8. /14 NOIEMBRIE 2021 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT
JOHANN NEPOMUK HUMMEL
| Johann Nepomuk Hummel | |
| Date personale | |
|---|---|
| Nume la naștere | Johann Nepomuk Hummel |
| Născut | [2][3][4][5] Pressburg, Imperiul Habsburgic |
| Decedat | (58 de ani)[6][2][7][8] Weimar, Sachsen-Weimar-Eisenach |
| Cetățenie | |
| Ocupație | compozitor dirijor pianist concertmaestru profesor de muzică[*] |
| Activitate | |
| Alma mater | Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena |
| Premii | Cavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*] ()[1] |
| Profesor pentru | Charles Zeuner[*], Adolf von Henselt[*], Carl Czerny |
| Prezență online | |
| Internet Movie Database | |
| Modifică date / text | |
Johann Nepomuk Hummel (14 noiembrie 1778 - 7 octombrie 1837) a fost un compozitor și pianist virtuoz austriac. Muzica lui reflectă trecerea de la era muzicală clasică la cea romantică.
Viața[modificare | modificare sursă]
Hummel s-a născut în Pressburg, Regatul Ungariei, pe atunci o parte din Monarhiei Habsburgice (acum Bratislava, în Slovacia). Tatăl său, Johannes Hummel,[9] era director al Școlii Imperiale de Muzică Militară din Viena și dirijor al orchestrei teatrale a lui Emanuel Schikaneder de la Teatrul auf der Wieden; mama lui, Margarethe Sommer Hummel, era văduva peruchierului Josef Ludwig. El a fost numit după Sf. Ioan Nepomuk. La vârsta de opt ani, a primit lecții de muzică de la Wolfgang Amadeus Mozart, care a fost impresionat de calitățile lui. Hummel a fost educat și găzduit gratuit de Mozart timp de doi ani și a avut prima sa apariție într-un concert la vârsta de nouă ani cu ocazia unuia dintre concertele lui Mozart.
Tatăl lui Hummel l-a dus apoi într-un turneu european, ajungând la Londra, unde a primit instrucțiuni de la Muzio Clementi și unde a rămas timp de patru ani înainte de a se întoarce la Viena. În 1791 Joseph Haydn, care se afla în Londra în același timp cu tânărul Hummel, a compus o sonată în la-bemol major pentru Hummel, care a avut prima sa interpretare în Hanover Square Rooms în prezența lui Haydn. Când Hummel a încheiat, Haydn, potrivit surselor, i-a mulțumit tânărului și i-a dat o guinee.
Izbucnirea Revoluției Franceze și instaurarea regimului terorii l-au determinat pe Hummel să-și anuleze turneul planificat prin Spania și Franța. În schimb, el s-a întors la Viena, efectuând concerte de-a lungul traseului său. La întoarcerea sa la Viena, el a urmat studii muzicale cu Johann Georg Albrechtsberger, Joseph Haydn și Antonio Salieri.
Hummel: Piano Concertos, Volume 1 și 2
Johann Nepomuk Hummel - Trumpet Concerto
Johann Nepomuk Hummel - Concerto for Violin and Piano, Op. 17 (1805)
FANNY MENDELSSOHN
Fanny Mendelssohn (14 noiembrie 1805 – 14 mai 1847), mai târziu Fanny [Cäcilie] Mendelssohn Bartholdy și, după căsătoria ei, Fanny Hensel , denumită și Fanny Mendelssohn Hensel , a fost un compozitor și pianist german din perioada romantică timpurie . Compozițiile ei includ un trio cu pian , un cvartet cu pian , o uvertură orchestrală, patru cantate , peste 125 de piese pentru pian și peste 250 de lieder , dintre care majoritatea au rămas nepublicate în timpul vieții ei. Deși lăudată pentru tehnica ei de pian, rareori a susținut spectacole publice în afara cercului ei de familie.
Ea a crescut la Berlin și a primit o educație muzicală temeinică de la profesori, inclusiv mama ei, Ludwig Berger și Carl Friedrich Zelter . Fratele ei mai mic, Felix Mendelssohn , de asemenea compozitor și pianist, a împărtășit aceeași educație și cei doi au dezvoltat o relație strânsă. Datorită rezervelor familiei ei și convențiilor sociale ale vremii cu privire la rolurile femeii, o serie de lucrări ei au fost publicate sub numele fratelui ei în colecțiile sale Opus 8 și 9. În 1829, s-a căsătorit cu artistul Wilhelm Hensel și, în 1830, cei doi au avut singurul lor copil, Sebastian Hensel.. În 1846, în ciuda ambivalenței continue a familiei ei față de ambițiile sale muzicale, Fanny Hensel a publicat o colecție de cântece sub numele ei Opus 1. În 1847, a murit în urma unui accident vascular cerebral.
Din anii 1990 viața și lucrările ei au făcut obiectul unor cercetări mai detaliate. Sonata ei de Paște a fost creditată incorect fratelui ei în 1970, înainte ca o nouă analiză a documentelor din 2010 să corecteze eroarea. Muzeul Fanny & Felix Mendelssohn a fost deschis pe 29 mai 2018 în Hamburg, Germania.
Viaţă
Tinerete si educatie
Mendelssohn s-a născut la Hamburg , cel mai mare dintre cei patru copii , inclusiv fratele ei, Felix Mendelssohn, născut la patru ani după ea. [1] Ea era descendentă de ambele părți din familii evreiești distinse; Părinții ei au fost Abraham Mendelssohn (care era fiul filozofului Moses Mendelssohn ) și Lea, născută Salomon, o nepoată a antreprenorului Daniel Itzig . [2] A fost botezată ca creștină în 1816, devenind Fanny Cäcilie Mendelssohn Bartholdy. [3] În ciuda acestui fapt, ea și familia ei au continuat o afinitate cu valorile sociale și morale ale iudaismului. [4][5] La fel ca fratele ei Felix, ea a obiectat ferm când tatăl lor Abraham a schimbat numele familiei în „Mendelssohn Bartholdy” cu intenția de a minimiza originile lor evreiești: i-a scris lui Felix despre „Bartholdy, acel nume pe care tuturor nu-l place”. [6]
În timp ce creștea în noua casă a familiei din Berlin, [7] Mendelssohn a arătat o abilitate muzicală prodigioasă și a început să scrie muzică. Ea a primit prima instrucție la pian de la mama ei, care poate să fi învățat tradiția Berlin Bach prin scrierile lui Johann Kirnberger , un elev al lui Johann Sebastian Bach . [8] Astfel, la vârsta de 14 ani, Mendelssohn putea deja să cânte toate cele 24 de preludii din Clavierul bine temperat de Bach numai din memorie și a făcut acest lucru în cinstea zilei de naștere a tatălui ei în 1819. [9] Dincolo de inspirația de la mama ei, Mendelssohn ar fi putut fi, de asemenea, influențată de modelele reprezentate de mătușile ei străbunești Fanny von Arnstein șiSarah Levy , ambii iubitori de muzică, prima patrona unui salon binecunoscut, iar cea de-a doua clavierată pricepută de sine stătătoare. [10]
După ce au studiat pentru scurt timp cu pianista Marie Bigot la Paris, Mendelssohn și fratele ei Felix au primit lecții de pian de la Ludwig Berger și instrucțiuni de compoziție de la Carl Friedrich Zelter . La un moment dat, Zelter a favorizat-o pe Fanny în detrimentul lui Felix: i-a scris lui Johann Wolfgang von Goethe în 1816, într-o scrisoare în care îl prezenta poetului lui Abraham Mendelssohn: „Are copii adorabili și fiica lui cea mare ți-ar putea oferi ceva din Sebastian Bach. Acest copil este cu adevărat ceva special.” [11] [n 1] Atât Mendelssohn, cât și fratele ei Felix au primit instruire în compoziție de la Zelter începând cu 1819. În octombrie 1820, s-au alăturat Sing-Akademie zu Berlin., care atunci era condus de Zelter. [13] Mult mai târziu, într-o scrisoare din 1831 către Goethe, Zelter a descris priceperea lui Fanny ca pianistă cu cele mai mari laude pentru o femeie la acea vreme: „... cântă ca un bărbat”. [14] Vizitatorii casei Mendelssohn la începutul anilor 1820, inclusiv Ignaz Moscheles și Sir George Smart , au fost la fel de impresionați de ambii frați. [15] [16]
Limitări de gen și de clasă
Istoricul muzicii Richard Taruskin sugerează că „viața lui Fanny Mendelssohn Hensel este o dovadă convingătoare că eșecul femeilor de a „concura” cu bărbații pe terenul de joc compozițional a fost rezultatul prejudecăților sociale și al moravurilor patriarhice (care în secolul al XIX-lea nu acordau decât bărbații au dreptul de a lua decizii în gospodăriile burgheze). [17] Asemenea atitudini au fost împărtășite de tatăl lui Mendelssohn, care a fost mai degrabă tolerant decât susținător cu activitățile ei ca compozitor. În 1820, el i-a scris: „Muzica va deveni poate profesia lui [adică a lui Felix], în timp ce pentru tine poate și trebuie să fie doar un ornament”. [18]Deși Felix a susținut-o pe scară largă în mod privat ca compozitor și interpret, el a fost precaut (din motive de familie) ca ea să-și publice lucrările sub propriul ei nume. El a scris:
Din cunoștințele mele despre Fanny, ar trebui să spun că nu are nici înclinație, nici vocație pentru autor. Ea este prea mult ceea ce ar trebui să fie o femeie pentru asta. Ea își reglementează casa și nu se gândește nici la public, nici la lumea muzicală, nici măcar la muzică deloc, până la îndeplinirea primelor îndatoriri. Publicarea ar deranja-o doar în acestea și nu pot spune că sunt de acord. [19]
Istoricul muzicii Angela Mace Christian a scris că Fanny Mendelssohn „s-a luptat toată viața cu impulsurile conflictuale ale autorului față de așteptările sociale pentru statutul ei de înaltă clasă...; ezitarea ei a fost în mod diferit rezultatul atitudinii ei pline de respect față de tatăl ei, relația ei intensă cu fratele ei și conștientizarea gândirii sociale contemporane asupra femeilor în sfera publică.” [20] Prietenul lui Felix, Henry Chorley, a scris despre Fanny: „Dacă Madame Hensel ar fi fost fiica unui om sărac, ea trebuie să fi devenit cunoscută lumii alături de Madame Schumann și Madame Pleyel ca o pianistă de cea mai înaltă clasă”, sugerând că clasa ei socială era limitativă atât pentru carieră, cât și pentru sex.[21]
Biografia familiei Mendelssohn compilată din documentele de familie de către fiul lui Fanny, Sebastian Hensel [22], a fost interpretată de muzicologul Marian Wilson Kimber ca intenționând să o reprezinte pe Fanny ca neavând nicio aspirație de a cânta în afara sferei private. [23] Kimber observă că „dorul adeseori raportat al lui Fanny pentru o carieră muzicală profesională nu este susținut de... jurnalele ei, care sunt oarecum surprinzătoare pentru cât de puține dezvăluie despre viața ei muzicală”. [24]
Felix și Fanny
Legătura dintre frați a fost întărită de pasiunea lor comună pentru muzică. Lucrările lui Fanny au fost adesea jucate alături de fratele ei, la casa familiei din Berlin, într-o serie de concerte de duminică (Sonntagskonzerte), care a fost organizată inițial de tatăl ei și, după 1831, continuată chiar de Fanny. [25] În 1822, când Fanny avea 17 ani, iar Felix 13, ea a scris „Până în prezent, am încrederea lui [Felix] nemărginită. Am urmărit progresul talentului său pas cu pas și pot spune că am contribuit la dezvoltarea lui. Întotdeauna am fost singurul său consilier muzical și nu scrie niciodată un gând înainte de a-l supune judecății mele." [26]
În 1826/1827, Felix a aranjat cu Fanny ca unele dintre melodiile ei să fie publicate sub numele lui, [27] trei în op. 8 [28] și încă trei în op. 9. [29] În 1842, acest lucru a dus la un moment jenant când regina Victoria , primindu-l pe Felix la Palatul Buckingham , și-a exprimat intenția de a cânta compozitorului piesele sale preferate, Italien (după cuvintele lui Franz Grillparzer ), ceea ce Felix a mărturisit. a fost de Fanny. [27] [28]
Între cei doi a existat o corespondență muzicală pe tot parcursul vieții. Fanny l-a ajutat pe Felix oferind o critică constructivă a pieselor și proiectelor, pe care le-a analizat mereu cu mare atenție. [30] Felix a repetat piese doar pe baza sugestiilor pe care le-a făcut și a poreclit-o „Minerva” după zeița romană a înțelepciunii . [31] Corespondența lor din 1840/41 dezvăluie că ambii schițau scenarii pentru o operă pe tema Nibelungenlied (care nu s-a materializat niciodată): Fanny a scris „Vânătoarea cu moartea lui Siegfried oferă un final splendid celui de-al doilea act. " [32]
Căsătoria și viața ulterioară
În 1829, după o curte de câțiva ani (se întâlniseră pentru prima dată în 1821, când ea avea 16 ani), [33] Fanny s-a căsătorit cu artistul Wilhelm Hensel , iar în anul următor i-a născut singurul copil, Sebastian Hensel. [34] Mai târziu, a avut cel puțin două avorturi spontane sau nașteri morti, în 1832 și 1837. [24]
În 1830 a venit prima ei anunț public ca compozitor, când John Thomson, care a cunoscut-o la Berlin anul precedent, a scris în jurnalul londonez The Harmonicon în semn de laudă pentru o serie de cântece ei care i-au fost arătate de Felix. [35] Debutul ei în public la pian (una dintre cele trei spectacole publice cunoscute conform cercetătorului Mendelssohn R. Larry Todd) [36] a avut loc în 1838, când a cântat Concertul pentru pian nr. 1 al fratelui ei . [37]
Sprijinul lui Fanny pentru muzica lui Felix a fost demonstrat în mod clar în timpul repetițiilor din 1838 la Berlin pentru oratoriul fratelui ei St. Paul la Singverein, la care a participat la invitația dirijorului său, Carl Friedrich Rungenhagen . Într-o scrisoare către fratele ei, ea a descris participarea la repetiții și „suferința și bătaia de cap... în timp ce auzeam scâncetele și degetele murdare [acompanitorului] la pian... Au început [pasajul]” mache dich auf " la jumătatea ritmului potrivit, apoi am strigat instinctiv: "Doamne, trebuie să meargă de două ori mai repede!" Consecința a fost că Rungenhagen a consultat-o îndeaproape cu privire la toate detaliile repetițiilor și spectacolului; aceasta includea instrucțiunile ei ferme de a nu adăugați o tubăla partea de organ. „I-am asigurat că ar trebui să fie stăpâniți după cuvântul meu și ar fi bine să o facă pentru numele lui Dumnezeu”. [38]
Wilhelm Hensel, ca și Felix, a susținut compunerea lui Fanny, dar, spre deosebire de mulți alții din cercul ei, a fost de asemenea în favoarea ei să caute publicarea lucrărilor sale. [24] [39] [40] Istoricul muzicii Nancy B. Reich a sugerat două evenimente care i-ar fi putut spori încrederea. Una a fost vizita ei în Italia cu soțul ei și Sebastian în 1839–40. Aceasta a fost prima ei vizită în Europa de Sud și s-a simțit revigorată și inspirată; au petrecut, de asemenea, timp cu tineri muzicieni francezi care câștigaseră Prix de Rome (unul era tânărul Charles Gounod ) și al căror respect pentru Fanny i-a alimentat stima de sine ca muzician. Celălalt eveniment a fost cunoștința ei la scurt timp după aceea cu pasionatul de muzică din BerlinRobert von Keudell : în jurnalul ei, ea a scris: „Keudell se uită cu cel mai mare interes la tot ce scriu nou și îmi arată dacă este ceva de corectat... El mi-a dat întotdeauna cel mai bun sfat.” [41]
În 1846, după o abordare a doi editori berlinez [42] și fără a-l consulta pe Felix, ea a decis să publice o colecție a cântecelor ei (ca op. 1), sub numele ei de căsătorie, „Fanny Hensel geb. [adică née] Mendelssohn -Bartholdy”. [43] După publicare, Felix i-a scris „[I] vă trimit binecuvântarea mea profesională pentru a deveni membru al meșteșugului... să aveți multă fericire în a oferi plăcere altora; să gustați doar dulciurile și niciunul din amărăciunea autorului; fie ca publicul să te împodobească cu trandafiri și niciodată cu nisip.” (12 august 1846). Pe 14 august, Fanny a scris în jurnalul ei „Felix a scris și mi-a oferit binecuvântarea sa profesională în cel mai bun mod. Știu că nu este deloc mulțumit în inima lui,dar mă bucur că mi-a spus o vorbă bună despre asta”.[44] De asemenea, ea a scris despre publicație prietenei ei Angelica von Woringen: „Pot să spun cu adevărat că am lăsat să se întâmple mai mult decât am făcut-o să se întâmple, și asta în special mă bucură... Dacă [editorii] doresc mai mult de la mine, ar trebui să acționeze ca un stimul pentru a realiza. Dacă problema se va sfârși atunci, nici eu nu mă voi întrista, pentru că nu sunt ambițios." [24]
Pe parcursul lunii martie 1847, Fanny a avut multe întâlniri cu Clara Schumann . În acest moment, Fanny lucra la trio-ul ei cu pian op. 11 și Clara își completaseră recent propriul trio cu pian (Op. 17) , pe care probabil că intenționa să-l dedice lui Fanny. [45]
Moarte
La 14 mai 1847, Fanny Mendelssohn Hensel a murit la Berlin din cauza complicațiilor unui accident vascular cerebral suferit în timp ce repeta una dintre cantatele fratelui ei , Prima noapte de Walpurgis . [46] Felix însuși a murit la mai puțin de șase luni mai târziu din aceeași cauză (care a fost, de asemenea, responsabilă de moartea ambilor părinți și a bunicului lor Moise), [47] dar nu înainte de a finaliza Cvartetul de coarde nr. 6 în fa minor. , scris în memoria surorii sale. [48] Fanny a fost înmormântată lângă părinții ei într-o porțiune a cimitirului Dreifaltigkeit din Berlin, rezervată evreilor convertiți la creștinism ( Neuchristen ). [49]
Compoziții
Fanny Mendelssohn a compus peste 450 de piese muzicale. [20] Compozițiile ei includ un trio cu pian , un cvartet cu pian , o uvertură orchestrală, patru cantate, peste 125 de piese pentru pian și peste 250 de lieder (melodii de artă). [7] Un număr de cântece ale ei au fost publicate inițial sub numele lui Felix în colecțiile sale Opus 8 și 9. [50] Lucrările ei pentru pian sunt adesea în felul cântecelor, iar multe poartă numele Lied für Klavier (Cântec pentru pian) , analog cu Lieder ohne Worte ( Cântece fără cuvinte ) a lui Felix.. Acest stil de muzică pentru pian a fost dezvoltat cu cel mai mare succes de Felix, al cărui prim set (Op. 19b) a apărut în 1829–30, cu un al doilea set (Op. 30) apărând în 1833–34. Seturile de Lieder für Klavier ale lui Fanny au fost scrise în perioada 1836–1837, aproximativ în același timp cu setul lui Felix Op. 38. [51] [52]
Majoritatea compozițiilor lui Fanny Mendelssohn sunt limitate la piese de lieder și pian, deoarece ea a simțit că abilitățile ei nu se extind la compoziții mai mari și mai complicate. A fost, fără îndoială, îngreunată și de faptul că, spre deosebire de fratele ei, nu a studiat și nu a cântat niciodată la vreun instrument cu coarde, experiență care ar fi ajutat-o să scrie lucrări de cameră sau orchestrale. [53] După ce și-a terminat cvartetul de coarde, ea i-a scris lui Felix în 1835: „Îmi lipsește capacitatea de a susține ideile în mod corespunzător și de a le oferi consistența necesară. Prin urmare, lieder-ul mi se potrivește cel mai bine, în care, dacă este nevoie, doar o idee frumoasă fără mult potențial de dezvoltare poate fi suficient”. [54] Ea a fost un exemplu timpuriu de femei compozitoare ale unui cvartet de coarde; ea mai devreme scrisese, cu ajutorul lui Zelter, acvartet cu pian în 1822 (prima ei lucrare la scară largă) și, în ciuda rezervelor ei din scrisoarea ei către Felix, ea a scris în ultimul an un trio cu pian (Op. 11). [45] [55] Sonata ei de Paște scrisă în 1828, a fost nepublicată în timpul vieții ei. A fost descoperită și atribuită fratelui ei în 1970, înainte de examinarea manuscrisului și mențiunea lucrării în jurnalul ei a stabilit în cele din urmă în 2010 că lucrarea era a ei. [56]
Cea mai mare parte a lucrării lui Hensel după căsătoria ei a fost la scară mică, cântece și piese pentru pian. În 1831, pentru prima naștere a fiului ei Sebastian, ea a creat o cantată , Lobgesang (Cântec de laudă) . Alte două lucrări pentru orchestră, solişti şi cor au fost scrise în acel an, Hiob ( Iov ) şi un oratoriu în şaisprezece secţiuni, Höret zu, merket auf (Ascultă şi ia notă) . [57] În 1841, ea a compus un ciclu de piese pentru pian care descriu lunile anului, Das Jahr (Anul). [58] Muzica a fost scrisă pe foi de hârtie colorate și ilustrată de soțul ei, fiecare piesă fiind însoțită de un scurt poem. [n 2]Scriitoarea Kristine Forney a sugerat că poeziile, lucrările de artă și hârtia colorată pot reprezenta diferitele etape ale vieții, alții sugerând că acestea reprezintă propria ei viață. [59] Într-o scrisoare de la Roma, Fanny a descris procesul din spatele compunerii lui Das Jahr :
Am compus foarte mult în ultima vreme și mi-am numit piesele pentru pian după numele locațiilor mele preferate, parțial pentru că mi-au venit cu adevărat în minte în aceste locuri, parțial pentru că excursiile noastre plăcute erau în minte în timp ce le scriam. Vor forma un suvenir încântător, un fel de al doilea jurnal. Dar nu vă imaginați că dau aceste nume atunci când le joc în societate, sunt pentru uz casnic în întregime. [60]
După Das Jahr, singura ei lucrare de amploare a fost trio-ul cu pian op. 11 din 1847. [45]
Stil și formă
Angela Mace, muzicologul care a dovedit autoritatea lui Fanny Hensel a Sonatei de Paște , consideră că Fanny a fost mult mai experimentală cu liederul ei decât Felix, observând că lucrările ei au o „densitate armonică” care servește la exprimarea emoției. [61]
R. Larry Todd a subliniat că, deși au existat multe comentarii despre influența muzicii lui Felix asupra lui Fanny (și unele comentarii despre cea a lui Fanny asupra lui Felix), ambele au fost puternic influențate de muzica ulterioară a lui Ludwig van Beethoven în ceea ce privește formă , tonalitate și fugal contrapunct . [62] Acest lucru este evident, de exemplu, în cvartetul de coarde al lui Fanny. [63]
Muzicologul Stephen Rodgers a susținut că lipsa relativă de analiză a muzicii lui Fanny Hensel a lăsat în mare parte trecută cu vederea prezența hipermetrului triplu în melodiile sale. El subliniază că acest tip de contor este folosit de Mendelssohn pentru a modifica viteza vocii în cântec și pentru a reflecta emoțiile prin distorsiunea normelor duble. [64] El subliniază, de asemenea, lipsa armoniei tonice ca o caracteristică recurentă a liederului ei, identificând-o în lied Verlust (Pierdut) ca un mijloc deliberat de a reflecta temele cântecului de abandon și eșecul în găsirea iubirii. Utilizarea de către Mendelssohn a picturii de cuvinte este, de asemenea, recunoscută ca un element comun al stilului ei, o metodă de a sublinia emoția în textul cântecului. [65]Ea folosea în mod obișnuit forma strofică pentru cântecele ei, iar acompaniamentele ei de pian dublau frecvent linia vocii, caracteristice și muzicii profesorilor ei Zelter și Berger. [66] Deși fundația creată de profesorii ei ar rămâne, Rodgers sugerează că ea s-a îndreptat din ce în ce mai mult către forme prin compuse pe măsură ce stilul ei s-a dezvoltat, ca o modalitate de a răspunde elementelor textului poetic. [67]
Moştenire
Începând cu anii 1980, a existat un interes reînnoit pentru Mendelssohn și lucrările ei. Muzeul Fanny & Felix Mendelssohn , care este dedicat vieții și operei celor doi frați, a fost deschis pe 29 mai 2018 în Hamburg, Germania. [68]
Muzică
În cele șase luni de dinaintea morții sale, Felix a încercat să se asigure că sora lui a primit recunoașterea care i-a fost ascunsă de-a lungul celei mai mari vieți, adunând multe dintre lucrările ei cu intenția de a le elibera public prin intermediul editorului său, Breitkopf & Härtel . În 1850, editorul a început să distribuie lucrările inedite ale lui Fanny Mendelssohn, începând cu Vier Lieder Op. 8. [69] Începând cu sfârșitul anilor 1980, muzica lui Fanny Mendelssohn a devenit mai cunoscută datorită concertelor și noilor înregistrări. [70] Sonata ei de Paște pentru pian, atribuită anterior lui Felix, a fost prezentată în premieră în numele ei de Andrea Lam pe 12 septembrie 2012. [71]
Scrieri
Fanny Mendelssohn nu a publicat nicio scriere în timpul vieții. Scrisori și articole de jurnal selectate au fost publicate în timpul secolului al XIX-lea, în special de Sebastian Hensel în cartea sa despre familia Mendelssohn. Scrisorile ei colectate către Felix, editate de Marcia Citron, au fost publicate în 1987. [22] [72] [73]
Studii biografice și muzicologice
În secolul al XIX-lea, Fanny a figurat în principal ca spectatoare în biografiile și studiile fratelui ei Felix; de obicei, ea a fost reprezentanta unei presupuse influențe „feminizante” care i-a minat talentul artistic. [74] În secolul al XX-lea, narațiunea convențională a trecut la prezentarea lui Felix ca dezaprobând activitățile muzicale ale surorii sale și căutând să le stăpânească, în timp ce acuzația de „feminizare” împotriva lui Fanny s-a evaporat. [75] Începând cu anii 1980, Fanny Mendelssohn a fost subiectul multor cărți și articole academice. [76] [n 3]Kimber este de părere că „Povestea lui Fanny, compozitorul „suprimat”, și-a găsit atât de ușor un loc în biografiile fraților din cauza asemănării sale cu modelele predominante pentru viața unui „Mare Compozitor”... bazat pe ideologia romantică. despre artiști de sex masculin .... Hensel se încadrează perfect într-o narațiune tradițională a geniului artistic suferind ...] cu o întorsătură modernă: genul feminin al personajului său principal. Astfel, două personaje [Felix și Fanny] sunt forțate să suporte greutatea a două secole de ideologie de gen”. [77]
Renate Hellwig-Unruh a pregătit un catalog al lucrărilor lui Fanny Mendelssohn Hensel, conform căruia fiecare lucrare poate fi denumită prin „numărul său HU”. [78]
Fanny Mendelssohn - Piano Sonata in C minor
Fanny Mendelssohn : Overture in C Major
SORIN LERESCU
Sorin Lerescu (n. 14 noiembrie 1953, Craiova) este un compozitor român contemporan, profesor de contrapunct și compoziție.
Biografie[modificare | modificare sursă]
Sorin Lerescu a studiat compoziția la Universitatea Națională de Muzică București cu Tiberiu Olah și Anatol Vieru. Studii post-universitare cu Ton de Leeuw, Brian Ferneyhough și Morton Feldman.
În 1982 a fondat Grupul de Muzică Nouă TRAIECT, un ansamblu cameral cuprinzând 7 instrumente (flaut, clarinet, vioară, violoncel, trombon, percuție și pian) la pupitrul căruia se află și în prezent, prezentând publicului din România și din străinătate un mare număr de opus-uri contemporane și acoperind un spectru larg de stiluri și tendințe estetice, proprii muzicii noi.
Fondator (în 1997) și director artistic al Festivalului Internațional Întâlnirile Muzicii Noi de la Brăila, președinte al Secțiunii Naționale Române a Societății Internaționale de Muzică Contemporană (SNR-SIMC) (2003-2013), director artistic al Festivalului Săptămâna Internatională a Muzicii Noi, București, ediția a 14-a (2004), co-director artistic al ediției a 19-a (2009) și al edițiilor 2005-2012 ale Festivalului Internațional „MERIDIAN, Zilele SNR-SIMC“, București. Este membru UCMR (Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România) și membru SACEM (Societatea Autorilor, Compozitorilor și Editorilor de Muzică - Paris).
A participat la festivaluri importante de muzică contemporană: Trondheim, Darmstadt, Tallinn, Roma, Paris, Varșovia, Chișinău, Belgrad, Cluj-Napoca, Gent, București, Brăila, Budapesta, Timisoara, Odesa, Reggio Emilia, Minsk, Tirana, Plovdiv, Sofia, Curitiba, Minneapolis, ISCM World (New) Music Days: România / Republica Moldova 1999, Slovenia 2003, Elveția 2004, Croația 2005, Stuttgart 2006, Hong Kong 2007, Lituania 2008, Suedia 2009, Australia 2010, Croația 2011, Belgia 2012.
A susținut seminarii și cursuri de compoziție în străinătate și în țară, fiind invitat al unor prestigioase instituții cu profil muzical. În octombrie 2001, Sorin Lerescu a fost invitat să susțină un seminar de compoziție la Istituto Musicale „Achille Peri” din Reggio Emilia (Italia). În noiembrie 2003 a făcut parte din Juriul internațional de compoziție al Premiului „Valentino Bucchi” din Roma, unde a susținut și un master class de compoziție. Membru în Juriul internațional de compoziție al ISCM-CASH Young Composer Award 2006 la Festivalul ISCM World New Music Days 2006, Stuttgart. În 2008 a susținut un curs de compoziție la Facultatea de Muzică a Universității de Vest din Timișoara. Președinte al Juriului internațional de compoziție de la Plovdiv (2008). Membru în jurii internaționale de compoziție la Sofia (Bulgaria) (în 2010 și 2013) și la Curitiba (Brazilia) (în 2011).
În 2014 Sorin Lerescu a fost invitat în Statele Unite, la Minneapolis, Statul Minnesota, unde a susținut conferințe despre muzica sa și despre muzica românească contemporană la Anderson Music Building of Augsburg College, la University of Minnesota – Institute for Global Studies și la University of Minnesota – School of Music, la clasa de compoziție a lui James Dillon.
Deținător al Premiului Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor pentru muzică de cameră pe anul 2003 și al Premiului „George Enescu” al Academiei Române pentru creație muzicală pe anul 2003. Distins cu Meritul Cultural în 2004.
Este doctor în muzicologie al Academiei de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca (1999).
Creația[modificare | modificare sursă]
Trăsături generale[modificare | modificare sursă]
Perspectiva estetică în care se încadrează multe dintre lucrările compozitorului Sorin Lerescu pornește de la ideea de contrast, de evoluție antinomică a mai multor elemente de construcție muzicală. Dihotomiile de tipul: consonanță-disonanță, unu-multipli, continuitate-discontinuitate se regăsesc în opus-urile sale în diferite clase de compoziții cum sunt: Solo-Multipli, Phonologos, Proportions, Actio, Modalis, dar și în lucrările simfonice. Ideea de improvizație și ethos-ul modal sunt, de asemenea, prezente în muzica lui Sorin Lerescu, propensiunea pentru un limbaj muzical impregnat de conotații semantice și filosofice de esență. Se poate observa și o anumită tipologie a gestului componistic, în care utilizarea diferitelor mecanisme de dezvoltare sonoră se concretizează în planul macroformei fie prin structurări și destructurări ale traiectelor muzicale ori prin acumulări de tipul texturilor, fie prin juxtapunerea sau superpoziția diferitelor module sonore.
Muzică simfonică cu / fără soliști[modificare | modificare sursă]
- Modalis I pentru orchestră, Op.10 (1979)
- Ambianțe, Concert pentru orchestră de coarde, Op.15 (1981)
- Simfonia I, Op.21 (1984)
- Modalis II, Concerto per flauto e orchestra, Op.26 (1986)
- Simfonia II, Op.28 (1987)
- Simfonia III, Op.37 (1994)
- Simfonia IV cu orgă, Op.47 (2001)
- Momente, pentru orchestră de coarde, Op.48 (2001)
- Sax-Concerto, for saxophone(s) and orchestra, Op.54 (2004)
- Modalis III, Concerto for flute and flute orchestra, Op.57 (2006)
- Side by Side, Dublu Concert pentru saxofon, violă și orchestră, Op.65 (2009-2010)
- Simfonia V ("a viselor"), Op.71 (2012)
Muzică vocal-simfonică[modificare | modificare sursă]
- Cantata I, pentru 3 grupuri concertino, tenor, bariton și grup vocal de copii, Op.11 (1979)
- Cantata II, pentru soliști, cor mixt și orchestră, Op.29 (1988)
Muzică de cameră (selecții)[modificare | modificare sursă]
- Cvartet de coarde nr. 1, Op.8 (1978)
- Muzică pentru saxofon și percuție, Op.12 (1980)
- Piano-Canto, pentru pian solo, Op.14 (1980)
- Actio, pentru vioară solo, Op.13 (1980)
- O oră de iubire, ciclu de lieduri pentru mezzosoprană, bas și pian pe versuri de Gheorghe Tomozei, Op.16 (1982)
- Phonologos II, pentru claviaturi, trombon, contrabas, percuție și bandă magnetică, Op.17 (1983)
- Sunet-formă-culoare I pentru n instrumente și bandă magnetică, Op.20 (1983)
- Solo-Multipli, pentru instrumente soliste sau combinarea lor diferită: Muzica pentru un clarinetist, Op.19 (1983)
- Phonologos III, pentru orgă sau pian solo, Op.22 (1984)
- Proportions, pour flute seule (amplifié), Op.23 (1984)
- Solo-Multipli, pentru instrumente soliste sau combinarea lor diferită: Muzică pentru percuție, Op.24 (1985)
- Solo-Multipli, pentru instrumente soliste sau combinarea lor diferită: Muzica pentru contrabas, Op.25 (1985)
- Solo-Multipli, pentru instrumente soliste sau combinarea lor diferită: Muzica pentru trombon, Op.27 (1986)
- Configuratii - cvartet de coarde nr.2, Op.30 (1988)
- Phonologos IV, pentru 6 instrumentiști, Op.31 (1991)
- Suono-Tempo, pentru 9 instrumentiști, Op.32 (1991)
- Reflex-Quattro, pentru cvartet de saxofoane, Op.33 (1992)
- Eikona, pentru 7 instrumentiști, Op.34 (1993)
- Phonologos V, pentru 7 instrumentiști, Op.35 (1993)
- Sax-Études pour Daniel Kientzy, Op.36 (1993)
- Les jeux sont faits, pentru ansamblu instrumental, Op.38 (1995)
- Reflex 5, pentru grupuri de percuție, Op.39 (1996)
- Solo-Multipli, pentru instrumente soliste sau combinarea lor diferită: Muzica pentru violoncel, Op.41 (1996)
- Phonologos I, pour des groupes instrumentaux, Op.40 (1996)
- Aer marin, pentru vioară solo, Op.43 (1997)
- Side Show, for trombone and chamber ensemble, Op.42 (1997)
- Tempero, pentru clarinet, percuție și bandă magnetică, Op.45 (1999)
- Doppio ..., pentru ansamblu instrumental (oboi, clarinet, fagot, percuție, vioară și violoncel), Op.46 (1999)
- Austral, pentru clarinet solo, Op.49 (2001)
- Sailing, pentru 7 instrumentiști, Op.50 (2002)
- Proportions II, pentru flaut și ansamblu cameral, Op.51 (2002)
- (Dis)continuum, for instrumental ensemble and tape, Op.52 (2003)
- Voices, for flute, clarinet, trombone and percussion, Op.53 (2003)
- Soul Trio, for Alto Saxophone, Viola and Piano, Op.55 (2005)
- Actio II, for Viola, Op.56 (2005)
- Topos, for 14 instrumentalists, Op.58 (2006)
- Geöffnete Augen, for instrumental ensemble, Op.60 (2007)
- Soli Insieme, for flute, percussion and piano, Op.61 (2007)
- Fjord for instrumental ensemble, Op.62 (2007)
- Venice-Rio, for a percussionist and tape, Op.63 (2008)
- Voici, venir... pour saxophone alto, Op.64 (2008)
- Échantillons for instrumental quintet, Op.66 (2009)
- Impressions, String Quartet no 3, Op.67 (2010)
- Solitude pentru vioară și pian, Op.68 (2011)
- Guaratuba (for solo Tuba), Op.69 (2011)
- Phonologos VI for 2 accordions, Op.72 (2012)
- Suono Tempo II for chamber ensemble, Op.73 (2012)
- Portrait imaginaire pour mezzo-soprano, saxophone et piano, Op.74 (2013)
- Relatio for tenor, flute, clarinet, cello and piano, Op.75 (2014)
Muzică electronică[modificare | modificare sursă]
- (DIS)CONTINUUM II - Music for MIDI Controller, Op.59 (2006)
Muzică de scenă[modificare | modificare sursă]
- URMUZICA, operă în 2 acte și 4 tablouri după poemul erotico-eroic și muzical "Fuchsiada" de Urmuz. Libret și dramatizare: Pavel Pușcaș, Op.44 (1998)
Cărți[modificare | modificare sursă]
- Teatrul instrumental, Editura Fundației România de Mâine, București, 2001
- Sinteze de contrapunct, Editura Fundației România de Mâine, București, 2003
- În lumea muzicii contemporane, Editura Muzicală, București, 2011
- Contrapunct, Editura Fundației România de Mâine, București, 2011
- Contrapunct, Curs în tehnologie IFR, Editura Fundației România de Mâine, București, 2012
Sorin Lerescu: Sonuri
ANATOL DUMITRAȘ
| Anatol Dumitraș | |
| Date personale | |
|---|---|
| Nume la naștere | Anatol Dumitraș |
| Născut | 14 noiembrie 1955 Larga, raionul Briceni, RSS Moldovenească, azi Republica Moldova Larga, raionul Briceni, RSS Moldovenească, URSS |
| Decedat | (60 de ani) București, România |
| Cauza decesului | cauze naturale (cancer) |
| Cetățenie | |
| Ocupație | Cântăreț |
| Activitate | |
| Gen muzical | Muzica ușoară |
| Ani de activitate | 1982–2016 |
| Interpretare cu | Bucuria Legenda Plai (1986–1989) Olymp (1989–1991) Alai (1991–1993) Filarmonica Națională „Serghei Lunchevici” |
| Modifică date / text | |
Anatol Dumitraș (n. 14 noiembrie 1955, Larga, URSS – d. 14 iunie 2016, București, România) a fost un interpret moldovean de muzică ușoară.[1]
Biografie[modificare | modificare sursă]
Anatol Dumitras s-a născut pe 14 noiembrie 1955, în satul Larga din raionul Briceni, Uniunea Sovietică.[2]
Și-a făcut studiile la Școala tehnica nr. 1 de la Cernăuți.
Își începe cariera muzicală în anul 1982 în calitate de solist al formației „Bucuria”. În 1983 a cântat în formația „Legenda”.
Pe parcursul anilor 1986-1989, 1993 a fost solist al formației „Plai”.[3]
Începând cu anul 1993 Anatol Dumitraș este solist ale Filarmonicii Naționale „Serghei Lunchevici”. Din anul 1989 și până în anul 1991 a fost solist și conducător artistic al formației „Olymp”, apoi în anii 1991-1994 - solist și conducator artistic al formației „Alai”. Are multe înregistrări la Radiodifuziunea și Televiziunea Națională de la Chișinău.[4]
În anul 1995 i s-a conferit titlul onorific Maestru în Artă al Republicii Moldova, iar în 2012 titlul onorific de Artist al Poporului.[5]
În decembrie 2012 a avut loc ultimul concert a lui Anatol Dumitraș la Palatul Național „Nicolae Sulac”,[6] cu ocazia aniversării a 30 de ani pe scenă.[7]
Spre sfârșitul lunii iulie 2015 în presă s-a scris că artistul ar fi grav bolnav.[8] Informațiile s-au adeverit, Dumitraș a fost internat la o clinică din București, alături de el fiind soția.[9]
La 20 august 2015 la Filarmonica Națională „Serghei Lunchevici” s-a organizat un concert unde au cîntat interpreți ca Ion Suruceanu, Natalia Barbu, Anișoara Puică, Zinaida Julea și alții. Banii adunați din bilete au fost donați lui Anatolie Dumitraș.[10]
Anatol Dumitraș s-a stins din viață în dimineața zilei de 14 iunie 2016 la București, la vârsta de 60 de ani,[11] răpus de cancer. A fost înmormântat la Cimitirul Central din Chișinău cu ropote de aplauze. În cele peste trei decenii de activitate scenică, Anatol Dumitraș a lansat cinci albume și a susținut concerte în 57 de țări.[5]
Piesele care l-au consacrat[modificare | modificare sursă]
- Prima dragoste
- Libertate (interpretă Angela Bucico)
- Flori de liliac (interpretă Ana Barbu)
- Dulce-i vinul
- Polițist
- Roata vieții
- Ploaia despărțirii
- Mîndra mea
- Mercedes
- O inima nu mă lăsa
Discografie[modificare | modificare sursă]
- Sus paharul (2000)
- Ultima seară (2003)
- Azi la masa mare (2005)
- Anii mei, destinul meu (2007)
- Roata vieții (2008)
Concert Anatol Dumitras partea 1 și 2
RALUKA
| Raluka | |
| Date personale | |
|---|---|
| Nume la naștere | Alexandra Raluca Nistor[1] |
| Născută | (31 de ani)[1] Deva, Hunedoara, România |
| Cetățenie | |
| Ocupație | Cântăreață |
| Activitate | |
| Alte nume | Raluka |
| Gen muzical | Dance, house, pop |
| Ani de activitate | 2008 — prezent |
| Interpretare cu | DJ Sava, Pepper Girls, Connect-R, Vali Bărbulescu, Killa Fonic, Direcția 5, Faydee, Alina Eremia |
| Modifică date / text | |
Alexandra Raluca Nistor (n. pe 14 noiembrie 1989 în Deva),[1] cunoscută sub numele de scenă Raluka,[2] este o cântăreață româncă de muzică dance-house.
Biografie[modificare | modificare sursă]
Alexandra Raluca Nistor s-a născut la Deva. Ea a atras atenția presei în primăvara anului 2008,[3] când a câștigat Marele Trofeu al Festivalului Internațional de Muzică Ușoară „George Grigoriu”.[4] Fiind absolventă a Liceului de Muzică și Arte Plastice „Sigismund Toduță” din Deva,[5] interpreta a obținut locul secund la Festivalul Mamaia 2008, secțiunea interpretare.[6]
În toamna aceluiași an Raluka se înscria la preselecțiile emisiunii concurs Megastar;[7] pe parcursul competiției ea a făcut parte din formația Pepper Girls,[8] alături de care și-a încheiat participarea pe locul secund.[9]
Începând cu primăvara anului 2009 Raluka a colaborat cu DJ Sava în vederea producerii unor discuri single.[10] Primele două cântece promovate: „September” și „I Like (The Trumpet)” s-au bucurat de reacții favorabile, atât din partea publicului, cât și a presei.[11][12]
Discuri single[modificare | modificare sursă]
| Anul | Discul single | Poziția maximă[13][14] | Albumul | |
|---|---|---|---|---|
Romanian Top 100 (intern) | Romanian Top 100 (total) | |||
| 2009 | September | 9 | 15 | Discuri single promovate în colaborare cu DJ Sava |
| 2010 | I Like (The Trumpet) | 1 | 1 | |
| Love You | 3 | 3 | ||
| 2011 | Out Of Your Business | 2 | 8 | — |
| 2012 | Surrendered My Love | — | 22 | — |
| All for You | — | 47 | — | |
| Maman | — | 55 | în colaborare cu Lucky Man Project | |
| 2013 | Aroma | - | - | în colaborare cu Connect-R & DJ Sava |
| 2014 | Lasa-ma-mi place | - | - | în colaborare cu Speak & Doc |
| Aer | - | - | în colaborare cu Connect-R & DJ Sava | |
| Never give up | - | 6 | ||
| 2015 | Miraj | - | - | în colaborare cu Vali Barbulescu |
| 2016 | Ieri Erai | - | 7 | |
| 2017 | Du-mă spre noi | - | - | |
| Cine sunt eu | - | - | ||
| 2018 | Ca doi necunoscuți | - | - | în colaborare cu Vescan |
| Undone Whole body Why habibi | - | - | ||
| 2019 | Enchante | - | - | în colaborare cu Faydee și Alina Eremia |
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu