7. /21 IULIE 2021 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT

ISAAC STERN

Isaac Stern (21 iulie 1920 - 22 septembrie 2001) a fost un violonist american. ^[1]

Stern la concertul de 60 de ani de la Lincoln Center , 1980

Născut în Polonia, Stern a venit în SUA când avea 14 luni. Stern a cântat atât la nivel național, cât și internațional, în special în turneele Uniunii Sovietice și China , și a concertat pe scară largă în Israel , țară cu care a avut legături strânse încă de la scurt timp după înființare.

Stern a primit o recunoaștere extinsă pentru munca sa, inclusiv câștigând Medalia prezidențială a libertății și șase premii Grammy și fiind numit în Legiunea de Onoare franceză . Auditoriul Isaac Stern de la Carnegie Hall îi poartă numele, datorită rolului său în salvarea locului de desfacere din anii 1960.

Biografie

Isaac Stern în 1975

Fiul lui Solomon și al Clara Stern, ^[2] Isaac Stern s-a născut în Kremenets , Polonia (acum Ucraina ), într-o familie de evrei . Avea 14 luni când familia sa s-a mutat la San Francisco în 1921. A primit primele lecții de muzică de la mama sa. În 1928, s-a înscris la Conservatorul de muzică din San Francisco , unde a studiat până în 1931 înainte de a continua să studieze privat cu Louis Persinger . ^{[3] S-} a întors la Conservatorul din San Francisco pentru a studia timp de cinci ani cu Naoum Blinder , căruia i-a spus că îi datorează cel mai mult. ^[4] La debutul public din 18 februarie 1936, la 15 ani, a jucat Concertul pentru vioară nr. 3 în re minor al lui Saint-Saëns cu Simfonia din San Francisco sub conducerea lui Pierre Monteux . Reflectând asupra istoricului său, Stern a spus odată memorabil că schimburile culturale dintre SUA și Rusia sovietică erau simple afaceri:

„Ne trimit evreii lor din Odessa , iar noi îi trimitem pe evreii noștri din Odessa”. ^[5]

Stern a făcut un turneu în Uniunea Sovietică în 1951, primul violonist american care a făcut acest lucru. În 1967, Stern și-a declarat refuzul de a reveni în URSS până când regimul sovietic nu le-a permis artiștilor să intre și să părăsească țara în mod liber. Singura sa vizită în Germania a fost în 1999, pentru o serie de master classes, dar nu a jucat niciodată public în Germania. ^[2]

Stern a fost căsătorit de trei ori. Prima sa căsătorie, în 1948 cu balerina Nora Kaye , s-a încheiat cu divorț după 18 luni, dar cei doi au rămas prieteni. ^[6] La 17 august 1951, s-a căsătorit cu Vera Lindenblit (1927–2015). Au avut împreună trei copii, printre care dirijorii Michael și David Stern . Căsătoria lor s-a încheiat cu divorț în 1994, după 43 de ani. În 1996, Stern s-a căsătorit cu a treia soție, Linda Reynolds. A treia soție, cei trei copii și cei cinci nepoți au supraviețuit. ^[2]

Stern a murit pe 22 septembrie 2001 de insuficiență cardiacă într-un spital din Manhattan, New York, după o ședere prelungită. ^[2]

Cariera muzicală

În 1940, Stern a început să cânte împreună cu pianistul rus Zakin , colaborând până în 1977. ^[7] În cercurile muzicale, Stern a devenit renumit atât pentru înregistrările sale, cât și pentru susținerea unor jucători mai tineri. Printre descoperirile sale s-au numărat violonceliștii Yo-Yo Ma și Jian Wang și violoniștii Itzhak Perlman și Pinchas Zukerman .

În anii 1960, a jucat un rol major în salvarea Carnegie Hall din New York din demolări, organizând Comitetul cetățenilor pentru a salva Carnegie Hall. După cumpărarea Carnegie Hall de către New York City, s-a format Carnegie Hall Corporation, iar Stern a fost ales ca prim președinte, titlu pe care l-a deținut până la moartea sa. ^[2] Carnegie Hall și-a numit ulterior auditoriul principal în onoarea sa. ^[8]

Printre numeroasele înregistrări ale lui Stern se numără concertele lui Brahms , Bach , Beethoven , Mendelssohn , Sibelius , Ceaikovski și Vivaldi și lucrările moderne ale lui Barber , Bartók , Stravinsky , Bernstein , Rochberg și Dutilleux . Concertul Dutilleux, intitulat L'arbre des songes ["Arborele viselor"] a fost o comandă din 1985 a lui Stern însuși. El a numit vioara-joc actori în mai multe filme, cum ar fi Scripcarul pe acoperiș .

Stern a servit ca consilier muzical pentru filmul din 1946, Humoresque , despre o stea în creștere la vioară și patronul său, interpretat respectiv de John Garfield și Joan Crawford . El a fost, de asemenea, solistul de vioară prezentat pe coloana sonoră pentru filmul din 1971 al lui Fiddler on the Roof . ^[9] În 1999, a apărut în filmul Muzica inimii , alături de Itzhak Perlman și alți alți violoniști renumiți, cu o orchestră de tineret condusă de Meryl Streep (filmul a avut la bază povestea adevărată a unui profesor de vioară talentat din Harlem care în cele din urmă i-a dus pe muzicienii ei să cânte la un concert în Carnegie Hall).

Videoclip extern
Interviu cu Stern la Primii 79 de ani ai mei , 26 octombrie 1999 , C-SPAN
Interviu de note de carte cu Stern la Primii 79 de ani ai mei , 23 ianuarie 2000 , C-SPAN

În autobiografia sa, co-autoră cu Chaim Potok , My First 79 Years , Stern i-a citat pe Nathan Milstein și Arthur Grumiaux drept influențe majore asupra stilului său de joc.

A câștigat Grammy pentru munca sa cu Eugene Istomin și Leonard Rose în celebrul lor trio de muzică de cameră din anii 1960 și 70, continuând în același timp cu duo-ul său cu Alexander Zakin în acest timp. Stern a înregistrat o serie de cvartete de pian în anii 1980 și 1990 cu Emanuel Axe , Jaime Laredo și Yo-Yo Ma, inclusiv cele ale lui Mozart , Beethoven , Schumann și Fauré , câștigând încă un Grammy în 1992 pentru cvartetele Brahms Opp. 25 și 26.

În 1979, la șapte ani după ce Richard Nixon a făcut prima vizită oficială a unui președinte SUA în țară, Republica Populară Chineză i-a oferit lui Stern și pianistului David Golub o invitație fără precedent de a face turnee în țară. Aflat acolo, a colaborat cu China Central Symphony Society (acum China National Symphony) sub conducerea dirijorului Li Delun . Vizita lor a fost filmată și a avut ca rezultat documentarul câștigător al Oscarului , De la Mao la Mozart: Isaac Stern în China .

Legături cu Israelul

Stern a menținut legături strânse cu Israelul . Stern a început să cânte în țară în 1949. ^[1] În 1973, a jucat pentru soldați israelieni răniți în timpul războiului din Yom Kippur . În timpul războiului din Golf din 1991 și al atacurilor cu rachete Scud din Irak asupra Israelului, el jucase la Teatrul din Ierusalim . În timpul spectacolului său, a sunat o sirenă de atac aerian, provocând panica publicului. Stern a urcat apoi pe scenă și a început să cânte o mișcare a lui Bach . Apoi, publicul s-a liniștit, a îmbrăcat măști cu gaz și a stat tot restul spectacolului său. ^[10]Stern a susținut mai multe proiecte educaționale în Israel, printre care Fundația America-Israel și Centrul de muzică din Ierusalim . ^[1]

Instrumente

Isaac Stern a jucat cu o mână în 1979

Instrumentul favorit al lui Stern a fost Ysaÿe Guarnerius , una dintre viorile produse de lutierul cremonez Giuseppe Guarneri del Gesù . ^[11] A fost cântat anterior de virtuozul și compozitorul viorii Eugène Ysaÿe .

Printre alte instrumente, Stern a cântat la „Kruse-Vormbaum” Stradivarius (1728), „ex-Stern” Bergonzi (1733), „Panette” Guarneri del Gesù (1737), Michele Angelo Bergonzi (1739–1757), „ Arma Senkrah ” Guadagnini (1750), un Giovanni Guadagnini (1754), o copie JB Vuillaume a „Panette” Guarneri del Gesu din 1737 (c.1850) și „ex-Nicolas I” JB Vuillaume (1840). Deținea, de asemenea, două instrumente contemporane ale lui Samuel Zygmuntowicz și viorile italiene moderne Jago Peternella .

În 2001, colecția de instrumente, arcuri și efemere muzicale de la Stern a fost vândută prin intermediul Tarisio Auctions . Licitația din mai 2003 a stabilit o serie de recorduri mondiale și a fost la acea vreme a doua cea mai mare încasare a vioarelor din toate timpurile, cu vânzări totale de peste 3,3 milioane de dolari. ^[12]

Premii și comemorare

Isaac Stern cu Edison în 1971

Premiul Sonning (1982; Danemarca )
Premiul Wolf
Kennedy Center Honours (1984)
Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare solistă instrumentală (cu orchestră) (1962, 1963, 1965, 1982)
Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare muzicală de cameră (1971, 1992)
Medalia Națională a Artelor (1991) ^[13]
Medalia prezidențială a libertății (1992) ^[14]
Premiul Polar Music (2000; Suedia )
Comandantul Legiunii de Onoare (1990)
Medalia de aur a Royal Philharmonic Society (1991)
Carnegie Hall Midtown Manhattan, New York: auditoriul principal a fost numit în numele lui Isaac Stern în 1997.

În 2012, o stradă din Tel Aviv a fost numită pentru Stern. ^[1]

Discografie

Bezalel Schatz pictează un portret al lui Isaac Stern

Această listă de melodii sau elemente legate de muzică este incompletă ; îl puteți ajuta extinzându-l .

1944

Brahms: String Sextet No. 1 (cu Alexander Schneider, Milton Katims, Milton Thomas, Pablo Casals și Madeleine Foley)

1944

Brahms: Trio pentru pian, vioară și violoncel nr. 1 în b major, op. 8 (cu Myra Hess și Pablo Casals)

1952

Bach: Partitia în mi minor și sol minor pentru vioară și pian, Sonata nr. 3 în mi major pentru vioară și pian (cu Alexander Zakin)

1957

Wieniawski: Concertul pentru vioară nr. 2 în re minor, op. 22 (cu Philadelphia Orchestra; dirijor: Eugene Ormandy )

1958

Ceaikovski: Concert pentru vioară în re major op. 35 (cu Orchestra Philadelphia; dirijor: Eugene Ormandy)

Mendelssohn: Concert pentru vioară în mi minor op. 64 (cu Orchestra Philadelphia; dirijor: Eugene Ormandy)

1959

Saint-Saens: Introducere și Rondo Capriccioso op. 28 (cu Orchestra Philadelphia; dirijor: Eugene Ormandy)

Beethoven: Concert pentru vioară op. 61 (cu Filarmonica din New York; dirijor: Leonard Bernstein)

1964

Hindemith: Concert pentru vioară (1939) (cu Filarmonica din New York; dirijor: Leonard Bernstein)

1978

Penderecki: Concert pentru vioară nr.1 (1976) (cu Orchestra din Minnesota; dirijor: Stanislaw Skrowaczewski)

1983

Bach, Vivaldi: Concerte pentru 2 vioare

Isaac Stern: sărbătoarea a 60-a aniversare

Mendelssohn: Concert pentru vioară; Beethoven: Romanțe în sol și sol major

Haydn: Triouri din Londra

1984

Concert pentru vioară frizer

1985

O gală Isaac Stern Vivaldi

1986

Ceaikovski, Mendelssohn: Concerte pentru vioară

1987

Dutilleux: L'Arbre des Songes (Concerto pour Violin et Orchestre)

Maxwell Davies: Concert pentru vioară și orchestră

Celebrare

Bach: Concert dublu; Concertele pentru vioară nr. 1 și 2

Beethoven: Concert pentru vioară

Mozart: Cvartetele de flaut

Bach: Concerte pentru vioară, BWV 1041–43 și 1060

1988

Shostakovich: Trio pentru pian nr. 2; Sonata pentru violoncel

Brahms: Concert pentru vioară, violoncel și orchestră în la minor, op. 102 și Cvartetul de pian nr. 3 în Do minor, op. 60

Prokofiev: Concertele pentru vioară nr. 1 și 2

Brahms: Concert pentru vioară

1989

Albumul japonez

Muzică, dragostea mea

Prokofiev: Concertele nr. 1 și 2 pentru vioară și orchestră

Mozart: Concertele pentru vioară nr. 4 și 5

1990

Brahms, Mendelssohn, Schubert: Trios

Brahms: Cvartetele pentru pian

Rameau: Pieces de clavecin en concerts

Lalo, Bruch, Wenianski, alții: Concerte pentru vioară

Bach, Mozart, Brahms, alții: Concerte pentru vioară

Mozart, Telemann, JC Bach, Reicha: Trios, Cvartete

Schubert: Sonate pentru vioară

Humoresque: Vizite preferate pentru vioară

1991

Beethoven: Concertul pentru pian nr. 5 „Împărat”; Triple Concerto

Beethoven: Triouri complete

Concertul secolului: sărbătorirea a 85 de ani de la Carnegie Hall

Dvorák: Concert pentru violoncel; Concert pentru vioară

Webern: Opere complete, Op. 1 - Op. 31

1992

Brahms: Sextete; Mai mult

Cvartete de pian Beethoven și Schumann (cu Emanuel Axe , Jaime Loredo și Yo-Yo Ma )

1993

Ceaikovski: Concert pentru vioară și orchestră și serenadă pentru corzi

Fauré: Cvartete pentru pian

1994

Cele mai mari hituri: vioara

Casa sunetelor magice

Cele mai mari hituri: Schubert

Cele mai mari hituri: Brahms

Beethoven, Schumann: Cvartete pentru pian

Mozart: Sonate pentru vioară și pian, K. 454, 296 și 526

Beethoven: Triouri pentru pian "Fantomă" și "Arhiduc"

Bach: Concert pentru vioară, BWV 1041; Concert pentru pian, BWV 1056; Concertul Brandenburg nr.5; Mai mult

Mozart: Sinfonia Concertante; Concertul pentru vioară nr.5

Brahms: Sextet în bemol major, op. 18 & Piano Trio No. 1 in B major, Op. 8

Schubert: Cvintet în Do major, D956 și Simfonia nr. 5 în Mi bemol major, D485

1995

Isaac Stern prezintă bise cu orchestra

Telemann, Familia Bach: Sonate Trio

Mendelssohn: Piano Trios 1 & 2

Brahms: Triouri pentru pian, Cvartete pentru pian

O viață în muzică, Vol.3: Bach, Beethoven, Brahms, Mozart, mai mult

Beethoven: Triouri pentru pian „Fantomă” și „Arhiduc”; Variații

Schubert, Haydn: Triouri pentru pian; Mozart: Cvartet de pian

Bartók: Concerte pentru vioară

Bernstein / Dutilleux: Concerte pentru vioară

Berg: Concert pentru vioară; Kammerkonzert

Prokofiev / Bartók: Concerte pentru vioară; Rapsodia nr. 1

Stravinsky / Rochberg: Concerte pentru vioară

Barber / Maxwell Davies: Concerte pentru vioară

Hindemith / Penderecki: Concerte pentru vioară

Berg: Sonata pentru pian; Krenek: Sonata pentru pian nr.3; Webern: Variații de pian; Debussy, Ravel: funcționează

O viață în muzică, Vol.1: Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Sibelius, mai mult

Mozart: Serenada Haffner

Mozart: Sonate pentru vioară și pian, vol. II

Beethoven, Brahms: Concerte pentru vioară

Ceaikovski / Sibelius: Concerte pentru vioară

Bach: Concerte pentru vioară; Concert dublu; Mai mult

Vivaldi: Cele patru anotimpuri; Concerte

Mozart: Concertele pentru vioară nr.1-5; Sinfonia concertante; Mai mult

Wieniawski / Bruch / Ceaikovski: Concerte pentru vioară

Mendelssohn / Dvorák: Concerte pentru vioară

Saint-Saëns: Concert pentru vioară nr. 3, Lalo: Symphonie Espagnole, Chausson: Poème, Fauré: Berceuse, Ravel: Tzigane

1996

Mai multe Mozart's Greatest Hits

Mozart: Sonate pentru vioară, vol. III

Cvintete de coarde Schubert și Boccherini

A Life in Music, Vol.4: Bach, Bartók, Beethoven, Copland, Schubert, mai mult

Prokofiev: Sonate pentru vioară

Bartók: Sonate pentru vioară; Webern: patru piese pentru vioară și pian

Beethoven: Sonate pentru vioară

JS & CPE Bach, Händel, Tartini: Sonate pentru vioară

Hindemith / Bloch / Copland: Sonate pentru vioară

Schubert: Sonatinas Nos.1-3; Rondeau Brillant; Sonata Marelui Duo

Franck / Debussy / Enesco: Sonate pentru vioară

Brahms: Sonatele pentru vioară nr. 1-3

Isaac Stern prezintă biserici cu vioară și pian

1997

Barber: Adagio for Strings / Schuman - În lauda lui Shahn etc.

Sonate Bartók pentru vioară și pian

Mozart: Cvartetele pentru pian

1998

Isaac Stern joacă Mozart, Beethoven, Haydn

Beethoven: Concert pentru vioară în re

Bernstein: Epoca Anxietății; Foss: Serenadă

Bach, Vivaldi: Concerte

Caprice Viennois: Muzica lui Kreisler

1999

Primii 79 de ani ai mei

Ceaikovski, Mendelssohn: Concerte pentru vioară

2000

Dvorák: Cvartetul de pian nr.2, Sonatina în sol, Piese romantice

Vivaldi: Cele patru anotimpuri; Concertele pentru două vioare

Mendelssohn - Isaac Stern Violin

ANDREW RAYEL

Sari la navigare Sari la căutare

Date personale
Andrew Rayel

Nume la naștere	Andrei Rața
Născut	21 iulie 1992 (28 de ani) Chișinău, Moldova
Cetățenie	Moldova
Ocupație	DJ
Activitate
Origine	Călărași, Republica Moldova
Gen muzical	Trance, Electro House, Trance progresiv
Ani de activitate	2005-prezent
Prezență online
Site web pagină Facebook cont Twitter canal YouTube
Modifică date / text

Andrew Rayel, pe numele real Andrei Rața (n. 21 iulie 1992) este un producător și DJ trance din Republica Moldova, care inițial a lansat muzica sa pe Armanda Music. Andrew a fondat propria casă de discuri „inHarmony Music" la 22 septembrie 2017. Piesele lui Andrew sunt frecvent mixate de DJ și producători din întreaga lume, printre care Armin van Buuren, Tiesto, W&W, Dash Berlin, Hardwell și mulți alții.

Biografie

Născut în Călărași. Andrei a început să frecventeze orele de muzică de la vârsta de 13 ani, fiind ghidat de părinții săi. În perioada studiilor a înțeles că muzica pentru el reprezintă ceva mai mult decât un hobby.

„Este modul prin care eu pot să-mi exprim ideile, emoțiile și viziunile. Atunci am hotărât să încep ceva de la zero și să creez. Mi-au trebuit mai mulți ani ca să-mi reușească ceva cu adevărat”

, declară Andrei^[1].

Primul album de studio al lui Andrew Rayel, "Find Your Harmony", a fost lansat la 30 mai 2014. Cel de-al doilea album al lui Rayel, "Moments", a fost lansat în mai 2017. Acest album a fost susținut de un turneu solo "Moments Tour", care a constat în concerte desfășurate în întreaga SUA / America de Nord, Europa și Asia.

Andrew Rayel a evoluat alături de astfel de nume mari, cum ar fi: Armin van Buuren, Martin Garrix, Tiesto, Dash Berlin , Above & Beyond, Ferry Corsten,

În anul 2012, Rayel a fost clasat pe locul 77 în top 100 cei mai buni DJ din lume conform revistei DJ Magazine, în 2013, a accedat până la locul 28, câștigând titlul de „the best climber„ în clasament. Urcarea sa în top a continuat în 2014, fiind clasat pe locul # 24. În 2015 el a fost clasat pe locul # 40, 2016 - # 65 și 2017 - # 79.

Discografie

Albume

- 2014, May Find Your Harmony
- 2017, May Moments

Compilations

2013 Mystery of Aether
2014, November Find Your Harmony 2015

Single-uri

- 2010 "Always In Your Dreams" (feat. Flaya)
- 2011 "Aether"
- 2011 "Opera"
- 2011 "Drapchi / Deflageration"
- 2011 "550 Senta / Believe"
- 2011 "We Never Come Back"
- 2011 "Globalization"
- 2012 "Aeon of Revenge / Source Code"
- 2012 "How Do I Know" (feat. Jano)
- 2012 "Coriolis / Exponential"
- 2013 "Musa / Zeus"
- 2013 "Sacramentum" (with Bobina)
- 2013 "Until the End" (with Jwaydan)
- 2013 "Dark Warrior"
- 2014 "EIFORYA" (with Armin van Buuren)
- 2014 "Goodbye" (feat. Alexandra Badoi)
- 2014 "Power of Elements" (Trancefusion 2014 Anthem)
- 2014 "One In A Million" (feat. Jonathan Mendelsohn)
- 2014 "Followed By Darkness"
- 2015 "Impulse"
- 2015 "Miracles" (feat. Christian Burns)
- 2015 "We Bring The Love" (feat. Sylvia Tosun)
- 2015 "Daylight" (feat. Jonny Rose)
- 2015 "Mimesis" (with Alexander Popov)
- 2015 "Chased" (with Mark Sixma)
- 2016 "Winterburn" (with Digital X feat. Sylvia Tosun)
- 2016 "Once In a Lifetime Love" (feat. Kristina Antuna)
- 2016 "Epiphany"
- 2016 "All Systems Down" (with KhoMha)
- 2016 "Take It All" (with Jochen Miller feat. Hansen Tomas)
- 2017 "I'll Be There" (feat. Eric Lumiere)
- 2017 "My Reflection" (feat. Emma Hewitt)
- 2017 "Lighthouse" (feat. Christina Novelli)
- 2017 "Heavy Love" (with Max Vangeli feat. Kye Sones)
- 2017 "Home" (feat. Jonathan Mendelsohn)
- 2017 "Mass Effect"
- 2017 "Soul On The Run" (With Bogdan Vix and KeyPlayer feat. Roxana Constantin)
- 2018 "Horizon" (feat. Lola Blanc)
- 2018 "Trance Reborn" (with David Gravell)

ION CROITORU

Se împlinesc 137 ani de când a văzut lumina zilei, în comuna Bogza din fostul judeţ Râmnicu-Sărat – în prezent judeţul Vrancea, cel care avea să devină un reputat profesor, compozitor şi dirijor, Ion Croitoru impunându-se ca o personalitate marcantă a şcolii prahovene şi a muzicii corale din ţara noastră din prima jumătate a sec. al XX-lea.
După ce a absolvit şcoala primară din comuna natală şi şcoala de muzică psaltică din municipiul Buzău, în perioada 1901 – 1909, îşi continuă studiile muzicale la Conservatorul de Muzică din Bucureşti, unde beneficiază de îndrumarea vestiţilor maeştri ai pedagogiei şi muzicii româneşti din acea vreme: D.G. Kiriac, George Ştephănescu, Alfonso Castaldi ş.a.
Ulterior, frecventează cursurile Facultăţii de Drept, obţinând licenţa în anul 1921.
În urma absolvirii Conservatorului de Muzică din Bucureşti (1909), tânărul muzician Ion Croitoru este numit, de către Ministerul Educaţiei Naţionale, profesor de muzică la prestigiosul Liceu „Sfinţii Petru şi Pavel” din Ploieşti.
Timp de aproape două decenii (1909 – 1926), Ion Croitoru desfăşoară în această străveche vatră de istorie, cultură şi civilizaţie românească, o excepţională activitate didactică, precum şi de dirijor al celor trei renumite formaţii corale din localitate: Corul liceului, Corul ceremonial al Primăriei (1909 – 1927) şi Corul Ligii Culturale – Filiala Prahova (1910 – 1914).
Sub autoritara sa baghetă, formaţiile corale ale elevilor şi adulţilor din mun. Ploieşti au cunoscut binemeritate aprecieri în viaţa cultural-artistică, datorită nivelului artistic al concertelor ce au avut loc, în mod sistematic, cu prilejul aniversării unor importante evenimente locale şi naţionale, dar, cu deosebire, la sfârşitul fiecărui an şcolar, când serbările erau aşteptate de oficialităţi, părinţi şi copii cu un real interes.
Repertoriul formaţiilor corale , îndrumate şi conduse de dirijorul Ion Croitoru a fost permanent îmbunătăţit cu noi şi reprezentative lucrări din opera compozitorilor români şi străini, printre care: Imnul Nopţii de J. Philip Rameau, Cântecul Păstorului de Rodolph Kreutzer, Dunărea Albastră, de J. Strauss, Popasul Ţiganilor, de Robert Schumann, Ciocârlia de F. M. Bartholdy etc., Arcaşul lui Ştefan Vodă şi Peste Deal de Ion Vidu, Altarul Mănăstirii Putna şi Serenada de Ciprian Porumbescu, Trandafir de pe răzoare de Nicolae Oancea, Anicica de la Moară, de Gh. Dima ş.a.
Începând din anul şcolar 1926 – 1927, profesorul Ion Croitoru a fost transferat la Liceul „Mihai Viteazul” din Bucureşti, unde va preda muzica până în anul 1946. În acelaşi timp, cu îndelungata şi valoroasa activitate didactică în municipiul Ploieşti şi Bucureşti, profesorul Ion Croitoru se află la pupitrul Corului „Cântul nostru” în Capitală, iar începând din anul 1941 este muzicianul care pune bazele renumitului „Cor Radio” din cadrul Societăţii Române de Radiodifuziune – instituţie înfiinţată în anul 1928.
Timp de 5 ani (1941 – 1945), dirijorul Ion Croitoru a izbutit să promoveze pe calea undelor împreună cu „Corul Radio” zeci de lucrări corale din repertoriul naţional şi universal.
În paralel, începând din 1933, profesorul Ion Croitoru face parte şi din corpul didactic al Academiei de Muzică Religioasă din Bucureşti, unde a predat disciplinele: pedagogie muzicală, cor dirijat coral.
Apreciind pregătirea sa de specialitate şi îndelungata activitate didactică în învăţământul secundar şi superior religios, între anii 1950 – 1953, profesorul Ion Croitoru face parte din Comisia Republicană de Unificare şi Uniformizare a cântărilor psaltice din Biserica Ortodoxă Română. În acest context, împreună cu bine cunoscuţii muzicieni N. Lungu şi Grigore Costea, realizează transcrierea, în notaţie liniară, a cântărilor bisericeşti, alcătuind printre altele şi volumele: Gramatica Muzicii Psaltice (1951), Anastasimatarul uniformizat (vol. 1 şi 2 1953).
În paralel cu activitatea didactică şi dirijorală, maestrul Ion Croitoru se afirmă constant în domeniul creaţiei muzicii corale. Zeci de lucrări inspirate din creaţia noastră populară au văzut lumina tiparului, atât în prima jumătate a secolului al XX-lea, dar şi pe parcurs în diverse culegeri.
Iată numai câteva titluri ce au făcut parte din repertoriul multor formaţii corale din rândul elevilor şi adulţilor: Fusul, Cântec de leagăn, Ia-mă-n braţe, dorule; Se mărită Leana noastră; Dor de acasă; De s-ar vinde dragostea; Tinereţe minunată; Bădişor cu pene-n clopu; Fata coase; Pescarii; Hai, Buzău pe plaiul tău; Pământul ţării mele; Imn Eroilor; Hai, petrolişti; Secerişul ş.a.
Meritorie este activitatea prof. Ion Croitoru şi în domeniul elaborării manualelor de muzică vocală pentru uzul claselor I-IV (1935 – 1938) şi deopotrivă pentru clasele I – II din şcolile comerciale – învăţământ secundar (1937), în colaborare cu eminentul profesor şi compozitor Constantin Brăiloiu.
În anul 1964, cu ocazia aniversării a 80 de ani de la naştere, distinsul muzician a fost sărbătorit la Ploieşti, de către oficialităţile regiunii şi de către Corala „Paul Constantinescu” a Palatului Culturii, dirijată de eminentul profesor Gh. C. Ionescu.
Despre viaţa şi opera muzicianului a rostit o emoţionantă prelegere strălucitul om de ştiinţă muzicală prof. univ. dr. Viorel Cosma, Doctor Honoris Causa al Universităţii Artelor din Chişinău şi Iaşi, după care a urmat un superb concert omagial, din programul căruia au făcut parte o seamă de lucrări, opusuri, semnate de muzicianul sărbătorit.
Pentru întreaga sa activitate didactică, de creaţie şi de promovare a muzicii româneşti şi universale pe diverse scene importante din Ploieşti şi judeţul Prahova, din Capitală, dar şi pe calea undelor de către „Corul Radio”, muzicianul Ion Croitoru a fost distins cu importante ordine ale statului român.
Numele său se înscrie la loc de seamă în galeria personalităţilor şcolii şi culturii din acest judeţ şi din universul muzicii corale româneşti din veacul trecut.

ILIE MICOLOV

Date personale
Ilie Micolov

Născut	2 iulie 1950 Suceava, România
Decedat	21 iulie 2018 (68 de ani) Oglinzi, Răucești, Neamț, România
Cetățenie	Română
Etnie	Română
Ocupație	Cântăreț de muzică ușoară
Activitate
Origine	Română
Instrument(e)	voce[*]
Case de discuri	Electrecord
Modifică date / text

Ilie Micolov (n. 2 iulie 1950, Suceava, România – d. 21 iulie 2018, Oglinzi, Răucești, Neamț, România)^[1] a fost un cântăreț român de muzică ușoară. Este cunoscut pentru șlagărul „Dragoste la prima vedere”, albumul omonim vânzându-se în peste 600.000 de exemplare.^[2]^[3]

De profesie economist, a fost consilier pe teme muzicale al Radio România Actualități, a apărut în cadrul spectacolelor Teatrului „Constantin Tănase” din București și a susținut turnee alături de formația Romanticii.^[3]