată mână în mână pentru apariția „Dancing adolescent” (de la sacre du printemps) într – un episod celebru al filmului Disney „Fantasia”.
Stravinsky a declarat într-un interviu în anii ’60, care , însă , de asemenea , denotă spirit și întotdeauna ironic ” în 1937 sau 38 Disney mi -a cerut să folosească piesa de desene animate (…) , cu un avertisment blând că muzica va fi folosită întotdeauna – au fost publicate în Rusia nu a fost încălcarea drepturilor de autor în statele Unite ale Americii – (…) , dar mi sa oferit 5.000 $ pe care am fost obligat să accept – chiar în cazul o duzină de intermediari am perceput doar în 1200 (…) . când am văzut filmul cineva mi -a oferit un scor pentru a urmări și – atunci când am spus că am avut copia mea – au răspuns ” , dar a fost schimbat totul!” – și , de fapt , a fost!. ordinea pieselor au fost schimbate, cel mai dificil a fost eliminat, iar totul nu a fost ajutat de o direcție de orchestră cu adevărat execrabilă. eu nu voi face comentarii cu privire la latura vizuală (…) dar acest punct de vedere muzical al filmului s -au produs neînțelegeri periculoase (…) „.
O notă mică pe partea tehnică: prin ochii unui muzician, opera lui Stravinsky a fost ceva incredibil, faptul de a fi fost mereu viu în minte, toată viața a continuat ” touch up” detalii ale compozițiilor sale, căutând o perfecțiune formală, care nu a fost niciodată în stare să găsească.
Igor Stravinsky a murit de un atac de cord în apartamentul său din New York, 6 aprilie, anul 1971.
Lista lucrărilor scrise de Igor Stravinski
După numărul de catalog
După tipul de compoziție
Opera / teatru
- The Nightingale ( Le Rossignol ), operă în 3 acte (1914)
- Renard , un burlesc pentru 4 pantomime și orchestră de cameră (1916)
- L'Histoire du soldat ( Povestea soldatului ), pentru ansamblu de cameră și trei difuzoare (1918)
- Mavra , operă cu un act (1922)
- Oedipus rex , opera-oratorio în 2 acte (1927)
- Perséphone , mélodrame pentru vorbitor, soliști, cor și orchestră (1933)
- The Rake's Progress , operă în 3 acte (1951)
- Potopul , operă de televiziune (1962)
Balet
- Pasărea de foc ( L'oiseau de feu ) (1910; rev. 1919, 1945)
- Petrushka (1911, rev. 1947)
- Ritul primăverii ( Le sacre du printemps ) (1913; rev. 1947, 1967)
- Les Noces ( Nunta ), pentru soliști, cor, patru piane și percuție (1914–17 și 1919–23)
- Pulcinella , pentru orchestră de cameră și soliști (1920)
- Apollo ( Apollon musagète ), pentru orchestră de coarde (1928; rev. 1947)
- Le Baiser de la fée ( Sărutul zânelor ) (1928; rev. 1950)
- Jeu de cartes ( Joc de cărți ) (1936)
- Circus Polka (1942)
- Scènes de balet (1944)
- Orfeu , pentru orchestră de cameră (1947)
- Agon (1957)
Orchestral
- Simfonie în mi bemol major , op. 1 (1907)
- Scherzo fantastique , Op. 3 (1908)
- Feu d'artifice ( Artificii ), Op. 4 (1908)
- Cântec funerar (Погребальная песня; Chant funèbre), Op. 5 (1908); compus pentru a comemora moartea lui Nikolai Rimsky-Korsakov ; a avut premiera la 17 ianuarie 1909 în Sala Mare a Conservatorului Saint Petersburg ; pierdut până în septembrie 2015. [1] [2]
- Le chant du rossignol ( Cântecul privighetoarei ) (1917)
- Suită din Pulcinella (1920; rev. 1949, 1965)
- Suita nr. 2 pentru orchestră de cameră (1921, amenajarea Trois pièces faciles și Cinq pièces faciles No. 5)
- Suita nr. 1 pentru orchestră de cameră (1925, amenajarea Cinq pièces faciles nr. 1-4)
- Quatre études , pentru orchestră (1928, aranjament din Three Pieces for String Quartet and Étude pour pianola )
- Divertimento (Suite din Le Baiser de la fée , 1934)
- Concert în mi bemol Dumbarton Oaks , pentru orchestră de cameră (1938)
- Simfonia în Do (1940)
- Danses concertantes pentru orchestra de cameră (1941–42)
- Four Norwegian Moods (1942)
- Oda (1943)
- Scherzo à la russe pentru orchestră (1944, și o versiune pentrutrupa lui Paul Whiteman )
- Circus Polka (1944)
- Simfonia în trei mișcări (1945)
- Concert în re "Basilea" , pentru orchestră de coarde (1946)
- Tango pentru orchestră de cameră (1953, aranjament al lucrării din 1940 pentru pian)
- Preludiu de salut pentru orchestră (1955), pentru a 80-a aniversare a lui Pierre Monteux
- 8 miniaturi instrumentale pentru 15 jucători (1963, orchestrarea Les cinq doigts )
- Variații ( Aldous Huxley in Memoriam) (1963/1964)
- Canon on a Popular Russian Tune (1965)
Concertante
- Concert pentru pian și instrumente de suflat (1923–24, rev. 1950)
- Capriccio pentru pian și orchestră (1929/1949)
- Concert pentru vioară în re (1931)
- Mișcări pentru pian și orchestră (1958/1959)
Coral
- Cantata pentru a șaizecea aniversare a lui Rimsky-Korsakov , pentru refren și pian (1904). Nepublicat. Interpretat o dată la 19 martie 1904 în apartamentul lui Nikolai Rimsky-Korsakov din Sankt Petersburg și ulterior pierdut.
- Zvezdoliki ( Le roi des étoiles ) ( Regele Stelelor ), pentru cor și orchestră masculină (1912)
- Patru cântece țărănești rusești , pentru voce feminină neînsoțită (1917)
- Pater Noster (Otche Nash) pentru cor a cappella (1926, rev. 1949)
- Simfonia Psalmilor , pentru cor și orchestră (1930, rev. 1948)
- Credo (Veruyu) pentru chorus a cappella (1932, rev. 1964)
- Ave Maria (Bogoroditse Dyevo) pentru cor a cappella (1934, rev. 1949)
- Babel (1944)
- Liturghie , pentru refren și cvintet dublu de vânt (1944–48)
- Cantata , pentru mezzo-soprană, tenor, cor feminin, 2 flauturi, oboi, corn englezesc și violoncel (1951–52)
- Canticum Sacrum , pentru tenor, bariton, cor și orchestră (1955)
- Threni , pentru șase soliști, cor și orchestră (1958)
- O predică, o narațiune și o rugăciune pentru alto, tenor, vorbitor, cor și orchestră (1961)
- Anthem (Porumbelul care coboară sparge aerul) , pentru refren a cappella (1962)
- Introitus , pentru corul masculin și ansamblul de cameră (1965)
- Cântece de Requiem , pentru bas, contralt, cor și orchestră (1966)
Vocal
- Le Nuage ( Туча ; Storm-Cloud ), pentru voce și pian (1902)
- The Mushrooms Going to War , pentru voce (bas) și pian (1904)
- Dirijor și Tarantula , pentru voce și pian (1906) Lost.
- Faun and Shepherdess , pentru mezzo-soprană și orchestră, Op. 2 (1907)
- Pastorale , pentrusoprană vocalistă și pian (1907)
- Stravinsky a creat un aranjament al acestei piese pentru soprană și patru vânturi din lemn în 1923 și aranjamente pentru vioară și pian și pentru vioară și patru vânturi din lemn în 1933.
- Două melodii ale lui Gorodestsky , pentru mezzo-soprană și pian, Op. 6 (1908)
- Deux poèmes de Paul Verlaine , pentru bariton și pian, Op. 9 (1910, amenajat pentru bariton și orchestră 1951)
- Două poezii ale lui K. Balmont , pentru voce și pian (1911, aranjat pentru voce și orchestră mică 1954)
- Three Japanese Lyrics ( Trois poésies de la lyrique japonaise ), pentru voce și pian sau orchestră de cameră (1913)
- Trois petites chansons , pentru voce și pian (1906–1913, aranjat pentru voce și orchestră mică 1930)
- Pribaoutki , pentru voce, patru vânturi de lemn și patru corzi (1914)
- Kornílo (Unchiul Kornilo)
- Natashka (Little Natalie)
- Polkovnik (Colonelul)
- Starets i zayats (Bătrânul și iepurele)
- Berceuses du chat , pentru contralto și trei clarinete (1916)
- Three Tales for Children , for voice and piano (1917)
- Tilim-bom
- Gâște, lebede
- Micul cântec al ursului
- Berceuse , pentru voce și pian (1918)
- Quatre cântă ruse , pentru voce și pian (1918-19)
- Selezen ' (The Drake)
- Zapevnaya (Cântec de numărare)
- Sidit varabey na chuzhoy garadbe (Dish-divination Song)
- Sektanskaya (Cântecul sectarului )
- Petit ramusianum harmonique , pentru voce singură sau voci (1938)
- Trei cântece de la William Shakespeare , pentru mezzo-soprană, flaut, clarinet și viola (1953)
- Patru cântece, pentru mezzo-soprană, flaut, harpă și chitară (1954, aranjament pentru Quatre chants russes nr. 1 și 4; Three Tales for Children nr. 1 și 2)
- In Memoriam Dylan Thomas (Dirge-canons and song) , pentru tenor, cvartet de coarde și patru tromboane (1954)
- Abraham și Isaac , o baladă sacră pentru bariton și orchestră (1963)
- Elegie pentru JFK , pentru bariton sau mezzo-soprană și trei clarinete (1964)
- Owl and the Pussy Cat , pentru soprană și pian (1966)
Cameră
- Three Pieces for String Quartet (1914)
- Pour Pablo Picasso , pentru clarinet solo (1917) Inedit.
- Canon pentru două coarne (1917) Inedit.
- Ragtime pentru unsprezece instrumente (1917–18)
- Lied ohne Name (Duet pentru doi basoni) (1918)
- Suită din L'Histoire du soldat , pentru vioară, clarinet și pian (1919)
- Trei piese pentru clarinet (1919)
- Concertino, pentru cvartet de coarde (1920)
- Simfonii de instrumente de suflat (1920, rev. 1947)
- Octet pentru instrumente de suflat (1923)
- Suită pe teme, fragmente și piese de Giambattista Pergolesi , pentru vioară și pian (1925)
- Duo concertant pentru vioară și pian (1932)
- Suite italienne (de la Pulcinella ), pentru violoncel și pian (1932/33) (în colaborare cu Gregor Piatigorsky )
- Suite italienne (de la Pulcinella ), pentru vioară și pian (1934) (în colaborare cu Samuel Dushkin )
- Preludium pentru Jazz Band (1936/37)
- Elegie , pentru viola solo (1944)
- Concert Ebony pentru clarinet și formație de jazz (1945)
- Septet pentru clarinet, corn, fagot, vioară, viola, violoncel și pian (1953)
- Concertino, pentru mic ansamblu (1953) (amenajare a lucrării din 1920 pentru cvartet de coarde)
- Epitaphium , pentru flaut, clarinet și harpă (1959)
- Canon dublu , pentru cvartetul de coarde „ Raoul Dufy in Memoriam” (1959)
- Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD annum , pentru ansamblu de cameră (1960)
- "Asciugate I begli ochi"
- "Ma tu, cagion di quella"
- "Belta poi che t'assenti"
- Cântec de leagăn, pentru două înregistratoare (1960) (aranjamentul articolului din The Rake's Progress , 1951)
- Fanfara pentru un nou teatru , pentru două trâmbițe (1964)
Pian
- Tarantella (1898) Inedit.
- Norul furtunii ( Le Nuage ) (1898) Pierdut.
- Scherzo (1902)
- Sonata pentru pian în fa major minor (1904)
- Quatre études , Op. 7 (1908)
- Pasărea de foc ( L'oiseau de feu ) (1910)
- Petrushka , reducere pentru duet de pian (1912, rev. 1947)
- Ritul primăverii ( Le sacre du printemps ), pentru patru mâini pe un singur pian (1913)
- Valse des fleurs , pentru două piane (1914)
- Trois pièces faciles , pentru patru mâini (1915)
- Souvenir d'une marche boche (1915)
- Cinq pièces faciles , pentru patru mâini (1917)
- Valse pour les enfants (1917)
- Pian-Rag-Music (1919)
- Fragment des symphonies pour instruments à vent à la mémoire de Achille-Claude Debussy (1920)
- Corala (1920)
- Les cinq doigts (1921)
- Trois mouvements de Petrouchka (1921)
- Sonata pentru pian (1924)
- Serenada în A (1925)
- Le chant du rossignol , aranjament pentru pian (1927)
- Apollon musagète (1927), transcris pentru pian de către autor din versiunea pentru orchestră de coarde finalizată în ianuarie 1928
- Concert pentru doi piani (1935)
- Tango (1940)
- Circus Polka (1942)
- Sonata pentru doi piani (1943)
- Scherzo à la russe , aranjament pentru două piane (1944)
- Agon , reducere pentru două piane a compozitorului (1957)
- Două schițe pentru o sonată (1967)
Pian jucător
Aceasta nu este o listă a tuturor rolurilor de pian ale muzicii lui Stravinsky, ci doar a celor pe care compozitorul însuși le-a compus sau rescris pentru pian . Datele sunt de publicare.
- Étude pour pianola (Study for Pianola) - Aeolian Company, London, Themodist T967 (1921)
- Pulcinella Pleyel, Paris, Pleyela 8421 - 8428 (1921)
- Ritul primăverii ( Le sacre du printemps ) - Pleyel, Paris, Pleyela 8429 - 8437 (1921)
- Ritul primăverii ( Le sacre du printemps ) - Compania eoliană, Londra, tematic T24150 - T24153 (1921)
- Piano-Rag-Music - Pleyel, Paris, Pleyela 8438 (1921)
- Ragtime - Pleyel, Paris, Pleyela 8450 (1921)
- Petrushka - Pleyel, Paris, Pleyela 8441 - 8447 (1922)
- Le chant du rossignol (Cântecul privighetoarei) - Pleyel, Paris, Pleyela 8451 - 8453 (1922/3)
- Three Tales for Children - Pleyel, Paris, Pleyela 8454 (1922/3)
- Quatre chants russes (Four Russian Songs) - Pleyel, Paris, Pleyela 8455 (1922/3)
- Concertino - Pleyel, Paris, Pleyela 8456 (1923)
- Les Noces (Nunta) - Pleyel, Paris 8831 - 8834, 8861 (1923)
- The Firebird ( L'oiseau de feu ) - Pleyel, Paris, Pleyela 10039 - 10045 (1926)
- The Firebird ( L'oiseau de feu ) - Aeolian Company, Londra, Duo-Art D759 - D769 (1929)
Aranjamente și transcripții
- Les Sylphides (După Chopin ) (1909)
- Cântecul barbarilor din Volga (1917)
- Refren din Prologul lui „ Boris Godunov ” (1918)
- Marseillaise (1919) pentru vioară solo
- Bannerul cu pete stelate (1941)
- Bluebird Pas de Deux , de la Pyotr Ilici Ceaikovski (1941)
- Canzonetta Jean Sibelius (1963)
- Patru preludii și fugi din The Clavier bine temperat de Bach (1969)
Balete pe muzica lui Stravinsky
- Danses concertantes
- The Cage (1951) to the Concerto in D
- Octet (1958) la Octet
- Monumentum pro Gesualdo (1960) la Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD annum
- Arcade (1963) la Concertul pentru pian și instrumente de suflat
- Cântecele Requiem (Robbins) (1966) la Cântecele Requiem
- Variații (1966) la Variații
- Cântecele Requiem (Balanchine) (1968) la Cântecele Requiem
- Oda (1972) la Oda
- Scènes de ballet (1972) la Scènes de ballet
- Symphony in E-flat (1972) la Symphony in E-flat
- Simfonia în trei mișcări (1972) la Simfonia în trei mișcări
- Élégie (1982) la Élégie pentru viola solo
- Noe și potopul (1982) la Potop
- Tango (Balanchine) (1982) la Tango
- Tango (Martins) (1984) la Tango
- Scènes de ballet (1999) la Scènes de ballet
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu