7. /23 OCTOMBRIE 2021 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET
ALBERT LORTZING
| Albert Lortzing | |
.jpg) | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut | [1][2][3][4]  Berlin, Regatul Prusiei |
| Decedat | (49 de ani)[1][2][3][4] Berlin, Regatul Prusiei |
| Înmormântat | Friedhof II der Sophiengemeinde Berlin[*] |
| Cauza decesului | cauze naturale (accident vascular cerebral) |
| Căsătorit cu | Rosine Regina Ahles[*] (din )[5] |
| Cetățenie |  Germania |
| Ocupație | compozitor cântăreț cântăreț de operă muzician actor dirijor libretist[*] actor de teatru[*] scriitor |
| Activitate | |
| Gen muzical | operă |
| Tipul de voce | tenor |
| Instrument(e) | voce[*] |
| Semnătură | |
 | |
| Prezență online | |
| Internet Movie Database | |
Modifică date / text  | |
Gustav Albert Lortzing (n. ,[1][2][3][4] Berlin, Regatul Prusiei – d. ,[1][2][3][4] Berlin, Regatul Prusiei) a fost un compozitor, libretist, actor, interpret și dirijor german. Este considerat cel mai mare reprezentant al genului „Spieloper”, varianta în limbă germană a operei comice (Opéra comique).
Biografie[modificare | modificare sursă]
Lortzing este fiul negustorului Johann Gottlieb Lortzing (1775–1841) și al soției acestuia Charlotte Sophie născută Seidel (1780–1845). Părinții au fondat teatrul "Berliner Theatergesellschaft Urania" (Compania de Teatru "Urania" din Berlin) făcându-și din pasiunea pentru teatru o profesie de bază. Au renunțat la comerț și s-au perindat ca actori („Bufoni”) prin aproape toate provinciile germane. În 1811 familia s-a mutat în orașul Breslau angajându-se la teatrul de acolo. Din vara 1813 au primit angajări la teatrul din orașul Bamberg, mai apoi în Coburg, Stasbourg, Baden-Baden și în Freiburg. Prima apariție pe scenă a fiului a fost într-un local numit Kornhaus, aflat lângă Domul din Freiburg, unde la vârsta de 12 ani în timpul pauzelor încânta publicul „sub ropote de aplauze“ cu poezii comice.
Tânărul Lortzing devine favoritul publicului în roluri de tânăr amorez ușuratic și bonvivant, dar de asemenea este angajat să interpreteze și roluri de tenor. Cunoștințele muzicale dar mai ales de compozitor le primește fiind elev al compozitorilor din Berlin, pedagogilor de muzică și al directorului de la Sing-Akademie Carl Friedrich Rungenhagen, în a cărui cor cânta ca tenor.
În 1824 se căsătorește cu Rosina Regina Ahles și au unsprezece copii. Din 1826 tânăra pereche Lortzing activează la Hoftheater din Detmold jucând și în turnee la Münster și Osnabrück. În Detmold compune printre altele Oratoriul Die Himmelfahrt Christi a cărui premieră a avut loc la Münster. În 1833 tinerii Lortzing au debutat la Teatrul de Stat din Leipzig, locuind în acest oraș până în 1838.
În Ansamblul din Leipzig Lortzing a fost deosebit de apreciat și iubit ca actor, fiind remarcat îndeosebi în comediile lui Nestroy. Înclinațiile sale spre improvizare și de a devia de la textele de rol aprobate i-au adus probleme cu cenzura. De asemenea și prima sa operă comică nu a trecut ușor de cenzura din Leipzig. Opera Țar și teslar, în care este vorba despre mica nobilime a avut premiera absolută la 22 decembrie 1837 în Leipzig. Lortzing însuși l-a interpretat pe Peter Ivanov. Abia spectacolul care a avut loc la Berlin în 1839 a fost un jubileu plin de succes care i-a adus consacrarea.
În 1844 Lortzing devine capelmaistru la Teatrul de Stat din Leipzig iar între 1845 și 1847 la Teatrul din Viena. În 1848, anul mișcării pentru libertate, a compus opera politică Regina, intitulată după numele soției sale, o lucrare în care după noțiunile de azi este vorba despre lupta pentru obținerea unui loc de muncă. Ultima operă a fost scrisă în 1849, o satiră la adresa statului militar Prusac.
După 1848 și-a pierdut poziția de capelmaistru, dar pentru a-și întreține familia numeroasă a lucrat ca actor în orașeleGera și Lüneburg. În 1850 devine din nou capelmaistru în Berlin cu ocazia redeschiderii Teatrului din Friedrich-Wilhelm-Stadt. Albert Lortzing moare la 21 ianuarie 1851 epuizat de muncă și plin de datorii. Este îngropat în cimitirul II. Sophien-Friedhof în Berlin-Mitte.
Opere (selecție)[modificare | modificare sursă]
- Die Himmelfahrt Christi, oratoriu (Münster, 15. November 1828)
- Ali Pascha von Janina oder Die Franzosen in Albanien (Münster 1828)
- Szenen aus Mozarts Leben (Münster 1832)
- Der Weihnachtsabend (Münster 1832)
- Der Pole und sein Kind oder Der Feldwebel vom IV. Regiment (Osnabrück 1832)
- Andreas Hofer, vodevil (compus în Detmold 1832, neprezentată în timpul vieții lui Lortzing, prezentată prima dată în 2014 în Annaberg-Buchholz, Saxonia)
- Die Schatzkammer des Ynka (1836; nejucată, azi este considerată ca dispărută)
- Die beiden Schützen (Leipzig 1837)
- Țar și teslar (Zar und Zimmermann) (Leipzig 1837)
- Hans Sachs (Leipzig 1840)
- Casanova (Leipzig 1841)
- Der Wildschütz (Leipzig 1842)
- Undine (Magdeburg 1845)
- Der Waffenschmied (Viena 1846)
- Regina („Freiheitsoper“, compusă în Viena 1848, neprezentată în timpul vieții lui Lortzing; prezentată prima dată la Berlin în 1899, după manuscrisul lui Lortzing, în formă prelucrată)
- Rolands Knappen oder Das ersehnte Glück (Leipzig 1849, apare necenzurată prima dată în 2005 în Freiberg, Saxonia)
- Die Opernprobe (Frankfurt pe Main 1851)
Țar și teslar
Zar und Zimmermann este o operă comică în trei acte a lui Albert Lortzing , care nu numai că a compus muzica, ci a fost și propriul său libretist . Cu numerele sale muzicale, care sunt separate unele de altele prin dialoguri vorbite, se bazează în mod oficial pe Opéra-comique francez . Premiera a avut loc pe 22 decembrie 1837 în Teatrul orașului Leipzig . Modelul istoric a fost călătoria țarului Petru I, cunoscută sub numele de Marea Ambasadă .
complot
În 1697, țarul rus Petru cel Mare a călătorit incognito la Zaandam (aici, ca în piesă, numit „Saardam”) pentru a arunca o privire asupra industriei olandeze a construcției navale în special . A închiriat o casă mică, dar pseudonimul său a fost descoperit curând și a trebuit să se mute la Amsterdam . În 1703 a fondat orașul Sankt Petersburg . În 1717 a călătorit din nou în Olanda și a vizitat din nou Zaandam.
primul act
Țarul Petru I lucrează ca dulgher călăreț la șantierul naval din Saardam sub numele de Peter Michaelow pentru a se familiariza cu tehnicile de construcție navală. El se împrietenește cu Peter Ivanov, un dezertor rus, care este, de asemenea, un dulgher. Primarul umflat și incompetent van Bett află că țarul ar trebui să fie în orașul său. Dar Van Bett ajunge la părerea greșită că Peter Ivanov este țarul. La rândul său, aceasta s-a logodit cu nepoata lui Van Bett, Marie.
Generalul Lefort, trimisul rus, își informează monarhul despre tulburările izbucnite în Rusia. Situația este gravă și necesită prezența lui. Țarul poruncește apoi pregătirea călătoriei sale spre casă. Situația țarului devine complicată pentru că ambasadorii Angliei și Franței , Lord Syndham și, respectiv, Marchizul de Chateauneuf, încearcă să-l identifice și să-l cucerească pentru obiectivele lor politice. Spre deosebire de Chateauneuf, care a recunoscut că Peter Michaelov este țarul, Lord Syndham, la fel ca primarul, crede că Peter Ivanov este țarul.
Al doilea act
Fiul proprietarului șantierului naval Browe își sărbătorește nunta. Totul de rang și nume este încărcat. Peter Ivanov este îndemnat de ambasadorul englez să intre într-o alianță cu țara sa; De înțeles, însă, el cade în urechi surde. Deodată, un ofițer olandez și soldați intră în han. Deoarece s-a întâmplat adesea ca muncitori experimentați din șantierul naval să fie ademeniți de străini, guvernul vrea acum să afle cine se află în spatele acestuia. Van Bett se amestecă puternic și unul după altul îi acuză pe ambasadorii străini, care sunt toți prezenți incognito, de mașinații întunecate. Cu toate acestea, acestea își pot dovedi inocența. În cele din urmă, van Bett este convins că Peter Michaelow, adică țarul, este un potențial braconaj. Teatrul este suficient pentru asta. Se năpustește asupra primarului,și există o mare luptă.
Act al treilea
Pentru a putea primi cu demnitate înaltul conducător al Rusiei, van Bett repetă o cantată de omagiu scrisă de el și de cantor cu câțiva cetățeni ai orașului său. Nepoata sa este profund întristată de faptul că iubitul ei Petru ar trebui să fie țar, deoarece nunta nu a putut avea loc din cauza diferenței de clasă. Când ea își varsă inima către adevăratul țar, el o mângâie și anunță un final fericit.
Evenimentele sunt precipitate: guvernul a închis portul și așa că Peter I nu poate pleca. Prietenul său Ivanov îi vine în ajutor. La nunta de ieri a primit un pașaport diplomatic de la ambasadorul englez, pe care îl dă acum țarului. Ca mulțumire pentru aceasta, primește o scrisoare sigilată de la el, pe care i se permite să o deschidă doar într-o oră.
Van Bett vine cu corul său să-l măgulească pe presupusul țar cu cuvinte pline de ungere, smerenie și moralitate. Peter Ivanov este relaxat în privința tuturor. În mod surprinzător, sosește vestea că țarul este pe cale să părăsească orașul la bordul unei nave rusești. Cu un piept mândru, Peter Ivanov citește scrisoarea prietenului său: „Prin prezenta îmi dau acordul pentru căsătoria supraveghetorului imperial Peter Ivanov cu nepoata primarului cu cap slab ...”
aspect
Instrumentaţie
Formația orchestrală a operei include următoarele instrumente: [1]
- Lemn : două flaute (a doua, de asemenea, piccolo ), doi oboi , doi clarinete , doi fagoti
- Alama : patru coarne , două trâmbițe , trei trombone
- Timpani , tobe : tobă , triunghi , clopot
- Siruri de caractere
- Muzică întâmplătoare: flaut piccolo, două clarinete, două fagote, două coarne, tambur
Repere muzicale
- Apariție aria primarului: „O sancta Justitia” cu refrenul „O, sunt isteț și înțelept, și nu sunt trădat”
- Povestea marchizului de Chateauneuf: "Adio, fata mea flamandă, împotriva voinței mele trebuie să plec"
- Repetiție a cantatei cu solo-ul lui van Bett „Hail be the day on which you came the noi”
- Cântecul țarului: „Odată am jucat cu un sceptru, cu o coroană și o stea”
- Dans de pantofi din lemn (muzică de balet)
Istoria muncii
Subiectul folosit de Lortzing fusese folosit deja cu zece ani mai devreme pentru o operă veselă, Il borgomastro di Saardam ( Melodramma giocoso în două acte cu muzică de Gaetano Donizetti pe un manual de Domenico Gilardoni ). Ca și libretul lui Lortzing, cel pentru opera lui Donizetti se întoarce la piesa franceză Le bourgmestre de Saardam ou Les deux Pierre (1818).
La premiera din Stadttheater Leipzig a cântat:
Adaptari de film
- 1956: Țar și tâmplar
- 1969: Țarul și Zimmermann (TV)
- 1975: Țarul și Zimmermann (TV)
Lortzing - Zar und Zimmermann (1969)
UNDINE
Undine este o operă în patru acte de Albert Lortzing . Libretul german afost al compozitorului după romanul cu același nume al lui Friedrich de la Motte Fouqué .
A existat o renaștere a interesului pentru Fouqué după moartea scriitorului în 1843 la care Lortzing a răspuns. Spre deosebire de comediile anterioare ale lui Lortzing, această operă este una serioasă, descrisă ca o romantische Zauberoper („operă magică romantică”).
O serie de alte opere și balete au fost bazate pe versiunea Fouque a mitului spiritului de apă Undine , inclusiv Ceaikovski lui Undina , ETA Hoffmann lui Undine , Cesare Pugni lui Ondine și Hans Werner Henze lui Ondine .
Istoricul performanței
Opera a fost interpretată pentru prima dată la Stadttheater Magdeburg la 21 aprilie 1845 .
Roluri
Rezumat
Actul 1
Cavalerul Hugo von Ringstetten, după ce a câștigat un turneu, a primit o căutare de către Bertalda, fiica ducelui. Vrea să exploreze pădurea fermecată. Hugo și scutierul său Veit au fost forțați de vreme rea și de inundații să se refugieze într-un sat de pescari și locuiesc acolo de câteva luni. Hugo s-a îndrăgostit de frumoasa Undine, fiica adoptivă a pescarului Tobias și a soției sale Marthe și intenționează să se căsătorească cu ea. El îi spune miresei sale despre viața anterioară și că o iubea cândva pe Bertalda, dar acum a uitat-o. Sunt uimiți de remarca lui Undine că nu are suflet.
Pe măsură ce fermierii și pescarii îl urmăresc pe cavaler și Undine în Capelă, apare brusc Kühleborn, Prințul spiritelor de apă, deghizat în fermier și vorbește cu Veit. El remarcă faptul că acest Undine este probabil doar o creație a Domnului său și nu va fi permanent. Kühleborn o răpise odată pe fiica adevărată a pescarilor, Bertalda, și o încredințase ducelui. Undine a fost lăsat în locul lui Tobias și Marthe. El a vrut să testeze dacă oamenii care au suflet sunt mai bine decât spiritele fără suflet care trăiesc în ape. El decide să vegheze pe Undine și îl însoțește pe tânărul cuplu și pe Veit în capitala imperială, deghizat în preot.
Actul 2
Vinificatorul Hans este fericit să-l întâmpine pe prietenul său băut Veit, care îi povestește despre aventurile sale și că s-a căsătorit cu Undine, o sirenă fără suflet. Bertalda află că Hugo este căsătorit, iar dragostea ei se transformă în ură. Kühleborn se alătură sărbătorii deghizat în conte din Napoli. În timp ce o jigneste pe Undine din cauza originii sale umile, Kühleborn susține că Bertalda este de fapt copilul pescarilor, pe care îl respinge disprețuitor. Pentru a demonstra că este de sânge nobil, ea afișează o cutie a tatălui ei ducele. Dar o scrisoare în interiorul cutiei atestă afirmația lui Kühleborn. Bertalda îngrozită se prăbușește. Kühleborn declară că este Prințul apei și dispare sub ochii lor în apele fântânii din Sală.
Actul 3
Bertalda îl seduce pe Hugo. Hugo îi spune lui Undine că nu va mai trăi cu un spiriduș de apă. Undine îl avertizează despre răzbunarea și furia lui Kühleborn, dar el decide să o facă oricum pe Bertalda soția sa. Kühleborn readuce Undine în adâncurile apei. El explică faptul că ființele cu suflet nu sunt mai bune decât spiritele fără ele.
Actul 4
Hugo nu-l poate uita pe Undine, iar visele lui rele îl bântuie. Veit și Hans, care a intrat în slujba lui Hugo, sărbătoresc nunta Domnului lor cu Bertalda, care va avea loc în acea zi. Întoxicați, îndepărtează pietrele care blochează fântâna castelului. Răsărind încet din apă într-o mască albă, Undine plânge în castel. În timpul sărbătorii căsătoriei în sala castelului, în zadar, Hugo încearcă să risipească presimțirile bolnave. La miezul nopții, luminile se sting. Apare Undine, înconjurat de o lumină albastră misterioasă. Hugo se aruncă la picioarele ei. Un potop de apă distruge castelul. Palatul lui Kühleborn apare cu Undine și Hugo îngenuncheat în fața lui. Hugo este iertat, dar trebuie să rămână pentru totdeauna pe tărâmul spiritelor de apă.
Înregistrări
- 1951: Trude Eipperle (Undine), Christa Ludwig (Bertalda), Else Tegetthoff (Marthe), Karl Friedrich (Hugo), Ferdinand Frantz (Kühleborn), Willy Hofmann (Veit), Frithjof Sentpaul (Tobias), Aage Poulsen (Pater Heilmann) , Sanders Schier (Hans); Corul și Simfonia Radio din Frankfurt , Carl-Alexander Häfner, Cantus-Lin
- 1966: Anneliese Rothenberger (Undine), Ruth-Margret Pütz (Bertalda), Nicolai Gedda (Hugo), Peter Schreier (Veit), Hermann Prey (Kühleborn), Gottlob Frick (Hans / Pater Heilmann), Sieglinde Wagner (Marthe), Hans Günther Grimm (Tobias); Radio-Symphonie-Orchestre Berlin dirijat de Robert Heger , EMI Classics
Opera Undine von Albert Lortzing
VICENZO BELLINI
| Vincenzo Bellini | |
 | |
| Date personale | |
|---|---|
| Nume la naștere | Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini |
| Născut | [1][2][3][4] Catana, Regatul Siciliei |
| Decedat | (33 de ani)[1][2][3][4] Puteaux, Île-de-France, Franța |
| Înmormântat | Cimitirul Père-Lachaise[5] |
| Cauza decesului | cauze naturale (dizenterie) |
| Cetățenie |  Kingdom of Sicily (1734-1816)[*] Italia |
| Etnie | italian |
| Ocupație | compozitor |
| Activitate | |
| Gen muzical | operă simfonie |
| Premii | Cavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*] |
| Prezență online | |
| Internet Movie Database | |
| Modifică date / text | |
Vincenzo Bellini (n. ,[1][2][3][4] Catana, Regatul Siciliei – d. ,[1][2][3][4] Puteaux, Île-de-France, Franța) a fost compozitor italian de operă. Operele sale se remarcă prin reliefarea personajelor feminine, neîndreptățite de destin (Somnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritanii). Își numește lucrările „tragedii lirice” ori „melodrame” (melodramma). Cea mai cunoscută arie operatică a compozitorului este „Casta Diva”, din opera Norma.
Alături de Gaetano Donizetti și Gioacchino Rossini, Bellini a fost unul din compozitorii de frunte ai genului distinct operatic italian, de la începutul secolului al XIX, numit Bel Canto. Conform criticului londonez Tim Ashley,
... [Vincenzo Bellini] a fost de asemenea imens de influent, fiind totodată foarte mult admirat de alți compozitori, așa cum fusese admirat și de public. Verdi se delecta cu „liniile sale melodice sale lungi, lungi, lungi, pe care nimeni nu le-a scris înainte”. Wagner, care arareori îi plăcea de cineva, cu excepția cunoscută - de el însuși, a fost fascinat de abilitatea aproape neobișnuită a lui Bellini de a asorta muzica cu textul și psihologia [personajelor]. Liszt și Chopin se declarau ei înșiși fani ai operei sale muzicale. Dintre giganții muzicali ai secolului al XIX-lea, numai Berlioz nu avusese nimic de spus [despre Bellini]. În sfârșit, acei muzicologi, care îl consideră pe Bellini a fi doar un aranjor muzical romantic ingenios, sunt astăzi în clară minoritate. [6]
A fost înmormântat inițial (în septembrie 1835) în cimitirul parizian Père-Lachaise, în locul de alături celuia unde urma să fie inmormântat Frédéric Chopin (în octombrie 1849). În 1836, corpul muzicianului sicilian a fost exhumat, îmbălsămat și transferat în Domul din Catania, din Sicilia sa natală.
Clădirea operei din Catania, construită în stilul barocului sicilian, proiectată de către arhitectul italian Andrea Scala, poartă numele compozitorului, it Teatro Massimo Vincenzo Bellini. Opera fost inaugurată la 31 mai 1890, în fața unui public entuziast (care a ocupat până la refuz cele 1200 de locuri), cu prezentarea celei mai cunoscute opere a sa, Norma.
Opera muzicală completă a lui Bellini[modificare | modificare sursă]
În anul 1999, editura muzicală italiană Casa Ricordi, în colaborare cu Teatro Massimo Bellini din Catania, orașul natal al compozitorului, au pornit un proiect complex, de publicare a unei ediții critice complete a tuturor lucrărilor muzicale ale lui Bellini.[7]
Opere[modificare | modificare sursă]
| Titlu | Gen | Acte | Libret | Premieră | |
|---|---|---|---|---|---|
| Dată | Oraș / Sală | ||||
| Adelson e Salvini — Adelson și Salvini | opera semiseria | 3 acte | Andrea Leone Tottola | 12 (?) februarie 1825 | Napoli, Teatro del Conservatorio di San Sebastiano |
| Bianca e Gernando — Bianca și Gernando | melodramă | 2 acte | Domenico Gilardoni | 30 mai 1826 | Napoli, Teatro San Carlo |
| Il pirata — Piratul | melodramă | 2 acte | Felice Romani | 27 octombrie 1827 | Milano, Teatro alla Scala |
| Bianca e Fernando — Bianca și Fernando (considerată operă distinctă datorită rescrierii complete a operei Bianca e Gernando) | melodramă | 2 acte | Felice Romani | 7 aprilie 1828 | Genova, Teatro Carlo Felice |
| La straniera — Străina | melodramă | 2 acte | Felice Romani | 14 februarie 1829 | Milano, Teatro alla Scala |
| Zaira — Zaira | tragedie lirică | 2 acte | Felice Romani | 16 mai 1829 | Parma, Teatro Ducale |
| I Capuleti e i Montecchi — [Familiile] Capulet și Montague | tragedia lirica | 2 acte | Felice Romani | 11 March 1830 | Veneția, Teatro La Fenice |
| La sonnambula — Somnambula | opera semiseria | 2 acte | Felice Romani | 6 martie 1831 | Milano, Teatro Carcano |
| Norma — Norma | tragedie lirică | 2 acte | Felice Romani | 26 decembrie 1831 | Milano, Teatro alla Scala |
| Beatrice di Tenda — Beatrice de Tenda | tragedie lirică | 2 acte | Felice Romani | 16 martie 1833 | Veneția, Teatro La Fenice |
| I puritani — Puritanii | melodramma serio | 3 acte | Carlo Pepoli | 24 ianuarie 1835 | Paris, Théâtre-Italien |
Alte lucrări muzicale[modificare | modificare sursă]
Cântece[modificare | modificare sursă]
Următoarele 15 titluri au fost publicate într-o colecție, intitulată, en Composizioni da Camera, de aceeași Casa Ricordi în 1935, cu ocazia centenarului decesului lui Bellini.
Șase cântece timpurii
- "La farfalletta" – canzoncina
- "Quando incise su quel marmo" – scena ed aria
- "Sogno d'infanzia" – romanza
- "L'abbandono" – romanza
- "L'allegro marinaro" – ballata
- "Torna, vezzosa fillide" – romanza
Tre Ariette
- "Il fervido Desiderio"
- "Dolente immagine di Fille mia"
- "Vaga luna"
Sei Ariette
- "Malinconia, Ninfa gentile"
- "Vanne, o rosa fortunata"
- "Bella Nice, che d'amore"
- "Almen se non poss'io"
- "Per pietà, bell'idol mio"
- "Ma rendi pur contento"
Altele[modificare | modificare sursă]
- opt simfonii, incluzând Capriccio, ossia Sinfonia per studio (Capriccio ori Simfonia de studiu)
- concert pentru oboi - Oboe Concerto în mi major
- șapte piese pentru pian, trei dintre ele la patru mâini
- o Sonată pentru orgă
- 40 de lucrări muzicale sacre, incluzând:
- ("Catania" No. 1) — masă în re major (1818)
- ("Catania" No. 2) — masă în sol major (1818)
- Messa di Gloria în la minor pentru soliști, cor și orchestră (1821)
- Masă în mi minor (Napoli, circa 1823)
- Masă în sol minor (Napoli, circa 1823)
- Salve regina — în la major pentru cor și orchestră (circa 1820)
- Salve regina — în fa minor pentru soprană și pian (circa 1820)
Galerie de imagini[modificare | modificare sursă]
Somnambula
.jpg)
La sonnambula (Somnambula) este o operă în 2 acte de Vincenzo Bellini, după un libret de Felice Romani (bazat pe comedia La sonnambule ou l’arrivée d’un nouveau seigneur de Eugène Scribe din anul 1819).
Premiera operei a avut loc la “Teatro Carcano” din Milano, în ziua de 6 martie 1831.
Durata operei: cca 2 ore și 30 minute.
Locul acțiunii: sat de munte din Elveția.
Personajele principale[modificare | modificare sursă]
- Contele Rodolfo, stăpânul localității (bas)
- Teresa, proprietara unei mori (mezzosoprană)
- Amina, orfană adoptată de Teresa, logodită cu Elvino (soprană)
- Lisa, stăpâna unui han, îndrăgostită de Elvino (soprană)
- Elvino, proprietar înstărit, logodnicul Aminei (tenor)
- Alessio, sătean, îndrăgostit de Lisa (bas)
- Un notar (tenor)
Act 1[modificare | modificare sursă]
Scena 1: Un sat, cu o moară în fundal
Lisa, stăpâna hanului, se consumă de gelozie că procesiunea de logodnă dintre Amina și Elvino, care fusese odată logodit cu ea, se apropie. Ea refuză disprețuitor avansurile nefericitului Alessio. Amina mulțumește prietenilor ei pentru urăriile lor amabile și în special mamei adoptive Teresa, proprietara morii, care a adoptat-o ca pe o orfană. Îi mulțumește lui Alessio, care a compus cântecul de nuntă și a organizat festivitățile, dorindu-i succes în curtarea Lisei, care continuă să respingă avansurile lui. Sosește Elvino, după ce sa oprit pe drum la mormântul mamei sale pentru a cere binecuvântarea ei pentru Amina. El îi dă Aminei inelul mamei sale și își fac unul altuia jurăminte de iubire. Sosește un străin, întrebând de drumul spre castel. Lisa îi atrage atenția că este târziu și că nu va ajunge înainte de-a se întuneca, oferindu-i cazare la hanul ei. Noul venit, care surprinde sătenii cu familiaritatea sa față de zonă, întreabă despre festivitățile ce au să urmeze și o admiră pe Amina, care îi amintește de o fată pe care a iubit-o cu mult timp în urmă. El admite că o dată a stat la castel, al cărui stăpân a murit cu patru ani în urmă. Când Teresa povestește că fiul stăpânului mort, a dispărut cu câțiva ani înainte, străinul îi asigură pe toți că el este în viață și va reveni. Cum întunericul se apropie sătenii îl avertizezează că este timpul să intre în interior, pentru a evita fantoma satului, dar el nu este superstițios și îi asigură că în curând vor fi liberi de orice apariție. Elvino este gelos pe admirație străinului față de Amina; el este gelos chiar pe briza care o mângâie, dar el a promis că se va corecta.
Scena 2: O cameră din han
Lisa îi spune străinului că a fost recunoscut drept Rodolfo, fiul dispărut al contelui, și îl avertizează că satul îi pregătește o primire oficială. Între timp, ea va fi prima care îi va prezenta omagiile sale. Ea este flatată când el începe să flirteze cu ea, dar totul se termină, ei căzându-i o batistă, atunci când un zgomot se aude afară. Este Amina, care intră în cameră, mergând în somn. Rodolfo, realizând că peregrinările ei nocturne au dat naștere la povestea fantomei satului, este pe cale de a profita de starea ei neajutorată, dar este lovit de inocența ei evidentă și se abține. Ea adoarme pe canapea iar el se duce afară, unde îi aude pe sătenii care vin la han pentru al primi pe noul lor stăpân. Lisa îi spune lui Elvino unde a dormit Amina; iar acesta, crezând-o necredinciosă, o respinge cu furie. Doar Teresa crede în nevinovăția ei.
Act 2[modificare | modificare sursă]
Scena 1: O pădure
În drumul lor de ai cere contelui să ateste nevinovăția Aminei, sătenii se întâlnesc cu Amina și Teresa, care încercau același lucru. Elvino continuă să o respingă pe Amina, chiar și atunci când contele îi trimite un mesaj că este nevinovată. Elvino nu este convins și își ia înapoi inelul, deși nu-și poate scoate imaginea ei din inimă...
Scene 2: Satul, ca în Act I
Elvino a decis să se căsătorească cu Lisa. Ei sunt pe cale de a merge la biserică atunci când Rodolfo încearcă să-i explice că Amina este nevinovată deoarece ea nu a venit trează în camera lui - ea fiind somnambulă, dar Elvino refuză să-l creadă. Teresa imploră sătenii să facă liniște, pentru că Amina, fiind epuizată, a căzut într-un somn adânc. Înțelegând că acum căsătoria e iminentă, ea se confruntă cu Lisa, care-i spune că ea nu a fost niciodată găsită singură în camera unui bărbat. Teresa aduce ca dovadă batista pe care Lisa a pirdut-o în camera Contelui. Contele refuză să comenteze, dar continuă să confirme virtutea Aminei. Elvino cere dovezi, care apar în mod dramatic atunci când Amina este văzută mergând în somn peste podul înalt, periculos și instabil de la moară. Rodolfo avertizează că trezirea ei ar putea fi fatală, astfel că toți privesc cum ea retrăiește logodna ei și durerea pricinuită de respingerea lui Elvino. Atunci când ea ajunge în cealaltă parte în siguranță, Elvino o strigă și ea se trezește căzând în brațele lui, spre bucuria tuturor.
Bellini, La sonnambula (1996)
Străina
a straniera ( Femeia străină ) este o operă în două acte cu muzică de Vincenzo Bellini pe un libret italiande Felice Romani , bazată pe romanul L'Étrangère (2 vol., 1825) de Charles-Victor Prévot, viconte d'Arlincourt , deși scriitorul Herbert Weinstock adaugă, de asemenea, că este „mai probabil [pe baza] unei dramatizări a [acel roman] în italiană de Giovan Carlo, barone di Cosenza”, din moment ce citează apoi o scrisoare de la Bellini către prietenul său Francesco Florimo în care spune că Romani „cu siguranță nu vor urma piesa” [sugerând atunci că erau conștienți de existența ei.] [1]
Opera a fost compusă în toamna anului 1828 și a avut premiera la 14 februarie 1829 la Teatro alla Scala din Milano.
Istoria compoziției
Fundal istoric
În centrul complotului acestei opere se află o serie complicată de evenimente istorice care încep la sfârșitul secolului al XII-lea. Regele Filip August al Franței ( Filip al II-lea al Franței ) s-a căsătorit cu prințesa daneză Ingeborg în 1193. Din motive necunoscute, s-a despărțit de ea a doua zi după nuntă și a solicitat anularea de la Papa Celestin al III-lea . Cu toate acestea, Ingeborg a insistat că căsătoria a fost desăvârșită și că ea este soția sa și regina de drept a Franței. Filip a obținut în cele din urmă o anulare printr-o adunare a episcopilor francezi. Apoi a căutat să se căsătorească cu Marguerite, fiica lui William I, Contele de Geneva, dar aceasta a fost răpită în drum spre Paris de Toma I de Savoia., care s-a căsătorit cu ea în schimb. În cele din urmă, în 1196 Filip s-a căsătorit cu Agnes de Merania („la straniera”), fiica unui nobil, Bertold al IV-lea al Dalmației . Danemarca a continuat să se plângă de modul în care Filip a tratat-o pe Ingeborg, iar în 1200 Papa Inocențiu al III-lea a cerut lui Filip să o ia înapoi, făcându-l în esență un bigamist și supus excomunicării. Agnes a murit însă în 1201, punând capăt amenințării cu excomunicarea.
Ajustări ale poveștii pentru a crea libretul
Bellini și libretistul său Romani și-au luat libertăți imense cu această poveste deja neobișnuită și au conceput un complot în care regele, pentru a rezolva problema căsătoriei sale duble, o trimite pe Agnes să locuiască la o cabană pe lacul Montolino. Philip îl trimite apoi pe fratele ei să o supravegheze în secret, în timp ce se masca sub numele de Valdeburgo. Agnes și-a asumat numele de Alaide și se ascunde sub un voal. Contele Arturo s-a îndrăgostit de ea, în ciuda logodnei sale cu Isoletta, fiica ducelui de Montolino. În acest moment începe opera.
Pregătirea La straniera
După Bianca și Fernando , Bellini a rămas la Genova și apoi s-a întors la Milano, dar fără oportunități specifice. Au apărut unele complicații în relația sa cu Domenico Barbaja , impresarul care controla atât teatrele de la Napoli, cât și cele de la Milano. Cu toate acestea, când Barbaja a vizitat Milano în iunie, el i-a oferit lui Bellini posibilitatea de a alege între a lucra pentru Napoli sau Milano ca loc pentru următoarea sa operă. Pentru compozitor, decizia s-a bazat pe disponibilitatea cântăreților pentru fiecare dintre case, mai ales că Giovanni Battista Rubini , tenorul său preferat, a fost contractat să cânte doar la Napoli. [2]Cu toate acestea, până la 16 iunie, el a decis că locația să fie Milano și apoi a semnat un contract pentru a scrie o nouă operă pentru sezonul de carnaval pentru o taxă de o mie de ducati. Aceasta în comparație cu 150 de ducați pentru prima sa operă. [1]
Prin urmare, pentru La straniera , Bellini a primit o taxă care i-a fost suficientă pentru a-și putea câștiga existența doar compunând muzică, iar această nouă lucrare a devenit un succes și mai mare [3] decât fusese Il pirata . În ceea ce privește cântăreții, se pare că au existat unele îndoieli cu privire la tenor, dar că soprana, Henriette Méric-Lalande și, pentru rolul de bariton, Luigi Lablache sau Tamburini, ar fi disponibile.
În consultare cu Romani cu privire la acest subiect, s-a convenit ca acesta să se bazeze pe romanul L'Étrangère din 1825 de Charles-Victor Prévot, vicomte d'Arlincourt, și planificat pentru premiera în seara de deschidere a sezonului pe 26 Decembrie. În anii 1820, popularitatea acestui autor, căruia i s-a acordat epitetul „prințul romanticilor”, a rivalizat cu cea a lui Victor Hugo . Le Solitaire al lui Prévota apărut în 1821 și a obținut o „celebritate extraordinară, chiar colosală”. În câteva luni, cartea a fost retipărită de zeci de ori; a fost tradus în zece limbi; au existat nu mai puțin de șapte opere bazate pe povestea ei și de două ori mai multe adaptări dramatice; și a făcut obiectul a nenumărate cântece, parodii, picturi și litografii. Succesul următoarelor sale trei romane, Le Renégat în 1822, Ipsiboé în 1823 și L'Étrangère în 1825, a fost aproape la fel de mare.
Cu toate acestea, până pe 20 septembrie, Bellini i-a spus prietenului său napolitan Francesco Florimo că nu crede că spectacolul ar putea avea loc conform programului, deoarece Romani este bolnav. În plus, era îngrijorat de cine va cânta rolul tenorului când nu va fi putut obține eliberarea lui Rubini din contractul său de la Napoli. Din fericire, după ce a primit rapoarte bune despre tânărul tenor Domenico Reina , el a reușit să-și asigure serviciile, descriindu-l într-o scrisoare către Florimo ca „unul care va dori să-și facă onoare; toată lumea îmi spune că vocea lui este frumoasă și că el are toate acțiunile și spiritul pe care și le-ar putea dori ”. [4]
După recuperarea lui Romani, livrarea libretului a ajuns pe bucăți, dar Bellini a început să lucreze din nou, deși progresul a fost lent. Până la 7 ianuarie 1829, după ce Romani și-a revenit și a plecat spre Veneția pentru a-și îndeplini un alt contract, compozitorul a ajuns „aproape până la actul 2”. Filippo Cicconetti, în biografia sa din 1859, dă o seamă despre metodele de lucru ale lui Bellini, explicând cum a pus textele în muzică mereu cu cuvintele în față, pentru a vedea cât de inspirat ar putea să devină să compună. Când a venit timpul să compui aria finală Or sei pago, o ciel tremendo, cuvintele libretistului nu i-au inspirat deloc și, la următoarea lor întâlnire, Romani a fost de acord să rescrie textul. Revenind în jumătate de oră, cea de-a doua versiune l-a lăsat pe Bellini la fel de rece, la fel ca și oa treia versiune. Întrebat în cele din urmă ce anume caută, Bellini a răspuns: „Vreau un gând care să fie în același timp o rugăciune, o imprecație, un avertisment, un delir...”. Un al patrulea proiect a fost rapid pregătit: „Am intrat în spiritul tău?” a întrebat libretistul - și a fost imediat îmbrățișat de tânărul compozitor care a fost total mulțumit. [5]
Repetițiile au început la începutul lunii ianuarie, cu premiera planificată pentru 14 februarie 1829.
Istoria performanței
Antonio Tamburini, a
cântat Valdeburgo
Henriette Méric-Lalande, a cântat Alaide
Domenico Reina, a
cântat Arturo
Caroline Unger, a
cântat Isoletta
Premiera
Opera a avut un succes imediat și, în cuvintele scriitorului pentru Gazzetta privilegiata di Milano ,
- un succes zgomotos..[cu] poetul [slujind] bine compozitorului, iar compozitorul nu ar fi putut servi mai bine cântăreților; toți au concurat pentru a se face plăcuți publicului și au reușit în așa fel încât să fie aplaudați mult. [6]
Trei zile mai târziu, aceeași publicație a lăudat calitatea muzicii, descriindu-l pe Bellini drept „un Orfeu modern” pentru frumusețea melodiilor sale. [6]
Raportându-i lui Romani, care se afla încă la Veneția, Bellini a dat socoteala succesului: „Lucrul a mers așa cum nu ne-am imaginat-o niciodată. Am fost în al șaptelea cer. Cu [această scrisoare] primiți recunoștința mea mai mult decât oricând .... " [7]
Alții au scris rapoarte la fel de entuziasmate, fiind aduse laude abundente și cântăreților. Cu toate acestea, au existat detractori care au criticat atât opera, cât și compozitorul ei: noul său stil și schimbările sale armonice neliniștite în tastele de la distanță nu au plăcut tuturor. 45 de ani mai târziu, s-a afirmat că „stilul lui Bellini era abstract, discontinuu, distorsionat și lipsit de distincție, că alternează între serio și buffo și semi-serio .” [8]
Spectacole din secolul al XIX-lea
Opera a fost interpretată pentru prima dată la La Scala, Milano, la 14 februarie 1829, cu Henriette Méric-Lalande și Domenico Reina în rolurile principale. Alessandro Sanquirico , scenograful bine stabilit al vremii, a proiectat decorurile, iar opera a fost prezentată pe o factură triplă, alături de baletele Buondelmonte și L'avviso ai maritati . [9]
În Italia, a primit spectacole în peste 50 de orașe până la Torino în 1866: acestea au inclus o revigorare la Scala din Milano plus oferită la Bologna în 1836 cu Carolina Ungher , la Florența și Regio di Calabria în 1840, Brescia în august 1850, Milano din nou în 1857. , și apoi la Torino în 1866. [10] După cum a remarcat Tom Kaufman, ultima sa prezentare cunoscută în secolul al XIX-lea a fost la Catania în 1875 cu Ana Eyre în rolul Alaide. [11]
În străinătate, a fost prezentat pentru prima dată la Viena în 1831, la Paris în 1832, la Londra la 23 iunie 1832, la New York la 10 noiembrie 1834, la Lisabona în 1835 și la Madrid ca La estranjera în ianuarie 1850. [10] [ 12] [13]
secolul al XX-lea și nu numai
După ultima sa reprezentație cunoscută din 1875, opera a fost reînviată pentru prima dată în aprilie 1935 la La Scala [11], cu alte renașteri începând în 1954 în orașul natal al lui Bellini, Catania. A fost pus în scenă din nou între 1968 (la Teatro Massimo din Palermo) până în 1972, cu Renata Scotto în rolul principal. [11]
Începând cu anii 1970, opera a făcut mai multe apariții în Europa, iar Scotto a jucat din nou la Veneția în 1970 sub dirijorul Ettore Gracis, în timp ce în 1969 un concert la Carnegie Hall a prezentat-o pe Montserrat Caballé sub bagheta lui Anton Guadagno . Există înregistrări ale tuturor celor trei prezentări. [14] O altă producție în Catania, cu Elena Souliotis în rolul principal, a fost susținută la Teatrul Massimo în 1971.
Există o înregistrare a unui concert la Cour Jacques Coeur din Montpellier în august 1989. [14] A existat, de asemenea, un spectacol în acel an, ca parte a Festivalului Spoleto SUA, susținut la Auditorium Gaillard, Charleston, SUA, pe 26 mai, cu Carol Neblett. în rolul major. [14]
În decembrie 1990, Teatrul Verdi di Trieste a prezentat opera [14] și a fost urmată în 1993 cu un alt concert la Carnegie Hall, cu Renée Fleming într-unul dintre rolurile sale foarte timpurii, prezentat de Opera Orchestra din New York . [15]
Un concert complet a fost susținut în noiembrie 2007 la Londra, cu Patrizia Ciofi în rolul Alaide, Dario Schmunck în rolul Arturo și Mark Stone în rolul principal (Valdeburgo) în rolurile principale, dirijate de David Parry cu London Philharmonic Orchestra și o înregistrare completă în studio realizat cu aceste forțe în aceeași săptămână. [16]
Continuă să fie oferite doar ocazional spectacole moderne. În noiembrie 2012, opera a fost prezentată în concert în Baden-Baden cu Edita Gruberova în rolul lui Alaide și José Bros în rolul lui Arturo di Raventel. Zurich Opera a prezentat opera în iunie / iulie și din nou , în septembrie / octombrie 2013. Alaide pentru aceste spectacole a fost Gruberova, cu stadializarea de Christoph Loy. [17]
Spectacole de concerte au fost susținute la Marsilia la sfârșitul lunii octombrie / noiembrie 2013 cu Patrizia Ciofi în rolul Alaide. Theater an der Wien , la Viena , a prezentat la 14 ianuarie 2015 , în producția lui Loy cu Gruberova alternând cu Marlis Petersen ca Alaide. [18] Washington Concert Opera a prezentat în noiembrie 2017 , cu Amanda Woodbury ca Alaide, Gerard Schneider Arturo, Javier Arrey ca Valdeburgo și Corrie Stallings ca Isoletta. [19]
Roluri
Rezumat
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012472.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=nui,sc)
- Locul: Bretania
- Timp: secolul al XIV-lea
Actul 1
Scena 1: Curtea centrală a Castelului Montolino
Un cor de oameni locali pe bărci proclamă viitoarea nuntă a lui Isoletta, fiica lui Montolino, cu contele Arturo din Ravenstal: (Men: Voga, voga, il vento tace ........ e l'alma pace / Messaggiera dell „amor /„ Rând, rând, vântul a căzut ...... această pace binecuvântată este mesajul iubirii ”.) Dar, împreună pe țărm, Isoletta îi spune baronului Valdeburgo că se teme că Arturo și-a schimbat atitudinea față de și crede că s-a îndrăgostit de o femeie misterioasă care trăiește ca sihastru într-o colibă de lângă lac: (Duet: Isoletta to Valdeburgo: Agli atti, al volto / non mortal, divina imago / "From her gestures, her expression , ea nu părea a fi muritoare, ci mai degrabă o imagine divină ". Valdeburgo, pentru sine: Giovin rosa,il vergin seno / schiudi appena al ciel sereno/ „Un trandafir proaspăt înflorit abia s-a deschis / sânul ei de fecioară către cerul senin, / și deja se ofilește în paloare”.) În depărtare se aude o mulțime care urmărește „La straniera” care s-a văzut de pe malul lacului. O blestemă ca pe o vrăjitoare.
Contele Montolino intră, susținând preocupările fiicei sale Isoletta, dar este liniștit de prietenul său Osburgo, care promite să-l aducă pe Arturo în fire. Împreună, Isoletta și Valdeburgo își împărtășesc îngrijorarea cu privire la ceea ce sa întâmplat: (Duet și ansamblu: Isoletta, apoi Valdeburgo, apoi cor, în timp ce Montolino revine: Oh tu che sai gli spasimi/ „O, tu, care știi cutremurările acestei inimi rănite ale mele”). Valdeburgo oferă serviciile sale ca pe cineva de la care poate găsi mângâiere, în timp ce tatăl ei și alaiul său îndeamnă la calm și să adopte o expresie mai fericită. Montolino și Osburgo discută situația, primul temându-se că lui Arturo îi lipsește îngrijorarea față de mireasa pe care o intenționează, în timp ce acesta din urmă descrie interesul lui Arturo pentru alți oameni pustnici ca parte a personajului său, dar promite să facă tot posibilul pentru a-l întoarce pe Arturo la mireasa lui intenționată.
Scena 2: Cabana La stranieră
Furioasă, Arturo intră în coliba lui Alaide „Străinul”, dorind să cunoască identitatea acestei femei misterioase. În interior, vede un portret al ei îmbrăcat în haine regale, purtând bijuterii. El aude o voce în depărtare, cântând o plângere care exprimă bucuriile singurătății și ale unei vieți umile. El își dă seama că este ea și, când intră în cameră, îl pedepsește pentru că a intrat în coliba ei. El continuă să ceară că el este acolo doar pentru a o ajuta și că o iubește, în timp ce ea îl presează în continuare să o lase în pace exprimând sentimentul că există „o barieră de neîntrecut între noi”.
El persistă cu întrebările sale, întrebând dacă ea a fost alungată cu mult timp în urmă și, în cele din urmă, își cere scuze pentru intruziunea sa. Într-un duet extins, mai întâi el, apoi ea, apoi împreună proclamă: Serba, serba i tuoi segreti / "Keep, keep your secrets .... but is in van to be forbied to love you", în timp ce ea răspunde cu Taci , taci, è l'amor mio / condannato sulla terra/ "Hush, hush, dragostea mea este condamnată pe acest pământ; nu te pot asocia cu un destin atât de ostil față de mine". Ea îi spune că nu va dezvălui nimic despre trecutul ei și îl imploră să nu se mai întoarcă niciodată. Totuși, în timp ce duetul continuă, ea exclamă: „Ah! Aș putea așa ușor / Te șterge din [inima mea]”, admițând o atracție pentru Arturo. El spune că va continua să o urmărească „chiar și într-un deșert” în timp ce ea răspunde: „Dorința ta va dovedi desfacerea ta”.
Apoi sunetul vânătorilor se aude în depărtare. Alaide îl îndeamnă urgent pe Arturo să plece. În duetul final al scenei, cuplul își exprimă fiecare sentimentele și anxietățile, ale ei fiind să-l avertizeze în continuare, ființa lui să insiste că „soarta ta va fi a mea / În viață sau în moarte”.
Scena 3: O pădure lângă Montolino
În timpul unei expediții de vânătoare, Osburgo și Valdeburgo îl întâlnesc pe Arturo, dar sunt conștienți că cabina lui Alaide este aproape. Osburgo îl roagă să se întoarcă la nunta lui cu Isoletta, dar el refuză, declarând că nu o iubește. El îi cere lui Valdeburgo să-și cunoască adevărata iubire, după care promite că nu o va mai vedea niciodată dacă Valdeburgo o va judeca nedemnă. Perechea se apropie de cabină, din care iese Alaide. Când o vede, Valdeburgo o salută și aproape îi strigă numele adevărat, dar Alaide îl oprește. Valdeburgo îi spune lui Arturo că, din motive pe care nu le poate dezvălui, Arturo trebuie să renunțe la orice intenție față de Alaide. Nu se poate căsători niciodată cu Arturo. Considerând că Valdeburgo este rivalul său pentru afecțiunile lui Alaide, Arturo este pe cale să-l atace cu sabia, dar declară că nu este un rival. (Trio: primul ValdeburgoNu: non ti son rivale; / non io ti tolgo a lei / "Nu: nu sunt rivalul tău; apoi Arturo" Ah, dacă nu este rivalul meu, / Ce vrea el de la mine "; apoi Alaide" Nu, nu ai rival ".) Alaide îl roagă pe Arturo să plece, promițându-i că îl va revedea: „Viața ta, Arturo, contează pentru mine ca a mea”. Atât Alaide, cât și Valdeburgo îl îndeamnă pe Arturo să plece.
Scena 4: Un loc îndepărtat, cu cabina lui Alaide care se vede în depărtare
Arturo este singur, încă nebun din greșeală de gelozie îndreptată către Valdeburgo: (Aria: Che mai penso? Un dubbio atroce / Mi rimane e il cor mi preme... / „ Whatver are to think? My heart is grey / and I am rămase cu o îndoială atroce ... "). Când Osburgo și anturajul său intră, ei îi spun că este trădat pentru că i-au auzit pe Valdeburgo și Alaide plănuind să fugă împreună.
Cuplul iese din cabină, observat de Arturo, care aude că plănuiesc să plece împreună a doua zi. Arturo ajunge la concluzia că sunt iubiți, iar după ce Alaide s-a întors în cabana ei, se confruntă cu furie pe Valdeburgo și cere răzbunare. Bărbații se luptă într-un duel, Valdeburgo este rănit și cade în lac. Apoi Alaide apare și Arturo declară că și-a ucis rivalul, dar Alaide, puternic șocat, dezvăluie că Valdeburgo este de fapt fratele ei. La aflarea acestei știri, Arturo sare în lac într-un efort de a salva Valdeburgo. Atrasă de strigăte, o mulțime o găsește pe Alaide în picioare cu sabia sângeroasă a lui Arturo și o acuză că a ucis Valdeburgo. Este trasă ca prizonieră.
Actul 2
Scena 1: Marea sală a Tribunalului Ospitaliștilor
Alaide este adus în judecată în fața judecătorilor adunați, dar ascuns sub un voal greu. Osburgo depune mărturie împotriva ei. Când a fost întrebat numele ei de către preotul președinte, ea răspunde doar cu La straniera . Priorul simte că i-a mai auzit vocea și îi cere să-și dovedească nevinovăția. Este reticentă să spună mult mai multe. Dintr-o dată, Arturo se grăbește să-și proclame nevinovăția și își mărturisește propria vinovăție, afirmând că a ucis pe cineva despre care presupunea că este un rival. Totul pare să-l condamne atât pe Alaide cât și pe Arturo când, în cameră, apare brusc Valdeburgo, anunțând că Arturo este nevinovat și că a fost în luptă unică cu Arturo că a căzut în lac.
Priorul cere din nou ca Alaide să-și dezvăluie identitatea, dar ea refuză. Cu toate acestea, ea este de acord să-și ridice voalul numai pentru Prior și el gâfâie când o vede pe față. Imediat, o trimite cu Valdeburgo. Arturo este lăsat singur, în timp ce priorul îl pedepsește pe Osburgo pentru mărturia sa mincinoasă împotriva lui Alaide, afirmând că acțiunile sale vor fi urmărite.
Scena 2: În pădure, dar aproape de cabana lui Alaide
Arturo vine să-i ceară iertare lui Alaide și să-și mărturisească dragostea și, în timp ce este pe cale să intre în cabină, îl întâlnește pe Valdeburgo, care îl roagă din nou pe Arturo să renunțe la atenția față de sora lui, cerând să-și scoată sabia: (Într-un duet prelungit, mai întâi Valdeburgo — Si...Sulla salma del fratello / T'apri il passo, a lei t'invia / „Da, peste cadavrul fratelui ei / Curăță-ți drumul și apropie-te de ea” — apoi Arturo — Ah, pietà ... non io favello; / È un amore disperato/ "Ah! Miluiește-te ... Nu vorbesc eu; / Este o iubire disperată, / Este durerea unei inimi rănite".) Arturo continuă să descrie „nebunia chinuită a unei inimi arzătoare „în timp ce Valdeburgo explică faptul că, pentru liniștea sufletească a lui Alaide, Arturo trebuie să o lase în pace și că trebuie să-și îndeplinească promisiunile față de Isoletta căsătorindu-se cu ea. Fără tragere de inimă, Arturo este de acord să se întoarcă pentru a se căsători cu Isoletta, dar îi cere lui Alaide să participe la nunta sa, ca să o poată vedea pentru ultima oară. Valdeburgo este de acord.
Scena 3: apartamentul Isolettei din Castelul Montolino
Isoletta, cu adevărat nefericită și se înțelege ignorată și iubită, se pregătește pentru nunta ei. (Aria, Isoletta: Nè alcun ritorna? .... Oh crudel. / Dolorosa incertezza / "Și nu se întoarce un suflet? Oh crud, / Incertitudine gravă! Toți mă lasă în / Ignorarea a ceea ce s-a întâmplat"). În durerea și mizeria ei, ea vorbește cu portretul lui Arturo până când petrecerea de nuntă apare cu bucurie proclamând că Arturo este în castel și că vrea să se căsătorească cu ea chiar în ziua aceea.
Scena 4: O curte care duce la biserică
Cavalerul și doamnele se adună și Montolino le întâmpină, dar Arturo este confuz, apoi văzându-l pe Valdeburgo, se apropie de el. Între timp, Alaide a intrat și s-a ascuns. Valdeburgo îi spune lui Arturo că Alaide este prezent, dar ascuns. (Cvartet: Arturo, Isoletta, Valdeburgo și Alaide, deoparte). Isoletta îl întâmpină pe Arturo care o ignoră și rămâne într-o stare anxioasă, până la punctul în care își dă seama că el nu o iubește și, în esență, îl eliberează de obligațiile sale. Apoi Alaide se dezvăluie brusc, declarând că a venit să-i dea curaj lui Isoletta. Ca „La straniera”, o roagă pe Isoletta să continue cu nunta și, luându-i pe brați pe viitorii miri, începe să-i conducă în biserică.
Apoi pleacă din biserică într-o durere profundă: „Am abandonat, nu iubirea, ci speranța”, plânge ea. (Aria: Ciel pietoso, in sì crudo momento, / Al mio labbro perdona un lamento / "Merciful Heaven, in a such cruel moment, / Forgive my lips if they profter a lament"). Apoi se aude muzică religioasă din interiorul bisericii, iar corul cântând binecuvântări pentru cuplu. Chinul lui Alaide continuă, până când - brusc - se face liniște, urmată de sunete haotice din interior.
Arturo a izbucnit din interiorul bisericii, ia mâna lui Alaide, implorând-o să fugă cu el în timp ce el încearcă să o târască. În acel moment, priorul se repede din biserică și îl recunoaște pe Alaide drept regina Agnes. El anunță că tocmai a aflat că rivalul reginei pentru tron, Isemberga, a murit și acum Alaide trebuie să se întoarcă la Paris. Arturo, înnebunit de această veste, se aruncă pe sabie și moare. În cele din urmă, La Straniera / Alaide / Agnes este în totală disperare. (Aria, apoi finalul coral: Or sei pago, o ciel tremendo ... / Or vibrato è il colpo estremo / "Now you are glut, O fearful Heaven ... / Now you have doneed your direst blow ..... . Cer moartea, aştept moartea")
Înregistrări
Vincenzo Bellini - LA STRANIERA, OPERA
Norma este o operă (tragedie lirică) în două acte de Vincenzo Bellini , după un libret de Felice Romani (după tragedia omonimă a lui Alexandre Soumet).
Premiera operei a avut loc la Teatro alla Scala ("Scala") din Milano la 26 decembrie 1831.
Istoria creării[modificare | modificare sursă]
În vara anului 1830, impresarul teatrului la Scala, Giuseppe Crivelli, i-a dat comandă lui Bellini de a scrie o operă pentru deschiderea sezonului de carnaval italian la 26 decembrie 1831. Așa cum Bellini avea deja informația referitor la soliștii care vor evolua în rolurile principale, urma să găsească un subiect cât mai adecvat în prezentarea și exprimarea calităților vocale și actoricești a eroilor. Bellini împreună cu libretistul său Romani, citind în limba franceză tragedia Norma a lui Soumet, rămân fascinați de ea, și încep imediat lucrul asupra operei cu același nume.
Personajele principale[modificare | modificare sursă]
- Pollione, proconsul roman în Galia (tenor)
- Oroveso, marele preot al druizilor, tatăl Normei (bas)
- Norma, marea preoteasă a templului druizilor (soprană)
- Adalgisa, vestală a templului (soprană)
- Clotilda, confidenta Normei (mezzo-soprană)
- Flavio, prietenul lui Pollione (tenor)
Acțiunea:[modificare | modificare sursă]
Acțiunea se petrece în trecutul îndepărtat al Galiei, cucerită și subjugată de romani
ACTUL I[modificare | modificare sursă]
În templul sacru, pe lângă altar, la poalele sfântului Irmins (Irmin - zeul cerului, ulterior zeul războiului), trec în procesiune druizii, îmbrăcați în veșminte albe. Ei s-au adunat să asculte voința zeilor. Prin intermediul profetei Norma, druizii cheamă galii la luptă împotriva romanilor. Orovez, preotul suprem, poruncește ca toți să fie gata și să se adune la statuia divină când vor auzi sunetele de alarmă. În templul părăsit se strecoară pe neobservate romanii (proconsulul Pollione și prietenul său Flavio). Pollione povestește despre fiica preotului suprem, profeta Norma, care în numele dragostei ce i-o poartă, a încălcat legea credinței - legământul castității. Cei doi copii ai Normei, pe care îi ascunde de ochii lumii, sunt și copii lui. Pollione, însă n-o mai iubește pe Norma, acum inima îi aparține alteia, tinerei Adalgisa. Bătăile clopotului cheamă druizii în templu. Romanii se ascund. Înconjurată de alte profete, apare atotputernica și frumoasa Norma, a cărei față inspiră blândețe și putere. Norma rostește decizia zeilor: „Poporul trebuie să mențină pacea. În templu rămâne Adalgisa. Sufletul ei este răvășit de durere și neliniște. Ea roagă zeii să o ferească de dragostea interzisă pentru oșteanul roman, în fața căreia nu poate rezista. Rugându-se, Adalgisa este surprinsă de către Pollione, care o convinge să plece cu el la Roma. Între timp Norma, ca o felină încolțită, doborâtă de răceala lui Pollione, nu-și găsăște locul. Norma înțelege că nu-l va putea păstra alături de ea pe Pollione. Măcinată de suferință și disperare, femeia încearcă să-și găsească alinarea în copii, însă aceștia îi amintesc și mai mult de durerea ei provocată de infideletatea iubitului. Între timp în apartamentele Normei apare Adalgisa. Ea vine la profetă să caute ocrotire și alinare. Pătrunsă de considerație față de Norma, Adalgisa cade în genunchi și îi mărturisește pasiunea sa față de un roman. Uitând de propriile suferințe, Norma este gata s-o ajute pe Adalgisa. Cât de bine înțelege ea durerea acestei fete! Aflând că este vorba despre Pollione, sufletul Normei se umple de ură, și-i dezvăluie Adalgisei, fără să-și dea seama, taina copiilor săi. Plină de considerație pentru profetă, tânăra este hotărâtă să o ajute pe Norma.
ACTUL II[modificare | modificare sursă]
Gândul la copii o neliniștește pe Norma. Ea este speriată de soarta lor. În culmea disperării, sfâșiată de sentimente contradictorii ea este gata să-i omoare. Însă, în ultima clipă, înțelege că nu poate s-o facă. Plângând, Norma își strânge la piept copii speriați. Dragostea de mamă învinge orgoliul rănit al femeii părăsite. Învingând suferințele, Norma o cheamă pe Adalgisa, binecuvântează căsătoria ei cu Pollione și îi încredințează copiii. Adalgisa, răpusă de bunătatea profetei, nu poate accepta această jertfă. Ea jură să-i reîntoarcă dragostea lui Pollione, iar copiilor - tatăl. Hotărâtă, Adalgisa se îndreaptă spre Pollione, decisă să-i trezească sentimentele datoriei și rușinii. Între timp Norma, mai având speranță, refuză să binecuvânteze în numele zeilor complotul galilor împotriva lui Pollione. Despre aceasta, Orovez le comunică oștenilor, îndemnându-i pentru un timp să nu-și manifeste setea de răzbunare. Evenimentele evoluează spre deznodământul tragic. Norma așteaptă în templu întoarcerea Adalgisei. Pentru autoritara și atotputernica Norma este umilitor chiar și gândul de a se adresa trădătorului Pollione. Totuși sentimentul față de omul iubit încă îi răvășește sufletul. Rugămintea Adalgisei s-a dovedit a fi zadarnică. Pollione e de neînduplecat. Mai mult decât atât, el jură s-o răpească pe Adalgisa din templul sacru. Această veste rănește amorul propriu al Normei. Mânia îi reîntoarce forțele, demnitatea și mândria. Profeta, gata de răzbunare, își cheamă oștenii. Norma îi îndeamnă la luptă împotriva Romei. Oștenii întâmpină decizia multașteptată cu aclamații. Dar iată că se aude o veste nedorită – sfântul templu este pângărit. Având intenția de a o răpi pe Adalgisa, acolo pătrunde Pollione. Conform legii druizilor, Pollione va fi condamnat la moarte. Prizonierul va fi adus jertfă zeilor. Acum Norma ar fi putut să se bucure din plin, triumfând. Dar din nou în sufletul ei biruie femeia care iubește. Ea cere să fie lăsată singură cu Pollione. Norma îi promite acestuia viața și libertatea în schimbul dragostei lui. Dar mândrul roman este gata să accepte mai degrabă moartea, decât să facă acest compromis. Profeta ia hotărârea decisivă. Este adunat poporul. Norma declară că ea va urca pe rug în calitate de jertfă zeilor. Ea urcă pe rug însoțită de Pollione care își dă seama prea târziu de noblețea sufletească a femeii pe care a trădat-o.
Norma - Vincenzo Bellini
DINU BĂDESCU
| Dinu Bădescu | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut | |
| Decedat | (76 de ani) |
| Ocupație | cântăreț de operă |
| Activitate | |
| Tipul de voce | tenor |
| Instrument(e) | voce[*] |
| Modifică date / text | |
Dinu Constantin Bădescu (n. 17 octombrie 1904, Caracal – d. 23 octombrie 1980, București ) a fost un tenor român.
A fost unul dintre marii artiști ai Operei Române, membru al unei garnituri solistice "de aur", alături de Valentina Crețoiu și Șerban Tassian.
Cariera[modificare | modificare sursă]
A studiat la Conservatorul din București cu Gheorghe Folescu, apoi s-a specializat în Italia. A debutat pe scena Operei Române din Cluj, ca bariton (1930), peste un an preluînd repertoriul de tenor. A fost solist al Operelor Române din Cluj și din București, într-o alternanță determinată fie de evoluția ascendentă a carierei fie de decizii administrative ale autorităților comuniste, care l-au pedepsit pentru o presupusă vină de denigrare a regimului popular. De asemenea, a cântat și la în străinătate, la Volksoper și Staatsoper din Viena și la Balșoi Teatr din Moscova. A fost profesor de canto la Conservatoarele din Cluj și din București.
Roluri[modificare | modificare sursă]
A apărut în foarte multe roluri principale, printre care cele din operele Boema, Ernani, Tubadurul, Paiațe, Lucia di Lammermoor, Cavelleria rusticana, Andrea Chénier, Carmen, Povestirile lui Hoffmann, Werther, Fuast, Aida, Bal mascat, Rigoletto, La traviata, Tosca, Turandot, Cavalerul rozelor, Dama de pică etc.
Distincții[modificare | modificare sursă]
A primit titlul de Artist emerit (1954).
Scrieri[modificare | modificare sursă]
A publicat epigrame și volumul de amintiri "Pe cărările unei vieți de boem" (1973)
Dinu (Constantin) Badescu – tenor roman (n. 17 octombrie 1904, Caracal – d. 23 octombrie 1980, Bucuresti). A fost unul dintre marii artisti ai Operei Romane, membru al unei garnituri solistice „de aur”, alaturi de Valentina Cretoiu si Serban Tassian.
A studiat la Conservatorul din bucuresti cu Gheorghe Folescu, apoi s-a specializat in Italia. A debutat pe scena Operei Romane din Cluj, ca bariton (1930), peste un an preluind repertoriul de tenor. A fost solist al Operelor Romane din Cluj si din Bucuresti, intr-o alternanta determinata fie de evolutia ascendenta a carierei fie de decizii administrative ale autoritatilor comuniste, care l-au pedepsit pentru o presupusa vina de denigrare a regimului popular. De asemenea, a cantat si la in strainatate, la Volksoper si Staatsoper din Viena si la Balsoi Teatr din Moscova. A fost profesor de canto la Conservatoarele din Cluj si din Bucuresti.
A aparut in foarte multe roluri principale, printre care cele din operele Boema, Ernani, Tubadurul, Paiate, Lucia di Lammermoor, Cavelleria rusticana, Andrea Chénier, Carmen, Povestirile lui Hoffmann, Werther, Fuast, Aida, Bal mascat, Rigoletto, La traviata, Tosca, Turandot, Cavalerul rozelor, Dama de pica etc.
Dinu Badescu - Di tu se fedele (live)
NICOLAE URDĂREANU
| Nicolae Urdăreanu | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut | 25 noiembrie 1937 Lăpușata, România |
| Decedat | 23 octombrie 2019 (82 de ani) București, România |
| Naționalitate |  România |
| Ocupație | bariton |
| Activitate | |
| Premii | Artist Emerit al României |
| Modifică date / text | |
Nicolae Urdăreanu (n. 25 noiembrie 1937, Lăpușata, județul interbelic Vâlcea – d. 23 octombrie 2019, București) a fost un bariton român.
Biografie[modificare | modificare sursă]
S-a născut pe 25 noiembrie 1937 în comuna Lăpușata, județul Vâlcea. A urmat Facultatea de Teologie, Litere, Istorie Arte din cadrul Universității din Pitești (promoția 1959). A fost solist al Operei Naționale București, fiind recunoscut[formulare evazivă] pentru afinitatea rolurilor verdiene și fiind singurul bariton român wagnerian al vremurilor sale. În peste 40 de ani de activitate în arta lirică a interpretat peste 40 de roluri din opere celebre, dintre care pot fi amintite Oedip de George Enescu, Otello, Rigoletto și Bal mascat de Giuseppe Verdi, Olandezul zburător de Richard Wagner.
Solist al Operei Naționale București, a fost recunoscut pentru afinitatea rolurilor verdiene și singurul bariton român wagnerian al vremurilor sale. Nicolae Urdăreanu a interpretat peste 40 de roluri din opere celebre, dintre care amintim „Oedipe” de G. Enescu, „Otello” de G. Verdi, „Rigoletto” de G. Verdi, „Bal mascat” de G. Verdi, „Olandezul zburător” de R. Wagner, în cei peste 40 de ani de activitate în arta lirică. Iubit de public și îndrăgit de critici deopotrivă: „În Nabucodonosor, Nicolae Urdăreanu impresionează printr-un timbru potrivit, intonaţie sigură, frazare şi dicţie apreciabile. Vocea, prezenţa scenică, plasticitatea chipului sunt valorificate deplin în finalul primului tablou – un cânt ”necruţător”, ca şi în scena din cel de-al treilea, cu nuanţări rafinate (de la şoapta întunecată la dezlănţuire) şi claritate – o reuşită marcantă a interpreţilor, moment muzical de excepţie prin frumuseţea arcului melodic şi a intrărilor în canon.”
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu