9. /14 NOIEMBRIE 2021 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET
Salud, un țigan | ||
La abuela (bunica lui Salud) | ||
Paco | ||
Tío Sarvaor (Salvador, unchiul lui Salud) | ||
Carmela, mireasa | mezzo-soprană | |
Manuel, fratele miresei | bariton | Termany |
Cantaor (Cantador, cântăreață la nuntă) | ||
Prima vânzător | Daurelly | |
Al doilea vânzător | mezzo-soprană | Un Bernard |
Vanzator | bas | |
Voce solo în cor de forge | tenor | Rouziery |
Fiu al unui comerciant înstărit, pasionat de opera italiană, Manuel de Falla s-a născut pe 23 noiembrie 1876 la Cadiz şi a luat contact încă de copil cu genul liric. Familia s-a mutat ulterior la Madrid, iar tânărul muzician, care se remarcase deja ca pianist, şi-a putut extinde cunoştinţele în domeniul teatrului muzical. Primele compoziţii în acest gen au fost tradiţionale zarzuele şi sainete spaniole.
În primii ani ai secolului 20, întâlnirea cu muzicologul şi compozitorul spaniol Felipe Pedrell a avut o puternică influenţă asupra lui de Falla. Pedrell pleda pentru întoarcerea compozitorilor compatrioţi la tradiţie, prin studiul marilor polifonişti şi al creaţiei folclorice, iar ideile sale au fost adoptate de Manuel de Falla.
În 1907, compozitorul s-a mutat la Paris, revenind în ţara natală în 1914, odată cu izbucnirea primului război mondial. Puternic influenţat de cântul tradiţional andaluz cante jondo (stil vocal de flamenco), a locuit în Granada între 1921 şi 1939, avându-l aici prieten pe poetul Federico Garcia Lorca. A avut o atitudine neutră în timpul războiului civil din 1936, iar trei ani mai târziu s-a mutat în Argentina, unde a continuat să lucreze la cea mai ambiţioasă creaţie a sa - Atlántida, o lucrare scenică ce a rămas neterminată.
Manuel de Falla s-a stins din viaţă pe 14 noiembrie 1946, în Argentina. Marcăm cei 70 de ani care au trecut de la dispariţia compozitorului spaniol la Arpeggio, din 14 până în 18 noiembrie, când Manuel de Falla este Interpretul zilei la Radio România Muzical. De luni până vineri, cu începere la 11.15, veţi asculta, spre exemplu, selecţiuni din cele două foarte cunoscute partituri de muzică de balet - "Amorul vrăjitor" şi "Tricornul", lucrarea pentru pian şi orchestră "Nopţi în grădinile Spaniei", cele Şapte cântece populare spaniole, selecţiuni din opera "Viaţa scurtă" şi nu numai.
Andreea Chiselev
FRANCESCO CILEA
Francesco Cilea (și Cilea ; [1] douăzeci și trei iulie 1866 - douăzeci noiembrie 1950 ) a fost un compozitor italian. Astăzi este cunoscut în special pentru operele sale L'arlesiana și Adriana Lecouvreur .
Francesco Cilea, c. 1910
FRANCESCO CILEA
Francesco Cilea (și Cilea ; [1] douăzeci și trei iulie 1866 - douăzeci noiembrie 1950 ) a fost un compozitor italian. Astăzi este cunoscut în special pentru operele sale L'arlesiana și Adriana Lecouvreur .
Cuprins
Biografie
Născut în Palmi, lângă Reggio di Calabria , Cilea a dat semne timpurii de aptitudine pentru muzică când la vârsta de patru ani a auzit o interpretare a piesei Norma lui Vincenzo Bellini și a fost foarte afectat de aceasta. A fost trimis să studieze muzica la Conservatorio di San Pietro a Majella din Napoli , unde și-a demonstrat rapid sârguința și talentul precoce, câștigând o medalie de aur de la Ministero della Pubblica Istruzione (Departamentul de Educație).
