Adelson e Salvini ( Adelson și Salvini ) este o semiserie de operă în trei actecompusă de Vincenzo Bellini dintr-un libret de Andrea Leone Tottola . Opera a avut la bază romanul Épreuves du Sentiment de François-Thomas-Marie de Baculard d'Arnaud din 1772și se bazează pe o piesă franceză interpretată anterior din 1803 de Prospère Delamare. ^[1]

Istoria compozițieiEditați | ×

Prima operă a lui Bellini a fost scrisă ca ultimul său proiect la Conservatorul San Sebastiano din Napoli, când compozitorul avea 23 de ani. A fost obiceiul de la Conservator să prezinte elevilor promițători publicului cu o operă dramatică. Bellini a numit proiectul său o opera semi-seria și a fost interpretată pentru prima dată la Teatro del Conservatorio di San Sebastiano din Napoli , la mijlocul lunii ianuarie și mijlocul lunii martie 1825, deși David Kimbell afirmă 12 februarie 1825. ^[2] Herbert Weinstock atribute incertitudinea cu privire la data exactă a unei serii de decese a mai multor persoane proeminente (inclusiv a regelui burbon Ferdinand I ), care a făcut ca toate spectacolele publice să se oprească în perioadele de doliu.^[3]

„În vederea punerii în scenă profesionale”, între 1826 și 1828 au fost întreprinse diverse revizuiri, dar opera nu a fost niciodată interpretată profesional. ^[2]

Istoria performanțeiEditați | ×

Scorul lui Bellini nu scoate prea mult din umorul piesei. Cu toate acestea, lucrarea a fost atât de populară în rândul publicului studențesc al Conservatorului, încât a fost interpretată în fiecare duminică timp de un an.

A fost suficient de reușit să genereze un comision de la curtea regală, după ce a captat interesul impresarului Domenico Barbaja al Operei San Carlo. Barbaja a lansat cariera lui Bellini, însărcinându-l să scrie următoarea sa lucrare, Bianca e Gernando în 1826, care a fost revizuită doi ani mai târziu sub numele de Bianca și Fernando .

Deși mult influențat de muzica lui Gioachino Rossini , Adelson e Salvini prezintă o parte din stilul melodios caracteristic și linia vocală delicată pe care Bellini a realizat-o în lucrările sale mature. În mod caracteristic, Bellini urma să refolosească o parte din muzica acestei opere în lucrări ulterioare, ^[2] în special actul lui Nelly 1 Romanza "Dopo l'oscuro nembo" care a devenit aria Giulietta "O quante volte" din I Capuleti ei Montecchi . Aceasta a fost singura operă Bellini cu recitativ secco .

Bellini a revizuit foarte mult opera pentru o altă producție în 1829 și ulterior a revizuit-o în continuare. Cu toate acestea, prima producție profesională ^[4] nu a fost susținută de peste 100 de ani la Teatrul Metropolitan, în orașul natal al lui Bellini, Catania , la 6 noiembrie 1985. ^[2] Domenico De Meo a revizuit și a editat scorul lui Adelson pentru a-l pregăti pentru o producție din 1992 la Teatrul Massimo Bellini din Catania, Sicilia . ^{[ citație necesară ]} În anul următor, eticheta italiană Nuova Era a lansat Adelson e Salvini pe discuri compacte. ^{[ necesitate citare ]}

RoluriEditați | ×

Giacinto Marras

Roluri, tipuri de voce, distribuție de premieră
Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 12 februarie 1825 ^[5]
Nelly	soprana	Giacinto Marras
Fanny	contralto
Madame Rivers	contralto	Luigi Rotellini
Salvini, prietenul lui Adelson	tenor	Leonardo Perugini
Lord Adelson	bariton	Antonio Manzi
Struley	bas	Talamo
Bonifacio, slujitor al lui Salvini	bas	Giuseppe Ruggiero
Geronio	bas	Ciotola

RezumatEditați | ×

Locul: Irlanda

Timp: secolul al XVII-lea ^[6]

Lordul Adelson, care călătorește, își găzduiește în castel iubita orfană, Nelly, și prietenul său Salvini, un pictor italian care este îndrăgostit în secret de ea și este iubit în secret de Fanny, o tânără irlandeză căreia îi dă lecții de pictură. Colonelul Struley, unchiul lui Nelly, care a fost interzis împreună cu familia sa în urmă cu câțiva ani de către tatăl lui Adelson, l-a angajat pe Geronio ca servitor la castel pentru a încerca a doua oară să-i răpească nepoata pentru a se răzbuna pe familia Adelson.

Actul 1Editați | ×

Divizat între dragostea lui pentru Nelly și prietenia lui pentru Adelson, Salvini se gândește la sinucidere, în timp ce servitorul său napolitan, Bonifacio Beccheria, încearcă să-l consoleze cu raționamente bizare. Salvini este preocupat, printre altele, de o problemă de conștiință: reține de zece zile o scrisoare pe care Adelson l-a trimis să o dea lui Nelly. Când Nelly îl vede cu această scrisoare în mână și îl cere în semn de încredere să o citească, Salvini inventează vești proaste: prin voința unchiului său, Adelson este nevoit să-și rupă logodna cu ea și să se căsătorească cu fiica unui duce . Nelly leșină, Salvini profită de ocazie pentru a o săruta, iar ea fuge, după ce și-a recăpătat cunoștința și i-a auzit declarația de dragoste.

Adelson se întoarce la castel, întâmpinat cu strigăte de bucurie, dar este surprins să nu-și vadă prietenul pictor în mulțime.

Actul 2Editați | ×

Totul este pregătit pentru căsătoria lui Adelson și Nelly, dar absența pictorului îl preocupă pe scutier. Adelson îl găsește în cele din urmă pe Salvini pe cale să se sinucidă și îl oprește. Crezând că acest gest este dictat de o iubire nefericită și că Fanny este obiectul acestei iubiri, se angajează să sacrifice totul pentru a-i face fericit prietenului său. Salvini îi mulțumește din toată inima, crezând că Adelson îi dă mâna lui Nelly.

Lăsat singur, Salvini este abordat de Struley, care intenționează să profite de pasiunea pictorului pentru Nelly pentru a-și executa planul criminal. Haiducul îl înșeală spunând că Adelson este deja căsătorit în secret cu Milady Artur și că logodna și căsătoria cu Nelly sunt doar înșelăciunea unui înșelător priceput.

Struley are o casă joasă arsă (casa bassa) situată la capătul parcului castelului, astfel încât, în timp ce toată lumea aleargă la locul dezastrului, oamenii săi îl pot răpi pe Nelly. După ce i-a raportat fetei presupusa înșelăciune, Salvini conspiră mai întâi cu colonelul și Geronio pentru a o îndepărta de Adelson, apoi se alătură Nelly când invocă protecția sa și constată că doar răzbunarea îl motivează pe Struley. După ce a fost reținut de Geronio, el merge după răpitori.

Focul este sub control, dar departe există un foc de armă.

Actul 3 (prima versiune)Editați | ×

Adelson, care stă în calitatea sa de judecător cantonal și care înțelege în cele din urmă că Salvini este îndrăgostit de Nelly în timp ce îl interoga pe Bonifacio, îl face pe pictor să apară. Acesta din urmă spune că l-a ucis pe Nelly, dorind să-l înjunghie pe unchi. Vrea să moară, dar Adelson se răzbună pentru prietenia sa infidelă, forțându-l să vadă mai întâi cadavrul lui Nelly. Salvini își dă seama atunci că Nelly nu a fost rănită. Cuplul logodit se pregătește să se căsătorească și pictorul îi tace sentimentele.

Sfârșitul actului 2 (a doua versiune)Editați | ×

Bonifacio relatează că Salvini la ucis pe Geronio și a fost rănit de Struley, dar a reușit să o salveze pe Nelly. Salvini o predă prietenului său. Motivul a prevalat asupra iubirii, el decide să plece la Roma pentru a rămâne un an înainte de a se întoarce să se căsătorească cu Fanny.

ÎnregistrăriEditați | ×

An	Distribuție: Salvini, Nelly, Adelson, Fanny	Dirijor, operă și orchestră	Etichetă ^[7]
1985	Bengt Gustavson, Carina Morling, Thomas Lander, Ingrid Tobiasson	Anders-Per Jonnson, Orchestra Opera din Stockholm și Corul de cameră Stockholm Înregistrare live; A doua versiune, 1828	3 înregistrări LP: Bongiovanni Cat: GB 2034–2036
1992	Bradley Williams, Alicia Nafé , Fabio Previati, Lucia Rizzi	Andrea Licata, EAR Teatro Massimo Bellini Orchestra and Chorus, Catania (Înregistrări audio și video ale unui spectacol (sau ale unor spectacole) la Catania, noiembrie); A doua versiune, 1828	CD: Nuova Era Cat: 7154-55 DVD: House of Opera, Cat: DVDCC 109
2017	Enea Scala , Daniela Barcellona , Simone Alberghini, Kathryn Rudge	Daniele Rustioni , Opera Rara Chorus, BBC Symphony Orchestra; Prima versiune, 18

Beatrice di Tenda

**I Capuleti ei Montecchi**
I Capuleti ei Montecchi
Opera de Vincenzo Bellini
	Guiditta Grisi și Amalia Schutz; la La Scala, decembrie 1830
Libretist	Felice Romani
Limba	Italiană
Bazat pe	Piesa lui Luigi Scevola Giulietta e Romeo
Premieră	11 martie 1830; Teatro La Fenice , Veneția

*Bianca e Fernando*
Bianca e Fernando
Opera de Vincenzo Bellini; (versiunea revizuită a Bianca și Gernando )
	Scenografia pentru actul 1, sc. 1; ( Alessandro Sanquirico , 1828)
Libretist	Felice Romani , oferind revizuiri din originalul de Domenico Gilardoni
Limba	Italiană
Bazat pe	Piesa lui Carlo Roti Bianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, duca di Agrigento
Premieră	7 aprilie 1828; Teatro Carlo Felice , Genova

Adelson e Salvini
Adelson e Salvini
Opera de Vincenzo Bellini
	Bellini în tinerețe
Libretist	Andrea Leone Tottola
Limba	Italiană
Bazat pe	Baculard d'Arnaud noi „s Épreuves du Sentiment
Premieră	12 februarie 1825; Teatro del Conservatorio di San Sebastiano , Napoli

Beatrice di Tenda este o operă tragică în două acte de Vincenzo Bellini, dintr-un libret de Felice Romani, după piesa cu același nume de Carlo Tedaldi Fores. Inițial, o piesă de Alexandre Dumas a fost aleasă ca subiect pentru operă, dar Bellini a avut rezerve cu privire la adecvarea ei. După ce el și Giuditta Pasta văzuseră împreună baletul ... mai multe pe Wikipedia

Bianca e Fernando ( Bianca și Fernando ) este o operă în două acte de Vincenzo Bellini .

Versiunea originală a acestei opere a fost prezentată ca Bianca e Gernando și a fost setată pe un libret de Domenico Gilardoni , bazat pe Bianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, duca di Agrigento ( Bianca și Ferdinand la mormântul lui Carol al IV-lea, ducele de Agrigento ), o piesă de teatru a lui Carlo Roti care se află în Sicilia. În 1826, folosirea numelui Fernando în titlu a fost interzisă, deoarece Ferdinando era numele moștenitorului tronului și nicio formă a acestuia nu putea fi folosită pe o scenă regală. ^[1]

Opera din 1826 - prima operă montată profesional de Bellini - a avut prima sa reprezentație la Teatro di San Carlo din Napoli la 30 mai 1826. ^[1] Succesul său a dus la oferta tânărului compozitor din Domenico Barbaia , intendentul de la San Carlo. și, de asemenea, parte din conducerea operei La Scala din Milano, a unei comisii pentru a scrie o nouă operă pentru La Scala. ^[1]

Renașterea lui Bianca e Gernando , cu titlul revenind la cel original propus pentru operă, a avut loc după succesul Il pirata din Milano în octombrie 1827. A venit o comisie de la Genova la începutul anului 1828, prea târziu pentru ca Bellini să scrie ceva nou. Cu toate acestea, el a rearanjat muzica pentru a se potrivi vocilor cântăreților și, în plus (așa cum afirmă Galatopoulos), Romani a preluat reconstrucția libretului, rezultând că „din întreaga Biancă, singurele piese în întregime neschimbate sunt marele duet și romanza; orice altceva este modificat și aproximativ jumătate din el este nou ". ^[2] Pentru această producție ulterioară, Bellini a respins în mod specific o cerere a lui Gilardoni de a revizui libretul, preferând în schimb Felice Romani, pe care l-a considerat poetul superior. ^[1]^[3]

Istoria performanței

Prima versiune, dată sub numele de Bianca e Gernando , a avut premiera la Teatro di San Carlo din Napoli, la 30 mai 1826, cu Henriette Méric-Lalande și Giovanni Battista Rubini în rolurile principale. Versiunea revizuită, dată sub titlul său original, Bianca e Fernando , a avut loc cu ocazia deschiderii noului Teatro Carlo Felice din Genova la 7 aprilie 1828. A fost interpretată din nou în sezonul de toamnă din 1829 la La Scala într-o producție proiectat de Alessandro Sanquirico împreună cu Méric-Lalande și Rubini reluând rolurile din titlu.

La doi ani după moartea lui Bellini, opera a fost reînviată la Teatro Valle din Roma la 31 iulie 1837, cu Leonilde Franceschini-Rossi și Cirillo Antognini în rolurile principale. Recepția a fost amestecată cu criticul pentru Il pirata întrebându-se de ce a fost chiar înviat. ^[4] Scrierea lui Antonio Tosi în Rivista Teatrale di Roma a avut laude pentru cântăreții de frunte, dar a contrastat Bianca e Fernando cu operele mature ale lui Bellini, scriind că în această primă operă Bellini a avut

„a urmat metoda acelor numeroși imitatori servili ai stilului rossinian care, lipsite de geniul și distincția acelui maestru, au rămas neștiind că în artele plastice nu se doresc copii, ci creații, nu imitații, ci originalitate. ^[5]

Opera a fost interpretată rar în vremurile moderne. A fost reînviată într-un spectacol pus în scenă la Genova în 1978 cu Cristina Deutekom și Werner Hollweg în rolurile principale și a susținut un concert la Londra în 1981. ^[6] Prima versiune a operei, Bianca e Gernando , a fost dată sub formă de concert de festivalul Rossini in Wildbad din vara anului 2016. ^[7]^[8] Există o înregistrare live a ultimei producții, ^[9] , precum și a două spectacole anterioare ale celei de-a doua versiuni. ^[10]

Roluri

Soprana
Adelaide Tosi

Tenorul
Giovanni David

Bariton
Antonio Tamburini

Rol	Tip voce	Premiere Cast, ^[11] Bianca e Gernando , 30 mai 1826	Premiere Cast, Bianca e Fernando , 7 aprilie 1828
Bianca	soprana	Henriette Méric-Lalande	Adelaide Tosi
Fernando	tenor	Giovanni Battista Rubini	Giovanni David
Carlo, Ducele d'Agrigento, tatăl lui Bianco și Fernando	bas	Arcangelo Berrettoni	Giuseppe Rossi
Filippo	bas (bariton modern)	Luigi Lablache	Antonio Tamburini
Clemente	bas	Michele Benedetti	Agostino Rovere
Viscardo	mezzo-soprană	Almerinda Manzocchi	Elisabetta Coda
Uggero	tenor	Gaetano Chizzola	Antonio Crippa
Eloisa	mezzo-soprană	Elisa Manzocchi	Marietta Riva

Rezumat

Locul: Agrigento

Sfârșitul secolelor XIV / XV

Context Ambițiosul Filippo l-a închis în secret pe Carlo, ducele de Agrigento și i-a uzurpat tronul. Fiul lui Carlo, Fernando, a fost forțat să se exileze, deși era încă un copil. Fiica lui Carlo, Bianca, văduva ducelui de Messina, necunoscând comploturile lui Filippo, este de acord să devină soția lui. Fernando, acum adult, se întoarce acasă cu dorința de a-și răzbuna tatăl, despre care crede că este mort.

Actul 1

Folosind un nume fals și pretinzând că este un soldat al averii, Fernando vine la palatul Agrigento și își oferă serviciile noului duce. Îl convinge pe Viscardo, un adept al lui Filippo, că l-a văzut pe Fernando murind și Filippo primește această veste cu bucurie. Îl angajează pe Fernando fără ezitare, gândindu-se să îi încredințeze sarcina de a-l ucide pe Carlo.

Bianca vine la palat pentru a-și întâlni potențialul mire. Aici îl întâlnește pe Fernando, dar după atâția ani, nu-l recunoaște. Într-adevăr, ea îl suspectează. Fernando, la rândul său, este convins că sora lui este un complice al uzurpatorului.

Actul 2

Filippo îi ordonă lui Fernando să meargă la închisoare să-l omoare pe Carlo. În același timp, își anunță nunta care se apropie de Bianca. Bătrânul și de încredere henchman al lui Fernando, Clemente, o informează pe Bianca că Fernando vrea să o vadă, iar fratele și sora se întâlnesc în cele din urmă față în față. Dar când se recunosc reciproc, Fernando îi spune Biancăi comploturile lui Filippo. Împreună, merg la închisoare pentru a-l elibera pe Carlo, urmat de tovarășii lui Fernando în arme. Filippo ajunge și el la palat, aducând cu el pe fiul prunc al Biancăi, pe care îl amenință să-l omoare dacă Fernando nu se va abandona. Dar încrezătorul Clemente îl dezarmează, iar tiranul este în cele din urmă dat afară. ^[12]

Înregistrări

An	Distribuție: (Bianca, Fernando, Filippo, Carlo)	Dirijor, Operă și orchestră	Etichetă ^[13]
1976	Yasuko Hayashi, Antonio Savastano, Enrico Fissore, Mario Macchi	Gabriele Ferro, RAI Turin Orchestra și Chorus	CD audio: Opera d'Oro Cat: OPD 1419
1991	Tânărul Ok Shin, Gregory Kunde, Haijing Fu, Aurio Tomicich	Andrea Licata, Teatro Massimo Bellini , Orchestra și refrenul, Catania, (Înregistrări audio și video ale unui spectacol (sau al unor spectacole) la Festivalul Catania Bellini)	CD audio: Opera Live fără număr DVD: Casa Operei, pisică: DVDCC 247
2017	Silvia Dalla Benetta, Maxim Mironov , Vittorio Prato, Luca Dall'Amico	Antonino Fogliani , Camerata Bach Choir Poznan, Virtuosi Brunensis	CD audio: Naxos Opera Cat: 8.660417-18

I Capuleti ei Montecchi ( The Capulets and the Montagues ) este o operă italiană ( Tragedia lirica ) în două acte de Vincenzo Bellini . Libretul de Felice Romani a fost o remaniere povestea lui Romeo și Julieta pentru o operă de Nicola Vaccai numita Giulietta e Romeo și bazat pe jocul cu același nume de Luigi Scevola scrisă în 1818, astfel o sursă italianămai degrabă decât luate direct din William Shakespeare .
I Capuleti ei Montecchi
Opera de Vincenzo Bellini
Guiditta Grisi și Amalia Schutz
la La Scala, decembrie 1830
Libretist Felice Romani
Limba Italiană
Bazat pe Piesa lui Luigi Scevola Giulietta e Romeo
Premieră
11 martie 1830
Teatro La Fenice , Veneția
Bellini a fost convins să scrie opera pentru sezonul de carnaval din 1830 la Teatro La Fenice din Veneția , cu doar o lună și jumătate disponibilă pentru compoziție. El a reușit însușindu-și o cantitate mare de muzică scrisă anterior pentru opera sa nereușită Zaira .
Prima reprezentație a lui I Capuleti ei Montecchi a avut loc la 11 martie 1830. ^[1]^[2]

Cuprins

Istoria compoziției

Bellini în jurul anului 1830
Mezzo
Giuditta Grisi, a
cântat Romeo
După Zaira
În urma primirii slabe pe care Zaira a primit-o la Parma, Bellini s-a întors la Milano până la sfârșitul lunii iunie 1829, fără niciun contract pentru o altă operă. Giovanni Pacini , un alt compozitor catanez, se afla încă la Milano după premiera bine primită a Il Talismano și a primit oferte pentru a compune o operă atât pentru Torino, cât și pentru Veneția pentru sezonul următor de carnaval. El a acceptat ambele oferte, dar impresarul La Fenice , Alessandro Lanari, a inclus o condiție conform căreia, dacă nu va putea îndeplini contractul de la Veneția, acesta va fi transferat către Bellini.
O ofertă fermă a unui contract pentru o nouă operă pentru Veneția a apărut în toamnă, un contract care includea și o prevedere pe care Il pirata avea să fie dată și în timpul sezonului de carnaval din 1830. La mijlocul lunii decembrie, Bellini se afla la Veneția, unde a auzit aceiași cântăreți care urmau să cânte la Pirata : erau Giuditta Grisi, tenorul Lorenzo Bonfigli și Giulio Pellegrini.
Bellini la Veneția
Impresarul de la Veneția
Alessandro Lanari
Soprana Rosalbina
Caradori-Allan, a
cântat Giulietta
Compozitor
Giovanni Pacini
Maria Malibran ca Romeo,
Bologna, 1832
Cu repetițiile pentru Pirata în desfășurare la sfârșitul lunii decembrie, Bellini a primit o notificare de către Lanari că este îndoielnic dacă Pacini va fi prezent la timp pentru a pune în scenă o operă și că va fi pregătit un contract pentru ca Bellini să ofere o nouă operă, dar cu condiția ca va intra în vigoare numai pe 14 ianuarie. Acceptând oferta pe 5 ianuarie, Bellini a declarat că va seta libretul lui Romani pentru Giulietta Capellio , că va necesita 45 de zile între primirea libretului și prima reprezentație și că va accepta 325 de napoleoni d'oro (aproximativ 8.000 de lire). ^[3]
Termenul contractual provizoriu a fost prelungit până la 20 ianuarie, dar până la acea dată Romani se afla la Veneția, după ce a refăcut deja o mare parte din libretul său anterior pe care îl scrisese pentru opera lui Nicola Vaccai din 1825, Giulietta e Romeo , sursa pentru care a fost piesa cu același nume de Luigi Scevola în 1818. Cei doi bărbați s-au apucat de treabă, însă vremea de iarnă din Veneția devenind din ce în ce mai rea, Bellini s-a îmbolnăvit; cu toate acestea, el a trebuit să continue să lucreze sub o mare presiune într-un orar limitat acum. În cele din urmă, au fost convenite revizuiri ale libretului lui Romani, un nou titlu a fost dat lucrării, iar Bellini a revizuit partitura sa de Zaira pentru a vedea cum o parte din muzică ar putea fi setată la noul text, dar compunând partea lui Romeo pentru Grisi. A luat și „Giulietta”Oh Quante volte "și Nelly Romanza din Adelson e Salvini . Giulietta a fost să fie cântată de Rosalbina Caradori-Allan .

Istoria performanței

Giuditta Pasta,
Romeo în 1833
Wilhelmine Schröder-Devrient,
Romeo în 1834 și 1835
Giuseppina Ronzi de Begnis, a restaurat sfârșitul lui Bellini, în 1834

secolul al 19-lea

La premiera filmului I Capuleti ei Montecchi din 11 martie 1830 s-a întors succesul pentru Bellini. Weinstock descrie premiera ca „un succes neclintit și imediat” ^[4], dar a putut fi interpretată doar de opt ori înainte ca sezonul La Fenice să se închidă pe 21 martie. ^[4] Un ziar local, I Teatri , a raportat că „toate lucrurile luate în considerare, această operă de Bellini a stârnit atât de mult entuziasm în Veneția, cât La Straniera a trezit la Milano încă din prima seară”. ^[5]
În acest moment, Bellini știa că a atins faima: scriind pe 28 martie, el a declarat că:
Stilul meu se aude acum în cele mai importante teatre din lume ... și cu cel mai mare entuziasm. ^[6]
Înainte de a părăsi Veneția, lui Bellini i s-a oferit un contract pentru a produce o nouă operă pentru La Fenice pentru sezonul de carnaval din 1830 - 31 și - la întoarcerea la Milano - a găsit și o ofertă de la Genova pentru o nouă operă, dar a propus în același timp perioadă, o ofertă pe care a fost forțat să o respingă.
Mai târziu în acel an, Bellini a pregătit o versiune a Capuleti pentru La Scala, care a fost dată la 26 decembrie, reducând partea Giulietta pentru mezzosoprana Amalia Schütz Oldosi .
Foarte repede după premieră, spectacolele au început să fie susținute în toată Italia în aproximativ treizeci de producții diferite până în 1835. A continuat să fie văzută destul de regulat până la sfârșitul anilor 1860. ^[7] Detaliile producțiilor europene, care au fost numeroase și care au început la Dresda la 1 octombrie 1831, au continuat până în anii 1840. Opera a fost pusă în scenă pentru prima dată în Marea Britanie la 20 iulie 1833 și în SUA la 4 aprilie 1837 la St Charles Theatre din New Orleans; mai târziu, primele spectacole din SUA au fost susținute la Boston la 13 mai 1847 și la New York la 28 ianuarie 1848. ^[8]
În 1859, o versiune franceză, tradusă de Charles Nuitter , a avut premiera în Opera din Paris . A fost pregătit special pentru cântăreața Felicita von Vestvali , care a cântat Romeo. ^[9] Publicul și-a sărbătorit spectacolele cu entuziasm, iar criticii au comparat Vestvali cu Maria Malibran , Wilhelmine Schröder-Devrient și Rachel Félix . Napoleon al III-lea a fost atât de captivat de ea încât i-a oferit o armură argintie solidă pentru performanța ei. ^[10]

Secolul al XX-lea și nu numai

Producțiile moderne au fost montate destul de frecvent, cu 102 spectacole de 27 de producții susținute în 24 de orașe începând cu 1 ianuarie 2011 și până în 2015. ^[11] O producție de operă din San Francisco deschisă la 29 septembrie 2012 cu Nicole Cabell și Joyce DiDonato îndrăgostiți , ^[11] și ambii cântăreți au făcut parte dintr-o producție Lyric Opera din Kansas City în septembrie 2013. ^[12]
La 28 septembrie 2014, Washington Concert Opera a prezentat un concert al operei cu Kate Lindsey în rolul Romeo, Nicole Cabell în rolul Giulietta și David Portillo în rolul lui Tebaldo. ^[13] Opera a fost pusă în scenă și la Teatrul Massimo Bellini din Catania în octombrie 2014. ^[14] În 2019, I Capuleti ei Montecchi a fost interpretată la Festivalul Grimeborn , Teatrul Arcola, Londra.

Roluri

Rol Tip voce Premiere Distributie, 11 martie 1830
(dirijor: -)
Tebaldo, logodit cu Giulietta tenor Lorenzo Bonfigli
Capellio, liderul Capuleti, tatăl Giulietta bas Gaetano Antoldi
Lorenzo, doctor și deținător al Capuleti bas Ranieri Pocchini
Romeo, liderul Montecchi mezzo-soprano ( en travesti ) Giuditta Grisi
Giulietta, îndrăgostită de Romeo soprana Maria Caradori-Allan

Rezumat

În această versiune a poveștii, Capuleti și Montecchi sunt facțiuni politice rivale ( Guelph și, respectiv, ghibelină ), mai degrabă decât „cele două gospodării ale lui Shakespeare, ambele în demnitate”. Capellio este tatăl lui Giulietta (Julieta) și liderul Capuleti. Giulietta este logodită cu Tebaldo (Tybalt), totuși s-a întâlnit deja și s-a îndrăgostit de Romeo, liderul Montecchi (Montagues). Acesta este un secret pentru toți, în afară de Lorenzo (Lawrence), medicul și confidentul ei. Complicând lucrurile, Romeo l-a ucis din greșeală pe fiul lui Capellio (fratele Giulietta) în luptă. ^[15]
Locul: în jurul palatului Capellio (Capulet) din Verona
Timp: secolul al XIII-lea
Sinfonia

Actul 1

Scena 1: Palatul
Capellio și Tebaldo se adresează adepților lor, sfătuind respingerea ofertei de pace pe care o va aduce un trimis de la Romeo, omul care îl ucisese pe fiul lui Capellio. Tebaldo afirmă că va răzbuna uciderea pentru a sărbători căsătoria cu Giulietta: ( Cavatina : È serbata a questo acciaro / „Și rezervat pentru această sabie / este răzbunarea sângelui tău”) și îl îndeamnă pe Capellio să grăbească momentul în care ar putea se căsătorește cu Giulietta și apoi se răzbună pe Capellio. Doctorul, Lorenzo, obiectează că Giulietta este bolnavă de febră, dar Capellio își respinge avertismentul și declară că nunta va avea loc imediat. Tebaldo își proclamă dragostea pentru Giulietta: Sì: M'Abbraccia/ „O iubesc atât de mult / Îmi este atât de dragă”. Oamenii lui Capellio îl îndeamnă și se fac aranjamente pentru ca nunta să aibă loc în acea zi.
În timp ce bărbații își proclamă ura față de Montecchi, Romeo intră în masca unui trimis Montecchi, oferind pacea garantată prin căsătoria Romeo și Giulietta. El explică faptul că Romeo regretă moartea fiului lui Capellio (Cavatina: Ascolta: Se Romeo t'uccise un figlio / "Ascultă: Dacă Romeo ți-a ucis fiul / i-a adus moartea în luptă / Și tu trebuie să dai vina pe soartă"), și se oferă ia locul lui ca al doilea fiu pentru bătrân. Capellio indică faptul că Tebaldo și-a asumat deja acel rol și - împreună cu toți oamenii săi - respinge orice idee de pace: „Război! Război”, proclamă oamenii. Romeo acceptă provocarea lor de război: ( Cabaletta : La tremenda ultrice spada / "Romeo se va pregăti să brandească sabia răzbunătoare / Romeo acceptă provocarea ta de război.)
Scena 2: camera Giulietta
Giulietta intră proclamându-și frustrarea împotriva tuturor pregătirilor de nuntă pe care le vede despre ea. Recitativ: "Arz, un foc mă consumă în întregime. Degeaba caut consolare din vânturi ... Unde ești Romeo?". Cavatina: Oh! quante volte / "O de câte ori plâng și implor cerul pentru tine".
Lorenzo intră, explicându-i că a aranjat ca Romeo să vină la ea pe o ușă secretă. Când Romeo intră, el încearcă să o convingă pe Giulietta să scape cu el. Duetto: Romeo: Sì, fuggire: a noi non resta / "Yes, fuge, for us there is no other escape"; el cere: „Ce putere este mai mare pentru tine decât iubirea?”, dar ea rezistă în numele datoriei, legii și onoarei, declarând că ar prefera să moară din inima frântă. Romeo este tulburat: Cantabile: Romeo: Ah crudel, d'onor ragioni / "Oh, crud, vorbești de onoare când ai fost furat de la mine?" Giulietta răspunde „Ah ce mai îmi ceri?”, Apoi, într-un tempo di mezzo în care fiecare își exprimă emoțiile sale conflictuale,situația devine din ce în ce mai imposibilă pentru amândoi.
Se aud sunetele pregătirilor de nuntă: Giulietta îl îndeamnă pe Romeo să fugă; el declară că va rămâne și, într-o cabaletă finală în care Romeo pledează „Vino, ah Vino! Bazează-te pe mine”, Giulietta continuă să reziste. Fiecare pleacă.
Scena 3: O altă parte a palatului
Capuleti sărbătoresc căsătoria viitoare. Toți cei adunați se alătură. Romeo intră deghizat și îi spune lui Lorenzo, care îl recunoaște imediat, că așteaptă sprijinul soldaților săi, dintre care o mie sunt adunați îmbrăcați în ghibeline și care intenționează să împiedice nunta. Lorenzo se manifestă cu el, dar dintr-o dată, atacul armat de către Montecchi are loc în timp ce pătrund în palat, Romeo cu ei. Giulietta este singură, plângând starea de fapt, Tace il fragor/ „Tumultul s-a încheiat”. Apoi o vede pe Romeo, care a apărut, iar el o îndeamnă din nou să fugă cu el: „Îl cer în numele iubirii făgăduite”, declară el. Capellio, Tebaldo și Ghibelines le descoperă și cred că Romeo este încă trimisul Montecchi. În timp ce Giulietta încearcă să-l protejeze de tatăl ei, Romeo le spune cu mândrie adevăratul său nume. Montecchi intră să - l protejeze și, într - un final concertat care implică toate din ambele facțiuni, iubitorii sunt separate de membrii familiei lor, în cele din urmă proclamând: Al furor che si ridesta / „Dacă orice speranță de a revederii în viață / această nu va fi ultimul rămas bun ”. Capellio, Tebaldo și Lorenzo devin parte a finalei cvintetului, pe măsură ce rândurile susținătorilor ambelor părți se alătură.

Actul 2

Francesco Hayez, ultimul sărut Romeo și Julieta
Scena 1: O altă parte a Palatului
Introdus de un solo pentru violoncel, Giulietta așteaptă veștile despre lupte. Lorenzo intră și îi spune imediat că Romeo trăiește, dar în curând va fi dusă la castelul lui Tebaldo. El oferă o soluție: că trebuie să ia o poțiune de dormit care să facă să pară că a murit. Apoi va fi dusă la mormântul familiei sale, unde el va aranja ca Romeo și el să fie prezenți când se va trezi. Într-o stare de indecizie, își contemplă opțiunile. (Aria: Morte io non temo, il sai / "Știi că nu mă tem de moarte, / ți-am cerut întotdeauna moartea ...") și își exprimă îndoielile în timp ce Lorenzo o îndeamnă să ia poțiunea, dat fiind că ea tatăl este pe cale să intre în cameră. Luând sticla, ea declară că „numai moartea mă poate smulge de la crudul meu tată”.
Cu adepții săi, Capellio vine să-i ordone să plece cu Tebaldo în zori. Doamnele ei îl roagă pe tatăl ei să fie mai amabil cu ea. Proclamând că este aproape de moarte, ea cere iertarea tatălui ei: Cabaletta: Ah! non poss'io partire / "Ah, nu pot să plec fără iertarea ta ..... Lasă-ți furia să se transforme o singură dată în pace", dar Capellio o respinge și o ordonă în camera ei. Apoi îi instruiește pe oamenii săi să vegheze pe Lorenzo despre care este suspect; li se ordonă să nu-i permită lui Lorenzo să aibă contact cu nimeni.
Scena 2: Terenurile palatului
O introducere orchestrală precede intrarea lui Romeo și introduce ceea ce Weinstock descrie drept „recitativul său amar”, Deserto è il loco / „Acest loc este abandonat”, în care deplânge uitarea aparentă a lui Lorenzo în faptul că nu l-a întâlnit așa cum era planificat. Aude apoi zgomotul intrării cuiva. Este Tebaldo, iar cei doi bărbați încep un duet furios (Tebaldo: Stolto! A un sol mio grido / "With one cry a thousand men will arrive". Romeo: "Te disprețuiesc. Vei dori alpii și marea să stea în picioare intre noi"). Când sunt pe cale să înceapă lupta, se aude sunetul unei cortegii funerare ( Pace alla tua bell'anima). Se opresc și ascultă, abia atunci dându-și seama că este o procesiune pentru Giulietta. Într-o finală de cabaletă, rivalii sunt uniți în remușcări, cerându-și reciproc moartea pe măsură ce continuă să lupte.
Scena 3: Mormintele Capuleti
Alături de adepții săi Montecchi, Romeo intră în mormântul Capuleti. Adepții deplâng moartea Giuliettei. La mormântul ei și pentru a-și lua rămas bun, Romeo cere să fie deschis. De asemenea, el cere ca Montecchi să-l lase singur cu Giulietta: Romanza: Deh! tu, bell'anima/ "Vai! Tu, suflet frumos / Ridicându-te la cer / întoarce-te la mine, poartă-mă cu tine". Dându-și seama că singurul său mod de acțiune va fi moartea, el înghite otravă și, culcat lângă ea, aude un oftat, apoi sunetul vocii ei. Giulietta se trezește să constate că Romeo nu știa nimic despre moartea ei simulată și nu știa de planul lui Lorenzo. Îndemnându-l să plece cu ea, Giulietta se ridică, dar Romeo afirmă că trebuie să rămână acolo pentru totdeauna, explicând că a acționat deja pentru a-și pune capăt vieții. Într-o cabaletă finală, cuplul se agață unul de celălalt. Apoi moare și Giulietta, incapabilă să trăiască fără el, cade moartă pe corpul său. Capuleti și Montecchi se grăbesc să descopere iubitorii morți, iar Capellio cere cine este responsabil: „Tu, om nemilos”, proclamă toți.

Muzică

Împrumuturi muzicale
Muzicologul Mary Ann Smart a examinat problema „împrumuturilor” lui Bellini și observă: „Atitudinea scrupuloasă faimoasă a lui Bellini față de asocierea muzicii și a poeziei nu l-a împiedicat să se împrumute de la sine aproape la fel de frecvent ca și familiile economice Handel și Rossini”. ^[16] Mai exact, în ceea ce privește I Capuleti , ea continuă:
Bellini nu a pierdut timp în salvarea multor materiale din [ Zaira ], reutilizând nu mai puțin de opt numere în următoarea sa operă. Muzica care a eșuat atât de complet în Parma a fost aclamată la Veneția sub noua sa înțelegere, probabil mai mult pentru că publicul de la Veneția era în mod inerent mai bine dispus stilului lui Bellini decât datorită oricărei îmbunătățiri estetice. Dar, dacă ne putem gândi la cuvântul lui Bellini, extinsul împrumut de sine implicat în reformarea lui Zaira ca I Capuleti nu a fost un răspuns leneș la un termen care se apropia: deși era într-adevăr obligat să compună mai repede decât îi plăcea, el a remarcat în repetate rânduri cât de greu a lucrat, cu o ocazie, plângându-se că finalul actului 1 din Capuleti—Unul dintre numerele copiate aproape literal de la Zaira aproape îl „înnebunise”. Volumul mare de material comun din aceste două opere asigură că asemănarea dramatică dintre melodiile reciclate din I Capuleti și întrupările lor originale din Zaira vor fi mai degrabă excepția decât regula. ^[17]
Smart oferă apoi un exemplu specific prin care măsurarea cuvintelor (numărul de silabe pentru fiecare linie, scrisă în mod tradițional într-un contor specific de poet - libretistul - de la cinci la opt sau mai mult la fiecare linie de vers) este modificată pentru a funcționa în context nou: ^[18]
Ce trebuie să facem cu privire la decizia lui Bellini de a readuce cabaletta pentru soprana prima donna din Zaira , un număr al cărui sentiment predominant este anticiparea vertiginoasă a unei nunți iminente, așa cum mișcarea lentă lamentabilă a lui Romeo în ultimul act din I Capuleti , cântat peste Julieta corp neînsuflețit? Nu numai că una dintre cele mai frivole cabalete de soprană a lui Bellini este pusă în funcțiune ca monolog care se confruntă cu moartea, dar numărul este transferat de la femeie la cea masculină (deși ambele roluri sunt cântate de voci feminine, deoarece rolul lui Romeo este scris pentru mezzo-soprano). Și ca și cum ar sublinia violența transformării, textele poetice sunt în versuri diferite - cabaletta Zaira's in settenari, ^[19] Romeo's in the less common quinari ^[20] Mijloacele prin care Bellini și Romani au întins liniile quinari ale lui Romeo pentru a se potrivi unei melodii concepute inițial pentru settenari este ingenioasă, realizată pur și simplu prin inserarea repetărilor de cuvinte între a doua și a treia silabă a fiecărei linii . ^[21]

Înregistrări

An Distribuție
(Romeo, Giulietta, Tebaldo, Capellio, Lorenzo) Dirijor,
Operă și orchestră Etichetă ^[22]
1958 Fiorenza Cossotto ,
Antonietta Pastori ,
Renato Gavarini,
Vittorio Tatozzi,
Ivo Vinco Lorin Maazel ,
RAI Orchestra and Chorus, Roma
(Înregistrarea unui spectacol difuzat pe 23 octombrie) CD audio: Myto
Cat: 00166
1966 Giacomo Aragall ,
Margherita Rinaldi ,
Luciano Pavarotti,
Nicola Zaccaria,
Walter Monachesi Claudio Abbado ,
Den Haag Orchestra și Teatro Comunale di Bologna Chorus, Den Haag
CD audio: Opera Magic's
Cat: OM24162
1968 Giacomo Aragall ,
Renata Scotto ,
Luciano Pavarotti,
Agostino Ferrin,
Alfredo Giacomotti Claudio Abbado ,
Teatro alla Scala Orchestra și Chorus, Milano
(Înregistrarea unui spectacol difuzat pe 8 ianuarie) CD audio: Opera Depot
Cat: 11160-2
1975 Janet Baker ,
Beverly Sills ,
Nicolai Gedda ,
Robert Lloyd ,
Raimund Herincx Giuseppe Patané ,
New Philharmonia Orchestra și Corul John Alldis CD audio: EMI
Cat: 5 86055-2
1984 Agnes Baltsa ,
Edita Gruberova ,
Dano Raffanti ,
Gwynne Howell ,
John Tomlinson Riccardo Muti ,
Royal Opera House , Covent Garden Orchestra and Chorus CD audio: EMI
Cat: 5 09144
1997 Vesselina Kasarova ,
Eva Mei,
Ramón Vargas ,
Umberto Chiummo,
Simone Alberghini Roberto Abbado ,
Orchestra Radio din Munchen și Chorus CD audio: RCA Victor
Cat: 09026 68899-2
1998 Jennifer Larmore ,
Hei-Kyung Hong ,
Paul Groves,
Raymond Aceto,
Robert Lloyd Donald Runnicles ,
Scottish Chamber Orchestra și Chorus CD audio: Teldec
Cat: 3984-21472-2
2005 Clara Polito,
Patrizia Ciofi ,
Danilo Formaggio,
Federico Sacchi,
Nicolo Amodio Luciano Acocella,
Orchestra Internazionale d'Italia CD audio: Dynamic
CDS 504 / 1-2;
DVD: Dynamic
33504
2008 Elīna Garanča ,
Anna Netrebko ,
Joseph Calleja ,
Tiziano Bracci,
Robert Gleadow Fabio Luisi ,
Orchestra Simfonică din Viena și Wiener Singakademie
Înregistrate la Konzerthaus din Viena, aprilie CD audio: Deutsche Grammophon
Cat: 477 8031
2014 Vivica Genaux,
Valentina Farcas,
Davide Giusti,
Fabrizio Beggi,
Ugo Guagliardo Fabio Biondi ,
Europa Galante și Corul Belcanto
Înregistrat la Rieti (Teatro Flavio Vespasiano), Italia, în septembrie 2014 CD audio: Glossa Music
Cat: GCD 923404
2016 Joyce DiDonato ,
Olga Kulchynska,
Benjamin Bernheim ,
Alexei Botnarciuc,
Roberto Lorenzi Fabio Luisi , orchestra
Opernhaus Zürich și corul
Christof Loy , regizor DVD: Accentus
Cat: ACC10353
I puritani (Puritanii) este ooperă din1835deVincenzo Bellini. A fost scris inițial în două acte și ulterior a fost schimbat în trei acte la sfatul luiGioachino Rossini, cu care tânărul compozitor devenise prieten. ^[1] Muzica a fost setată pe unlibretde conteleCarlo Pepoli, un poet emigrant italian pe care Bellini îl întâlnise la unsaloncondus deprințesa exilată Belgiojoso, care a devenit un loc de întâlnire pentru mulți revoluționari italieni.
I puritani
Opera de Vincenzo Bellini
Sala armelor (actul 1, scena 3) în producția originală din 1835
Libretist Carlo Pepoli
Limba Italiană
Bazat pe Têtes Rondes et Cavalieres de Jacques-François Ancelot și Joseph Xavier Saintine
Premieră
24 ianuarie 1835
Théâtre-Italien , Paris
Vincenzo Bellini
Subiectul a fost Têtes Rondes et Cavaliers ( Rotundele și Cavalierii ), o piesă istorică scrisă de Jacques-François Ancelot și Joseph Xavier Saintine , despre care unele surse afirmă că se bazează pe romanul lui Walter Scott din 1816 Old Mortality , ^{[2] în} timp ce alții afirmă că nu există nicio legătură. ^[3]
Când Bellini a sosit la Paris la mijlocul lunii august 1833, intenționase să rămână doar aproximativ trei săptămâni, scopul principal fiind acela de a continua negocierile cu Opera din Paris care începuseră în drumul său spre Londra cu câteva luni mai devreme. ^[4] Cu toate acestea, aceste negocieri au ajuns la nimic, dar până în octombrie el a decis să-și petreacă iarna în acel oraș, mai ales că atât Il pirata , cât și I Capuleti ei Montecchi urmau să fie date de Théâtre-Italien în acel sezon.
Oferta de la Teatru a venit în ianuarie 1834; a acceptat pentru că „plata era mai bogată decât primisem în Italia până atunci, deși doar cu puțin; apoi din cauza unei companii atât de magnifice; și în cele din urmă astfel încât să rămân la Paris pe cheltuiala altora”. ^[5]
Luând din aprilie până în premieră în ianuarie următoare, Bellini a avut timp să se asigure că opera este cât mai aproape de perfecțiune posibil. După premieră, Bellini i-a raportat prietenului său Francesco Florimo din Napoli că:
Francezii înnebuniseră cu toții; au fost atât de zgomot și atât de strigăte încât ei înșiși au fost uimiți că au fost atât de duși ... Într-un cuvânt, dragul meu Florimo, a fost un lucru nemaiauzit și, de sâmbătă, Parisul a vorbit despre el cu uimire ^[6]
Trebuia să fie ultima lucrare a lui Bellini; a murit în septembrie 1835 la vârsta de 33 de ani.

Cuprins

Istoria compoziției

Căutați o sursă adecvată pentru un libret

Cristina Trivulzio Belgiojoso 1832, de Francesco Hayez (detaliu)
La sosirea sa la Paris, Bellini a intrat rapid în lumea la modă a saloanelor pariziene , inclusiv în cea condusă de prințesa Belgiojoso, pe care o întâlnise la Milano. Pe lângă numeroșii scriitori ai vremii, printre figurile muzicale pe care le-ar fi întâlnit se aflau mai mulți italieni, precum Michele Carafa și Luigi Cherubini , pe atunci în anii șaptezeci. Astfel, pentru cea mai mare parte a restului anului 1833, activitatea muzicală a lui Bellini a fost foarte limitată. El a pledat vinovat în scrisoarea către Florimo din martie 1834, menționând că atracțiile orașului erau imense. ^[7]
În 1829, Teatrul Italian a evoluat în prima Salle Favart
Contractul pentru a scrie o nouă operă pentru Teatrul Italian, care a fost semnat în ianuarie 1834, a cerut prezentarea acesteia la sfârșitul acelui an. Odată ce a fost semnat, Bellini a început să caute un subiect potrivit și, într-o scrisoare adresată lui Florimo din 11 martie 1834, își exprimă unele frustrări, notând: întrucât a fost imposibil să găsesc un subiect potrivit scopului meu și adaptabil companiei ". ^[8]
În aceeași scrisoare, el povestește despre căutarea unui subiect cu emigratul italian, contele Pepoli, care nu scrisese niciodată un libret. Cu toate acestea, la 11 aprilie, el poate spune într-o scrisoare către Ferlito că se simte bine și că „am ales povestea pentru opera mea din Paris; este din vremurile lui Cromvello [Cromwell], după ce l-a avut pe regele Carol I al Anglia a decapitat ". ^[8] Sursa aleasă a libretului a fost identificată ca o piesă interpretată la Paris cu doar șase luni înainte, în septembrie 1833. Când a fost prezentată prima dată piesa și alte subiecte posibile de Pepoli, în opinia scriitorului William Weaver, „a fost în mod clar nebunia eroinei care l-a atras pe compozitor și i-a determinat alegerea. ^[9]

Lucrul cu Pepoli

Libretistul Carlo Pepoli
În scrisoarea adresată lui Ferlito din 11 aprilie, Bellini oferă un sinopsis al operei, indicând faptul că cântăreții săi preferați, Giulia Grisi , Luigi Lablache , Giovanni Battista Rubini și Antonio Tamburini , ar fi disponibili pentru rolurile principale și că el ar fi începe să scrie muzica până la 15 aprilie dacă ar fi primit versurile. Înainte de începerea colaborării și impresionată inițial de calitatea versurilor lui Pepoli în general, ^[10]Bellini pregătise calea pentru libretistul său oferindu-i un scenariu de treizeci și nouă de scene (comprimând astfel drama originală în proporții ușor de gestionat), reducând numărul de personaje de la nouă la șapte și în același timp, dându-le nume de calitate mai italiană, cântabilă. ^[8]
Dar o lună mai târziu, îi comentează lui Florimo despre ce este nevoie pentru a lucra la libret cu Pepoli: „păstrarea [Pepoli] înaintare mă costă mult de oboseală; ^[11] Pentru Bellini, procesul de supraveghere a scrierii libretului și de colaborare cu Pepoli a fost o luptă, adăugată de o perioadă de boală. Dar, pentru a echilibra situația, William Weaver comentează că „într-o oarecare măsură, Bellini ar putea compensa deficiențele lui Pepoli cu propria experiență teatrală de primă mână” și sugerează că o parte din acea experiență a fost „dobândită de la romi”. ^[1]
Continuând să lucreze la I puritani , încă fără nume , Bellini s-a mutat din centrul Parisului și, la un moment dat, la sfârșitul primăverii (nu se cunoaște data specifică) Bellini i-a scris lui Pepoli pentru a-i reaminti că ar trebui să-și aducă lucrarea cu el a doua zi "așa că că putem termina de discutat primul act, care ... va fi o poezie interesantă, magnifică și adecvată pentru muzică, în ciuda dvs. și a tuturor regulilor absurde ... " ^[12] În același timp, el a prezentat un element de bază regulă pentru ca libretistul să o respecte:
Sculptați-vă în cap cu litere adamantine: Opera trebuie să tragă lacrimi, să îngrozească oamenii, să-i facă să moară prin cântare ^[12]
La sfârșitul lunii iunie, s-au înregistrat progrese considerabile și, într-o scrisoare copiată într-una scrisă lui Florimo la 25 iulie, Bellini îi răspunde lui Alessandro Lanari [ fr ] , acum directorul Teatrelor Regale din Napoli, spunându-i că primul actul lui Puritani este terminat și se așteaptă să finalizeze opera până în septembrie, pentru ca apoi să aibă timp să scrie o nouă operă pentru Napoli pentru anul următor. În cele din urmă, Bellini a declarat că nu vrea „să negocieze cu nimeni până nu văd ce succes va avea opera mea”. Aceasta a inclus o propunere din partea Opéra-Comique din Paris pentru o nouă operă pentru acea companie. ^[13]
Când nu a venit nimic din negocierile cu Napoli pentru o nouă operă, Bellini a compus o versiune alternativă destinată celebrei Maria Malibran , care urma să cânte Amina la Teatro di San Carlo din Napoli în 1835. Cu toate acestea, ea a murit exact un an de zile după compozitor, deci această versiune nu a fost interpretată pe scenă decât pe 10 aprilie 1986 la Teatrul Petruzzelli din Bari , cu Katia Ricciarelli în rolul principal.

Reacție critică la lucrarea lui Pepoli despre Puritani

Disegno per copertina di libretto, desen pentru I Puritani (nedatat).
Având în vedere propriile expresii de frustrare ale Bellini de a lucra pentru prima dată cu un nou libretist, o muzicologă, Mary Ann Smart, oferă un punct de vedere diferit în ceea ce privește abordarea lui Pepoli de a scrie un libret. În primul rând, ea abordează problema lipsei de experiență a lui Pepoli:
O adresă pe care Pepoli a adresat-o studenților premiați din Bologna în 1830 dezvăluie nu doar o înțelegere surprinzător de largă a repertoriului operistic, ci și câteva idei puternice despre modul în care muzica ar putea provoca un sentiment politic. Pepoli adoptă o agendă estetică modernă, condamnând ornamentația vocală ca o diluare a simțului dramatic și atacând imitația ca reducând limbajul inerent, nonverbal al muzicii. După ce a atins pasaje exemplare din opere ale lui Francesco Morlacchi , Nicola Vaccai și Vincenzo Bellini, Pepoli se îndreaptă spre „ Marseillaise ”, susținând că amestecă perfect muzica și poezia pentru a trezi sentimentul și a provoca acțiune.
Citându-l pe Pepoli, Smart continuă: „pentru acest cântec [„ Marsiliaza ”] oamenii luptă, câștigă, triumfă: Europa și lumea au strigat Libertate! ”. ^[14] Smart examinează apoi relația dintre punctele de vedere ale lui Pepoli din 1830 și modul în care acestea par a fi manifestate în ceea ce a scris pentru I puritani :
Fraza italiană pe care Pepoli o folosește aici, [adică discutând despre „marseillaise”] gridavano Libertà , anticipează în mod izbitor duetul „Suoni la tromba” din I puritani , în care cei doi bas pășesc în afara complotului visător și non-teleologic al operei pentru un izolat moment de fervoare patriotică. Pentru patria lor, vor lua armele și vor înfrunta cu bucurie moartea: Suoni la tromba, e intrepido / Io pugnerò da forte / Bello è affrontar la morte gridando "Libertà" ("Let the trumpet sound, and fearless I'll fight with all my este frumos să înfrunți moartea strigând „libertate”). "
Apoi povestește modul în care Bellini a reacționat la ceea ce ea descrie ca „patriotismul cu capete” al lui Pepoli, care apare în poezia libretistului. Când i-a scris lui Pepoli că „liberalul său înclinat ... mă îngrozeste”, cealaltă grijă a lui Bellini, care s-a dovedit a fi corectă, a fost aceea că cuvintele precum libertate ar trebui înlăturate dacă opera ar fi interpretată în Italia.
Cu toate acestea, Suoni la tromba pe care Bellini l-a descris drept „Imnul către libertate” și care fusese plasat inițial în primul act al operei a fost primit cu entuziasm de compozitor: „Dragul meu Pepoli, mă grăbesc să-mi exprim marea satisfacție cu duetul I primit prin poștă în această dimineață ... totul este magnific ... " ^[15]

Concurența percepută de Donizetti

La mijlocul lunii aprilie 1834, Bellini a devenit îngrijorat când a aflat că Gaetano Donizetti va compune pentru Teatrul Italian în același sezon cu cel pentru care scria. Potrivit lui Weinstock, citând scrisori trimise lui Florimo în Italia în acea perioadă (și continuând aproape până la premiera lui I puritani ), Bellini a perceput că acesta este un complot orchestrat de Rossini și, într-o scrisoare lungă, dezgustătoare, de 2.500 de cuvinte către Florino din 11 martie 1834 și-a exprimat frustrările. ^[16] După cum sa întâmplat, succesul total al lui Bellini a depășit cu mult moderatul Donizetti ( Marin Faliero , dat în martie 1835, la două luni după I puritani ).

Scorul este finalizat

În septembrie, Bellini îi scria lui Florimo că poate „lustrui și re-lustrui” în cele trei luni rămase înainte de repetiții și își exprimă fericirea cu versurile lui Pepoli („un trio foarte frumos pentru cele două basuri și La Grisi ”) și prin la jumătatea lunii decembrie a prezentat scorul pentru aprobarea lui Rossini.
Se știe că Rossini a recomandat o schimbare a plasării „Imnului la libertate”, care apăruse inițial în primul act, dar despre care Bellini își dăduse deja seama că nu ar putea rămâne în forma scrisă dacă opera ar fi dată în Italia. În loc de două acte, „Imnul” apărând la jumătatea drumului în actul al doilea, Rossini a propus să fie o operă în trei acte cu Suoni la tromba încheind actul 2, argumentând că efectul ar fi întotdeauna probabil să creeze o ovulație, ceva care a prezis pe bună dreptate. ^[1]
De-a lungul șederii sale la Paris, Bellini îl cultivase pe compozitorul mai în vârstă și menținuse o prietenie cu el: „Am adorat întotdeauna Rossini și am reușit și, fericit ... [îmblânzind] ura [percepută] a lui Rossini, nu mai eram speriat și terminat acea lucrare a mea care mi-a câștigat atâta cinste ". ^[17] Mai târziu, cu succes la repetiția generală, el a scris: „... dragul meu Rossini ... acum mă iubește ca un fiu”. ^[18]
Cu repetiții planificate pentru sfârșitul lunii decembrie / începutul lunii ianuarie, ^[18] repetiția generală a avut loc la 20 ianuarie 1835. Au participat „toată înalta societate, toți marii artiști și toți cei mai distinși din Paris erau în teatru, entuziaști. . " Scrisoarea extatică a lui Bellini către Florimo, care a urmat repetiției generale, relatează primirea entuziastă a multor numere de-a lungul spectacolului, mai ales duetul de bas pentru actul doi, astfel încât, până la sfârșitul său:
Francezii înnebuniseră cu toții; au fost atât de mult zgomot și atât de multe strigăte încât ei înșiși au fost uimiți că au fost atât de duși ... Într-un cuvânt, dragul meu Florimo, a fost un lucru nemaiauzit și, de sâmbătă, Parisul a vorbit despre el cu uimire ... m-am arătat publicului, care a strigat parcă nebun ... Ce mulțumit sunt! [Încheie notând succesul cântăreților]: „Lablache cânta ca un zeu, Grisi ca un înger mic, Rubini și Tamburini la fel”. ^[6]
La sfatul lui Rossini și după repetiția generală , opera a fost schimbată de la două acte la trei, al doilea act încheindu-se după duetul Suoni la tromba pentru cele două basuri. ^[19]
Premiera, amânată cu două zile, a avut loc la 24 ianuarie 1835.

Istoria performanței

secolul al 19-lea
Rubini ca Arturo în I puritani , Paris 1835
Grisi și Lablache în I puritani , King's Theatre, Londra, 1835
Opera a devenit „furia Parisului” și a primit 17 spectacole pentru a încheia sezonul pe 31 martie.
Capitolul lui Herbert Weinstock despre I puritani dedică patru pagini detaliilor spectacolelor care au urmat premierei la Paris, deși Théâtre-Italien l-a dat de peste 200 de ori până în 1909. În 1835, Londra a văzut-o în mai, La Scala (în Weinstock crede că este o „ediție pirat”) în decembrie. La Palermo a fost dat ca Elvira e Arturo în sezonul următor și La Fenice l-a prezentat în aprilie 1836 ca I puritani ei cavalieri cu Giuseppina Strepponi ca Elvira. A durat până în ianuarie 1837 înainte de a fi văzut la San Carlo din Napoli; Messina a văzut-o în 1838. Weinstock povestește detalii despre alte sute, inclusiv fiind dat la Roma în 1836 ca Elvira Waltonși, în acel an, detaliază spectacolele la Berlin, Viena, Madrid și Bologna (cu Giulia Grisi în rolul Elvira). Între 1836 și 1845 (fără detalii furnizate înainte ca spectacolele din secolul al XX-lea să fie discutate), opera a fost prezentată în fiecare an în diferite orașe.
Secolul al XX-lea și nu numai
Joan Sutherland și Luciano Pavarotti ,
spectacol din 1976 la Metropolitan Opera
Detaliile începând cu 1906 sunt furnizate de Weinstock. În acel an, opera a apărut la Opera din Manhattan din New York, urmată de puneri în scenă la Metropolitan Opera în februarie 1917, dar la New York nu a fost reînviată de mulți ani. Se spune că au avut loc diferite spectacole în 1921, 1933, 1935 și 1949 în diferite orașe europene, dar abia în 1955, la Chicago, Puritani a reapărut în America cu Maria Callas și Giuseppe Di Stefano în rolurile principale. Anii 1960 au văzut o varietate de spectacole în anii 1960 ( Festivalul Glyndebourne cu Joan Sutherlandcare a fost înregistrat) și 1969 când se termină contul lui Weinstock. Cu toate acestea, el include o secțiune despre spectacole din secolul al XIX-lea la Royal Opera House din Londra până la asumarea lui Joan Sutherland din 1964 a rolului lui Elvira. ^[20] Secțiunea „Înregistrări” a articolului indică alte spectacole care ar fi putut fi înregistrări de spectacole live, deși singurul DVD de la Metropolitan Opera din ianuarie 2007 a venit dintr-o prezentare a Metropolitan Opera Live în HD .

Roluri

Antonio Tamburini a cântat Riccardo - Litografia de Josef Kriehuber
Roluri, tipuri de voce, distribuție în premieră
Rol Tip voce Distribuție în premieră,
24 ianuarie 1835 ^[21]
(Dirijor: -)
Lordul Arturo Talbo ^[22] tenor Giovanni Battista Rubini
Elvira, logodită cu Arturo soprana Giulia Grisi
Sir Riccardo Forth, liderul puritan îndrăgostit de Elvira bariton Antonio Tamburini
Sir Giorgio Valton, ^[22] unchiul Elvira bas Luigi Lablache
Lordul Gualtiero Valton, tatăl lui Elvira și fratele lui Giorgio bas Luigi Profeti
Sir Bruno Roberton tenor M. Magliano
Enrichetta di Francia , văduva lui Carol I mezzo-soprană Maria Amigo
Soldați, vestitori, armigeri, puritani, domni și doamne, pagini, slujitori

Rezumat

Locul: Anglia în timpul războiului civil englez
Timp: anii 1640

Actul 1

Scena 1: O cetate lângă Plymouth , comandată de lordul Gualtiero Valton
La zorii zilei, soldații puritani se adună în așteptarea victoriei asupra regaliștilor . Se aud rugăciuni din interior și apoi strigăte de bucurie în timp ce doamnele și domnii din castel ies vestind vestea nunții Elvirei. Lăsat singur, Riccardo împărtășește cu Bruno situația sa: lui Riccardo i se promisese mâna lui Elvira în căsătorie de tatăl ei Lord Valton, dar, întorcându-se la Plymouth în seara precedentă, a descoperit că este îndrăgostită de Arturo (un regalist) și se va căsători el în schimb. El se încredințează lui Bruno. (Aria: Ah! Per sempre ... Bel sogno beato / "Ah! Te-am pierdut pentru totdeauna, floare a iubirii, oh speranța mea; ah! Viața de acum înainte va fi plină de durere".) În timp ce își revarsă durerile către Bruno, Riccardo este chemat de soldații săi să conducă ei însă el declară „Sunt aprins, dar flacăra este iubire, nu glorie”.
Scena 2: apartamentele Elvira
Elvira îl întâmpină pe Giorgio, unchiul ei, cu dragoste părintească, dar când îi spune că se va căsători în curând, este îngrozită. (Aria, apoi duet extins: Sai com'arde in petto mio / bella fiamma onnipossente / "Știi că sânul meu arde cu o pasiune copleșitoare".) Ea continuă, afirmând hotărârea de a nu fi căsătorită niciodată. Dar când Giorgio îi spune că va veni cavalerul ei, Arturo, el dezvăluie că el a fost cel care l-a convins pe tatăl ei, Lord Valton, să-i îndeplinească dorința lui Elvira. Este bucuroasă. Apoi se aude sunetul trâmbițelor care anunță sosirea lui Arturo; este binevenit de toți.
Scena 3: Sala Armelor
Arturo și scutierii săi intră în sală și li se alătură Elvira, Valton, Giorgio și doamnele și domnii castelului. După o primire generală din partea tuturor celor adunați, Arturo își exprimă fericirea nou-găsită. (Aria, Arturo; apoi Giorgio și Walton; apoi toți s-au asamblat: A te, o cara / amore talora / „În tine iubit, dragostea m-a condus în secret și lacrimi, acum mă îndrumă spre partea ta”).
Valton le spune tuturor că nu va putea participa la ceremonia de nuntă și îi oferă lui Arturo un permis de conduită în siguranță. Apare o doamnă misterioasă, iar Valton îi spune că o va însoți la Londra pentru a se prezenta în fața Parlamentului. Arturo este curios. Giorgio îi spune că este suspectată că este un spion regalist. În timp ce Elvira pleacă pentru a se pregăti pentru nuntă și ceilalți pleacă în diferite direcții, Arturo stă pe spate și o găsește pe misterioasa doamnă. Descoperă că este Enrichetta ( Henrietta Maria ), văduva regelui Carol I executat . Insistând să nu fie preocupată de Elvira, Arturo jură să o salveze: (Aria, Riccardo; apoi Enrichetta; apoi împreună: Non parlar di lei che adoro, / di valor non mi spogliar / "Nu vorbi despre ea pe care o ador; nu-mi lua curajul. Vei fi salvat, o femeie nefericită.")
Observată de Arturo și Enrichetta, Elvira apare cântând o poloneză veselă ( Son vergin vezzosa / „Sunt o fecioară drăguță îmbrăcată pentru nunta ei”), dar o angajează pe regină într-o conversație cerându-i ajutor cu inelele de păr. Pentru a permite acest lucru, ea își îndepărtează voalul de nuntă și îl așază deasupra capului Enrichettei. Atât Arturo, cât și Enrichetta își dau seama că acest lucru le poate permite să scape și, pe măsură ce continuă, sunt provocați de Riccardo, care crede că femeia este Elvira. Aproape că provoacă o luptă cu Arturo până când descoperă că ea nu este Elvira; apoi, se mulțumește să le permită să treacă, jurând să nu dezvăluie nicio informație.
Când intră petrecerea de nuntă, îl cer pe Arturo, apoi află, în mare parte de la Riccardo, că a fugit cu Enrichetta. Urmărirea este organizată. Devenind din ce în ce mai tulburată, Elvira crede că îl vede pe Arturo: (Aria; apoi ansamblu: Oh, vieni al tempio, fedele Arturo / "Ah! Come , ah! Come ! Oh! Come to the church, credincios Arturo".) clar că a înnebunit.

Actul 2

O cameră în cetate
Ca doamnelor și domnilor din castel sunt indoliata pentru Elvira total opărit starea de spirit, Giorgio descrie nebunia ei: (Aria: Cinta di Fiori / „ghirlande cu flori și cu părul ei minunat despletit, uneori Wanders de fată iubite despre ... ") și el îi descrie zborurile spre nebunie și cererile ei pentru ca Arturo să se întoarcă. Riccardo aduce vestea că Arturo este acum un fugar care a fost condamnat la moarte de Parlament pentru că i-a permis lui Enrichetta să scape. Giorgio afirmă că singura speranță pentru Elvira va fi o experiență bucuroasă bruscă. Elvira se aude afară, încă deranjat, dar tânjind după Arturo: „Fie dă-mi înapoi speranță, lasă-mă să mor” plânge ea. Când intră, își exprimă tot dorul: Elvira, aria: Qui la voce ... Vien, diletto / "Aici m-a chemat vocea lui dulce ... și apoi a dispărut. Aici a jurat să fie adevărat, aici l-a jurat și apoi, om crud, a fugit!".
Intrând, se confruntă cu unchiul ei și cu Riccardo, pe care nu reușește să-i recunoască, chiar și în momentele sale de luciditate. Ea i se adresează de parcă ar fi fost Arturo: (Elvira, cabaletta: Vien, diletto, è in ciel la luna / „Vino, iubitule, luna este pe cer, Totul este tăcut, până când zorii se ivesc pe cer”). Cei doi bărbați o încurajează pe Elvira să se întoarcă în camera ei.
De dragul Elvira, Giorgio îl încurajează pe Riccardo să-și salveze rivalul, sfătuind că va fi urmărit pentru totdeauna de fantomele lor. Riccardo respinge cererea: (Giorgio, apoi Riccardo, apoi duet: Il rival salvar tu déi, / il rival salvar tu pouvez / "You must save your rival, you can save your rival"), dar treptat Riccardo vine să accepte că idee. Cu toate acestea, el afirmă că, dacă în bătălia de a doua zi, apare Arturo, va pieri la mâna lui. Cei doi bărbați au acum un acord: (Final: Giorgio, apoi Riccardo, apoi împreună: Suoni la tromba / „Să fie strigătul de luptă: țară, victorie, victorie și onoare. Să sune trâmbițele și voi lupta puternic, fără teamă ".

Actul 3

O zonă împădurită lângă cetate, trei luni mai târziu
Arturo este încă în fugă. Este epuizat și s-a întors în căutarea lui Elvira. Deodată, el aude sunetele cântărilor care vin prin pădure: (Elvira, aria: A una fonte afflitto e solo / s'assideva un trovator / "A troubadour sat sad and lonely by a fountain"). El strigă, dar nu primește niciun răspuns și, amintindu-și modul în care cuplul obișnuia să cânte împreună în pădure, cântă și melodia trubadurilor până când sunetul de tobe și strigătele soldaților îl fac să tacă. Se acoperă și se ascunde în timp ce trece un grup de soldați, apoi apare și decide să cânte în continuare cu aceeași melodie: (Arturo, aria: Corre a valle, corre a monte / l'esiliato pellegrin / "Through the vaiys , over the mountains , grăbește pelerinul exilat ")
Nevăzut, Elvira iese din copaci și se oprește să asculte. Este întristată când cântarea se oprește și se întreabă întristată unde este Arturo. Dintr-o dată, el stă în fața ei și se reunesc într-un duet plin de duh în care declară că vor fi mereu împreună după lunile lungi de distanță. Încă puțin confuz, Elvira crede că Arturo s-a căsătorit cu femeia pe care a escortat-o din cetate; îl asigură pe Elvira că a iubit-o dintotdeauna, că doamna care era în mare pericol era regina: (Arturo; apoi Elvira; apoi împreună). După ce au stabilit că se iubesc și că vor rămâne întotdeauna împreună, intră într-un duet extatic. (Arturo: Vieni fra queste braccia / "Come, come to my arms"; Elvira: Caro, caro, non ho parole/ „Dragă, dragă, nu găsesc cuvintele care să-mi exprime fericirea”; apoi împreună).
La sunetul tobei, Elvira pare să se întoarcă într-o stare de nebunie, temându-se că vor fi despărțiți din nou. Apoi, vocile soldaților sunt auzite în apropiere și Riccardo, Giorgio și doamnele și domnii cetății intră anunțând condamnarea la moarte a lui Arturo. Cu asta, ea își revine în sfârșit.
Un ansamblu, începând cu Arturo ( Credeasi, misera / „Fata nefericită, credea că am trădat-o”) se extinde la toți adunați, fiecare exprimându-și angoasa, chiar și Riccardo fiind mișcat de situația îndrăgostiților. Pentru această piesă extinsă, Bellini a scris un F-natural ridicat peste C ₅ pentru Arturo ... crudeli, crudeli! / Ella è tremante, / ella è spirante; / anime perfide, / sorde a pietà! / "bărbați cruzi, bărbați cruzi! Tremură, leșină, suflete perfide, surde de milă!"
Soldații cer în continuare execuția lui Arturo, dar se aud sunetele unui vestitor care sosește. El aduce scrisori deschise de Riccardo și Giorgio. Aceștia anunță că, deși regaliștii au fost învinși, Oliver Cromwell i- a grațiat pe toți prizonierii. Ansamblul își exprimă bucuria generală și cea personală.

Muzică

Două exemple specifice ale stilului muzical distinctiv al lui Bellini apar în această operă.
În actul 3, se dezvoltă un ansamblu ( Credeasi, misera ), în timpul căruia Bellini scrie o în alt F-natural deasupra C ₅ pentru Arturo. Majoritatea tenorilor ar cânta de obicei un re-plat în loc de un F. În versiunea Malibran rar interpretată, Elvira (adică soprana) cântă, într-o octavă superioară, partea principală a Credeasi, misera .
Un extras din „Credeasi, misera”, act 3. Notele evidențiate (peste C mare) sunt printre cele mai solicitate în repertoriul opera tenor și sunt de obicei cântate falset sau complet transpuse.
În ceea ce privește impactul numărului final al actului 2 și semnificația acestuia în opera libretistului Carlo Pepoli, precum și în muzica lui Bellini de până acum, Mary Ann Smart oferă o explicație pentru puterea lui Suoni la tromba, referindu-se la lucrările unui alt musicolog, Mark Everist , care, spune ea, „a sugerat în mod plauzibil că frenezia a fost provocată mai mult de energia zumzătoare a celor două voci de bas combinate, o sonoritate fără precedent la acea vreme, decât de mesajul politic al duetului”. ^[23]
Dar, ea continuă să analizeze alte aspecte ale duetului:
Ar trebui, de asemenea, să luăm în considerare forța versurilor lui Pepoli, prin promovarea martiriului și regularitatea totală a formulării asemănătoare marșului muzicii, rare în stilul eteric al lui Bellini. Suoni la tromba este o anomalie istorică nedumeritoare: un exemplu aproape izolat de declarație politică extrovertită, deschis auzită la Teatrul italian și o legătură la fel de rară între personalitatea politică a lui Pepoli și rolul său de poet-pentru-angajare. Dar astfel de apeluri evidente la revoluție reprezintă doar un stil posibil „politic”. Nu sunt neapărat cea mai puternică sau influentă varietate de intervenție. ^[14]

Înregistrări

An Distribuție
(Elvira, Arturo,
Riccardo, Giorgio) Dirijor,
Operă și orchestră Etichetă ^[24]
1952 Lina Pagliughi ,
Mario Filippeschi ,
Rolando Panerai ,
Sesto Bruscantini Fernando Previtali ,
Coro e Orchestra di Roma della RAI CD: Bongiovanni "Il Mito dell'Opera",
Cat: GB 1170 / 1-2
1952 Maria Callas ,
Giuseppe Di Stefano ,
Piero Campolonghi  [ it ] ,
Roberto Silva Guido Picco ,
Mexico Palacio de Bellas Artes Orchestra and Chorus CD: Opera Depot
Cat: 10826-2 (29 mai 1952)
1953 Maria Callas ,
Giuseppe Di Stefano ,
Rolando Panerai ,
Nicola Rossi-Lemeni Tullio Serafin , Orchestra și Chorus
La Scala CD: EMI
Cat: 585 647-2 (Prima înregistrare în studio)
1957 Virginia Zeani ,
Mario Filippeschi ,
Aldo Protti ,
Andrea Mongelli  [ it ] Francesco Molinari Pradelli ,
Teatro Lirico Giuseppe Verdi Orchestra și Chorus CD:
Pisica Bongiovanni : GB 1195–1196 (12 februarie 1957)
1959 Anna Moffo ,
Gianni Raimondi ,
Ugo Savarese ,
Raffaele Arié Mario Rossi ,
Coro e Orchestra di Milano della RAI CD: Premiere Opera Ltd.,
Cat: CDNO 1448-2
Opera Depot,
Cat: OD
1960 Joan Sutherland ,
Nicola Filacuridi ,
Ernest Blanc ,
Giuseppe Modesti Vittorio Gui ,
Royal Philharmonic Orchestra și Glyndebourne Chorus ,
(Înregistrarea unui spectacol la Festivalul Glyndebourne, 18 iulie) CD: Glyndebourne Omega Opera Archive,
Cat: 1398
1961 Leyla Gencer ,
Gianni Raimondi ,
Manuel Ausensi ,
Ferruccio Mazzoli Argeo Quadri , Orchestra și Corul
Teatro Colón de Buenos Aires Black Disk: Foyer
Cat: FO 1024 (12 octombrie 1961)
1963 Joan Sutherland ,
Pierre Duval ,
Renato Capecchi ,
Ezio Flagello Richard Bonynge ,
Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino CD: Decca,
Cat: 448 969-2
1969 Mirella Freni ,
Luciano Pavarotti ,
Sesto Bruscantini ,
Bonaldo Giaiotti Riccardo Muti ,
Rome Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI CD: Melodram
Cat: MEL 27062-2 (7 octombrie 1969)
1971 Adriana Maliponte ,
Alfredo Kraus ,
Piero Cappuccilli ,
Ruggero Raimondi Gianandrea Gavazzeni ,
Catania Teatro Bellini di Catania Orchestra and Chorus CD: Opera Depot
Cat: 10379-2 (27 ianuarie 1971)
1973 Beverly Sills ,
Nicolai Gedda ,
Louis Quilico ,
Paul Plishka Julius Rudel ,
London Philharmonic Orchestra și Ambrosian Opera Chorus CD: Westminster The Legacy
Cat: 471 207-2
1973 Joan Sutherland ,
Luciano Pavarotti ,
Piero Cappuccilli ,
Nicolai Ghiaurov Richard Bonynge ,
London Symphony Orchestra și corul Operei Regale CD: London
Cat: POCL 2896-8
1979 Montserrat Caballé ,
Alfredo Kraus ,
Matteo Manuguerra ,
Agostino Ferrin Riccardo Muti ,
Orchestra Philharmonia și Corul Operei Ambrosian CD: EMI Classics
Cat: 5 09149
2007 Anna Netrebko ,
Eric Cutler ,
Franco Vassallo  [ it ] ,
John Relyea Patrick Summers,
Metropolitan Opera Orchestra, Chorus and Ballet,
(Înregistrare video realizată la spectacole la MET, ianuarie) DVD: Deutsche Grammophon
Cat: 073 4421
2010 Nino Machaidze ,
Juan Diego Flórez ,
Gabriele Viviani,
Ildebrando D'Arcangelo Michele Mariotti ,
Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna,
(Înregistrarea video a unui spectacol la Teatro Comunale di Bologna , 2009) DVD: Decca
Cat: 0440 074 3351 5 DH2 ^[25]
2012 Mariola Cantarero,
John Osborn ,
Scott Hendricks,
Riccardo Zanellato Giuliano Carella,
Orchestra Filarmonică Olandeză și Corul Operei De Nederlandse,
(Înregistrarea video a unui spectacol la Opera Națională Olandeză , 2009) DVD: Opus Arte
Cat: OA 1091 D ^[25]
Il pirata ( Piratul ) este o operă în două acte de Vincenzo Bellini cu un libret italian de Felice Romani care se baza pe un mélodrame în trei actedin 1826: Bertram, ou le Pirate ( Bertram sau Piratul ) de Charles Nodier și Isidore Justin Séverin Taylor ). Această piesă a fost ea însăși bazată pe o traducere franceză a tragediei versurilor în cinci acte Bertram sau Castelul Sf. Aldobrand de Charles Maturin care a apărut la Londra în 1816.^[1]
Il pirata
Opera de Vincenzo Bellini
Rubini ca Gualtiero în premiera producției
Libretist Felice Romani
Limba Italiană
Bazat pe Bertram, ou le Pirate de Charles Nodier și Isidore Justin Séverin Taylor
Premieră
27 octombrie 1827
Teatro alla Scala , Milano
Piesa originală a fost comparată cu opera lui Bellini și s-a remarcat influența Il pirata asupra lui Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti . ^[2] De asemenea, a fost analizată reciclarea propriei sale muzici de către Bellini în această operă, precum și utilizarea „unui stil compozițional mai inovator în mod conștient” și participarea mai multă la lucrul la libret, în comparație cu eforturile anterioare în care a fost mai deferențial față de libretiștii aleși de conducerea operei de la Napoli și textele corespunzătoare. ^[3] În plus, comentariul din secolul al XIX-lea se referă la influența muzicală a Il pirata asupra primei opere Richard Wagner Das Liebesverbot . ^[4]

Cuprins

Istoria compoziției

Află mai multe
Această secțiune are nevoie de citări suplimentare pentru verificare . ( Octombrie 2018 )

Bellini la Milano

Vincenzo Bellini, pictat de Carlo Arienti înainte de 1827
Libretistul Felice Romani
Bellini a petrecut între 1827 și 1833 în cea mai mare parte la Milano, fără a ocupa niciodată o funcție oficială în cadrul unei companii de operă și trăind doar din veniturile produse din compozițiile sale, pentru care a putut să ceară taxe mai mari decât de obicei.
La sosirea sa, l-a întâlnit pe Antonio Villa din La Scala și pe compozitorul Saverio Mercadante a cărui nouă operă, Il Montanaro, era în repetiție. Acesta din urmă i-a prezentat lui Francesco și Marianna Pollini (un cuplu mai în vârstă, soțul un profesor de pian pensionat, soția un muzician mai bun decât amator) care l-au luat imediat pe tânăr sub aripa lor.
În plus, Bellini a fost prezentat libretistului Felice Romani , care a propus subiectul primului proiect al compozitorului, Il pirata , la care tânărul a fost de acord de bunăvoie, mai ales după ce și-a dat seama că povestea „oferea mai multe situații pasionale și dramatice .. [ și] .. că astfel de personaje romantice erau atunci o inovație pe scena operistică. " ^[5] Din acel moment, a început o relație profesională puternică cu romi; el a devenit principalul partener creativ al lui Bellini, oferind libretele pentru șase dintre operele lui Bellini care au urmat, rezultatul fiind că „niciun alt compozitor italian de operă al vremii nu a arătat un astfel de atașament față de un singur libretist”. ^[6]Deși era cunoscut faptul că Romani tratează prost compozitorii, el avea în mod evident un mare respect pentru Bellini, chiar acceptând cererile sale de revizuire. ^[7] La rândul său, Bellini admira „sonoritatea și eleganța versurilor poetului” ^[6]

Crearea Il pirata

Colaborarea a început în mai 1827 și, până în august, se scria muzica. Până atunci, compozitorul era conștient că va scrie muzică pentru tenorul său preferat Giovanni Battista Rubini, iar soprana va fi Henriette Méric-Lalande . Ambii cântăreți au jucat în Bianca e Fernando în producția originală din 1826. Distribuția puternică l-a inclus și pe Antonio Tamburini , un bariton major al vremii.
Dar repetițiile nu au progresat fără unele dificultăți, așa cum povestesc atât Weinstock, cât și Galatopoulos: se pare că Bellini a găsit pe Rubini, în timp ce cânta frumos, lipsit de expresivitate: a fost îndemnat să „se arunce cu tot sufletul în personajul pe care îl reprezinți” și să-ți folosești corpul [tău], „să-ți însoți cântatul cu gesturi”, precum și să acționezi cu vocea [ta]. ^[8] Dar se pare că îndemnurile lui Bellini au dat roade, pe baza propriei relatări a reacțiilor publicului la prima reprezentație, ^[9] , precum și a reacției Gazzetta privilegiata a lui Milano.din 2 decembrie, care a menționat că această operă „ne-a prezentat dubla personalitate a lui Rubini ca cântăreț și actor”. Recenzorul a continuat să declare că această dualitate nu a fost niciodată exprimată în alte opere în care a interpretat. ^[10]

Istoria performanței

Tamburini ca Ernesto în Il pirata 1827
Tenorul Giovanni Battista Rubini a cântat Gualtiero
Soprana Henriette Méric-Lalande a cântat Imogene

secolul al 19-lea

Premiera, dată la 27 octombrie 1827, a fost "un succes imediat și apoi în creștere. Până duminică, 2 decembrie, când s-a încheiat sezonul, fusese cântat în cincisprezece săli complete". ^[9] Pentru Rubini, „a marcat performanța definitorie pentru tenor”, ^[11] și recenziile din ziare care au urmat au fost de acord cu propria evaluare a compozitorului. ^[12]
După debutul milanez, opera a primit spectacole foarte reușite la Viena în februarie 1828 și, de asemenea, la Napoli, trei luni mai târziu. Ambele producții i-au jucat pe Rubini, Tamburini și - în rolul lui Imogene - pe soția lui Rubini, Adelaide Comelli-Rubini, despre care Bellini a avut inițial îndoieli, deși se pare că s-a achitat foarte bine. În acest moment, Bellini începuse să obțină faima internațională. ^[13] A revenit la Milano în vara anului 1829 pentru 24 de spectacole. De-a lungul anului 1830, opera a fost dată la Veneția (ianuarie), Vicenza (vară), Bologna (octombrie) și Trieste în decembrie, apoi Messina în 1831. Când Bellini era în Sicilia în februarie 1832, a fost dată și la Messina și după aceea s-a răspândit rapid în jurul Italiei. ^[14]
Il pirata a fost dat în afara Italiei pentru prima dată în februarie 1828. Herbert Weinstock remarcă faptul că, în multe dintre prezentările sale din Europa și America de Nord, a fost prima operă Bellini care a fost ascultată. ^[14] Acestea includ prima reprezentație în Marea Britanie în aprilie 1830 și prima în SUA în decembrie 1832. ^[15]

Secolul al XX-lea și nu numai

Weinstock povestește că opera a fost dată la 1 ianuarie 1935 la Roma pentru a comemora 100 de ani de la moartea compozitorului. La Teatrul Massimo Bellini din Catania a fost pus în scenă în noiembrie 1951 sub Tullio Serafin și la Teatrul Massimo din Palermo în ianuarie 1958, o producție care a fost oferită câteva luni mai târziu la La Scala și care „a devenit cea mai notabilă dintre revigorările moderne din Il pirata ... în frunte cu Maria Meneghini Callas și Franco Corelli . " ^[14]
Într-un concert, Callas și-a repetat Imogene la Carnegie Hall din New York în ianuarie 1959, în timp ce alte versiuni de concert au fost oferite de Aprile Millo la 6 martie 1989 de Opera Orchestra din New York și de Nelly Miricioiu la Concertgebouw la 20 septembrie 2003.
A fost pus în scenă de Maggio Musicale Fiorentino în iunie 1967 cu Montserrat Caballé și, din nou cu Caballé, ambele la Londra sub formă de concert în iunie 1969 și puse în scenă la Cincinnati în luna următoare. ^[14] Soprana a continuat să apară în rol în decembrie 1970 la Gran Teatre del Liceu și l-a înregistrat la Roma în acel an.
Festivalul Wexford l pus în scenă în ianuarie 1973 și a fost prezentat de della Valle d'Itria Festivalul de la Martina Franca , în iulie 1987. Nello Santi a condus spectacole la Opera din Zürich , în septembrie 1992 , odată cu Mara Zampieri . Există o înregistrare video a unui spectacol în Saint-Etienne în mai 1993 cu Lucia Aliberti. Mariella Devia a cântat rolul de soprană la Teatro delle Muse din Ancona în ianuarie 2007. ^[16]
Renée Fleming a cântat Imogene într-o versiune de concert la Théâtre du Châtelet din Paris la 16 mai 2002 înainte de a lua rolul la Metropolitan Opera , compania oferind primele sale spectacole de operă de la sfârșitul lunii octombrie 2002 până în februarie 2003. ^[17]
În 2018, soprana Sonya Yoncheva a reînviat piesa ca Imogene la Teatrul alla Scala în primele spectacole după legendarele spectacole din 1958 cu Maria Callas în aceeași parte, ^[18] repetând-o la Teatrul Real din Madrid în 2019. ^{[19 ]}
Lucrarea a fost interpretată la Napoli pentru prima dată din 1834 la Teatro di San Carlo în ianuarie 2021, cu Sondra Radvanovsky ca Imogene. Din cauza restricțiilor Covid-19, nu a existat public în teatru pentru acest concert. Orchestra și corul erau mai spațiate decât de obicei, iar unii interpreți purtau măști. Spectacolul a fost înregistrat video și transmis în flux. ^[20]

Roluri

Rol Tip voce Distribuție în premieră,
27 octombrie 1827
(dirijor: -)
Ernesto, Duce de Caldora bariton Antonio Tamburini
Imogene, soția lui soprana Henriette Méric-Lalande
Gualtiero, fost contele de Montalto tenor Giovanni Rubini
Itulbo, locotenentul lui Gualtiero tenor Lorenzo Lombardi
Goffredo, un pustnic, a fost odată tutorele lui Gualtiero bas Pietro Ansilioni
Adele, tovarășa lui Imogene soprana Marietta Sacchi
Un băiețel, fiul lui Imogene și Ernesto tăcut
Pescari și femei, pirați, cavaleri, doamne

Rezumat

Disegno per copertina di libretto, desen pentru Il pirata (nedatat).
Locul: Sicilia
Timp: secolul al XIII-lea

Actul 1

Scena 1: malul mării lângă Castelul Caldora ^[21]
Pe un țărm furtunos, pescarii urmăresc o navă care se întinde într-o furtună uriașă. Ajută echipajul să ajungă la țărm și printre supraviețuitori se află Gualtiero, care îl recunoaște pe vechiul său tutore Goffredo, care apare acum îmbrăcat ca un pustnic. El explică că a pierdut totul. Gualtiero îi spune că, în ciuda urii față de persecutorul său Ernesto, el a atras puterea din dragostea sa continuă pentru Imogene. (Cavatina: Nel furor delle tempeste / „În furia furtunii / în măcelul vieții unui pirat / imaginea aceea adorată apare în gândurile mele”). Când pescarii ajung să-i informeze pe ambii bărbați că nobila doamnă care locuiește în apropiere vine să-i ajute pe naufragiați, Gualtiero este îndemnat să se ascundă, deoarece va fi singur printre dușmani. Intră în coliba lui Goffredo.
Imogene este cel care ajunge să ofere ospitalitate străinilor naufragiați, dar Gualtiero nu se dezvăluie. Ea îi spune tovarășei sale Adele că a visat că el a fost ucis de soțul ei. (Cavatina: Lo sognai ferito, esangue / "Datoria mea este compasiunea / care mă trimite în ajutorul străinilor"). Din ceea ce i-a spus Itulbo despre nava pirat, ea presupune că el este mort. Când iese din colibă, Gualtiero o recunoaște, dar pustnicul îl face să intre din nou. Imogene este îndemnată să se întoarcă la castel, dar pentru ea însăși își imaginează că o vede pe Gualtiero oriunde se uită. (Cabaletta: Sventurata, anch'io deliro / „Hapless one, too i am delirious / obsessed by a vain love”).
Scena 2: Terasa Castelului noaptea
Noaptea, Itulbo îi avertizează pe străini să nu dezvăluie că sunt pirații urmăriți de Ernesto. Între timp, Imogene este ciudat de fascinat de misteriosul străin care intră acoperit într-o mantie. Curând îi dezvăluie cine este cu adevărat. Gualtiero află că s-a căsătorit cu Ernesto doar pentru că acesta amenințase viața tatălui ei. (Duet extins, primul Gualtiero: Pietosa al padre! E meco / eri si cruda intanto! / "Păcat de tatăl tău! Dar tu / ai fost atât de crud cu mine! / Și eu, înșelat și orb, am trăit, / am trăit pentru tine singur ! "; then Imogene: Ah! qui d'un padre antico / tu non tremasti accanto / "Ah, nu ai tremurat niciodată / pentru un tată în vârstă). Când doamnele lui Imogene îl aduc pe fiul ei în cameră, el este supărat și aproape își scoate pumnalul din centură, înainte de a-l întoarce pe băiat. Apoi pleacă.
Scena 3: Terenul Castelului
Ernesto și oamenii săi sărbătoresc victoria asupra piraților (Cavatina: Sì, vincemmo, e il pregio io sento/ "Da, am cucerit și mă simt mândru de o victorie atât de nobilă"), dar el este supărat că și Imogene nu sărbătorește. El o întreabă dacă a aflat cine sunt navașii, spunându-i că așteaptă să pună întrebări pe pustnic și pe bărbatul care este descris de pustnic drept conducătorul lor: Itulbo. Itulbo se descrie ca fiind din Liguria și, la interogarea lui, Ernesto recunoaște prin rochia și accentul său că nu este din zona locală. El continuă să-l apese pe Itulbo pe locul unde se află Gualtiero, știind că pirații au venit de pe țărmurile ligurilor; el este reticent să accepte grupul până când acestea pot furniza dovezi mai mari despre cine sunt. Între timp, ei trebuie să rămână prizonieri. Începând cu un duet, care include inițial Gualtiero, care își declară disponibilitatea de a lupta, Ernesto oarecum suspect,Imogene și Adele în angoasă, apoi pustnicul (Goffredo) și femeile, se extinde pentru a include toți principalii care își exprimă emoțiile conflictuale, deși pustnicul reușește să-l împiedice pe Gualtiero să-și dea identitatea.

Actul 2

Scena 1: Intrarea în apartamentele lui Imogene
Adele îi spune lui Imogene că Gualtiero dorește să o vadă înainte să plece. Este reticentă, dar recunoaște că trebuie să o facă. Când este pe cale să plece, Ernesto ajunge și îl acuză pe Imogene că i-a fost necredincios: (Ernesto, aria: Arresta / Ognor mi fuggi / "Rămâi! Mă eviți continuu! "; apoi duet.) Ea se apără spunând că dragostea ei continuă pentru Gualtiero se bazează exclusiv pe amintirea ei despre întâlnirile lor din trecut. Ernesto este înclinat să-și creadă cuvântul, dar, când i se transmite un mesaj în care i se spune că Gualtiero este adăpostit în propriul său castel, este mâniat de furie, cere să știe unde este dușmanul său și apoi se năpustește . Urmează Imogene.
Scena 2: Terasa Castelului
Scenografia lui Alessandro Sanquirico pentru actul 2, scena 2
Gualtiero și Itulbo se întâlnesc pe terasă la ziuă, acesta din urmă îl încurajează să fugă cu toți oamenii săi. Dar Gualtiero rămâne ferm și, pe măsură ce Itulbo pleacă, Imogene vine pe terasă. Ea îl îndeamnă să fie scurt, să plece imediat, dar el încearcă să o consoleze înainte să se despartă (Aria: Per noi tranquillo un porto / l'immenso mare avrà/ „Pentru noi marea vastă / va avea un port calm”) în același timp în care o îndeamnă să vină cu el în siguranța uneia dintre cele două nave ale sale care au sosit. Dar ea încearcă să plece, încurajându-l să ierte și să uite. Acceptarea lor de situație se alternează cu declarații de dragoste pasionate, iar Ernesto, sosind, se ascunde și ascultă sfârșitul duetului lor. În timp ce cuplul se desparte, Ernesto se dezvăluie, dar Imogene se repede între ei, încercând să-l convingă pe Gualtiero să fugă. Sfidător, el o ignoră, proclamându-i lui Ernesto că setea lui de sânge nu i-a scăzut de peste zece ani. Cei doi bărbați cer sânge și, într-un final de trio la ieșire, continuă în această filă în timp ce Imogene pledează că o ucid. Cei doi bărbați pleacă la luptă și urmează Imogene.
Scena 3: Curtea Castelului
Se aude un marș funerar când intră cavalerii lui Ernesto, urmați de Adele și doamnele. Toți se întristează de moartea lui Ernesto din mâna „unui trădător, a unui pirat ticălos”. Gualtiero, spre uimirea deținătorilor lui Ernesto, se dă în fața cavalerilor și, pe măsură ce este luat, se roagă ca Imogene să-l ierte ( Tu vedrai la sventurata / „Vei vedea nefericita doamnă / căreia i-am provocat atâtea lacrimi) / și spune-i dacă am greșit-o / Știam și eu să o răzbun "). El crede că memoria lui nu va fi urâtă pentru totdeauna ( Ma non fia sempre odiaia / But it will not be always hate ). Apare într-o stare de angoasă și vede viziuni despre soțul ei mort și pe fiul ei ( Col sorriso d'innocenza ... Oh sole, ti vela di tenebre oscure/ „Cu zâmbetul inocenței / cu privirea dragostei / roagă-i cu tatăl tău despre clemență și iertare”). Între timp, din camera Consiliului, Cavalerii condamna Gualtiero la moarte și, ca schela este ridicat, Imogene este dement: (Finale: Oh, unic ti vela! / „Oh soare, voal - te / în cel mai întunecat beznă / ascunde toporul crud / din vederea mea "). Doamnele ei îl conduc pe Imogene din curte.

Înregistrări

An Distribuție:
(Imogene,
Gualtiero,
Ernesto,
Goffredo) Dirijor,
Operă și orchestră Etichetă ^[16]
1959 Maria Callas ,
Pier Miranda Ferraro ,
Constantino Ego,
Chester Watson Nicola Rescigno ,
American Opera Society Orchestra și Chorus
Înregistrarea unui concert de către American Opera Society, ianuarie) CD audio: EMI Classics
Cat: D232361
1967 Montserrat Caballé ,
Flaviano Labò,
Piero Cappuccilli ,
Giuseppe Baratti Franco Capuana ,
Orchestra Festivalului de Mai din Florența CD audio: Opera d'Oro
Cat: B00000FBRF
1970 Montserrat Caballé ,
Bernabé Martí ,
Piero Cappuccilli ,
Ruggero Raimondi
Gianandrea Gavazzeni ,
Radiotelevisione Italiana Orchestra and Chorus CD audio: EMI Classics
Cat: 7243 567121
(reeditat 2005)
1994 Lucia Aliberti ,
Stuart Neill,
Roberto Frontali,
Kelly Anderson Marcello Viotti ,
Deutsche Oper Berlin Orchestra CD audio: Berlin Classics
Cat: B0000035MR
2003 Renée Fleming ,
Marcello Giordani ,
Dwayne Croft ,
Tigran Martirossian Bruno Campanella ,
Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
(Înregistrarea unui spectacol la MET, 8 februarie) CD audio: Celestial Audio
Cat: CA 309 B0000035MR
2012 Carmen Giannattasio ,
José Bros,
Ludovic Tézier ,
Brindley Sherratt David Parry ,
London Philharmonic Orchestra și Geoffrey Mitchell Choir ,
(Înregistrat la Henry Wood Hall, Londra martie / aprilie 2010) CD audio: Opera Rara ,
Cat: ORC45

La sonnambula ( The Sleepwalker ) este o semiserie de operă în două acte, cu muzică întradiția bel canto de Vincenzo Bellini pe un libret italiande Felice Romani , bazat pe un scenariu pentru balet-pantomimă scris de Eugène Scribe și coregrafiat de Jean -Pierre Aumer numit La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur . Baletul a avut premiera la Paris în septembrie 1827, la apogeul unei modele pentru lucrări de scenă care încorporează somnambulismul.

La sonnambula
Opera de Vincenzo Bellini
Somnambulul în actul 2, sc. 2, ( William de Leftwich Dodge , 1899)
Libretist	Felice Romani
Limba	Italiană
Bazat pe	La somnambule, ou L'arrivée d'un nouveau seigneur de Eugène Scribe și Jean-Pierre Aumer
Premieră	6 martie 1831 Teatro Carcano , Milano

Ah! non credea mirarti / Sì presto estinto, o fiore
("Nu am crezut că vei dispărea atât de curând, oh floare").
Acest text din actul 2, scena 2, din La sonnambula apare pe mormântul lui Bellini din Catania

Rolul Aminei a fost scris inițial pentru soprana sfogato Giuditta Pasta și tenorul Giovanni Battista Rubini , dar în timpul vieții lui Bellini o altă sopran sfogato, Maria Malibran , a fost un exponent notabil al rolului. Prima reprezentație a avut loc la Teatro Carcano din Milano pe 6 martie 1831.

Majoritatea înregistrărilor din secolul al XX-lea au fost realizate cu o distribuție de soprană ca Amina, de obicei cu note de top adăugate și alte modificări conform tradiției, deși a fost lansată cu voce sfogato de soprană (nu trebuie confundată cu mezzo-ul modern , inexistent la timp) care cânta roluri de soprano și contralto nemodificate.

Expresia Ah! non credea mirarti / Sì presto estinto, o fiore („Nu credeam că te vei estompa atât de curând, oh floare”) din aria finală a Aminei este înscrisă pe mormântul lui Bellini din Catedrala din Catania din Sicilia.

Istoria compoziției

Vincenzo Bellini
de Natale Schiavoni

Giuditta Pasta ca Amina, premieră mai 1831

Tenorul Giovanni
Battista Rubini a
cântat Elvino

Maria Malibran ca Amina - Londra 1833

Jenny Lind în La sonnambula , anii 1840

Întorcându-se la Milano după spectacolele I Capuleti ei Montecchi din martie 1830, puține au avut loc până în ultima parte a lunii aprilie, când Bellini a reușit să negocieze un contract atât cu casa din Milano pentru toamna anului 1831, cât și pentru sezonul de carnaval din 1832 la La Fenice. la Veneția; aceste opere aveau să devină Norma pentru La Scala și Beatrice di Tenda pentru Veneția. ^[1] Scriindu-i unchiului său din Sicilia, compozitorul a raportat că „voi câștiga aproape de două ori mai mult decât dacă aș fi compus [doar pentru impresarul venețian]”. ^[2]

Cu toate acestea, a existat și un contract pentru o a doua casă milaneză pentru sezonul de iarnă următor pentru o operă fără nume, dar fusese deja convenit ca Giuditta Pasta , care obținuse succes la Milano în 1829 și 1830, să apară în mai multe opere majore. , ar fi principalul artist.

Apoi Bellini a experimentat reapariția unei boli care apăruse la Veneția din cauza presiunii muncii și a vremii nefavorabile și care a reapărut în mod constant după fiecare operă. Starea gastro-enterică - pe care a descris-o drept „o febră biliară gastrică inflamatorie extraordinară” - ^{[3] a} dus la îngrijirea sa de către prieteni. Abia în vară, când a plecat să stea lângă lacul Como, presiunea de a decide asupra unui subiect pentru opera de iarnă următoare a devenit mai urgentă. Faptul că Pasta deținea o casă lângă Como și că va rămâne acolo peste vară a fost motivul pentru care Felice Romani a călătorit pentru a se întâlni atât cu ea, cât și cu Bellini.

Până la 15 iulie au decis un subiect pentru începutul anului 1831, dar nu era sigur dacă Pasta era interesat să cânte un rol de pantaloni , cel al protagonistului, Ernani, într-o adaptare a lui Hernani a lui Victor Hugo , ulterior musicată de Giuseppe Verdi în 1844. Având ambii bărbați care aveau diverse alte angajamente, până la sfârșitul lunii noiembrie 1830 nu se obținuse nimic în modul de a scrie nici libretul, nici scorul lui Ernani ^[4] , dar, până în ianuarie, situația și subiectul se schimbaseră. . Bellini a scris că „[Romani] scrie acum La sonnambula, ossia I Due Fidanzati svezzeri ... Trebuie să urce pe scenă cel târziu la 20 februarie.” ^[5]

Muzica pe care începea să o folosească pentru Ernani a fost transferată către Sonnambula nu este pusă la îndoială și, așa cum comentează Weinstock, „era la fel de pregătit ca majoritatea compozitorilor din epoca sa să reutilizeze într-o situație nouă pasaje muzicale create pentru altul, una anterioară ". ^[6]

În timpul vieții lui Bellini, un alt sfogato , Maria Malibran , urma să devină un exponent notabil al rolului Aminei.

Istoria performanței

secolul al 19-lea

Cu decorul și povestea sa pastorală , La sonnambula a avut un succes imediat și este încă interpretat în mod regulat. Rolul principal al Aminei ( somnambula ), cu tesitura sa înaltă, este renumit pentru dificultatea sa, necesitând o comandă completă a trilurilor și a tehnicii florale, ^[7] dar se potrivea capacităților vocale ale lui Pasta, soprana ei fiind de asemenea descrisă ca o soprană sfogato , una care desemnează un contralto , care este capabil să- de către industrie pură sau naturale talentul de extindere a ei superioare gama și fiind capabil să cuprindă coloratură soprana Tessitura .

Premiera operei a avut loc la 6 martie 1831, puțin mai târziu decât data inițială. Succesul său s-a datorat parțial diferențelor dintre libretele anterioare ale lui Romani și acesta, precum și „acumulării de experiență operistică pe care atât [Bellini], cât și Romani au adus-o la crearea sa”. ^[8] Reacțiile din presă au fost universal pozitive, la fel ca și cea a compozitorului rus, Mikhail Glinka , care a participat și a scris copleșitor de entuziast:

Pasta și Rubini au cântat cu cel mai evident entuziasm pentru a-și susține dirijorul preferat [ sic ]; al doilea act, cântăreții înșiși au plâns și au purtat publicul împreună cu ei. ^[9]

După premiera sa, opera a fost interpretată la Londra la 28 iulie 1831 la King's Theatre și la New York la 13 noiembrie 1835 la Park Theatre . ^[10] Herbert Weinstock oferă o listă cuprinzătoare de la an la an a spectacolelor după premieră și apoi, cu unele lacune, până la 1900. ^[11]

Mai târziu, a fost un vehicul pentru prezentarea lui Jenny Lind , Emma Albani și - la începutul secolului al XX-lea - pentru Lina Pagliughi și Toti Dal Monte .

Secolele XX și XXI

Relatarea lui Weinstock despre spectacolele date în hărți pe cele din secolul al XX-lea începând cu 1905. Înscenările au fost prezentate la fel de frecvent ca la fiecare doi ani într-un loc european sau nord-american sau altul și au continuat până la revigorarea bel cantoului din anii 1950 până la publicarea cărții sale. în 1971. ^[11] Opera a fost salvată de excesele ornamentale și denaturări mai asemănătoare stilului baroc decât bel canto-ul Bellini când a fost cântată de Maria Callas ^{[ este necesar un citat ]} în faimoasa producție din 1955 de Luchino Visconti la La Scala .

Contribuția la revigorări a fost preluarea de către Joan Sutherland a rolului de Amina la Covent Garden în 1961 ^[12] și la Metropolitan Opera în 1963, unde rolul a devenit unul dintre cele mai semnificative succese ale sale.

Deși nu face parte din repertoriul standard, La sonnambula este interpretat în mod rezonabil în secolul XXI. A fost prezentat în trei producții cu Natalie Dessay , prima la Opera Santa Fe în 2004, în al doilea rând la Paris în ianuarie / februarie 2010 și în al treilea rând la Metropolitan Opera în 2009, o producție care a fost reînviată în primăvara anului 2014 cu Diana Damrau cântând rolul Aminei. O producție a fost montată de Royal Opera din Londra în 2011, de Salzburger Landestheater din Salzburg 2015, ^[13] și de Staatstheater am Gärtnerplatz din München în 2015/2016. ^[14]Prima mezzo-soprană care a înregistrat rolul a fost Frederica von Stade în 1980, urmată de Cecilia Bartoli . ^[15]

Roluri

Fanny Tacchinardi Persiani ca Amina de Karl Bryullov , 1834

Roluri, tipuri de voce, distribuție în premieră
Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 6 martie 1831 Dirijor: Nicola Zamboni Petrini ^[16]
Contele Rodolfo	bas	Luciano Mariani
Amina	soprana	Giuditta Pasta
Elvino	tenor	Giovanni Battista Rubini
Lisa	soprana	Elisa Taccani
Teresa	mezzo-soprană	Felicita Baillou-Hilaret
Alessio	bas	Lorenzo Biondi
Notar	tenor	Antonio Crippa
Sătenii - Refren

Rezumat

Locul: Elveția

Timp: Nedeterminat

Actul 1

Scena 1: Un sat, o moară în fundal

Elisa Taccani, care a creat rolul Lisa, de Giuseppe Cornienti

Pe măsură ce se apropie procesiunea de logodnă a lui Amina și Elvino, sătenii proclamă bucurie pentru Amina, Lisa, proprietara hanului, iese în afară, exprimându-și nenorocirea: Tutto è gioia, tutto è festa ... Sol per me non non v'ha contento / „Totul este bucurie și veselie ... Eu singur sunt nenorocit”. Este consumată de gelozie, pentru că fusese logodită odată cu Elvino și fusese abandonată de el în favoarea Aminei. Iubitorul Alessio ajunge, dar ea îi respinge avansurile. Toți adunați proclamă frumusețea Aminei: In Elvezia non v'ha rosa / fresca e cara al par d'Amina/ "În Elveția nu există flori mai dulci, mai dragi decât Amina". Apoi Amina iese din moară împreună cu mama ei adoptivă, Teresa, proprietarul morii. Amina îi mulțumește, exprimându-i, de asemenea, mulțumirea prietenilor ei adunați pentru dorințele lor amabile. (Aria: Come per me sereno / oggi rinacque il di! / "Cât de strălucitoare a răsărit această zi pentru mine".) În plus, îi mulțumește lui Alessio, care îi spune că a compus cântecul de nuntă și a organizat sărbătorile; ea îi dorește bine în curtarea lui Lisa, dar Lisa respinge cinic ideea de dragoste. Sosește Elvino, exclamând Perdona, o mio diletta/ „Iartă-mă iubitul meu” și explicând că a trebuit să se oprească în drum spre mormântul mamei sale pentru a-i cere binecuvântarea pe Amina. În timp ce schimbă jurămintele, notarul întreabă ce aduce ea în parteneriat: „Doar inima mea”, ea răspunde la care Elvino exclamă: „Ah, inima este totul!”. (ARIA Elvino, atunci Amina, exprima apoi toată dragostea și bucuria lor: Prendi: l'Anel ti Dono / che ONU dì recava all'ara / „Aici, primesc acest inel că spiritul iubit care zâmbea pe dragostea noastră a purtat , la altar".)

Se aude zgomotul copitelor cailor și o biciuire crăpătoare. Sosește un străin care întreabă drumul spre castel. Lisa subliniază că se întârzie și el nu va ajunge până la întuneric și îi oferă cazare la hanul ei. Când spune că știe hanul, toți sunt surprinși. (Aria lui Rodolfo: Vi ravviso, o luoghi ameni, / in cui lieti, in cui sereni / "O scene minunate, din nou te văd, / unde în seninătate am petrecut zilele calme și fericite ale celei mai tinere tinerețe".) , care surprinde sătenii prin familiaritatea sa cu localitatea, întreabă despre sărbători și o admiră pe Amina, care îi amintește de o fată pe care o iubise cu mult timp în urmă. ( Tu non sai con quei begli occhi / come dolce il cor mi tocchi/ „Nu poți să știi cum acei ochi dragi ating cu blândețe inima mea, ce frumusețe adorabilă”.) Recunoaște că a rămas odată în castel, al cărui stăpân a murit de patru ani. Când Teresa explică faptul că fiul său dispăruse cu câțiva ani înainte, străinul îi asigură că este în viață și că se va întoarce. În timp ce întunericul se apropie, sătenii îl avertizează că este timpul să fie în interior pentru a evita fantoma satului: A fosco cielo, a notte bruna, / al fioco raggio d'incerta luna/ "Când cerul este întunecat noaptea și razele lunii sunt slabe, la sunetul tunetului sumbru [....] apare o umbră". Nefiind superstițios, el îi asigură că vor fi în curând liberi de apariție. Elvino este gelos pe admirația străinului față de Amina; este gelos chiar și de briza care o mângâie, dar îi promite că se va reforma. (Duet final, Elvino and Amina: Son geloso del zefiro errante / che ti scherza col crin e col velo / "I invy the wandering briza that plays with your hair, your voil ..")

Scena 2: O cameră în han

Lisa intră în camera lui Rodolfo pentru a vedea dacă totul este bine. Ea dezvăluie că identitatea sa este cunoscută de toți ca Rodolfo, fiul de mult pierdut al contelui. Ea îl sfătuiește că satul pregătește o primire formală; între timp, dorește să fie prima care își aduce omagiile. Ea este măgulită când el începe să flirteze cu ea, dar se scurge la auzul oamenilor care se apropie, lăsând batista pe care contele o ridică. El vede fantoma care se apropie pe care o recunoaște ca fiind Amina. Intră în cameră, mergând în somn, tot timpul îl cheamă pe Elvino și întreabă unde este. Realizând că rătăcirile sale nocturne au dat naștere la povestea fantomei satului, Rodolfo este pe cale să profite de starea ei de neputincios. Dar apoi este lovit de inocența ei evidentă și se abține: (Scena: primul Rodolfo: O ciel! Che tento/ "Doamne! Ce fac?"; apoi, separat, Amina: Oh! come lieto è il popolo / „Cât de fericiți sunt toți oamenii, însoțindu-ne la biserică”; apoi împreună.) În timp ce Amina își continuă somnambul, Rodolfo aude sunetul oamenilor care se apropie și, fără altă cale de ieșire, urcă pe fereastră.

Amina continuă să doarmă pe canapea în timp ce sătenii ajung la han. Lisa intră și îi arată lui Amina, care se trezește la zgomot. Elvino, crezând-o necredincioasă, o respinge în furie. Numai Teresa crede în inocența ei: finalul ansamblului, mai întâi Amina D'un pensiero e d'un accento / „În gândul meu sau în cuvintele mele niciodată, nu am păcătuit niciodată”; apoi Elvino: Voglia il cielo che ilol ch'io sento / "Heaven keep you from feeling ever the pain that I feel now!"; apoi oamenii și Tereza, cea dintâi care își proclamă trădarea, Tereza pledează să i se permită să explice. Elvino exclamă apoi că nu va exista nuntă și fiecare își exprimă reacția emoțională la această descoperire.

Disegno per copertina di libretto, desen pentru La sonnambula (1954).

Actul 2

Scena 1: Un lemn

Scenografia lui Alessandro Sanquirico pentru actul 2 scena 1

Scenografia lui Alessandro Sanquirico pentru act. 2 scenă 2 scenă de somnambulism pentru producția în premieră

Pe drumul lor de a cere numărul de care să le ateste nevinovăția lui Amina, sătenii se odihnească în pădure și ia în considerare modul în care acestea își vor exprima sprijinul pentru el: (Refren: Qui La Selva è più folta ed Ombrosa / „Aici lemnul este gros și întuneric "). Amina și Teresa ajung și se află într-o misiune similară, dar Amina este descurajată, deși Teresa își încurajează fiica să continue. Apoi îl văd pe Elvino venind în pădure, arătând abătut și trist. El continuă să o respingă pe Amina, chiar și atunci când orășenii vin cu vestea că contele spune că este nevinovată. Elvino nu este convins și ia înapoi inelul, deși este incapabil să-i smulgă imaginea din inimă: (Aria, apoi cor: Ah! Perché non posso odiarti, infedel, com'io vorrei! / "De ce nu te pot disprețui, necredincios,cum ar trebui? ")

Scena 2: Satul, ca în actul 1

Lisa, Alessio, Elvino și sătenii sunt în piață. Elvino declară că își va reînnoi jurămintele și va continua să se căsătorească cu Lisa. Este încântată. În timp ce sunt pe cale să meargă la biserică, Rodolfo intră și încearcă să explice că Amina este nevinovată pentru că nu a venit trează în camera lui - este somnambulistă, somnambulă: (Duet, primul Elvino Signor Conte, agli occhi miei / negar fede non poss'io / "I can't deny, my lord, what my eyes have seen"; then Rodolfo V'han certuni che dormendo / "Certain people when they sleep go about as come wake ".) Elvino refuză să-l creadă și o invită pe Lisa să plece, dar în acel moment Tereza îi roagă pe săteni să tacă, pentru că Amina a căzut într-un somn epuizat.

Aflând despre căsătoria iminentă, Teresa se confruntă cu Lisa, care spune că nu a fost găsită niciodată singură în camera unui bărbat. Teresa produce batista pe care Lisa o lăsase. Contele nu dorește să spună ce crede despre asta, dar continuă să insiste asupra virtuții Aminei. Elvino cere dovezi și Rodolfo, văzând-o pe Amina adormită trecând pe podul înalt, periculos de instabil al morii, avertizează că trezirea ei ar fi fatală. Toți privesc cum își retrăiește logodna și durerea la respingerea lui Elvino, luând florile ofilite în mână. (Aria: Amina Ah! Non credea mirarti / sì presto estinto, o fiore/ „Nu mă gândisem că te voi vedea, dragi flori, ai pierit atât de curând”.) Apoi, în timp ce ajunge în cealaltă parte în siguranță, tulburata Elvino o cheamă și este luată în brațele lui. Rodolfo îi întinde inelul pe care îl așează pe degetul ei, moment în care ea se trezește și este uimită de cele întâmplate. Toți se bucură. Într-un final de aria, Amina își exprimă bucuria: Ah! non giunge uman pensiero / al contento ond'io son piena / "Gândirea umană nu poate concepe fericirea care mă umple".

Înregistrări

"Ah! Non credea mirarti"

Actul 2, sc. 2, cântat de Adelina Patti în 1906

"Ah! Non credea mirarti"

Actul 2, sc. 2, cântat de Anna Case în 1915

"Ah! Non credea mirarti"

Actul 2, sc. 2, cântat de Francisca Pomar de Maristany [ es ] în 1929

Probleme la redarea acestor fișiere? Consultați ajutorul media .

Audio

An	Distribuție (Amina, Elvino, Rodolfo, Lisa, Teresa)	Dirijor Opera și orchestră	Etichetă ^[17]
1952	Lina Pagliughi , Ferruccio Tagliavini , Cesare Siepi , Wanda Ruggeri, Anna Maria Anelli	Franco Capuana , Orchestra RAI Torino și Chorus	CD: Preiser Records Cat: 20038
1955	Maria Callas , Cesare Valletti , Giuseppe Modesti , Eugenia Ratti , Gabriella Carturan	Leonard Bernstein , Orchestra La Scala și Chorus Înregistrarea unui spectacol la La Scala pe 5 martie	CD: Warner Classics
1957	Maria Callas , Nicola Monti , Nicola Zaccaria , Eugenia Ratti , Fiorenza Cossotto	Antonino Votto , Orchestra și Corul La Scala , (Înregistrat la Basilica di Sant'Eufemia, Milano, 3-9 martie)	CD: EMI Classics Cat: B000002RXR
1962	Joan Sutherland , Nicola Monti , Fernando Corena , Sylvia Stahlman , Margreta Elkins	Richard Bonynge , Maggio Musicale Fiorentino Orchestra și Chorus	CD: Decca Cat: 448 966-2; 455 823-2 (Franța)
1980	Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Nicolai Ghiaurov , Isobel Buchanan , Della Jones	Richard Bonynge , National Philharmonic Orchestra London Opera Chorus	CD: Decca Cat: 417 424-2
1987	Jana Valášková, Josef Kundlák, Peter Mikuláš, Eva Antolicová, Ján Gallo	Ondrej Lenárd , Orchestra Simfonică Radio Slovacă Corul Filarmonicii Slovace	CD: Opus Cat: 9356 1928/29
1990	Lucia Aliberti , John Aler , Francesco Ellero d'Artegna, Jane Giering, Iris Vermillion	Jesús López Cobos , Deutschen Oper Berlin Înregistrare live	CD: Eurodisc Cat: RD 69242
1992	Ľuba Orgonášová , Raúl Giménez , Francesco Ellero d'Artegna , Dilber Yunus Alexandra Papadjiakou	Alberto Zedda , Netherlands Radio Chamber Orchestra (Înregistrarea unui concert la Concertgebouw , Amsterdam )	CD: Naxos Cat: 8.660042 / 43
1998	Edita Gruberová , José Bros , Roberto Scandiuzzi, Dawn Kotoski, Gloria Banditelli	Marcello Viotti , Munchner Rundfunkorchester	CD: Nightinggale
1999	Eva Lind , William Matteuzzi , Petteri Salomaa, Sonia Ganassi, Stefania Donzelli	Gabriele Bellini, Orchestra din Estul Olandei	CD: Arte
2006	Natalie Dessay , Francesco Meli , Carlo Colombara , Sara Mingardo , Jael Azzaretti	Evelino Pido, Orchestra și Corul Operei de Lyon	CD: Virgin Classics Cat: 3 95138 2
2008	Cecilia Bartoli , Juan Diego Flórez , Ildebrando D'Arcangelo , Gemma Bertagnolli, Liliana Nikiteanu	Alessandro De Marchi, Orchestra La Scintilla	CD: L'Oiseau-Lyre ( Decca ) Cat: 478 1084

Video

An	Distribuție (Amina, Elvino, Rodolfo, Lisa, Teresa)	Dirijor, Operă și orchestră	Etichetă ^[17]
1956	Anna Moffo , Danilo Vega, Plinio Clabassi , Gianna Galli , Anna Maria Anelli	Bruno Bartoletti RAI Milano Orchestra and Chorus Regizat de Mario Lanfranchi (Înregistrarea video a unui film de televiziune alb-negru)	DVD: Video Artists International Cat: 4239
2004	Eva Mei, José Bros, Giacomo Prestia, Gemma Bertagnolli , Nicoletta Curiel	Daniel Oren RAI Maggio Musicale Fiorentino Regizat de Federico Tiezzi (Înregistrare video realizată la spectacole în ianuarie)	DVD: TDK DVWW Cat: 4239
2009	Natalie Dessay , Juan Diego Flórez , Michele Pertussi, Jennifer Black, Jane Bunnell	Evelino Pidò , Metropolitan Opera Orchestra, Cor și balet. Regizat de Mary Zimmerman (înregistrare video realizată la spectacole în martie)	DVD: Decca Cat: B002Y5FKUE

La straniera ( Femeia străină ) este o operă în două acte cu muzică de Vincenzo Bellini pe un libret italiande Felice Romani , bazată pe romanul L'Étrangère (2 vol., 1825) de Charles-Victor Prévot, vicomte d'Arlincourt , deși scriitorul Herbert Weinstock adaugă, de asemenea, că este „mai probabil [pe baza] unei dramatizări a [romanului] în italiană de Giovan Carlo, barone di Cosenza”, din moment ce citează apoi o scrisoare de la Bellini către prietenul său Francesco Florimo în care spune că romii „cu siguranță nu vor urma piesa” [sugerând atunci că erau conștienți de existența ei.]^[1]

La straniera
Opera de Vincenzo Bellini
Henriette Meric-Lalande în rolul Alaide în producția originală din 1829
Libretist	Felice Romani
Limba	Italiană
Bazat pe	Charles-Victor Prévot, romanul L' Étrangère al vicomtului d'Arlincourt
Premieră	14 februarie 1829 Teatro alla Scala , Milano

Opera a fost compusă în toamna anului 1828 și a avut premiera la 14 februarie 1829 la Teatro alla Scala din Milano.

Istoria compoziției

Fundal istoric

În centrul complotului acestei opere se află o serie complicată de evenimente istorice care încep la sfârșitul secolului al XII-lea. Regele Filip August al Franței ( Filip al II-lea al Franței ) s-a căsătorit cu prințesa daneză Ingeborg în 1193. Din motive necunoscute, s-a despărțit de ea a doua zi după nuntă și a solicitat anularea de la Papa Celestin al III-lea . Cu toate acestea, Ingeborg a insistat că căsătoria a fost desăvârșită și că ea este soția sa și regina de drept a Franței. Filip a obținut în cele din urmă o anulare printr-o adunare de episcopi francezi. Apoi a căutat să se căsătorească cu Marguerite, fiica lui William I, contele de Geneva, dar a fost răpită în drum spre Paris de Toma I de Savoia., care s-a căsătorit cu ea în schimb. În cele din urmă, în 1196 Filip s-a căsătorit cu Agnes de Merania („la straniera”), fiica unui nobil, Bertold al IV-lea al Dalmației . Danemarca a continuat să se plângă de modul în care Filip a tratat-o pe Ingeborg, iar în 1200 papa Inocențiu al III-lea a cerut lui Filip să o ia înapoi, făcându-l în esență un bigamist și supus excomunicării. Cu toate acestea, Agnes a murit în 1201, punând capăt amenințării excomunicării.

Ajustări ale poveștii pentru a crea libretul

Bellini în 1830 de Natale Schiavoni

Libretistul Felice Romani

Domenico Barbaja, Napoli în anii 1820

Bellini și libretistul său Romani și-au luat libertăți enorme cu această poveste deja neobișnuită și au conceput un complot în care regele, pentru a rezolva problema dublei sale căsătorii, o trimite pe Agnes să locuiască la o cabană de pe lacul Montolino. Philip îl trimite apoi pe fratele ei să o supravegheze în secret, în timp ce se masca sub numele de Valdeburgo. Agnes și-a asumat numele de Alaide și se ascunde sub un voal. Contele Arturo s-a îndrăgostit de ea, în ciuda logodnei sale cu Isoletta, fiica ducelui de Montolino. În acest moment începe opera.

Pregătirea La straniera

După Bianca și Fernando , Bellini a rămas la Genova și apoi s-a întors la Milano, dar fără oportunități specifice. Au apărut unele complicații în relația sa cu Domenico Barbaja , impresarul care controla atât teatrele de la Napoli, cât și cele de la Milano. Cu toate acestea, când Barbaja a vizitat Milano în iunie, el i-a oferit lui Bellini posibilitatea de a alege între a lucra pentru Napoli sau Milano ca loc pentru următoarea sa operă. Pentru compozitor, decizia s-a bazat pe disponibilitatea cântăreților pentru fiecare dintre case, mai ales că Giovanni Battista Rubini , tenorul său preferat, a fost contractat să cânte doar la Napoli. ^[2]Cu toate acestea, până la 16 iunie, el a decis ca locația să fie Milano și apoi a semnat un contract pentru a scrie o nouă operă pentru sezonul Carnavalului pentru o taxă de o mie de ducați. Aceasta în comparație cu 150 de ducați pentru prima sa operă. ^[1]

Prin urmare, pentru La straniera , Bellini a primit o taxă care i-a fost suficientă pentru a-și putea câștiga existența doar compunând muzică, iar această nouă lucrare a devenit un succes și mai mare ^[3] decât fusese Il pirata . În ceea ce privește cântăreții, se pare că au existat unele îndoieli cu privire la tenor, dar că soprana, Henriette Méric-Lalande și, pentru rolul de bariton, Luigi Lablache sau Tamburini, ar fi disponibile.

În consultare cu Romani în legătură cu acest subiect, sa convenit ca acesta să se bazeze pe romanul L'Étrangère din 1825 de Charles-Victor Prévot, vicomte d'Arlincourt, și planificat pentru premiera în seara de deschidere a sezonului pe 26 Decembrie. În anii 1820, popularitatea acestui autor, căruia i s-a acordat epitetul „prințul romanticilor”, a rivalizat cu cea a lui Victor Hugo . Le Solitaire al lui Prévota apărut în 1821 și a obținut o „celebritate extraordinară, chiar colosală”. În câteva luni, cartea a fost retipărită de zeci de ori; a fost tradus în zece limbi; au existat nu mai puțin de șapte opere bazate pe povestea ei și de două ori mai multe adaptări dramatice; și a făcut obiectul a nenumărate cântece, parodii, picturi și litografii. Succesul următoarelor sale trei romane, Le Renégat în 1822, Ipsiboé în 1823 și L'Étrangère în 1825, a fost aproape la fel de mare.

Cu toate acestea, până la 20 septembrie, Bellini i-a spus prietenului său napolitan Francesco Florimo că nu crede că spectacolul ar putea avea loc așa cum era programat din cauza bolnavului Romani. În plus, era îngrijorat de cine va cânta rolul de tenor atunci când nu ar fi putut obține eliberarea lui Rubini din contractul său de la Napoli. Din fericire, după ce a primit rapoarte bune despre tânărul tenor Domenico Reina , el a reușit să-și asigure serviciile, descriindu-l într-o scrisoare către Florimo ca „unul care va dori să-și facă onoare; toată lumea îmi spune că vocea lui este frumoasă și că el are toate acțiunile și spiritul pe care și le-ar putea dori ”. ^[4]

După recuperarea lui Romani, livrarea libretului a ajuns pe bucăți, dar Bellini a început să lucreze din nou, deși progresul a fost lent. Până la 7 ianuarie 1829, după ce Romani și-a revenit și a plecat la Veneția pentru a îndeplini un alt contract, compozitorul era „aproape până la actul 2”. Filippo Cicconetti, în biografia sa din 1859, oferă o relatare a metodelor de lucru ale lui Bellini, explicând modul în care el a muzicat textele întotdeauna cu cuvintele din față pentru a vedea cât de inspirat ar putea deveni să compună. Când a venit timpul să compui aria finală Or sei pago, o ciel tremendo, cuvintele libretistului nu i-au dat deloc inspirație și, la următoarea lor întâlnire, Romani a fost de acord să rescrie textul. Revenind într-o jumătate de oră, a doua versiune l-a lăsat pe Bellini la fel de rece - la fel ca și un al treilea draft. În cele din urmă, întrebat ce anume caută, Bellini a răspuns: „Vreau un gând care să fie în același timp o rugăciune, o imprecație, un avertisment, un delir ...”. A fost pregătit rapid un al patrulea proiect: „Am intrat în spiritul tău?” a întrebat libretistul - și a fost imediat îmbrățișat de tânărul compozitor care a fost total mulțumit. ^[5]

Repetițiile au început la începutul lunii ianuarie, cu premiera planificată pentru 14 februarie 1829.

Istoria performanței

Bariton
Antonio Tamburini, a
cântat Valdeburgo

Soprana
Henriette Méric-Lalande, a cântat Alaide

Tenorul
Domenico Reina, a
cântat Arturo

Mezzo
Caroline Unger, a
cântat Isoletta

Premiera

Opera a avut un succes imediat și, în cuvintele scriitorului pentru Gazzetta privilegiata di Milano ,

un succes zgomotos [cu] poetul [servind] bine compozitorul, iar compozitorul nu ar fi putut sluji mai bine cântăreților; toți au concurat pentru a se face plăcuți publicului și au reușit în așa fel încât să fie aplaudați mult. ^[6]

Trei zile mai târziu, aceeași publicație a lăudat calitatea muzicii, descriindu-l pe Bellini drept „un Orfeu modern” pentru frumusețea melodiilor sale. ^[6]

Raportându-i lui Romani, care se afla încă la Veneția, Bellini a dat socoteala succesului: „Lucrul a mers așa cum nu ne-am imaginat-o niciodată. Am fost în al șaptelea cer. Cu [această scrisoare] primiți recunoștința mea mai mult decât oricând .... " ^[7]

Alții au scris rapoarte la fel de entuziasmate, fiind aduse laude abundente și cântăreților. Cu toate acestea, au existat detractori care au criticat atât opera, cât și compozitorul ei: noul său stil și schimbările sale armonice neliniștite în tastele de la distanță nu au plăcut tuturor. 45 de ani mai târziu, s-a afirmat că „stilul lui Bellini era abstract, discontinuu, distorsionat și lipsit de distincție, că alternează între serio și buffo și semi-serio .” ^[8]

Spectacole din secolul al XIX-lea

Opera a fost interpretată pentru prima dată la La Scala, Milano, la 14 februarie 1829, cu Henriette Méric-Lalande și Domenico Reina în rolurile principale. Alessandro Sanquirico , scenograful bine stabilit al vremii, a proiectat decorurile, iar opera a fost prezentată pe o factură triplă, împreună cu baletele Buondelmonte și L'avviso ai maritati . ^[9]

În Italia, a primit spectacole în peste 50 de orașe până la Torino în 1866: acestea au inclus o renaștere la La Scala din Milano plus acordată la Bologna în 1836 cu Carolina Ungher , la Florența și Regio di Calabria în 1840, Brescia în august 1850, Milano din nou în 1857 , și apoi la Torino în 1866. ^[10] După cum a remarcat Tom Kaufman, ultima sa prezentare cunoscută în secolul al XIX-lea a fost la Catania în 1875 cu Ana Eyre în rolul Alaide. ^[11]

În străinătate, a fost prezentat pentru prima dată la Viena în 1831, la Paris în 1832, la Londra la 23 iunie 1832, la New York la 10 noiembrie 1834, la Lisabona în 1835 și la Madrid ca La estranjera în ianuarie 1850. ^[10]^{[ 12]}^[13]

Secolul al XX-lea și nu numai

În urma ultimei sale reprezentații cunoscute în 1875, opera a fost reînviată în aprilie 1935 la La Scala ^[11], iar alte reînvieri au început în 1954 în orașul natal al lui Bellini, Catania. A fost pus în scenă din nou între 1968 (la Teatro Massimo din Palermo) până în 1972, cu Renata Scotto în rolul principal. ^[11]

Începând cu anii 1970, opera a făcut mai multe apariții în Europa, iar Scotto a jucat din nou la Veneția în 1970 sub dirijorul Ettore Gracis, în timp ce în 1969 un concert la Carnegie Hall a prezentat-o pe Montserrat Caballé sub bagheta lui Anton Guadagno . Există înregistrări ale tuturor celor trei prezentări. ^[14] O altă producție în Catania, cu Elena Souliotis în rolul principal, a fost susținută la Teatrul Massimo în 1971.

Există o înregistrare a unui concert concertat la Cour Jacques Coeur din Montpellier în august 1989. ^[14] A fost, de asemenea, un spectacol în acel an, ca parte a Festivalului Spoleto SUA susținut în Auditoriul Gaillard, Charleston, SUA, la 26 mai, cu Carol Neblett în rolul major. ^[14]

În decembrie 1990, Teatro Verdi di Trieste a prezentat opera ^[14] și a fost urmată în 1993 cu un alt concert la Carnegie Hall, cu Renée Fleming într-unul dintre rolurile sale foarte timpurii, prezentat de Orchestra Opera din New York . ^[15]

Un concert complet a fost susținut în noiembrie 2007 la Londra, cu Patrizia Ciofi în rolul Alaide, Dario Schmunck în rolul Arturo și Mark Stone în rolul principal (Valdeburgo) în rolurile principale, dirijate de David Parry cu London Philharmonic Orchestra și o înregistrare completă în studio realizat cu aceste forțe în aceeași săptămână. ^[16]

Numai spectacole ocazionale moderne continuă să fie oferite. În noiembrie 2012, opera a fost prezentată concert în Baden-Baden cu Edita Gruberova în rolul Alaide și José Bros în rolul Arturo di Raventel. Zurich Opera a prezentat opera în iunie / iulie și din nou , în septembrie / octombrie 2013. Alaide pentru aceste spectacole a fost Gruberova, cu stadializarea de Christoph Loy. ^[17]

Spectacole de concerte au fost susținute la Marsilia la sfârșitul lunii octombrie / noiembrie 2013 cu Patrizia Ciofi în rolul Alaide. Theater an der Wien , la Viena , a prezentat la 14 ianuarie 2015 , în producția lui Loy cu Gruberova alternând cu Marlis Petersen ca Alaide. ^[18] Washington Concert Opera a prezentat în noiembrie 2017 , cu Amanda Woodbury ca Alaide, Gerard Schneider Arturo, Javier Arrey ca Valdeburgo și Corrie Stallings ca Isoletta. ^[19]

Roluri

Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 14 februarie 1829 (dirijor:)
Alaide, străinul	soprana	Henriette Méric-Lalande
Arturo, contele de Ravenstel	tenor	Domenico Reina
Valdeburgo, baron, fratele secret al lui Alaide	bariton	Antonio Tamburini
Isoletta, logodnica lui Arturo	mezzo-soprană	Caroline Unger
Osburgo, confident al lui Arturo	tenor	Luigi Asti
Il signore di Montolino, tatăl lui Isoletta	bas	Domenico Spiaggi
Il Priore degli Spedalieri	bas	Stanislao Marcionni

Rezumat

Disegno per copertina di libretto, drawing for La straniera (undated).

Locul: Bretania

Timp: secolul al XIV-lea

Actul 1

Uvertură

Scena 1: Curtea centrală a Castelului Montolino

Un cor de oameni locali pe bărci proclamă viitoarea nuntă a lui Isoletta, fiica lui Montolino, cu contele Arturo din Ravenstal: (Men: Voga, voga, il vento tace ........ e l'alma pace / Messaggiera dell „amor /„ Rând, rând, vântul a căzut ...... această pace binecuvântată este mesajul iubirii ”.) Dar, împreună pe țărm, Isoletta îi spune baronului Valdeburgo că se teme că Arturo și-a schimbat atitudinea față de și crede că s-a îndrăgostit de o femeie misterioasă care trăiește ca sihastru într-o colibă de lângă lac: (Duet: Isoletta to Valdeburgo: Agli atti, al volto / non mortal, divina imago / "From her gestures, her expression , ea nu părea a fi muritoare, ci mai degrabă o imagine divină ". Valdeburgo, pentru sine: Giovin rosa,il vergin seno / schiudi appena al ciel sereno/ „Un trandafir nou înflorit s-a deschis cu greu / sânul ei virgin spre cerul senin, / și deja se pustie în paloare”.) În depărtare se aude o mulțime în urma „La straniera” care a fost văzută de pe malul lacului. O blestemă ca pe o vrăjitoare.

Contele Montolino intră, susținând preocupările fiicei sale Isoletta, dar este liniștit de prietenul său Osburgo care promite să-l aducă pe Arturo în simț. Împreună, Isoletta și Valdeburgo își împărtășesc îngrijorarea cu privire la ceea ce sa întâmplat: (Duet și ansamblu: Isoletta, apoi Valdeburgo, apoi cor, în timp ce Montolino revine: Oh tu che sai gli spasimi/ „O, tu, care știi cutremurările acestei inimi rănite ale mele”). Valdeburgo oferă serviciile sale ca pe cineva de la care poate găsi mângâiere, în timp ce tatăl ei și alaiul său îndeamnă la calm și să adopte o expresie mai fericită. Montolino și Osburgo discută situația, primul temându-se că lui Arturo îi lipsește îngrijorarea față de mireasa lui în timp ce acesta din urmă descrie interesul lui Arturo pentru alți oameni asemănători ca parte a personajului său, dar promite să facă tot posibilul pentru a-l întoarce pe Arturo la mireasa lui intenționată.

Scena 2: Cabana La straniera

Furioasă, Arturo intră în coliba lui Alaide „Străinul”, dorind să cunoască identitatea acestei femei misterioase. În interior, vede un portret al ei îmbrăcat în haine regale, purtând bijuterii. El aude o voce în depărtare, cântând o plângere care exprimă bucuriile singurătății și ale unei vieți umile. El își dă seama că este ea și, când intră în cameră, îl pedepsește pentru că a intrat în coliba ei. El continuă să ceară că el este acolo doar pentru a o ajuta și că o iubește, în timp ce ea îl presează în continuare să o lase în pace exprimând sentimentul că există „o barieră de neîntrecut între noi”.

El persistă cu întrebările sale, întrebând dacă ea a fost alungată cu mult timp în urmă și, în cele din urmă, își cere scuze pentru intruziunea sa. Într-un duet extins, mai întâi el, apoi ea, apoi împreună proclamă: Serba, serba i tuoi segreti / "Keep, keep your secrets .... but is in van to be forbied me to love you", în timp ce ea răspunde cu Taci , taci, è l'amor mio / condannato sulla terra/ "Hush, hush, dragostea mea este condamnată pe acest pământ; nu te pot asocia cu un destin atât de ostil față de mine". Ea îi spune că nu va dezvălui nimic despre trecutul ei și îl imploră să nu se mai întoarcă niciodată. Totuși, pe măsură ce duetul continuă, ea exclamă: „Ah! Aș vrea să te pot șterge atât de ușor din [inima mea]”, recunoscând o atracție pentru Arturo. El spune că va continua să o urmărească „chiar și într-un deșert” în timp ce ea răspunde: „Dorința ta va dovedi desfacerea ta”.

Apoi sunetul vânătorilor se aude în depărtare. Alaide îl îndeamnă urgent pe Arturo să plece. În duetul final de scenă, cuplul își exprimă fiecare sentimentele și anxietățile, ale ei fiind să-l avertizeze în continuare, ființa lui să insiste că „soarta ta va fi a mea / În viață sau în moarte”.

Scena 3: O pădure lângă Montolino

În timpul unei expediții de vânătoare, Osburgo și Valdeburgo îl întâlnesc pe Arturo, dar sunt conștienți că cabina lui Alaide este aproape. Osburgo îl roagă să se întoarcă pentru nunta sa la Isoletta, dar acesta refuză, declarând că nu o iubește. Îi cere lui Valdeburgo să-și întâlnească adevărata iubire, după care îi promite că nu o va mai vedea niciodată dacă Valdeburgo o va judeca nedemnă. Perechea se apropie de cabină, din care iese Alaide. Când o vede, Valdeburgo o salută și aproape îi strigă numele adevărat, dar Alaide îl oprește. Valdeburgo îi spune lui Arturo că, din motive pe care nu le poate dezvălui, Arturo trebuie să renunțe la orice intenție față de Alaide. Nu se poate căsători niciodată cu Arturo. Considerând că Valdeburgo este rivalul său pentru afecțiunile lui Alaide, Arturo este pe cale să-l atace cu sabia, dar declară că nu este un rival. (Trio: primul ValdeburgoNu: non ti son rivale; / non io ti tolgo a lei / "Nu: nu sunt rivalul tău; apoi Arturo" Ah, dacă nu este rivalul meu, / Ce vrea el de la mine "; apoi Alaide" Nu, nu ai rival ".) Alaide îl roagă pe Arturo să plece, promițându-i că îl va revedea: „Viața ta, Arturo, contează pentru mine ca a mea.” Atât Alaide, cât și Valdeburgo îl îndeamnă pe Arturo să plece.

Scena 4: Un loc îndepărtat, cu cabina lui Alaide pentru a fi văzută în depărtare

Arturo este singur, încă în mod eronat nebun de gelozie înspre Valdeburgo: (Aria: Che mai penso? Un dubbio atroce / Mi rimane e il cor mi preme ... / "Whatever I am to think? My heart is heavy / and I am rămase cu o îndoială atroce ... "). Când intră Osburgo și anturajul său, îi spun că este trădat pentru că au auzit că Valdeburgo și Alaide plănuiau să fugă împreună.

Cuplul iese din cabină, observat de Arturo, care aude că intenționează să plece împreună a doua zi. Arturo ajunge la concluzia că sunt iubiți și, după ce Alaide s-a întors în cabina ei, se confruntă cu furie cu Valdeburgo și cere răzbunare. Bărbații se luptă într-un duel, Valdeburgo este rănit și cade în lac. Apoi Alaide apare și Arturo declară că și-a ucis rivalul, dar Alaide, puternic șocat, dezvăluie că Valdeburgo este de fapt fratele ei. La aflarea acestei știri, Arturo sare în lac într-un efort de a salva Valdeburgo. Atrase de strigăte, o mulțime îl găsește pe Alaide stând cu sabia sângeroasă a lui Arturo și o acuză că a ucis Valdeburgo. Este trasă ca prizonieră.

Actul 2

Scena 1: Marea sală a Tribunalului Ospitaliștilor

Alaide este adus în judecată în fața judecătorilor adunați, dar ascuns sub un voal greu. Osburgo depune mărturie împotriva ei. Când a fost întrebat numele ei de către preotul președinte, ea răspunde doar cu La straniera . Priorul simte că i-a mai auzit vocea și îi cere să-și dovedească nevinovăția. Este reticentă să spună mult mai multe. Dintr-o dată, Arturo se grăbește să-și proclame nevinovăția și își mărturisește propria vinovăție, afirmând că a ucis pe cineva despre care presupunea că este un rival. Totul pare să-l condamne atât pe Alaide cât și pe Arturo când, în cameră, apare brusc Valdeburgo, anunțând că Arturo este nevinovat și că a fost în luptă unică cu Arturo că a căzut în lac.

Priorul cere din nou ca Alaide să-și dezvăluie identitatea, dar ea refuză. Cu toate acestea, ea este de acord să-și ridice voalul numai pentru Prior și el gâfâie când o vede pe față. Imediat, o trimite cu Valdeburgo. Arturo este lăsat singur, în timp ce priorul îl pedepsește pe Osburgo pentru mărturia sa falsă împotriva lui Alaide, afirmând că acțiunile sale vor fi urmărite.

Scena 2: În pădure, dar aproape de cabina lui Alaide

Arturo vine să-i ceară iertarea lui Alaide și să-și mărturisească dragostea și, pe măsură ce urmează să intre în cabină, îl întâlnește pe Valdeburgo, care îl roagă din nou pe Arturo să renunțe la atenția sa față de sora lui, cerându-i să-și scoată sabia: Extended duet, first Valdeburgo - Si ... Sulla salma del fratello / T'apri il passo, a lei t'invia / "Yes, over the cadav of her her / Clear your way and approach her" —then Arturo— Ah, pietà ... non io favello; / È un amore disperato/ "Ah! Miluiește-te ... Nu vorbesc eu; / Este o iubire disperată, / Este durerea unei inimi rănite".) Arturo continuă să descrie „nebunia chinuită a unei inimi arzătoare „în timp ce Valdeburgo explică faptul că, pentru liniștea sufletească a lui Alaide, Arturo trebuie să o lase în pace și că el trebuie să-și îndeplinească promisiunile față de Isoletta căsătorindu-se cu ea. Fără tragere de inimă, Arturo este de acord să se întoarcă pentru a se căsători cu Isoletta, dar îi cere lui Alaide să participe la nunta sa, ca să o poată vedea pentru ultima oară. Valdeburgo este de acord.

Scena 3: apartamentul Isolettei din Castelul Montolino

Isoletta, cu adevărat nefericită și se simte înțeleasă ignorată și iubită, se pregătește pentru nunta ei. (Aria, Isoletta: Nè alcun ritorna? .... Oh crudel. / Dolorosa incertezza / "Și nu se întoarce un suflet? Oh crud, / Incertitudine gravă! Toți mă lasă în / Ignorarea a ceea ce s-a întâmplat"). În durerea și nenorocirea ei vorbește cu portretul lui Arturo până când petrecerea de nuntă apare cu bucurie proclamând că Arturo este în castel și că el vrea să se căsătorească cu ea chiar în acea zi.

Scena 4: O curte care duce la biserică

Cavalerul și doamnele se adună și Montolino le întâmpină, dar Arturo este confuz, apoi văzându-l pe Valdeburgo, se apropie de el. Între timp, Alaide a intrat și s-a ascuns. Valdeburgo îi spune lui Arturo că Alaide este prezent, dar ascuns. (Cvartet: Arturo, Isoletta, Valdeburgo și Alaide, deoparte). Isoletta îl întâmpină pe Arturo care o ignoră și rămâne într-o stare anxioasă, până la punctul în care își dă seama că el nu o iubește și, în esență, îl eliberează de obligațiile sale. Apoi Alaide se dezvăluie brusc, declarând că a venit să îi dea curaj lui Isoletta. Ca „La straniera”, o roagă pe Isoletta să continue cu nunta și, luându-i de braț pe viitorii miri, începe să-i conducă în biserică.

Apoi pleacă din biserică într-o durere profundă: „Am abandonat, nu iubirea, ci speranța”, plânge ea. (Aria: Ciel pietoso, in sì crudo momento, / Al mio labbro perdona un lamento / "Merciful Heaven, in a such cruel moment, / Forgive my lips if they profter a lament"). Apoi se aude muzică religioasă din interiorul bisericii, cu corul cântând binecuvântări cuplului. Chinul lui Alaide continuă, până când - brusc - se face liniște, urmată de sunete haotice din interior.

Arturo a izbucnit din interiorul bisericii, ia mâna lui Alaide, implorând-o să fugă cu el în timp ce el încearcă să o târască. În acel moment, priorul se repede din biserică și îl recunoaște pe Alaide drept regina Agnes. El anunță că tocmai a aflat că rivalul reginei pentru tron, Isemberga, a murit și acum Alaide trebuie să se întoarcă la Paris. Arturo, înnebunit de această veste, se aruncă pe sabie și moare. În cele din urmă, La Straniera / Alaide / Agnes este în totală disperare. (Aria, apoi finalul coral: Or sei pago, o ciel tremendo ... / Or vibrato è il colpo estremo / "Now you are gluted, O fearful Heaven ... / Now you have lovit your direst lovit ..... . Cer moartea, aștept moartea ")

Înregistrări

An	Distribuție: Alaide ( La straniera ), Il signore di Montolino, Isoletta, Arturo, Valdeburgo	Dirijor, Operă și orchestră	Etichetă ^[20]
1968	Renata Scotto , Enrico Campi, Elena Zilio, Renato Cioni, Domenico Trimarchi	Nino Sanzogno, Orchestra și Corul Teatrului Massimo , Palermo , (Înregistrarea unui spectacol în Teatrul Massimo, Palermo, 10 decembrie)	CD: Melodram, Cat: 27039; Myto, Cat: 3MCD-971-151 (evidențiază + Zaira), Myto, Cat: 2 MCD-023-265
1970	Renata Scotto, Francesco Signor, Elena Zilio, Beniamino Prior, Domenico Trimarchi	Ettore Gracis Orchestra și Corul Teatrului La Fenice , Veneția (Înregistrarea unui spectacol la La Fenice, ianuarie)	CD: Opera d'Oro Cat # OPD 1261
1993	Renée Fleming , Rafael Le Bron, Ning Liang, Gregory Kunde , Gaétan Laperrière	Eve Queler , Opera Orchestra din New York și Chorus, (Înregistrarea unui concert la Carnegie Hall, New York, februarie)	CD: Celestial Audio, Cat: CA 607
2007	Patrizia Ciofi , Roland Wood, Enkelejda Shokas , Dario Schmunck, Mark Stone	David Parry, London Philharmonic Orchestra și Geoffrey Mitchell Choir	CD: Opera Rara , ORC 38
2015	Edita Gruberová , Kay Stiefermann, Laura Polverelli , José Bros, Luca Grassi	Pietro Rizzo Orchestra Simfonică a Radio-ului Germaniei de Sud-Vest și Orpheus Vokalensemble	CD: Nightingale, NC 0715603 ^[21]

Norma (în italiană: [ˈnɔrma] ) este o tragedia lirică sau operă în două acte de Vincenzo Bellini cu libret de Felice Romani după piesa Norma, ou L'infanticide ( Norma sau Infanticidul ) de Alexandre Soumet . A fost produsă pentru prima dată la La Scala din Milano la 26 decembrie 1831.

Norma
Opera de Vincenzo Bellini
Domenico Donzelli, Giuditta Pasta și Giulia Grisi (distribuție originală)
Libretist	Felice Romani
Limba	Italiană
Bazat pe	Piesa lui Alexandre Soumet Norma, ou L'infanticide
Premieră	26 decembrie 1831 Teatro alla Scala , Milano

Opera este privită ca un exemplu de frunte al genului bel canto , iar rugăciunea sopranei „Casta diva” din actul 1 este o piesă celebră. Probabil cea mai importantă Normă din prima jumătate a secolului XX a fost Rosa Ponselle care a triumfat în rol atât în New York, cât și în Londra. Exponenții notabili ai rolului principal în perioada postbelică au fost Maria Callas , Leyla Gencer , Joan Sutherland , Montserrat Caballé .

Istoria compoziției

Libretistul Felice Romani

Giuditta Pasta pentru care a fost creat rolul Norma

Crivelli și compania conduceau atât Scala, cât și La Fenice în Veneția și, ca rezultat, în aprilie-mai 1830 Bellini a putut negocia un contract cu ei pentru două opere, câte una la fiecare teatru. Opera din decembrie 1831 la La Scala a devenit Norma , în timp ce cea pentru sezonul de carnaval din 1832 la La Fenice a devenit Beatrice di Tenda . ^[1]

Cu La sonnambula a lui Bellini pusă în scenă cu succes în martie 1831 și Giuditta Pasta, demonstrând gamele sale vocale și dramatice extinse în crearea rolului Aminei, fecioara elvețiană a satului, ea fusese logodită de La Scala pentru debutul ei în sezonul următor. Bellini și Romani au început atunci să ia în considerare subiectul operei viitoare de toamnă. Până în vară, au decis să o bazeze pe piesa lui Alexandre Soumet, care se juca la Paris în acel moment și pe care Pasta ar fi văzut-o.

Pentru următorul sezon de toamnă / iarnă, La Scala o angajase pe Giulia Grisi (sora lui Giuditta Grisi ) și pe cunoscutul tenor Domenico Donzelli , care își făcuse un nume cu rolurile lui Rossini, în special cu Otello. Vor ocupa rolurile lui Adalgisa și Pollione. Donzelli i-a furnizat lui Bellini detalii precise despre capacitățile sale vocale, confirmate de un raport pe care l-a furnizat și compozitorul napolitan Saverio Mercadante . Până la sfârșitul lunii august se pare că Romani a finalizat o cantitate considerabilă din libret, suficient pentru a-i permite lui Bellini să înceapă lucrul, lucru pe care l-a făcut cu siguranță în primele săptămâni ale lunii septembrie, în timp ce versurile erau furnizate. ^[2] El a raportat într-o scrisoare către Pasta la 1 septembrie:

Sper că veți găsi acest subiect pe placul dumneavoastră. Romani crede că este foarte eficient și tocmai datorită caracterului all-inclusive pentru tine, care este cel al Norma. El va manipula situațiile astfel încât acestea să nu semene deloc cu alte subiecte și va retușa, chiar schimba, personajele pentru a produce mai mult efect, dacă este necesar. ^[3]

Norma a fost finalizată până la sfârșitul lunii noiembrie. În timp ce, pentru Romani, a devenit „cel mai frumos trandafir din ghirlandă” dintre toate lucrările sale cu Bellini, ^[4] nu a fost realizat fără unele lupte. Bellini, aflat acum la înălțimea puterilor sale, era foarte exigent față de libretist și a cerut multe rescrieri înainte de a fi suficient de mulțumit pentru a-l pune pe muzică. ^[5]

Istoria performanței

Afiș care anunță premiera din 1831

Domenico Donzelli a cântat Pollione

Giulia Grisi a cântat Adalgisa

Vincenzo Negrini a cântat Oroveso

Spectacole în premieră

După ce au început repetițiile pe 5 decembrie, Pasta s-a opus să cânte „Casta diva” în actul 1, acum una dintre cele mai faimoase arii ale secolului al XIX-lea. A simțit că este „prost adaptată abilităților sale vocale”, ^[6] dar Bellini a reușit să o convingă să continue să încerce o săptămână, după care s-a adaptat la aceasta și și-a mărturisit eroarea anterioară. ^[7] În seara de deschidere, opera a fost primită cu ceea ce Weinstock descrie ca „indiferență rece”. ^[8] Prietenului său Francesco Florimo , în noaptea premierei, Bellini i-a scris "Fiasco! Fiasco! Fiasco solemn!" și a continuat să-i spună indiferența publicului și modul în care l-a afectat. ^[9]

În plus, într-o scrisoare către unchiul său din 28 decembrie, Bellini a încercat să explice motivele reacțiilor. După cum au remarcat și alți comentatori, unele probleme erau înnăscute structurii și conținutului operei, în timp ce altele erau externe acesteia. Bellini discută despre oboseala cântăreților (după ce a repetat întregul act al doilea în ziua premierei), precum și despre modul în care anumite numere nu au reușit să mulțumească - și nu au reușit să-i mulțumească și compozitorului! Dar apoi explică faptul că cea mai mare parte a celui de-al doilea act a fost foarte eficient. Din scrisoare reiese că spectacolul din cea de-a doua seară a avut mai mult succes și Weinstock relatează că din această reprezentație a fost „recunoscută ca o operă de succes și importantă”, cu 208 de spectacole susținute doar la Scala până la sfârșitul secolului al XIX-lea. ^[10]

Printre motivele externe, Bellini a citat reacția adversă cauzată de „fracțiunile ostile din audiență” ^[5] constând atât din proprietarul unui jurnal (și din claca sa ), cât și din „o femeie foarte bogată”, care este identificată de Weinstock ca Contessa Giulia Samoyloff, amanta compozitorului Giovanni Pacini . Din partea lui Bellini, a existat mult timp un sentiment de rivalitate cu Pacini încă de la eșecul propriei sale Zaira la Parma și de la întoarcerea sa la Milano în iunie 1829. Fără un contract ferm pentru o nouă operă pentru Bellini, succesul lui Pacini cu Il Talismanola La Scala - unde a primit 16 reprezentații - a alimentat această rivalitate, cel puțin în capul lui Bellini. Abia când a organizat o renaștere triumfală a lui cu Il pirata cu distribuția originală, s-a simțit justificat. Pirata a primit 24 de spectacole consecutive între 16 iulie și 23 august 1829, depășind astfel cele pentru opera lui Pacini. ^[11] Totuși, Bellini a remarcat, de asemenea, că în cea de-a doua seară de spectacol din Norma , teatrul era plin. ^[12]

În total, Norma a primit 34 de spectacole în primul său sezon la La Scala, iar rapoartele din alte părți, în special cele din Bergamo, când a fost organizată la sfârșitul anului 1832, au sugerat că devenea din ce în ce mai populară. Între 1831 și 1850, Weinstock oferă detalii despre zecile de spectacole susținute în numeroase orașe din afara Italiei și apoi oferă detalii despre cele de dincolo. ^[13]

Bellini a părăsit Milano pentru Napoli, apoi Sicilia, la 5 ianuarie 1832 și, pentru prima dată după 1827, 1832 a devenit un an în care nu a scris o operă. ^[14] Norma a „[cucerit] rapid întreaga Europă în câțiva ani”. ^[5]

Revigorări ulterioare

Richard Wagner a condus Norma la Riga în 1837 . Urmând practica obișnuită din secolul al XIX-lea de a adăuga arii interpolate , el a scris o arie pentru bas și corul bărbaților pentru această producție. ^[15] Cu toate acestea, aria respectivă nu a intrat în repertoriul general. Wagner scria la acea vreme că Norma era „incontestabil cea mai reușită compoziție a lui Bellini”. ^[16]"În această operă, Bellini s-a ridicat, fără îndoială, la cele mai mari culmi ale talentului său. În aceste zile de extravaganțe romantice și hiper-excitare a așa-numitelor atracții muzicale, el prezintă un fenomen care poate fi greu supraevaluat. Acțiunea, liberă de toate loviturile de teatru și efectele orbitoare, ne amintește instinctiv de o tragedie greacă.Poate opiniile exprimate de Schiller în „Mireasa lui Messina”, în sensul că el avea speranțe pentru revigorarea completă a tragediei vechilor pe scena noastră, în forma operei va primi o nouă justificare în această Normă ! Lasă-mă pe cineva să-mi numească o pictură spirituală de acest gen, mai complet realizată, decât cea a acestei profetese sălbatice gaelice ... Fiecare moment emoțional iese în evidență plastic; nimic nu a fost vag măturat împreună ... "^[17]

Wagner a lăudat și libretul lui Romani:

Aici, unde poemul se ridică la înălțimea tragică a vechilor greci, acest tip de formă, pe care Bellini a înnobilat-o cu siguranță, nu servește decât pentru a spori caracterul solemn și impunător al întregului; toate fazele pasiunii, care sunt redate într-o lumină atât de deosebit de clară de arta sa de a cânta, sunt astfel făcute să se sprijine pe un sol și pământ maiestos, deasupra căruia nu flutură vag, ci se rezolvă într-un mare și manifest imagine, care ne amintește involuntar de creațiile lui Gluck și Spontini . ^[16]^[18]

Opera a primit premiera britanică la Londra la 20 iunie 1833 și premiera SUA la St. Charles Theatre din New Orleans la 1 aprilie 1836. ^[19] La sfârșitul anilor 1840 și în epoca Risorgimento , o parte din muzică a fost folosită în demonstrații de fervoare naționalistă, un astfel de exemplu fiind sărbătoarea eliberării Siciliei de la stăpânirea Burbonilor din 1848, organizată în catedrala din Palermo . Acolo a fost cântat corul „Guerra, guerra” din actul 2. ^[5] Norma a primit prima sa reprezentație la Metropolitan Opera din New York la 27 februarie 1890, cu Lilli Lehmann cântând rolul principal în limba germană.^{[ necesitate citare ]}

Timpuri moderne

Metropolitan Opera a reînviat Norma în 1927 (prima reprezentație a operei de acolo din 1892) cu Rosa Ponselle în rolul principal. La sfârșitul secolului al XX-lea, odată cu renașterea bel cantoului, cea mai prolifică Norma a fost soprana greco-americană Maria Callas , care a susținut 89 de spectacole (dintre care mai multe există pe înregistrări live, precum și două pe versiuni de studio realizate în 1954 și 1960 ). Primele apariții ale lui Callas în rol au început la Teatro Comunale di Firenze în noiembrie / decembrie 1948 urmate de a doua la Teatro Colón , Buenos Aires în iunie 1949, ambele fiind dirijate de Tullio Serafin . În anul următor, ea a apărut în rolul de la La Feniceîn Veneția , în ianuarie 1950, de data aceasta sub Antonino Votto , ^[20] și în Mexic , mai 1950 realizat de Guido Picco. La Londra în 1952, Callas a cântat Norma la Royal Opera House , Covent Garden în noiembrie (unde rolul lui Clotilde a fost cântat de Joan Sutherland ); și-a făcut debutul american cântând rolul la Lyric Opera din Chicago în noiembrie 1954 sub conducerea lui Nicola Rescigno ; apoi a apărut la Metropolitan Opera din New York sub conducerea lui Fausto Cleva în octombrie / noiembrie 1956. ^[21] În 1960, a interpretat Norma în Teatrul Antic al Epidaurului din Grecia.cu colaborarea Operei Naționale Grecești .

Cântăreți în rolul principal

Giulia Grisi îmbrăcată în Norma. În 1831, a cântat și rolul Adalgisa

Rolul principal - „una dintre cele mai impozante și mai extinse părți din întregul repertoriu” ^[22] - este unul dintre cele mai dificile din repertoriul sopranei . Solicită un control vocal deosebit al gamei, flexibilității și dinamicii, precum și conținerea unei game largi de emoții: conflict de viață personală și publică, viață romantică, dragoste maternă, prietenie, gelozie, intenție criminală și resemnare. Soprana germană Lilli Lehmann a remarcat odată că cântarea tuturor celor trei roluri brünnhilde ale ciclului de operă Der Ring des Nibelungen al lui Wagner într-o singură seară ar fi mai puțin stresantă decât cântarea unei Norma. ^[23]Ea a comentat, de asemenea, „Când cânți Wagner, ești atât de purtat de emoția dramatică, de acțiune și de scenă încât nu trebuie să te gândești cum să cânți cuvintele. Asta vine de la sine. Dar în Bellini, trebuie întotdeauna aveți grijă de frumusețea tonului și de emisii corecte. " ^{[ citație necesară ]} Potrivit Met Opera Archives, Lehmann i-a spus acest lucru criticului lui Herald Tribune , Henry Krehbiel .

De-a lungul secolului al XX-lea, mulți cântăreți au abordat rolul Norma. La începutul anilor 1920, erau admirate Rosa Raisa , Claudia Muzio și Rosa Ponselle . Maria Callas a apărut ca o forță majoră în rolul din perioada postbelică. A realizat două înregistrări de studio ale operei pentru EMI / HMV , iar mai multe transmisiuni ale spectacolelor sale live au fost păstrate de la începutul anilor 1950 până la ultimele sale interpretări ale rolului la Paris în 1964.

În anii 1960, doi interpreți foarte diferiți au cântat rolul: australianul Dame Joan Sutherland și turcul Leyla Gencer . După debutul lui Sutherland în 1964 ca Norma, Luciano Pavarotti a numit-o „cea mai mare voce feminină din toate timpurile”. ^[24]

Coloratura olandeză Cristina Deutekom a abordat rolul în 1970. De-a lungul deceniului, alți patru specialiști în bel canto și-au debutat Normele: Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Beverly Sills și Renata Scotto . De asemenea, în această perioadă au cântat Norma Grace Bumbry și Shirley Verrett , divele americane care au început ca mezzo-soprane și, în cele din urmă, au început să cânte repertoriul sopranei.

În anii 1980 și 1990, rolul lui Norma a fost interpretat de cântăreți atât de diversi precum Katia Ricciarelli , Anna Tomowa-Sintow , Marisa Galvany , Dame Gwyneth Jones și Jane Eaglen . Alte norme includ Hasmik Papian , Fiorenza Cedolins , Galina Gorchakova , Maria Guleghina , Nelly Miricioiu , June Anderson , Edita Gruberová și Carmela Remigio (care interpretează mai frecvent rolul Adalgisa). ^[25]

În 2008, Daniela Dessì a interpretat rolul Norma la Teatro Comunale di Bologna . În 2010 (la Dortmund ) ^[26] și 2013 (la Festivalul de la Salzburg ) rolul a fost preluat de mezzosoprana Cecilia Bartoli : această versiune a fost înregistrată și cu soprana coloratura Sumi Jo în rolul Adalgisa. ^[27] În 2011, Sondra Radvanovsky a adăugat rolul la repertoriul său, unul la care s-a întors în toamna anului 2014 la Opera din San Francisco și în toamna anului 2017 la Metropolitan Opera din New York. La 13 aprilie 2013, soprana italiană de bel canto ,Mariella Devia , după o carieră de 40 de ani și la o zi după împlinirea a 65 de ani, a debutat cu succes ca Norma la Teatrul Comunale di Bologna. ^[28]^[29] Angela Meade a jucat deseori rolul, inclusiv în 2013 și 2017 la Metropolitan Opera din New York. ^[30]

Roluri

Actul 2 final, Luigi Lablache ca Oroveso, Giulia Grisi (ca Norma), Dominique Conti ca Pollione. Teatrul Majestății Sale , Londra, 1843 ^[31]

Roluri, tipuri de voce, distribuție în premieră
Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 26 decembrie 1831 Capo d'orchestra : Alessandro Rolla ^[32]
Norma, fiica lui Oroveso, marea preoteasă a druizilor	soprana	Giuditta Pasta
Adalgisa, preoteasă în crângul statuii Irminsul	soprana ^[a]	Giulia Grisi
Pollione, proconsul roman în Galia	tenor	Domenico Donzelli
Oroveso, tatăl Normei; șef al druizilor	bas	Vincenzo Negrini
Clotilde, prietena Normei	soprana	Marietta Sacchi
Flavio, tovarășul lui Pollione	tenor	Lorenzo Lombardi
Druizi, barde , preoți galici, războinici și soldați

^ Adalgisa este adesea cântată de mezzo-soprane .

rezumat

Acțiunea are loc în Galia sub ocupația romană și se concentrează pe triunghiul amoros dintre Pollione, proconsul roman al Galiei, Norma, fostul său tovarăș și tânărul Adalgisa. Fundalul este răscoala poporului galic împotriva ocupanților romani, condusă de druidul Oroveso.

Norma, marea preoteasă a templului druid, care a avut doi copii de către Pollione, proconsul roman al Galiei, încălcând jurămintele ei de castitate druidă, descoperă că iubitul ei este acum îndrăgostit de prietena ei, tânăra preoteasă druidă Adalgisa. Norma încearcă să o convingă pe Pollione să renunțe la Adalgisa și să se întoarcă la ea, dar acesta refuză. Norma își mărturisește public vina și este condamnată la moarte prin foc. Pollione este condamnat pentru că a urmărit-o pe Adalgisa în templu și merge la miză cu Norma.

Rezumat

Locul: Galia

Timp: c. 100-50 î.Hr. (ocupație romană)

Actul 1

Sinfonia

Scena 1: Crângul druizilor

„Casta Diva”

Claudia Muzio , circa 1936

Aveți probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media .

Oroveso îi conduce pe druizi într-o procesiune în pădure să se roage pentru victorie împotriva romanilor invadatori: (Oroveso și druizi: "Ite sul colle, o Druidi" / "Du-te pe deal, O druizi"). Druizii se roagă ca Norma să vină și să aibă curajul să facă pace cu romanii: (Druizi și Oroveso: „Dell'aura tua profetica” / „Cu aura ta profetică, îmbibă-o, Dumnezeule cumplit”.) Toți pleacă să plece la templu.

Intră Pollione și Flavio. Deși Norma și-a încălcat în secret voturile pentru a-l iubi și i-a născut doi copii, Pollione îi spune lui Flavio că nu o mai iubește, îndrăgostindu-se de preoteasa Adalgisa. Dar el își exprimă unele remușcări, descriindu-și visul în care Adalgisa era lângă el la altarul lui Venus și a izbucnit o uriașă furtună: (Pollione, aria: "Meco all'altar di Venere" / "Cu mine la altar din Roma era Adalgisa îmbrăcată în alb, voalată în alb. ") Furtuna le-a prezis dezastru pentru amândoi:" Astfel Norma își pedepsește iubitul necredincios ", declară el. Ei aud trâmbițele sunând pentru a anunța sosirea Normei. Flavio își îndeamnă prietenul să plece, dar Pollione rămâne ferm, proclamând că îi va confrunta cu o putere superioară și le va răsturna altarele: (Cabaletta: "Me protegge, me difende "/" Sunt protejat și apărat ")

În timp ce Norma îi conduce pe druizi și preotese, mulțimea proclamă: „Norma viene” / „Norma vine” și, pe măsură ce Oroveso o așteaptă, îi descriu îmbrăcămintea și maniera. Toți îngenunchează când se apropie. „Timpul nu este potrivit pentru răzbunarea noastră”, declară ea, afirmând că Roma va pieri într-o zi, fiind epuizată. Apoi, cu vâsul în mână, se apropie de altar cu o rugăminte către lună („Zeița castă”): ( cavatina: „Casta diva” / „Zeiță castă”). Continuând, ea pledează că zeița a vărsat pe pământ acea pace pe care a creat-o în ceruri. Ea cheamă ca toți să ducă la bun sfârșit riturile și apoi să îndepărteze pe cei neinițiați din boschet. Pentru ea însăși, declară că nu poate face rău lui Pollione, dar dorește ca lucrurile să se întoarcă acolo unde erau: (Cabaletta: "Ah! Bello a me ritorna" / "Return to me, O beautiful one"). Mulțimea adunată acceptă abordarea ei prudentă și toți părăsesc boschetul.

Mai târziu în acea noapte: Templul lui Irminsul în boschet

Adalgisa se roagă la templu, amintindu-și cu oarecare durere cum s-a implicat cu Pollione. Intră, spunându-i că se roagă unui zeu crud și nu încearcă să-l invoce pe zeul iubirii. În timp ce ea pare să-l respingă, el declară (Aria: „Va crudele” / „Go, O crud one”), dar este convins că nu o poate părăsi; el este tulburat, dar ea este la fel de sfâșiată, până în momentul în care declară că a doua zi trebuie să se întoarcă la Roma. El o roagă pe Adalgisa să meargă cu el: (Duet: Pollione, apoi Adalgisa, apoi împreună: „Vieni in Roma” / „Come to Rome”). Ea îi rezistă, dar în cele din urmă pare să fie de acord că vor pleca împreună a doua zi.

Scena 2: Locuința Normei

Scenografia lui Alessandro Sanquirico pentru actul 1, scena 2, pentru producția originală

Norma pare să fie supărată și îi ordonă servitoarei sale, Clotilde, să-i ia pe cei doi copii departe de ea, exprimând sentimente foarte ambivalente despre ei. Ea îi spune lui Clotilde că Pollione a fost readus la Roma, dar nu știe dacă o va lua sau ce simte că își lasă copiii. Pe măsură ce se apropie Adalgisa, copiii sunt luați.

Adalgisa îi spune Normei că s-a îndrăgostit de un roman, pe care nu îl numește. În timp ce descrie cum s-a îndrăgostit în timp ce aștepta la templu și a văzut apariția „feței lui frumoase”, Norma își amintește (ca o parte) propriile sentimente pentru Pollione („și pasiunile mele au ars așa”) și multe altele și mai mult, experiențele lor de îndrăgostire sunt paralele: (Norma și Adalgisa, duet: „Sola, furtiva al tempio” / „Deseori l-aș aștepta”). Adalgisa pledează pentru ajutor și iertare, iar Norma se angajează că va face asta și o va elibera de jurămintele sale ca preoteasă: (Norma: "Ah! Sì, fa core, abbracciami" / "Da, ia-ți inima, îmbrățișează-mă" . Adalgisa: "Ripeti, o ciel, ripetimi" / "Say that again, heaven, say again")

Norma îi cere lui Adalgisa să descrie bărbatul pe care îl iubește. Răspunzând, ea îi spune că el este un roman și, în acel moment, se întoarce pentru a indica faptul că Pollione este cel care intră chiar în cameră. În timp ce Norma se întoarce furios pentru a-l confrunta pe Pollione, Adalgisa este confuză: Norma: "Oh! Non tremare, o perfido" / "O om necredincios, nu tremura".

Obligând preoteasa să-și dea seama că este victima unei înșelăciuni uriașe, Norma se adresează Adalgisei. (Trio: fiecare cântă succesiv, începând cu Norma: "Oh! Di qual sei tu vittima" / "Oh, tu ești victima"; apoi Adalgisa: "Oh! Qual traspare orribile" / "Ce groază a fost dezvăluită"; apoi cele două femei împreună, urmate doar de Pollione: „Norma! de 'tuoi rimproveri” / „Norma, nu-mi reproșa acum”, continuând cu „Te rog, dă-i răgaz acestei fete nenorocite”; după care toți trei își repetă cuvintele, cântând la început singur, apoi împreună.)

Urmează schimburi furioase între cei trei, Norma declarând că Pollione este un trădător; el încercând să o convingă pe Adalgisa să plece cu el; iar ea îi spuse supărată să plece. Când declară că este soarta lui să părăsească Norma, ea o încurajează pe tânăra preoteasă să meargă cu el, dar aceasta din urmă declară că ar prefera să moară. Norma cere apoi iubitului ei să plece, lăsând în urmă copiii lui - și onoarea sa. (Final: duet scurt, Adalgisa și Pollione: el își declară dragostea și ea își dorește să Norma să nu-i fie cauza durerii. Trio: Norma continuă să se înfurie la Pollione, Adalgisa își repetă dorința de a-l face să se întoarcă la Norma , iar Pollione blestemă ziua când a întâlnit-o pe Norma.) Apoi se aude sunetul druizilor care o cheamă pe Norma la templu. Ei raportează că zeul furios, Irminsul, a vorbit. Furtuna Pollione iese afară.

Actul 2

Introducere orchestrală

Scena 1: Locuința Normei

Norma se uită la amândoi fiii ei, care dorm. Ea ia în considerare uciderea lor. Înaintând spre ei cu cuțitul ridicat, ezită. (Recitativ: "Dormono entrambi ... non vedran la mano che li percuote" / "Amândoi sunt adormiți ... nu vor vedea mâna care le lovește.") Dar ea nu se poate face să o facă: (Aria: „Teneri, teneri figli” / „Dragii mei, dragi fii”) Copiii se trezesc și ea o cheamă pe Clotilde, cerând să i se aducă Adalgisa.

Tânăra preoteasă intră, îngrijorată de cât de palidă arată Norma. Norma o face să jure că va face tot ce îi cere și, după acordul ei, îi spune că îi încredințează pe cei doi copii în grija ei și declară că ar trebui să fie duși în tabăra romană tatălui lor Pollione, un bărbat pe care speră să-l facă un prieten mai bun pentru Adalgisa decât el pentru ea. Adalgisa este îngrozită. Norma: „Te rog pentru dragostea copiilor lui”. (Duet, prima Normă: "Deh! Con te, con te li prendi" / "Vă rog, luați-i cu voi") Adalgisa îi spune că nu va părăsi niciodată Galia și că a acceptat cererea doar pentru a face ceea ce era bine pentru Norma. (Duet, Adalgisa: "Vado al campo") În duet, Adalgisa este de acord să meargă în tabăra romană și să-i spună lui Pollione durerea Normei, dar speranța ei este să-l convingă să se întoarcă la Norma.Apoi renunță la Pollione: (Duet: "Mira, o Norma" / "Uite, o Norma") Cântă împreună, fiecare exprimându-și propriile gânduri și sentimente până când Norma își dă seama că Adalgisa va renunța la Pollione și va rămâne cu ea: (Cabaletta: Duet, Norma și Adalgisa: „Si fino all'ore estreme” / „Până la ultima oră”)

Scena 2: Crângul

Războinicii druizi se adună și se pregătesc să atace romanii. Oroveso intră cu vești de la zei: nu a sosit timpul să lovim. Oarecum frustrat, soldații acceptă decizia.

Scena 3: Templul lui Irminsul

Intră Norma. (Aria: "Ei tornerà" / "He will come back") Apoi Clotilde ajunge cu știri că Adalgisa nu a reușit să-l convingă pe Pollione să se întoarcă. Deși Norma se întreabă dacă ar fi trebuit să aibă încredere în ea, ea află apoi de la slujitorul ei că Adalgisa se întoarce și dorește să-și facă jurămintele la altar și că romanul a jurat să o răpească din templu. În furie, Norma lovește un scut asemănător unui gong ca o chemare la război. Trâmbițele sună și Oroveso și druizii se grăbesc cu toții, cerând să știe ce se întâmplă. Ei aud răspunsul Normei și soldații iau refrenul: "Guerra, guerra!" / "Război, război!", În timp ce Norma proclamă "Sânge, sânge! Răzbunare!"

Pentru ca Norma să ducă la bun sfârșit riturile pentru a autoriza intrarea în război, Oroveso cere să știe cine va fi victima sacrificiului. În acel moment, Clotilde se grăbește să anunțe că un roman a profanat templul, dar că a fost reținut. Pollione este condus și Norma este îndemnată să ia cuțitul de sacrificiu pentru a-l înjunghia, dar, apropiindu-se de el, nu este în stare să îndeplinească fapta. Mulțimea adunată cere să știe de ce, dar ea îi demite, afirmând că trebuie să-și pună întrebări asupra victimei.

Mulțimea pleacă: (Duet, Norma și Pollione: "In mia man alfin tu sei" / "At last you are in my hands"). Norma îi cere să se ferească pentru totdeauna de Adalgisa; numai atunci îl va elibera și nu-l va mai vedea niciodată. El refuză, iar ea își dezlănțuie furia spunându-i că apoi își va ucide copiii. „Loviți-mă în schimb”, cere el, „astfel încât numai eu să mor”, dar ea afirmă repede că nu numai că vor muri toți romanii, ci și Adalgisa, care și-a încălcat jurămintele de preoteasă. Acest lucru îl determină să pledeze pentru viața ei. (Cabaletta: Norma și Pollione: „Già mi pasco ne 'tuoi sguardi” / „Deja îmi face plăcere privirile pe care mi le dai”.) Când Pollione cere cuțitul, ea cheamă preoții să se adune.Norma anunță că ar fi mai bine să sacrifici o preoteasă care și-a încălcat jurămintele și poruncește să se aprindă rugul. Oroveso cere să știe cine trebuie sacrificat în timp ce Pollione imploră să rămână tăcută. Norma se întreabă dacă nu este de fapt vinovată, apoi dezvăluie că ea este cea care urmează să fie victima: o mare preoteasă care și-a încălcat jurămintele, s-a implicat cu inamicul și și-a născut copiii. (Aria, Norma to Pollione: "Qual cor tradisti" / "The heart you betrayed"; Duet: Norma și Pollione; ansamblu, Norma, Oroveso, Pollione, druizi, preoți: fiecare își exprimă tristețea, furia, rugămințile față de Norma , cu Oroveso învățând pentru prima dată că Norma este mamă.)Norma se întreabă dacă nu este de fapt vinovată, apoi dezvăluie că ea este cea care urmează să fie victima: o mare preoteasă care și-a încălcat jurămintele, s-a implicat cu inamicul și și-a născut copiii. (Aria, Norma to Pollione: "Qual cor tradisti" / "The heart you betrayed"; Duet: Norma și Pollione; ansamblu, Norma, Oroveso, Pollione, druizi, preoți: fiecare își exprimă tristețea, furia, rugămințile față de Norma , cu Oroveso învățând pentru prima dată că Norma este mamă.)Norma se întreabă dacă nu este de fapt vinovată, apoi dezvăluie că ea este cea care urmează să fie victima: o mare preoteasă care și-a încălcat jurămintele, s-a implicat cu inamicul și și-a născut copiii. (Aria, Norma to Pollione: "Qual cor tradisti" / "The heart you betrayed"; Duet: Norma și Pollione; ansamblu, Norma, Oroveso, Pollione, druizi, preoți: fiecare își exprimă tristețea, furia, rugămințile față de Norma , cu Oroveso învățând pentru prima dată că Norma este mamă.)Oroveso, Pollione, druizi, preoți: fiecare își exprimă tristețea, furia, rugămințile către Norma, Oroveso aflând pentru prima dată că Norma este mamă.)Oroveso, Pollione, druizi, preoți: fiecare își exprimă tristețea, furia, rugămințile către Norma, Oroveso aflând pentru prima dată că Norma este mamă.)

În finalul concertat, Norma îl roagă pe Oroveso să-și cruțeze copiii, amintindu-i tatălui ei că sunt din propriul său sânge. ("Deh! Non volerli vittime" / "Vă rog să nu le faceți victime"). După ce el promite că va avea grijă de ei, ea se pregătește să sară în flăcări, iar Pollione, îndrăgostită, i se alătură, declarând că „pira ta este și a mea. Acolo va începe o dragoste mai sfântă și veșnică”. ^[33]

Muzică

Desen pentru Norma (nedatat)

Giuseppe Verdi a fost cel care - la sfârșitul vieții sale - a făcut câteva comentarii perceptive într-o scrisoare din mai 1898 către Camille Belaigue [ fr ] , care publicase recent o carte despre Bellini. În scrisoare, Verdi afirmă:

Bellini este sărac, este adevărat, în armonie și instrumentare; dar bogat în sentimente și într-o melancolie individuală! Chiar și în cele mai puțin cunoscute dintre operele sale, în La straniera , în Il pirata , există melodii lungi, lungi, lungi, precum nimeni nu l-a produs înainte. Și ce adevăr și putere de declarație, ca de exemplu în duetul dintre Pollione și Norma! [Vezi actul 2, scena 3 de mai sus. Norma: „In mia man alfin tu sei” / „În sfârșit ești în mâinile mele”] Și ce emoție de gândire din prima frază a introducerii [la duet] ... nimeni nu a creat vreodată altul mai frumos și ceresc. ^[34]

Comentând calitatea generală a muzicii din Norma , David Kimbell afirmă că „cea mai uimitoare realizare a lui Bellini în Norma este, pe fondul tuturor excitațiilor mai evidente ale romantismului muzical , să-și fi afirmat convingerea că adevărata magie a operei depinde de un fel de descântec în care poezia și cântecul dramatic sunt perfect fuzionate. " ^[35] În plus, Kimbell oferă exemple despre modul în care arta compozitorului este dezvăluită în această operă, dar menționând, de asemenea, că abilitatea de a realiza o „fuziune de muzică și semnificație dramatică se găsește în altă parte în opera lui Bellini”. ^[35]

Lauda lui Schopenhauer

Schopenhauer a susținut că tragedia determină spectatorul să piardă dorința de a trăi . „Ororile de pe scenă îl susțin amărăciunea și lipsa de valoare a vieții și, așadar, vanitatea tuturor eforturilor și eforturilor sale. Efectul acestei impresii trebuie să fie că el devine conștient, deși numai într-un sentiment obscur, că este mai bine să-și smulgă inima de viață, să-și îndepărteze dorința de ea, să nu iubească lumea și viața ". ^[36] El a lăudat Norma pentru excelența sa artistică în producerea acestui efect. „… [Efectul cu adevărat tragic al catastrofei, resemnarea eroului și exaltarea spirituală produsă de aceasta, rareori apar atât de pur motivate și exprimate distinct ca în opera Norma, unde vine în duetul „Qual cor tradisti, qual cor perdesti” [Ce inimă ai trădat, ce inimă ai pierdut]. Aici conversia voinței este clar indicată de liniștea introdusă brusc în muzică. În afară de muzica sa excelentă și de dicția care poate fi doar cea a unui libret și considerată numai în funcție de motivele sale și de economia sa interioară, această piesă este, în general, o tragedie de perfecțiune extremă, un adevărat model al tragicului dispunerea motivelor, a progresului tragic al acțiunii și a dezvoltării tragice, împreună cu efectul acestora asupra cadrului mental al eroilor, care întrece lumea. Acest efect îl transmite apoi spectatorului. " ^[36]

Parodie Ibsen

Norma, sau A Politician's Love (în norvegiană: Norma eller En Politikers Kjærlighed ) este o dramă de opt pagini scrisă ca parodie de operă de Henrik Ibsen . Este influențat de Norma lui Bellini, pe care Ibsen a văzut-o în 1851, dar personajele sunt politicieni contemporani. Piesa a fost tipărită pentru prima dată anonim în revista satirică Andhrimner în 1851.^[37] Prima ediție de carte a venit în 1909, iar prima reprezentație a piesei a fost la un teatru studențesc din Trondheim 1994.

Marion Zimmer Bradley

Scriitoarea Marion Zimmer Bradley a recunoscut că complotul romanului său istoric / carte de fantezie din 1993 The Forest House s-a bazat pe cel din Norma - mutat din Galia în Marea Britanie, dar împărtășind schița de bază a unei relații amoroase între o preoteasă druidică și un ofițer roman . Bradley a mai afirmat că, în omagiu adus lui Bellini, imnurile din capitolul cinci și douăzeci și două din cartea ei sunt adaptate din libretul actului 1 al operei, scena 1 a operei, iar cele din capitolul treizeci din actul 2, scena 2 ^{[38]. ]}

Zaira este o tragedia lirica , sau operă tragicăîn două acte de Vincenzo Bellini, setată pe un libret de Felice Romani, bazat pepiesa lui Voltaire din 1732, Zaïre . Povestea are loc în timpul cruciadelor, iar complotul operei implică eroina, Zaira, care se luptă întrecredințaei creștină și dragostea ei pentru Orosmane,sultanul musulman al Ierusalimului.

Zaira
Opera de Vincenzo Bellini
Orosmane și Zaïre într-o producție din 1832 a piesei de teatru a lui Voltaire
Libretist	Felice Romani
Limba	Italiană
Bazat pe	Piesa lui Voltaire Zaïre
Premieră	16 mai 1829 Nuovo Teatro Ducale, Parma, acum Teatro Regio di Parma

A fost a cincea operă a lui Bellini, care a urmat rapid după compoziția din februarie 1829 și premiera La straniera la La Scala .

Zaira a primit prima sa reprezentație la „Nuovo Teatro Ducale” din Parma (acum Teatro Regio di Parma ) la 16 mai 1829. ^[1] Deși fusese scrisă expres pentru inaugurarea teatrului, a fost un eșec la premiera sa. ^[2]

Istoria compoziției

Bellini în jurul anului 1830

Domenico Barbaja la Napoli în anii 1820

Soprana Henriette Méric-Lalande a cântat Zaira

Basul Luigi Lablache a cântat Orosmane

Pe vremea când Bellini discuta cu impresarul Domenico Barbaja despre o a doua operă pentru ca La Scala să urmeze La straniera , compozitorul i-a raportat prietenului său Francesco Florimo din Napoli că fusese abordat în august 1828 de un alt impresar, Bartolomeo Merelli , despre scrierea operei inaugurale pentru Teatrul Ducal (acum Teatro Regio ) din Parma care urmează să fie finalizat în curând, care urma să se deschidă în anul următor ^[3] la 12 mai 1829. ^[1]

Oferta de a scrie opera de inaugurare a casei a fost extinsă inițial la Rossini , dar el a refuzat datorită lucrării sale la Le comte Ory pentru Paris și, în timp ce alți compozitori au fost luați în considerare, în noiembrie 1828 oferta a fost făcută lui Bellini, cu subiectul va fi Cesare in Egitto , urmat de un libret scris de un avocat din Parma, Luigi Torrigiani. Cu toate acestea, Bellini a pus condiția contractului său ca el să aprobe subiectul și, peste obiecțiile avocatului Parma și încercarea sa de a-i convinge pe el și pe Henriette Méric-Lalande , prima donna aleasă , să accepte această lucrare, Bellini a declarat o preferință pentru lucrând din nou cu Romani, care a propus el însuși două subiecte. ^[4]

Într-o lungă plângere, pe care Torrigiani a depus-o împotriva lui Bellini după ce acesta a călătorit la Milano pentru a se întâlni cu compozitorul și prima donna în încercarea de a-i convinge să-și folosească libretul, el a raportat marelui șambelan al Parmei la întoarcerea sa în decembrie. Libretistul dureros rezumă gusturile lui Bellini în drama romantică după cum urmează:

[El] îi place romantismul și exagerarea. El declară că clasicismul este rece și plictisitor ... Este fascinat de întâlniri nenaturale în păduri, printre morminte, morminte și altele asemenea ... ^[5]

Cu toate acestea, plângerea a fost ignorată.

Inițial, Romani a propus ca opera să fie Carlo di Borgogna , dar compozitorul și libretistul au decis în cele din urmă să abordeze „o dramă atât de ... sfințită ca Zaïre a lui Voltaire ”. ^[6] Cu toate acestea, această întreprindere s-a dovedit a fi mai provocatoare pentru romi decât s-a imaginat pentru prima dată. El a explicat că, în scrierea libretului pentru Zaira , poziția sa în raport cu tragedia lui Voltaire era destul de diferită de tonul piesei originale, evitând astfel - așa cum notează Galatopoulos - „ostentația filosofică (potrivită în Voltaire și populară la acea vreme)”. și notând în prefața libretului:

Prin urmare, Zaira nu este acoperită cu pelerina amplă a Tragediei, ci înfășurată în forma strânsă a Melodramei. ^[7]

Libretist și compozitor a sosit la Parma la 17 martie 1829, oferindu-le 56 de zile înainte de deschidere, dar Bellini a aflat apoi că unii dintre cântăreți vor ajunge doar cu 14 zile înainte de data premierei, o dată care, în teorie, era neschimbabilă. De fapt, acea dată a trebuit schimbată din cauza incapacității Lalande de a ajunge la timp pentru o repetiție suficientă.

Opoziția ulterioară, care a apărut după prima reprezentație, s-a concentrat pe critica conform căreia Bellini a fost văzut prea des pe stradă înainte de premieră, mai degrabă decât scriind muzica pentru operă. Acest lucru ar fi putut avea un anumit merit, întrucât atât compozitorul, cât și libretistul au fost oarecum dilatatori, amânând munca cât mai mult și cât mai mult posibil pentru a putea lucra cu cântăreții și pentru a seta muzica în funcție de caracteristicile lor vocale, un lucru neobișnuit al secolului al XIX-lea. practică. Solicitarea contendentului Sanvitale din 17 aprilie, care cerea „să-mi anunțe motivele pentru care copiștii noștri sunt păstrați inactiv”, nu a primit prea multe răspunsuri pentru a satisface conducerea teatrului ^[8], dar în cele din urmă, ambii bărbați s-au pus pe treabă și au terminat la timp, deși premiera a fost amânată cu patru zile din cauza sosirii târzii a lui Lalande.

Istoria performanței

Afiș pentru seara de deschidere a Nuovo

secolul al 19-lea

Cu această operă, Bellini a întâmpinat „primul eșec serios al unei cariere strălucite până acum”. ^[1] Au fost invocate mai multe motive: notează Lippmann și McGuire, deoarece „Bellini a arătat prea puțin entuziasm pentru întreprindere”. ^[9] Un alt scriitor îl atribuie iubirii tradiționale a lui Parma și favoritismului față de muzica lui Rossini , ^[1]în timp ce altul notează că o combinație a compozitorului fiind văzută constant în cafenelele din jurul orașului (când se presupunea că ar fi trebuit să compună) și faptul că Romani a inclus o lungă explicație a dificultăților de adaptare a lui Voltaire în libretul tipărit furnizat tuturor operatorilor. Critic cu propria sa lucrare, libretistul a declarat: „stilul ar fi trebuit să fie mai atent și că, ici și colo, anumite repetări de fraze și concepte ar fi trebuit editate”. În același timp, el a remarcat că, cu muzica compusă pentru acele versete acum în vigoare, „nu mi s-a permis să mă întorc peste ceea ce se făcuse deja; iar poezia și muzica s-au terminat în mai puțin de o lună”. ^[10]^[11]Această scurtă perioadă de timp, care nu a fost neobișnuită pentru unii compozitori din Italia secolului al XIX-lea, se compară cu lunile pe care Bellini le-a trebuit să scrie Il pirata și preferința sa, așa cum a scris operele sale ulterioare, pentru că avea un interval de timp îndelungat în care să muncă.

Impresia generală dată de rapoartele din presă a fost că, în general, muzica era slabă, deși unele numere și trio-ul au fost plăcute. Cu toate acestea, în cea mai mare parte, cântăreții au fost aplaudați, chiar dacă compozitorul a primit puțin.

Opera a primit opt spectacole, urmate de unele slab primite la Florența în 1836, unde recenzorul Gazzetta di Firenze notează că „ Zaira a apărut pe scenă, dar publicul ... a strigat la ea, iar ea a revenit la harem " ^[12] și apoi a dispărut până în 1976. ^[13] Bellini a reutilizat mai târziu părți substanțiale ale muzicii lui Zaira pentru următoarea sa operă I Capuleti ei Montecchi , ^[11] care a primit premiera în martie 1830. Cu excepția renașterii de la Florența Zaira , nu s-au oferit spectacole pentru 140 de ani. ^[1]

Secolul al XX-lea și nu numai

Cu toate acestea, Zaira a fost reînviată la 1 aprilie 1976 într-o reconstrucție a lui Rubino Profeta la Teatrul Massimo Bellini din Catania, cu o distribuție printre care Renata Scotto și Giorgio Lamberti. ^[4] și din nou în septembrie 1990 cu Katia Ricciarelli și Ramón Vargas . ^[4] Ambele producții au fost înregistrate.

Au avut loc prezentări în 2006 la Musiktheater im Revier din Gelsenkirchen, Germania și ca spectacol de concert la Festivalul de Radio France și Montpellier din Franța din 2009. ^[14] De asemenea, a fost pusă în scenă la Martina Franca , Italia, în 2013, la Festival della Valle d'Itria . ^[15]

Roluri

Luigi Lablache în 1840

Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 16 mai 1829 ( dirijor : Ferdinando Melchiorri)
Zaira, favorita lui Orosmane	soprana	Henriette Méric-Lalande
Orosmane, sultanul Ierusalimului	bas	Luigi Lablache
Nerestano, fratele lui Zaira	mezzo-soprană	Teresa Cecconi
Corasmino, vizir	tenor	Carlo Trezzini
Lusignano, tatăl lui Zaira și Nerestano	bas	Giovanni Inchindi
Castiglione	tenor	Francesco Antonio Biscottini
Fatima	soprana	Marietta Sacchi
Meledor	bas	Pietro Ansiglioni

Rezumat

Locul: Ierusalim

Timp: secolele XIV / XV

Actul 1

Scena 1: O galerie care duce la haremul sultanului

În curtea sultanului se sărbătorește căsătoria iminentă dintre sultanul Orosmane și Zaira, sclava creștină orfană. Însă unii dintre curtenii săi se supără căsătoriei, văzând instalarea unei femei creștine ca fiind sacrilegie. Corasmino, vizirul sultanului jură să caute o cale prin care acest lucru să nu se întâmple.

Zaira însăși este fericită, dar îi este amintită de Fatima, o altă fată sclavă, că va trebui să renunțe la religie la căsătorie, iar acest lucru îl determină pe Zaira să declare că, de atunci, religia ei va fi cea a iubirii. Când apare Sultanul, fiecare își exprimă dragostea reciprocă.

Francezul Nerestano, fost sclav, s-a întors din Franța pentru a pleda pentru eliberarea a zece cavaleri francezi încă ținuți captivi. Orosmane este de acord repede să-i elibereze pe toți captivii, care sunt în jur de o sută, dar insistă să-l rețină pe prințul Lusignano pe care l-a condamnat la moarte. Zaira pledează pentru ca Lusignano să fie eliberat din condamnarea la moarte.

Scena 2: O închisoare subterană care duce la celulele prizonierilor

Nerestano și Zaira coboară în celulele prizonierilor pentru a vedea cavalerii francezi care urmează să fie eliberați. Acolo îl văd pe prințul Lusignano care, văzând cuplul, îi recunoaște de fapt ca pe copiii săi de mult pierduți, care au fost luați prizonieri în timpul în care se lupta cu Siria. Zaira este tulburată de îngrijorarea lui Lusignano că trebuie să renunțe la religia ei și, deși este chemată, se angajează să facă tot ce poate pentru a evita acțiunea.

Scena 3: haremul sultanului

Prizonierii francezi sunt ordonați să plece, în ciuda îngrijorării lui Corasmino că starea lor fizică slabă ar putea să nu fie bine primită atunci când ajung în Franța. Orosmane îi permite lui Zaira să-și ia rămas bun de la Narastano, dar este supărat pentru că interpretează greșit relația dintre cei doi, mai ales când Zaira cere o scurtă amânare a căsătoriei. Orosmane declară că va ucide orice bărbat care ar fi rivalul său îndrăgostit.

Actul 2

Scena 1: Cartierele Zairei

Fatima încearcă să o convingă pe Zaira să nu se căsătorească cu Orosmane și să nu renunțe la religia ei. Zaira pledează pentru amânarea nunții sale la intrarea sultanului; în acel moment, ea promite să-i spună de ce. Generos, este de acord.

Scena 2: Lângă celulele cavalerilor francezi

Contele Lusignano tocmai a murit și sultanul le permite cavalerilor francezi să-l îngroape cu depline onoruri creștine și apoi cavalerii vor fi însoțiți la navele lor. Cu toate acestea, toți sunt nemulțumiți când află că Zaira nu poate participa la înmormântare, din moment ce plănuiseră să o răpească în acel moment.

Scena 3: Haremul

Corasmino a găsit ceea ce el crede că este o dovadă a trădării lui Zaira în apariția că îl iubește pe Nerestano. A ajuns la el prin interceptarea unei scrisori de la frate la soră prin care îi cerea să-l întâlnească în grădină în acea noapte sau el afirmă că se va sinucide. El împărtășește aceste informații cu Orosmane, care este de acord că mesajul ar trebui să ajungă la ea.

Emoțiile conflictuale îl copleșesc pe Zaira când citește scrisoarea. În acel moment, ea aude sunetele unei înmormântări și, privind de la balcon și realizând că tatăl ei este mort, se prăbușește într-un leșin, acțiune care îi uimește pe ceilalți sclavi și gardieni.

Scena 4: Grădinile harem pe timp de noapte

Umilit, Orosmane se ascunde în grădină împreună cu Corasmino. Ei așteaptă sosirea Zairei. Când o face, însoțită de Fatima, apare Nerestano și, pentru el, renunță la dragostea pentru Orosmane și își exprimă dorința de a se întoarce cu el în patria ei. Într-un acces de gelozie, sultanul se repede la Zaira și o înjunghie fatal. Murind, ea explică relația ei cu Nerestano, la care Orosmane îndurerat, ordonând tuturor să plece, se înjunghie în inimă.

Înregistrări

Nuovo Teatro Ducale în 1829

An	Distribuție: (Zaira, Orosmane, Corasmino, Nerestano, Lusignano)	Dirijor, Operă și orchestră	Etichetă ^[16]
1976	Renata Scotto , Luigi Roni, Giorgio Lamberti, Maria Luisa (Bordin) Nave , Mario Rinaudo	Orchestra Danilo Belardinelli și Corul Teatrului Massimo Bellini (Înregistrarea unui spectacol la Catania , 30 martie și 1 aprilie)	CD: Opera d'Oro Cat: OPD 1442
1990	Katia Ricciarelli , Simone Alaimo , Ramón Vargas , Alexandra Papadjakou, Luigi Roni	Orchestra Paolo Olmi și Corul Teatrului Massimo Bellini (Înregistrat la spectacolele din Catania, 23, 25, 27 septembrie)	CD: Nuova Era Cat: 6982/83
2009	Ermonela Jaho, Wenwei Zhang, Shalva Mukeria, Varduhl Abrahamyan, Carlo Kang	Enrique Mazzola, Orchestrul Național de Montpellier Languedoc-Roussillon și Corul Leton de Radio și Televiziune (Înregistrarea unui concert în Opera Berlioz - Le Corum, Montpellier, 13 iulie)	CD: The Opera Lovers, Cat: ZAI 200901
2016	Saioa Hernández , Simone Alberghini , Enea Scala , Anna Malavasi, Abramo Rosalen	Giacomo Sagripanti Orchestra Internazionale d'Italia, Coro Lirico Terre Verdiane (Înregistrarea unui spectacol la Palazzo Ducale, Martina Franca , iulie 2012	CD: Bongiovanni , Cat: GB2565 / 66

Bellini - Norma Con Montserrat Caballé, Cossotto, Giacomini; De Fabritiis 1982 Macerata

[33] Adalgisa este adesea cântată de mezzo-soprane .

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[1]

[2]

[3]

[4],

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[1]

[2] în

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19 ]

[20]

[21]

[1]

[2]

[3] a

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

Date personale
Vincenzo Bellini

Nume la naștere	Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini
Născut	3 noiembrie 1801^[1]^[2]^[3]^[4] Catana, Regatul Siciliei
Decedat	23 septembrie 1835 (33 de ani)^[1]^[2]^[3]^[4] Puteaux, Île-de-France, Franța
Înmormântat	Cimitirul Père-Lachaise^[5]
Cauza decesului	cauze naturale (dizenterie)
Cetățenie	Kingdom of Sicily (1734-1816)[*] Italia
Etnie	italian
Ocupație	compozitor
Activitate
Gen muzical	operă simfonie
Premii	Cavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*]
Prezență online
Internet Movie Database
Modifică date / text

Titlu	Gen	Acte	Libret	Premieră
Titlu	Gen	Acte	Libret	Dată	Oraș / Sală
Adelson e Salvini — Adelson și Salvini	opera semiseria	3 acte	Andrea Leone Tottola	12 (?) februarie 1825	Napoli, Teatro del Conservatorio di San Sebastiano
Bianca e Gernando — Bianca și Gernando	melodramă	2 acte	Domenico Gilardoni	30 mai 1826	Napoli, Teatro San Carlo
Il pirata — Piratul	melodramă	2 acte	Felice Romani	27 octombrie 1827	Milano, Teatro alla Scala
Bianca e Fernando — Bianca și Fernando (considerată operă distinctă datorită rescrierii complete a operei Bianca e Gernando)	melodramă	2 acte	Felice Romani	7 aprilie 1828	Genova, Teatro Carlo Felice
La straniera — Străina	melodramă	2 acte	Felice Romani	14 februarie 1829	Milano, Teatro alla Scala
Zaira — Zaira	tragedie lirică	2 acte	Felice Romani	16 mai 1829	Parma, Teatro Ducale
I Capuleti e i Montecchi — [Familiile] Capulet și Montague	tragedia lirica	2 acte	Felice Romani	11 March 1830	Veneția, Teatro La Fenice
La sonnambula — Somnambula	opera semiseria	2 acte	Felice Romani	6 martie 1831	Milano, Teatro Carcano
Norma — Norma	tragedie lirică	2 acte	Felice Romani	26 decembrie 1831	Milano, Teatro alla Scala
Beatrice di Tenda — Beatrice de Tenda	tragedie lirică	2 acte	Felice Romani	16 martie 1833	Veneția, Teatro La Fenice
I puritani — Puritanii	melodramma serio	3 acte	Carlo Pepoli	24 ianuarie 1835	Paris, Théâtre-Italien

Bianca e Fernando
Opera de Vincenzo Bellini (versiunea revizuită a Bianca și Gernando )
Scenografia pentru actul 1, sc. 1 ( Alessandro Sanquirico , 1828)
Libretist	Felice Romani , oferind revizuiri din originalul de Domenico Gilardoni
Limba	Italiană
Bazat pe	Piesa lui Carlo Roti Bianca e Fernando alla tomba di Carlo IV, duca di Agrigento
Premieră	7 aprilie 1828 Teatro Carlo Felice , Genova

I Capuleti ei Montecchi
Opera de Vincenzo Bellini
Guiditta Grisi și Amalia Schutz la La Scala, decembrie 1830
Libretist	Felice Romani
Limba	Italiană
Bazat pe	Piesa lui Luigi Scevola Giulietta e Romeo
Premieră	11 martie 1830 Teatro La Fenice , Veneția

Rol	Tip voce	Premiere Distributie, 11 martie 1830 (dirijor: -)
Tebaldo, logodit cu Giulietta	tenor	Lorenzo Bonfigli
Capellio, liderul Capuleti, tatăl Giulietta	bas	Gaetano Antoldi
Lorenzo, doctor și deținător al Capuleti	bas	Ranieri Pocchini
Romeo, liderul Montecchi	mezzo-soprano ( en travesti )	Giuditta Grisi
Giulietta, îndrăgostită de Romeo	soprana	Maria Caradori-Allan

An	Distribuție (Romeo, Giulietta, Tebaldo, Capellio, Lorenzo)	Dirijor, Operă și orchestră	Etichetă ^[22]
1958	Fiorenza Cossotto , Antonietta Pastori , Renato Gavarini, Vittorio Tatozzi, Ivo Vinco	Lorin Maazel , RAI Orchestra and Chorus, Roma (Înregistrarea unui spectacol difuzat pe 23 octombrie)	CD audio: Myto Cat: 00166
1966	Giacomo Aragall , Margherita Rinaldi , Luciano Pavarotti, Nicola Zaccaria, Walter Monachesi	Claudio Abbado , Den Haag Orchestra și Teatro Comunale di Bologna Chorus, Den Haag	CD audio: Opera Magic's Cat: OM24162
1968	Giacomo Aragall , Renata Scotto , Luciano Pavarotti, Agostino Ferrin, Alfredo Giacomotti	Claudio Abbado , Teatro alla Scala Orchestra și Chorus, Milano (Înregistrarea unui spectacol difuzat pe 8 ianuarie)	CD audio: Opera Depot Cat: 11160-2
1975	Janet Baker , Beverly Sills , Nicolai Gedda , Robert Lloyd , Raimund Herincx	Giuseppe Patané , New Philharmonia Orchestra și Corul John Alldis	CD audio: EMI Cat: 5 86055-2
1984	Agnes Baltsa , Edita Gruberova , Dano Raffanti , Gwynne Howell , John Tomlinson	Riccardo Muti , Royal Opera House , Covent Garden Orchestra and Chorus	CD audio: EMI Cat: 5 09144
1997	Vesselina Kasarova , Eva Mei, Ramón Vargas , Umberto Chiummo, Simone Alberghini	Roberto Abbado , Orchestra Radio din Munchen și Chorus	CD audio: RCA Victor Cat: 09026 68899-2
1998	Jennifer Larmore , Hei-Kyung Hong , Paul Groves, Raymond Aceto, Robert Lloyd	Donald Runnicles , Scottish Chamber Orchestra și Chorus	CD audio: Teldec Cat: 3984-21472-2
2005	Clara Polito, Patrizia Ciofi , Danilo Formaggio, Federico Sacchi, Nicolo Amodio	Luciano Acocella, Orchestra Internazionale d'Italia	CD audio: Dynamic CDS 504 / 1-2; DVD: Dynamic 33504
2008	Elīna Garanča , Anna Netrebko , Joseph Calleja , Tiziano Bracci, Robert Gleadow	Fabio Luisi , Orchestra Simfonică din Viena și Wiener Singakademie Înregistrate la Konzerthaus din Viena, aprilie	CD audio: Deutsche Grammophon Cat: 477 8031
2014	Vivica Genaux, Valentina Farcas, Davide Giusti, Fabrizio Beggi, Ugo Guagliardo	Fabio Biondi , Europa Galante și Corul Belcanto Înregistrat la Rieti (Teatro Flavio Vespasiano), Italia, în septembrie 2014	CD audio: Glossa Music Cat: GCD 923404
2016	Joyce DiDonato , Olga Kulchynska, Benjamin Bernheim , Alexei Botnarciuc, Roberto Lorenzi	Fabio Luisi , orchestra Opernhaus Zürich și corul Christof Loy , regizor	DVD: Accentus Cat: ACC10353

I puritani
Opera de Vincenzo Bellini
Sala armelor (actul 1, scena 3) în producția originală din 1835
Libretist	Carlo Pepoli
Limba	Italiană
Bazat pe	Têtes Rondes et Cavalieres de Jacques-François Ancelot și Joseph Xavier Saintine
Premieră	24 ianuarie 1835 Théâtre-Italien , Paris

Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 24 ianuarie 1835 ^[21] (Dirijor: -)
Lordul Arturo Talbo ^[22]	tenor	Giovanni Battista Rubini
Elvira, logodită cu Arturo	soprana	Giulia Grisi
Sir Riccardo Forth, liderul puritan îndrăgostit de Elvira	bariton	Antonio Tamburini
Sir Giorgio Valton, ^[22] unchiul Elvira	bas	Luigi Lablache
Lordul Gualtiero Valton, tatăl lui Elvira și fratele lui Giorgio	bas	Luigi Profeti
Sir Bruno Roberton	tenor	M. Magliano
Enrichetta di Francia , văduva lui Carol I	mezzo-soprană	Maria Amigo
Soldați, vestitori, armigeri, puritani, domni și doamne, pagini, slujitori

An	Distribuție (Elvira, Arturo, Riccardo, Giorgio)	Dirijor, Operă și orchestră	Etichetă ^[24]
1952	Lina Pagliughi , Mario Filippeschi , Rolando Panerai , Sesto Bruscantini	Fernando Previtali , Coro e Orchestra di Roma della RAI	CD: Bongiovanni "Il Mito dell'Opera", Cat: GB 1170 / 1-2
1952	Maria Callas , Giuseppe Di Stefano , Piero Campolonghi [ it ] , Roberto Silva	Guido Picco , Mexico Palacio de Bellas Artes Orchestra and Chorus	CD: Opera Depot Cat: 10826-2 (29 mai 1952)
1953	Maria Callas , Giuseppe Di Stefano , Rolando Panerai , Nicola Rossi-Lemeni	Tullio Serafin , Orchestra și Chorus La Scala	CD: EMI Cat: 585 647-2 (Prima înregistrare în studio)
1957	Virginia Zeani , Mario Filippeschi , Aldo Protti , Andrea Mongelli [ it ]	Francesco Molinari Pradelli , Teatro Lirico Giuseppe Verdi Orchestra și Chorus	CD: Pisica Bongiovanni : GB 1195–1196 (12 februarie 1957)
1959	Anna Moffo , Gianni Raimondi , Ugo Savarese , Raffaele Arié	Mario Rossi , Coro e Orchestra di Milano della RAI	CD: Premiere Opera Ltd., Cat: CDNO 1448-2 Opera Depot, Cat: OD
1960	Joan Sutherland , Nicola Filacuridi , Ernest Blanc , Giuseppe Modesti	Vittorio Gui , Royal Philharmonic Orchestra și Glyndebourne Chorus , (Înregistrarea unui spectacol la Festivalul Glyndebourne, 18 iulie)	CD: Glyndebourne Omega Opera Archive, Cat: 1398
1961	Leyla Gencer , Gianni Raimondi , Manuel Ausensi , Ferruccio Mazzoli	Argeo Quadri , Orchestra și Corul Teatro Colón de Buenos Aires	Black Disk: Foyer Cat: FO 1024 (12 octombrie 1961)
1963	Joan Sutherland , Pierre Duval , Renato Capecchi , Ezio Flagello	Richard Bonynge , Coro e Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino	CD: Decca, Cat: 448 969-2
1969	Mirella Freni , Luciano Pavarotti , Sesto Bruscantini , Bonaldo Giaiotti	Riccardo Muti , Rome Orchestra Sinfonica e Coro di Roma della RAI	CD: Melodram Cat: MEL 27062-2 (7 octombrie 1969)
1971	Adriana Maliponte , Alfredo Kraus , Piero Cappuccilli , Ruggero Raimondi	Gianandrea Gavazzeni , Catania Teatro Bellini di Catania Orchestra and Chorus	CD: Opera Depot Cat: 10379-2 (27 ianuarie 1971)
1973	Beverly Sills , Nicolai Gedda , Louis Quilico , Paul Plishka	Julius Rudel , London Philharmonic Orchestra și Ambrosian Opera Chorus	CD: Westminster The Legacy Cat: 471 207-2
1973	Joan Sutherland , Luciano Pavarotti , Piero Cappuccilli , Nicolai Ghiaurov	Richard Bonynge , London Symphony Orchestra și corul Operei Regale	CD: London Cat: POCL 2896-8
1979	Montserrat Caballé , Alfredo Kraus , Matteo Manuguerra , Agostino Ferrin	Riccardo Muti , Orchestra Philharmonia și Corul Operei Ambrosian	CD: EMI Classics Cat: 5 09149
2007	Anna Netrebko , Eric Cutler , Franco Vassallo [ it ] , John Relyea	Patrick Summers, Metropolitan Opera Orchestra, Chorus and Ballet, (Înregistrare video realizată la spectacole la MET, ianuarie)	DVD: Deutsche Grammophon Cat: 073 4421
2010	Nino Machaidze , Juan Diego Flórez , Gabriele Viviani, Ildebrando D'Arcangelo	Michele Mariotti , Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna, (Înregistrarea video a unui spectacol la Teatro Comunale di Bologna , 2009)	DVD: Decca Cat: 0440 074 3351 5 DH2 ^[25]
2012	Mariola Cantarero, John Osborn , Scott Hendricks, Riccardo Zanellato	Giuliano Carella, Orchestra Filarmonică Olandeză și Corul Operei De Nederlandse, (Înregistrarea video a unui spectacol la Opera Națională Olandeză , 2009)	DVD: Opus Arte Cat: OA 1091 D ^[25]

Il pirata
Opera de Vincenzo Bellini
Rubini ca Gualtiero în premiera producției
Libretist	Felice Romani
Limba	Italiană
Bazat pe	Bertram, ou le Pirate de Charles Nodier și Isidore Justin Séverin Taylor
Premieră	27 octombrie 1827 Teatro alla Scala , Milano

Rol	Tip voce	Distribuție în premieră, 27 octombrie 1827 (dirijor: -)
Ernesto, Duce de Caldora	bariton	Antonio Tamburini
Imogene, soția lui	soprana	Henriette Méric-Lalande
Gualtiero, fost contele de Montalto	tenor	Giovanni Rubini
Itulbo, locotenentul lui Gualtiero	tenor	Lorenzo Lombardi
Goffredo, un pustnic, a fost odată tutorele lui Gualtiero	bas	Pietro Ansilioni
Adele, tovarășa lui Imogene	soprana	Marietta Sacchi
Un băiețel, fiul lui Imogene și Ernesto	tăcut
Pescari și femei, pirați, cavaleri, doamne

An	Distribuție: (Imogene, Gualtiero, Ernesto, Goffredo)	Dirijor, Operă și orchestră	Etichetă ^[16]
1959	Maria Callas , Pier Miranda Ferraro , Constantino Ego, Chester Watson	Nicola Rescigno , American Opera Society Orchestra și Chorus Înregistrarea unui concert de către American Opera Society, ianuarie)	CD audio: EMI Classics Cat: D232361
1967	Montserrat Caballé , Flaviano Labò, Piero Cappuccilli , Giuseppe Baratti	Franco Capuana , Orchestra Festivalului de Mai din Florența	CD audio: Opera d'Oro Cat: B00000FBRF
1970	Montserrat Caballé , Bernabé Martí , Piero Cappuccilli , Ruggero Raimondi	Gianandrea Gavazzeni , Radiotelevisione Italiana Orchestra and Chorus	CD audio: EMI Classics Cat: 7243 567121 (reeditat 2005)
1994	Lucia Aliberti , Stuart Neill, Roberto Frontali, Kelly Anderson	Marcello Viotti , Deutsche Oper Berlin Orchestra	CD audio: Berlin Classics Cat: B0000035MR
2003	Renée Fleming , Marcello Giordani , Dwayne Croft , Tigran Martirossian	Bruno Campanella , Metropolitan Opera Orchestra and Chorus (Înregistrarea unui spectacol la MET, 8 februarie)	CD audio: Celestial Audio Cat: CA 309 B0000035MR
2012	Carmen Giannattasio , José Bros, Ludovic Tézier , Brindley Sherratt	David Parry , London Philharmonic Orchestra și Geoffrey Mitchell Choir , (Înregistrat la Henry Wood Hall, Londra martie / aprilie 2010)	CD audio: Opera Rara , Cat: ORC45

marți, 21 septembrie 2021

Opera muzicală completă a lui Bellini[modificare | modificare sursă]

Opere[modificare | modificare sursă]

Alte lucrări muzicale[modificare | modificare sursă]

Cântece[modificare | modificare sursă]

Altele[modificare | modificare sursă]

Galerie de imagini[modificare | modificare sursă]

Adelson e Salvini

Istoria compozițieiEditați | ×

Istoria performanțeiEditați | ×

RoluriEditați | ×

RezumatEditați | ×

Actul 1Editați | ×

Actul 2Editați | ×

Actul 3 (prima versiune)Editați | ×

Sfârșitul actului 2 (a doua versiune)Editați | ×

ÎnregistrăriEditați | ×

Beatrice di Tenda

Istoria performanței

Roluri

Rezumat

Actul 1

Actul 2

Înregistrări

Cuprins

Istoria compoziției

Istoria performanței

Giuditta Pasta,Romeo în 1833Wilhelmine Schröder-Devrient,Romeo în 1834 și 1835Giuseppina Ronzi de Begnis, a restaurat sfârșitul lui Bellini, în 1834

secolul al 19-lea

Secolul al XX-lea și nu numai

Roluri

Rezumat

Actul 1

Actul 2

Muzică

Înregistrări

Cuprins

Istoria compoziției

Căutați o sursă adecvată pentru un libret

Lucrul cu Pepoli

Reacție critică la lucrarea lui Pepoli despre Puritani

Concurența percepută de Donizetti

Scorul este finalizat

Istoria performanței

Roluri

Rezumat

Locul: Anglia în timpul războiului civil englezTimp: anii 1640

Actul 1

Actul 2

Actul 3

Muzică

Înregistrări

Cuprins

Istoria compoziției

Află mai multeAceastă secțiune are nevoie de citări suplimentare pentru verificare . ( Octombrie 2018 )

Bellini la Milano

Crearea Il pirata

Istoria performanței

Tamburini ca Ernesto în Il pirata 1827Tenorul Giovanni Battista Rubini a cântat GualtieroSoprana Henriette Méric-Lalande a cântat Imogene

secolul al 19-lea

Secolul al XX-lea și nu numai

Roluri

Rezumat

Disegno per copertina di libretto, desen pentru Il pirata (nedatat).Locul: SiciliaTimp: secolul al XIII-lea

Actul 1

Actul 2

Înregistrări

Istoria compoziției

Istoria performanței

secolul al 19-lea

Secolele XX și XXI

Roluri

Rezumat

Actul 1

Actul 2

Înregistrări

Audio

Video

Istoria compoziției

Istoria performanței

Giuditta Pasta,
Romeo în 1833
Wilhelmine Schröder-Devrient,
Romeo în 1834 și 1835
Giuseppina Ronzi de Begnis, a restaurat sfârșitul lui Bellini, în 1834

Locul: Anglia în timpul războiului civil englez
Timp: anii 1640

Află mai multe
Această secțiune are nevoie de citări suplimentare pentru verificare . ( Octombrie 2018 )

Tamburini ca Ernesto în Il pirata 1827
Tenorul Giovanni Battista Rubini a cântat Gualtiero
Soprana Henriette Méric-Lalande a cântat Imogene

Disegno per copertina di libretto, desen pentru Il pirata (nedatat).
Locul: Sicilia
Timp: secolul al XIII-lea