În 1889, pentru examenul final de la sfârșitul cursului său de studii, el și-a prezentat opera Gina , cu un libret de Enrico Golisciani, care a fost adaptat din vechea piesă franceză Catherine, ou La Croix d'or a baronului Anne-Honoré- Joseph Duveyrier de Mélésville (1787–1865). Această „melodramă idilico” a fost jucată în teatrul colegiului și a atras atenția editorilor Sonzogno , care au aranjat o a doua producție, la Florența , în 1892.
De asemenea, Sonzogno a comandat de la Cilea La Tilda , o operă verismo în trei acte scurte, după Cavalleria rusticana a lui Mascagni . Cu un libret de Angelo Zanardini , La Tilda a avut o primă reprezentație de succes în aprilie 1892 la Teatro Pagliano din Florența și, după spectacole în mai multe teatre italiene, a ajuns la Expoziția de la Viena.la 24 septembrie 1892, alături de alte lucrări de la firma Sonzogno. Compozitorul nu a arătat niciodată prea multă simpatie pentru această lucrare, subiectul căruia a acceptat fără tragere de inimă să-l pună pe muzică pentru a-i face pe plac lui Sonzogno și pentru a evita să arunce la gunoi o rară ocazie profesională. Pierderea partiturii orchestrale a împiedicat renașterea modernă a acestei lucrări, ale cărei melodii proaspete și captivante pot fi totuși descoperite în transcrierea pentru voce și pian.
La 27 noiembrie 1897, Teatrul Lirico din Milano a avut premiera celei de-a treia opere a lui Cilea L'Arlesiana , după piesa lui Alphonse Daudet , cu libret de Leopoldo Marenco . Printre distribuții s-a numărat tânărul Enrico Caruso , care a interpretat cu mare succes Lamento di Federico: È la solita storia del pastore , romantismul care avea să păstreze vie amintirea operei până în zilele noastre. În realitate L'Arlesianaa fost un eșec pe care Cilea, fiind convins de valoarea operei, a încercat în repetate rânduri să-l remedieze, făcând modificări drastice și detaliate pe tot parcursul vieții sale. În partitura pe care o auzim astăzi, este greu să găsești o singură bară care să fie complet neschimbată față de originalul. Opera revizuită nu a avut totuși succes, cu excepția unei scurte perioade în anii 1930, când a beneficiat de sprijinul politic pe care compozitorul l-a stabilit prin contactul personal cu Mussolini .
Din nou la Teatro Lirico din Milano, la 6 noiembrie 1902 și din nou cu Enrico Caruso, compozitorul a câștigat o recepție entuziastă pentru Adriana Lecouvreur , o operă în 4 acte cu libret de Arturo Colautti , plasată în Parisul secolului al XVIII-lea și bazată pe o piesă de teatru. de Eugène Scribe . Adriana Lecouvreur este opera Cilea, care este cel mai bine cunoscută publicului internațional de astăzi, și dezvăluie spontaneitatea unui stil melodic extras din școala napolitană combinată cu nuanțe armonice și tonale influențate de compozitori francezi precum Massenet .
mausoleul lui Cilea din PalmiExistă o serie de exemple existente care documentează aptitudinile modeste ale lui Cilea ca interpret. La pian Cilea l-a acompaniat (nici prea elegant) pe Caruso într-o înregistrare a unei părți a duetului Non piu nobile și a realizat o altă înregistrare cu baritonul De Luca în același timp (noiembrie 1902). În 1904, pentru Gramophone (and Typewriter Company), l-a însoțit pe tenorul Fernando de Lucia în L'Anima ho stanca de la Adriana Lecouvreur și în melodia Lontananza, efort despre care criticul Michael Henstock (în biografia lui de Lucia) îl declară că este abia inspirat de performanţele fine ale lui de Lucia. Chiar și având în vedere tehnicile brute de înregistrare ale zilei, cântatul la pian al lui Cilea (puteți caritabil) pare pătrat și lipsit de viață (vezi Henstock).
Ultima operă a lui Cilea, premieră la Scala din Milano pe 15 aprilie 1907 sub bagheta lui Arturo Toscanini , a fost tragedia în 3 acte Gloria , din nou cu libret de Colautti, după o piesă de Victorien Sardou . Opera a fost retrasă după doar două reprezentații; iar eşecul acestei lucrări, deşi compozitorul a încercat o revizuire ulterioară, a fost suficient pentru a-l determina să abandoneze definitiv scena operică. Există totuși indicii ale unor proiecte de operă nerealizate ulterior, care supraviețuiesc ca părți sau schițe de librete, cum ar fi Il ritorno dell'amore de Renato Simoni , Malena de Ettore Moschino și La rosa di Pompei., tot de Moschino (datat „Napoli, 20 mai 1924”). Unele surse se referă și la o operă din 1909, finalizată, dar niciodată interpretată, numită Il matrimonio selvaggio , dar nici o copie a acesteia nu a supraviețuit și Cilea însuși nu a făcut-o mențiune în volumele sale de memorii ("Ricordi").
Cu toate acestea, a continuat să compună muzică de cameră și ceva muzică orchestrală. În 1913 a produs un poem simfonic în onoarea lui Giuseppe Verdi cu versuri de Sem Benelli , care a fost interpretat pentru prima dată la Teatrul Carlo Felice din Genova . După aceasta, s-a dedicat în principal educației și a devenit director al Conservatoriului Vincenzo Bellini din Palermo , iar apoi la alma mater , Conservatorio San Pietro a Maiella din Napoli, unde și-a încheiat cariera didactică în 1936.
În ultimii săi ani, vederea lui Cilea a eșuat, dar mintea lui a fost suficient de activă pentru a încuraja și a lucra cu cântăreții zilei. Printre ultimele sale activități muzicale a fost campionatul sopranei Magda Olivero (1910–2014), ale cărei interpretări în rolul principal al Adrianei Lecouvreur le-a admirat în mod deosebit. Cilea a murit la Varazze , un oraș de lângă Savona din Liguria , care i-a oferit cetățenia de onoare și unde și-a petrecut ultimii ani ai vieții. Conservatorio di Musica și Teatrul Comunal din Reggio di Calabria au fost redenumite în memoria sa, iar orașul natal Palmi a construit un mausoleu în memoria sa, decorat cu scene din mitul lui Orfeu..
Născut în Palmi, lângă Reggio di Calabria , Cilea a dat semne timpurii de aptitudine pentru muzică când la vârsta de patru ani a auzit o interpretare a piesei Norma lui Vincenzo Bellini și a fost foarte afectat de aceasta. A fost trimis să studieze muzica la Conservatorio di San Pietro a Majella din Napoli , unde și-a demonstrat rapid sârguința și talentul precoce, câștigând o medalie de aur de la Ministero della Pubblica Istruzione (Departamentul de Educație).
În 1889, pentru examenul final de la sfârșitul cursului său de studii, el și-a prezentat opera Gina , cu un libret de Enrico Golisciani, care a fost adaptat din vechea piesă franceză Catherine, ou La Croix d'or a baronului Anne-Honoré- Joseph Duveyrier de Mélésville (1787–1865). Această „melodramă idilico” a fost jucată în teatrul colegiului și a atras atenția editorilor Sonzogno , care au aranjat o a doua producție, la Florența , în 1892.
De asemenea, Sonzogno a comandat de la Cilea La Tilda , o operă verismo în trei acte scurte, după Cavalleria rusticana a lui Mascagni . Cu un libret de Angelo Zanardini , La Tilda a avut o primă reprezentație de succes în aprilie 1892 la Teatro Pagliano din Florența și, după spectacole în mai multe teatre italiene, a ajuns la Expoziția de la Viena.la 24 septembrie 1892, alături de alte lucrări de la firma Sonzogno. Compozitorul nu a arătat niciodată prea multă simpatie pentru această lucrare, subiectul căruia a acceptat fără tragere de inimă să-l pună pe muzică pentru a-i face pe plac lui Sonzogno și pentru a evita să arunce la gunoi o rară ocazie profesională. Pierderea partiturii orchestrale a împiedicat renașterea modernă a acestei lucrări, ale cărei melodii proaspete și captivante pot fi totuși descoperite în transcrierea pentru voce și pian.
La 27 noiembrie 1897, Teatrul Lirico din Milano a avut premiera celei de-a treia opere a lui Cilea L'Arlesiana , după piesa lui Alphonse Daudet , cu libret de Leopoldo Marenco . Printre distribuții s-a numărat tânărul Enrico Caruso , care a interpretat cu mare succes Lamento di Federico: È la solita storia del pastore , romantismul care avea să păstreze vie amintirea operei până în zilele noastre. În realitate L'Arlesianaa fost un eșec pe care Cilea, fiind convins de valoarea operei, a încercat în repetate rânduri să-l remedieze, făcând modificări drastice și detaliate pe tot parcursul vieții sale. În partitura pe care o auzim astăzi, este greu să găsești o singură bară care să fie complet neschimbată față de originalul. Opera revizuită nu a avut totuși succes, cu excepția unei scurte perioade în anii 1930, când a beneficiat de sprijinul politic pe care compozitorul l-a stabilit prin contactul personal cu Mussolini .
Din nou la Teatro Lirico din Milano, la 6 noiembrie 1902 și din nou cu Enrico Caruso, compozitorul a câștigat o recepție entuziastă pentru Adriana Lecouvreur , o operă în 4 acte cu libret de Arturo Colautti , plasată în Parisul secolului al XVIII-lea și bazată pe o piesă de teatru. de Eugène Scribe . Adriana Lecouvreur este opera Cilea, care este cel mai bine cunoscută publicului internațional de astăzi, și dezvăluie spontaneitatea unui stil melodic extras din școala napolitană combinată cu nuanțe armonice și tonale influențate de compozitori francezi precum Massenet .
Există o serie de exemple existente care documentează aptitudinile modeste ale lui Cilea ca interpret. La pian Cilea l-a acompaniat (nici prea elegant) pe Caruso într-o înregistrare a unei părți a duetului Non piu nobile și a realizat o altă înregistrare cu baritonul De Luca în același timp (noiembrie 1902). În 1904, pentru Gramophone (and Typewriter Company), l-a însoțit pe tenorul Fernando de Lucia în L'Anima ho stanca de la Adriana Lecouvreur și în melodia Lontananza, efort despre care criticul Michael Henstock (în biografia lui de Lucia) îl declară că este abia inspirat de performanţele fine ale lui de Lucia. Chiar și având în vedere tehnicile brute de înregistrare ale zilei, cântatul la pian al lui Cilea (puteți caritabil) pare pătrat și lipsit de viață (vezi Henstock).
Ultima operă a lui Cilea, premieră la Scala din Milano pe 15 aprilie 1907 sub bagheta lui Arturo Toscanini , a fost tragedia în 3 acte Gloria , din nou cu libret de Colautti, după o piesă de Victorien Sardou . Opera a fost retrasă după doar două reprezentații; iar eşecul acestei lucrări, deşi compozitorul a încercat o revizuire ulterioară, a fost suficient pentru a-l determina să abandoneze definitiv scena operică. Există totuși indicii ale unor proiecte de operă nerealizate ulterior, care supraviețuiesc ca părți sau schițe de librete, cum ar fi Il ritorno dell'amore de Renato Simoni , Malena de Ettore Moschino și La rosa di Pompei., tot de Moschino (datat „Napoli, 20 mai 1924”). Unele surse se referă și la o operă din 1909, finalizată, dar niciodată interpretată, numită Il matrimonio selvaggio , dar nici o copie a acesteia nu a supraviețuit și Cilea însuși nu a făcut-o mențiune în volumele sale de memorii ("Ricordi").
Cu toate acestea, a continuat să compună muzică de cameră și ceva muzică orchestrală. În 1913 a produs un poem simfonic în onoarea lui Giuseppe Verdi cu versuri de Sem Benelli , care a fost interpretat pentru prima dată la Teatrul Carlo Felice din Genova . După aceasta, s-a dedicat în principal educației și a devenit director al Conservatoriului Vincenzo Bellini din Palermo , iar apoi la alma mater , Conservatorio San Pietro a Maiella din Napoli, unde și-a încheiat cariera didactică în 1936.
În ultimii săi ani, vederea lui Cilea a eșuat, dar mintea lui a fost suficient de activă pentru a încuraja și a lucra cu cântăreții zilei. Printre ultimele sale activități muzicale a fost campionatul sopranei Magda Olivero (1910–2014), ale cărei interpretări în rolul principal al Adrianei Lecouvreur le-a admirat în mod deosebit. Cilea a murit la Varazze , un oraș de lângă Savona din Liguria , care i-a oferit cetățenia de onoare și unde și-a petrecut ultimii ani ai vieții. Conservatorio di Musica și Teatrul Comunal din Reggio di Calabria au fost redenumite în memoria sa, iar orașul natal Palmi a construit un mausoleu în memoria sa, decorat cu scene din mitul lui Orfeu..
Lucrări
Opere
- Gina (februarie 1889 Teatro Conservatorio S. Pietro alla Majella, Napoli)
- La Tilda (aprilie 1892 Teatro Pagliano, Florența)
- L'Arlesiana (noiembrie 1897 Teatro Lirico, Milano)
- prima revizuire (octombrie 1898 Milano)
- a doua revizuire (1910)
- a treia revizuire (1937)
- Adriana Lecouvreur (noiembrie 1902, Teatro Lirico, Milano)
- Gloria (aprilie 1907 Teatro alla Scala, Milano)
- revizuire (1932)
Alte lucrări
- Foglio d'album , op. 41
- Gocce di rugiada
- L'arcolaio
- Melodia ( fa major)
- Poezie simfonica in onoarea lui Giuseppe Verdi
- Romanza (la major)
- Sonata pentru violoncel și pian în re major, op. 38 (1888)
- Vals în re bemol major
Voce și pian
- Romanza , text de Giuseppe Florio (1883)
- Litania I , text din Ectenia din Loreto (1887)
- Litania II , text din Ectenia din Loreto (1887)
- Bionda larva , text de Enrico Golisciani (1888)
- Serenata (L'aere imbruna) , text de Giuseppe Pessina
- Il mio canto , text de Angelo Bignotti
- Serenata (Mormorante di tenero desio) , text de P. Joe
- Non ti voglio amar?... , text de Giuseppe Pessina (1890)
- Alba novela , text de Leopoldo Marenco (1897)
- Lontananza! , text de Romeo Carugati (versiunea I 1904; varianta II 1944)
- Mazurka , text de A. Villa (1904)
- Nel ridestarmi , text de Felice Soffrè (1921)
- Vita breve (Una lettera) , text de Annie Vivanti (1921–1923)
- Maria-Mare , text de Carmelo Pujia (1933)
- Ninnananna popolare savoiarda , text transcris de Giorgio Nataletti (1934)
- Salute, o genti umane affaticate! , text de Giosuè Carducci (versiunea I 1934; versiunea II 1943)
- Dolce amor di Povertade , text de Anonim, (1943)
- Statuit ei Dominus , text din Înțelepciunea lui Sirach - Biblie (1943)
- Tre vocalizzi da concerto (1928)
- I. Gaiezza
- II. Dolore
- III. Festositate
- Tre vocalizzi (1930)
- I. Voce Grave
- II. Voce Media
- III. Voce Acuta
Opere
- Gina (februarie 1889 Teatro Conservatorio S. Pietro alla Majella, Napoli)
- La Tilda (aprilie 1892 Teatro Pagliano, Florența)
- L'Arlesiana (noiembrie 1897 Teatro Lirico, Milano)
- prima revizuire (octombrie 1898 Milano)
- a doua revizuire (1910)
- a treia revizuire (1937)
- Adriana Lecouvreur (noiembrie 1902, Teatro Lirico, Milano)
- Gloria (aprilie 1907 Teatro alla Scala, Milano)
- revizuire (1932)
Alte lucrări
- Foglio d'album , op. 41
- Gocce di rugiada
- L'arcolaio
- Melodia ( fa major)
- Poezie simfonica in onoarea lui Giuseppe Verdi
- Romanza (la major)
- Sonata pentru violoncel și pian în re major, op. 38 (1888)
- Vals în re bemol major
Voce și pian
- Romanza , text de Giuseppe Florio (1883)
- Litania I , text din Ectenia din Loreto (1887)
- Litania II , text din Ectenia din Loreto (1887)
- Bionda larva , text de Enrico Golisciani (1888)
- Serenata (L'aere imbruna) , text de Giuseppe Pessina
- Il mio canto , text de Angelo Bignotti
- Serenata (Mormorante di tenero desio) , text de P. Joe
- Non ti voglio amar?... , text de Giuseppe Pessina (1890)
- Alba novela , text de Leopoldo Marenco (1897)
- Lontananza! , text de Romeo Carugati (versiunea I 1904; varianta II 1944)
- Mazurka , text de A. Villa (1904)
- Nel ridestarmi , text de Felice Soffrè (1921)
- Vita breve (Una lettera) , text de Annie Vivanti (1921–1923)
- Maria-Mare , text de Carmelo Pujia (1933)
- Ninnananna popolare savoiarda , text transcris de Giorgio Nataletti (1934)
- Salute, o genti umane affaticate! , text de Giosuè Carducci (versiunea I 1934; versiunea II 1943)
- Dolce amor di Povertade , text de Anonim, (1943)
- Statuit ei Dominus , text din Înțelepciunea lui Sirach - Biblie (1943)
- Tre vocalizzi da concerto (1928)
- I. Gaiezza
- II. Dolore
- III. Festositate
- Tre vocalizzi (1930)
- I. Voce Grave
- II. Voce Media
- III. Voce Acuta
Adriana Lecouvreur
Adriana Lecouvreur este o operă în patru acte de Francesco Cilea pe un libret italiande Arturo Colautti , bazată pe piesa Adrienne Lecouvreur din 1849de Eugène Scribe și Ernest Legouvé . A fost interpretat pentru prima dată pe 6 noiembrie 1902 la Teatro Lirico din Milano.
fundal
Aceeași piesă a lui Scribe și Legouvé, care a servit drept bază pentru libretistul lui Cilea, a fost folosită și de cel puțin trei libretiști diferiți pentru opere purtând exact același nume, Adriana Lecouvreur , și create de trei compozitori diferiți. Prima a fost o operă în trei acte de Tommaso Benvenuti (premiera la Milano în 1857). Următoarele două au fost drame lirice în 4 acte de Edoardo Vera (pe un libret de Achille de Lauzières), care a avut premiera la Lisabona în 1858, și de Ettore Perosio [1] (pe un libret al tatălui său), [2] a avut premiera la Geneva. în 1889. După ce Cilea și-a creat propria AdrianaCu toate acestea, niciuna dintre cele de către alții nu a mai fost interpretată și rămân în mare parte necunoscute astăzi. [3]
Opera se bazează pe viața actriței franceze Adrienne Lecouvreur (1692–1730). Deși există câteva figuri istorice reale în operă, episodul pe care îl relatează este în mare parte fictiv; Dispozitivul său de complot moartea prin violete otrăvite este adesea semnalat ca fiind cel mai puțin realist al operei verismo . [4] Este adesea condamnat ca fiind printre cele mai confuze texte scrise vreodată pentru scenă, iar tăieturile care au fost adesea făcute în spectacol nu fac decât ca povestea să fie mai greu de urmărit. [ citare necesară ] Durata de rulare a unei performanțe moderne tipice este de aproximativ 135 de minute (excluzând intervalele).
Istoricul performanței
Opera a avut premiera la Teatro Lirico , Milano, pe 6 noiembrie 1902, cu binecunoscuta soprană verismo Angelica Pandolfini în rolul principal, Enrico Caruso în rolul lui Maurizio și baritonul liric Giuseppe De Luca în rolul lui Michonnet.
Opera a fost interpretată pentru prima dată în Statele Unite de către Compania de Operă San Carlo pe 5 ianuarie 1907, la Opera Franceză din New Orleans, cu Tarquinia Tarquini în rolul principal. A câștigat premiera Metropolitan Opera pe 18 noiembrie 1907 (într-o reprezentație cu Lina Cavalieri și Caruso). [5] Totuși, a avut o serie de doar trei spectacole în acel sezon, în mare parte din cauza stării de sănătate a lui Caruso. Opera nu a mai fost interpretată la Met până când a fost montată o nouă producție în 1963, cu Renata Tebaldi în rolul principal. [6]Acea producție din 1963 a continuat să fie remontată la același teatru, cu distribuții diferite, în următoarele câteva decenii. În rolul principal al acestei opere tenorul spaniol Plácido Domingo și-a făcut debutul la Met în 1968, [7] alături de Renata Tebaldi . A cântat din nou în Adriana Lecouvreur în februarie 2009. [8]
Rolul principal din Adriana Lecouvreur a fost întotdeauna favoritul sopranelor cu voci mari, care tind să se așeze mai puțin în vârful gamei lor. Această parte are o tesitură relativ scăzută , nu depășește Bb, [ citare necesară ] și doar de câteva ori, dar necesită o putere vocală mare și este una cărnoasă și provocatoare de abordat la nivel dramatic – mai ales în timpul lucrării. așa-numita „Recitare” și scena morții. Adrianele celebre din ultimii 75 de ani au inclus Claudia Muzio , Clara Petrella , Magda Olivero , [9] Renata Tebaldi , Carla Gavazzi, Leyla Gencer ,Montserrat Caballé , Raina Kabaivanska , Renata Scotto , Mirella Freni și Joan Sutherland . Angela Gheorghiu a abordat rolul la Royal Opera, Londra , în 2010, cu Jonas Kaufmann în rolul lui Maurizio. [10] A fost prima producție nouă (în regia lui David McVicar) la Royal Opera House din 1906. [11] Angela Gheorghiu a reluat rolul cu mare apreciere a criticii, în aceeași producție, la Opera de Stat din Viena, când opera a fost prezentată pentru prima dată pe scena sa (2014), [12] Paris (2015) [13]și din nou la Londra, când a sărbătorit 25 de ani pe scena Operei Regale și 150 de spectacole cu compania (2017) [14] The Met a prezentat o producție nouă pentru acea casă de David McVicar pe 31 decembrie 2018, cu Anna Netrebko în rolul principal, Piotr Beczała în rolul lui Maurizio și Anita Rachvelishvili în rolul Prințesei de Bouillon. [15]
O înregistrare a unei părți din duetul din ultimul act al operei „No, più nobile”, rearanjată într-o arie de tenor autonomă, a fost realizată de Caruso încă din 1902 pentru Gramophone & Typewriter Company din Milano și afiliații săi, cu Cilea la pian.
Roluri
Rezumat
- Locul: Paris, Franța
- Ora: 1730 [16]
Actul 1
În culise la Comédie-Française
Compania se pregătește pentru un spectacol și se plimbă în jurul lui Michonnet, managerul de scenă. Prințul de Bouillon, admiratorul și patronul actriței Duclos, este văzut și în culise alături de însoțitorul său, abatele. Adriana intră, recitând, și răspunde laudelor celorlalți cu „Io son l’umile ancella” („Sunt umilul slujitor al spiritului creator”). Rămas singur cu Adriana, Michonnet vrea să-și exprime dragostea pentru ea. Cu toate acestea, Adriana explică că are deja un amant: Maurizio, un soldat al contelui de Saxonia. Maurizio intră și își declară dragostea pentru Adriana, „La dolcissima effigie”. Aceștia sunt de acord să se întâlnească în acea noapte, iar Adriana îi dă niște violete pe care să le pună în butoniera. Prințul și abatele se întorc. Au interceptat o scrisoare de la Duclos,în care cere o întâlnire cu Maurizio mai târziu în acea seară la vila Prințului. Prințul, în speranța de a expune întâlnirea, decide să invite toată trupa acolo după spectacol. Primind scrisoarea lui Duclos, Maurizio își anulează întâlnirea cu Adriana, care la rândul ei optează pentru a se alătura petrecerii Prințului.
Actul 2
O vilă lângă Sena
Prințesa de Bouillon, nu actrița Duclos (care era doar mandatarul ei), îl așteaptă cu nerăbdare pe Maurizio ("Acerba voluttà, dolce tortura"). Când Maurizio intră, vede violetele și întreabă cum a ajuns pe lângă ele. Maurizio i le prezintă, dar mărturisește că nu o mai iubește. Ea deduce că el iubește pe altcineva, dar în curând este forțată să se ascundă când prințul și starețul sosesc brusc. Maurizio realizează că ei cred că este cu Duclos. Adriana intră și află că Maurizio nu este deloc soldat, ci însuși Contele de Saxonia deghizat. El îi spune Adrianei că misiunea a fost politică și că trebuie să aranjeze evadarea unei femei care se ascunde în apropiere. Adriana are încredere în el și acceptă să ajute. În timpul intermezzo-ului care urmează, casa este întunecată,iar Adriana îi spune Prințesei că aceasta este ocazia ei de a scăpa. Cu toate acestea, cele două femei se suspicionează reciproc, iar încercarea de salvare se transformă într-o ceartă aprinsă înainte ca Prințesa să plece în sfârșit. Michonnet, managerul de scenă, descoperă o brățară scăpată de Prințesă, pe care o dăruiește Adrianei.
Actul 3
Hotelul de Bouillon
Prințesa este disperată să descopere identitatea rivalei ei. Prințul, care este interesat de chimie, stochează o otravă puternică pe care guvernul i-a cerut să o analizeze. Cuplul găzduiește o recepție, la care oaspeții notează sosirea lui Michonnet și Adriana. Prințesa crede că recunoaște vocea acestuia din urmă și anunță că Maurizio a fost rănit într-un duel. Adriana leșină. La scurt timp, însă, când Maurizio intră nevătămat, Adriana este extaziată. El cântă despre isprăvile sale de război („Il russo Mencikoff”). Se interpretează un balet: „Judecata de la Paris”. Adriana află că brățara găsită de Michonnet îi aparține Prințesei. Dându-și seama că sunt rivali pentru afecțiunea lui Maurizio, Prințesa și Adriana se provoacă reciproc.Când primul sugerează cu înțeles ca Adriana să recite o scenă din „Ariadna abandonată”, Prințul îi cere în schimb o scenă dinPhèdre . Adriana folosește ultimele rânduri ale textului pentru a ataca prințesa, care jură să se răzbune.
Actul 4
O cameră în casa Adrianei
Este ziua onomastică a Adrianei, iar Michonnet așteaptă în casa ei să se trezească. Adriana este mistuită de furie și gelozie. Colegii ei vin în vizită, aducându-i cadouri și încercând să o convingă să revină pe scenă. Unul dintre aceste cadouri este un colier de diamante, recuperat de Michonnet, pe care Adriana îl amanetase pentru a ajuta la plata datoriilor lui Maurizio. Sosește un mic sicriu. Conține un bilet de la Maurizio, alături de violetele pe care i le dăruise Adriana la teatru. Adriana, ranita, saruta florile („Poveri fiori”) si le arunca in foc. Maurizio intră, sperând să se căsătorească cu ea. Se îmbrățișează, iar el observă că ea tremură. Ea devine rapid deranjată, iar Michonnet și Maurizio - care îi prezentaseră violetele Prințesei - își dau seama că Adriana a fost otrăvită. Pentru o clipă, ea devine din nou lucidă ("Ecco la luce"), apoi moare.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu