6. /20 APRILIE 2022 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT
JOHN ELIOT GARDINER
Sir John Eliot Gardiner CBE HonFBA (n. 20 aprilie 1943) [1] este un dirijor englez, cunoscut în special pentru interpretările sale ale operelor lui Johann Sebastian Bach , Wolfgang Amadeus Mozart și a altor muzici din secolele XVII și XVIII.
VIAȚĂ ȘI CARIERĂ
Născut în Fontmell Magna , Dorset, experiența muzicală timpurie a lui Gardiner a venit în mare parte prin cântarea cu familia și într-un cor bisericesc local. În copilărie a crescut cu celebrul portret Haussmann al lui JS Bach, care fusese împrumutat părinților săi pentru păstrarea în condiții de siguranță în timpul celui de-al doilea război mondial. [2] Muzician autodidact, care a cântat și la vioară, a început să studieze dirijat la vârsta de 15 ani. A fost educat la Bryanston School , apoi a studiat istoria la King's College, Cambridge , unde tutorele său a fost antropologul social Edmund Leach. . [3] [4]
În timp ce era licențiat la Cambridge, și-a lansat cariera de dirijor cu o interpretare a Vespro della Beata Vergine de Monteverdi , în King's College Chapel, la 5 martie 1964. [5] Aceasta a prezentat sau a dus la înființarea corului Monteverdi , cu care și-a făcut debutul la Londra la Wigmore Hall în 1966. [3] În timp ce era la Cambridge, a dirijat Oxford și Cambridge Singers într-un turneu de concerte în Orientul Mijlociu. [3] După absolvirea istoriei, Gardiner și-a continuat studiile muzicale la King's College din Londra sub Thurston Dart și la Paris cuNadia Boulanger , a cărei muzică fusese o influență foarte timpurie. [6]
Întorcându-se în Anglia, Gardiner s-a alăturat orchestrei BBC Northern ca ucenic dirijor. [6] În 1968 a fondat Orchestra Monteverdi. La trecerea de la instrumentele moderne de la instrumentele de epocă în 1977, orchestra a schimbat numele în limba engleză baroce Soliști în 1978. [7] [8] În 1969 Gardiner a făcut debutul de operă , cu un spectacol al lui Mozart e Flautul fermecat la limba engleză Opera Națională . Patru ani mai târziu, în 1973, a făcut prima apariție la Covent Garden, dirijând Iphigénie en Tauride de Gluck .. Englezi baroce Soliști au debutat operă cu el în 1977 Innsbruck Festivalul de Muzică Veche, efectuarea de Handel lui Acis și Galatea pe instrumente de epocă. Debutul său american a venit în 1979 când a dirijat Orchestra Simfonică din Dallas . Apoi a devenit dirijorul principal al CBC Vancouver Orchestra din Canada, din 1980 până în 1983. [9]
După perioada petrecută cu CBC Vancouver Orchestra, Gardiner a plecat în Franța. Din 1983 până în 1988 a fost director muzical la Opéra National de Lyon . În perioada cu Opéra a fondat o orchestră complet nouă. [10] În timpul petrecerii sale la Opera Națională din Lyon, Gardiner a fost și director artistic al Festivalului Handel de la Göttingen (1981 până în 1990). [11] În 1989, Corul Monteverdi a împlinit 25 de ani, făcând turnee în întreaga lume, oferind spectacole ale oratoriului Handel Israel în Egipt și Magnificat al lui Bach, printre alte lucrări. În 1990, Gardiner a format o nouă orchestră de instrumente de epocă, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, pentru a interpreta muzica secolului al XIX-lea. Din 1991 până în 1995 a fost dirijor principal al Orchestrei Simfonice Radio Nord-Germane .
Începând cu anii 1990, a întreprins mai multe turnee mondiale cu ansamblurile sale, inclusiv:
- Un tur european în 1993 cu Orchestre révolutionnaire et Romantique recomandate Berlioz redescoperit e solennelle Messe . Începând cu Bremen , Germania, turneul s-a încheiat cu un spectacol înregistrat în Catedrala Westminster , Londra 1993.
- În 2000, Gardiner a pornit pe pelerinajul său Cantata Bach, interpretând, pe o perioadă de 52 de săptămâni, toate cantatele sacre ale lui Bach în bisericile din Europa și Statele Unite. [12]
- La sfârșitul anului 2004, Gardiner a făcut turnee în Franța și Spania cu Corul Monteverdi interpretând piese din Codex Calixtinus în catedrale și biserici de-a lungul Camino de Santiago . [13]
A fondat Corul Monteverdi (1964), Solistii Baroc Englez (1978) si Orchestre Révolutionnaire et Romantique (1989). Gardiner a înregistrat peste 250 de albume cu aceste și alte ansambluri muzicale, dintre care majoritatea au fost publicate de Deutsche Grammophon și Philips Classics , [14] și de casa de discuri Soli Deo Gloria , specializată în înregistrări de Gardiner și de ansamblurile sale.
Gardiner este cel mai faimos pentru interpretările sale despre muzica barocă pe instrumente de epocă cu Corul Monteverdi și soliștii baroc englez, dar repertoriul și discografia sa nu se limitează la muzica veche . Cu Orchestre Révolutionnaire et Romantique Gardiner a interpretat o gamă largă de muzică clasică și romantică , inclusiv multe lucrări ale lui Berlioz și toate simfoniile lui Beethoven . O înregistrare a celei de-a treia simfonii a acesteia din urmă a fost utilizată de BBC pentru o dramatizare a scrierii lui Beethoven despre acea simfonie. [15] Gardiner a ocupat funcția de dirijor principal alNorth German Radio Symphony Orchestra și a apărut ca dirijor invitat la orchestre importante precum Filarmonica din Berlin , Boston Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , Cleveland Orchestra , London Symphony Orchestra , Philharmonia , Royal Concertgebouw Orchestra și Vienna Philharmonic . Gardiner este, de asemenea, bine cunoscut pentru refuzul său de a interpreta muzica lui Richard Wagner ; într-un interviu din 2008 pentru Gramophone, Gardiner a spus: „Îl detest cu adevărat pe Wagner - tot ceea ce reprezintă - și nici nu-mi place foarte mult muzica lui.” [16]
La sfârșitul anului 2012, invocând probleme de sănătate, și-a anulat turneul planificat în decembrie 2013 în Australia cu corul Monteverdi și Orchestra de cameră australiană . [17] În 2013, Gardiner a publicat cartea Bach: Muzică în Castelul Cerului . [18] În 2014 a început un mandat de cinci ani în calitate de președinte al Arhivei Bach din Leipzig , fiind urmat de Ton Koopman în această funcție în 2019. [19] [20] Una dintre realizările din timpul președinției Gardiner a fost colaborarea Arhivei cu Set de cutii Bach 333 cu înregistrările complete ale operelor lui Johann Sebastian Bach, lansate în 2018. [21]
Onoruri și premii
Gardiner a primit o varietate de distincții și premii [22], inclusiv:
- Doctorat onorific la Universitatea din Lyon , 1987 [14]
- Comandant al Ordinului Imperiului Britanic , 1990 Anul Nou Onoruri [23]
- Fellow de onoare al King's College , Londra și King's College, Cambridge
- Membru de onoare al Academiei Regale de Muzică , 1992 [14]
- Grammy , Cea mai bună interpretare corală, 1994 [24]
- Knight Bachelor , 1998 [25]
- Grammy , Cea mai bună înregistrare de operă, 1999 [24]
- Medalia Bach , 2005 [26]
- Ordinul de merit al Republicii Federale Germania , 2005 [27]
- Doctorat Honoris Causa în muzicologie la Universitatea din Cremona (locul de naștere al lui Claudio Monteverdi ), 2006 [14]
- Premiul Bach al Academiei Regale de Muzică - Fundația Kohn , 2008 [14]
- A votat în Gramophone Hall of Fame în 2012 [28]
- Cavalerul Legiunii de Onoare , 2011.
- Diplomă onorifică de doctor în muzică de la Universitatea din St Andrews , 2014 [29]
- Lista scurtă a Premiului Cercului Național al Criticilor de Carte (Biografie) pentru Bach: Muzică în Castelul Cerului , 2014 [30]
- Diplomă onorifică de doctor în muzică de la Universitatea din Cambridge , 2015
- Fellow de onoare al Academiei Britanice , 2015 [31]
VIATA PERSONALA
Gardiner este fiul revigoristului rural britanic Rolf Gardiner , [32] și nepotul egiptologului Alan Henderson Gardiner . A fost căsătorit cu violonista Elizabeth Wilcock din 1981 până în 1997; au trei fiice. În 2001 s-a căsătorit cu Isabella de Sabata, nepoata dirijorului Victor de Sabata . [33]
În timpul liber, Gardiner conduce o fermă ecologică la Springhead lângă Fontmell Magna [34] din North Dorset , care a fost înființată de unchiul său, compozitorul Henry Balfour Gardiner . Implicarea sa continuă în acest proiect i-a adus porecla „Uphill Gardiner” ca o consecință a metodelor sale agricole neortodoxe.
În august 2014, Gardiner a fost una dintre cele 200 de persoane publice care au semnat o scrisoare către The Guardian care se opunea independenței Scoției în perioada preliminară referendumului din septembrie cu privire la acest subiect . [35]
Gardiner a fost supus diferitelor acuzații de grosolănie și agresiune a interpreților și colegilor.
GIUSEPPE SINOPOLI
Giuseppe Sinopoli ( pronunția italiană: [dʒuˈzɛppe siˈnɔːpoli] ; 2 noiembrie 1946 - 21 aprilie 2001) [1] a fost un dirijor și compozitor italian .
BIOGRAFIE
Sinopoli s-a născut la Veneția , Italia, iar mai târziu a studiat la Conservatorul Benedetto Marcello din Veneția sub conducerea lui Ernesto Rubin de Cervin și la Darmstadt , inclusiv fiind mentorat în compoziție cu Karlheinz Stockhausen . [ Necesită citare ] El a obținut , de asemenea , o diplomă în medicină de la Universitatea din Padova , și a finalizat o dizertație despre antropologie penală . [2]
CARIERĂ
Sinopoli a început să-și facă un nume ca compozitor de opere seriale , devenind profesor de muzică contemporană și electronică la Conservatorul Benedetto Marcello de la Veneția în 1972 și un susținător major al noii mișcări din Veneția pentru muzica contemporană. A studiat dirijat la Academia de muzică din Viena sub conducerea lui Hans Swarowsky ; iar la Veneția a fondat Ansamblul Bruno Maderna în anii '70. Cea mai faimoasă compoziție a sa este probabil opera sa Lou Salomé , care a primit prima producție la München în 1981, cu Karan Armstrong în rolul principal. [3]
Sinopoli a fost numit dirijor principal al Philharmonia în 1984 și a ocupat această funcție până în 1994, realizând o serie de înregistrări cu ei, inclusiv muzică de Elgar și simfoniile complete ale lui Mahler . [4] Sinopoli trebuia să preia funcția de dirijor șef la Deutsche Oper Berlin în 1990. Cu toate acestea, chiar înainte de începerea mandatului său, s-a retras din contract. A devenit dirijor principal al Staatskapelle Dresden în 1992. De asemenea, sa alăturat listei de dirijori ai Festivalului Bayreuth . Este cunoscut mai ales pentru interpretările sale intense și uneori controversate ale operei, în special lucrări ale compozitorilor italieni și ale lui Richard Strauss . Sinopoli s-a specializat în muzica de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, de la Wagner și Verdi la Strauss, Mahler și a doua școală vieneză . Direcția sa a făcut obiectul multor controverse, în special în genul simfonic, unele denunțând „excentricitatea” interpretărilor sale, în timp ce alții au lăudat perspicacitatea abordării sale deseori intelectuale asupra operelor.
COMPOZIȚII
- Sintassi Teatrali (1968): "Frammento n. 48 da Alcmane", "Frammenti n.2-4-80 da Saffo", "Stasimo IV ed Esodo da Edipo Re di Sofocle"
- Erfahrungen (1968)
- 5 studi su 3 parametri, musica elettronica (1969)
- Musica per calcolatori analogici, musica elettronica (1969)
- Strutture per pianoforte (31 august 1969)
- Sunyata, Thema con varianti per soprano e quintetto d'archi su testo di Kridaya Sutra, (1970)
- Numquid et unum per clavicembalo e flauto (1970) dedicat a Franco Donatoni
- Isoritmi, musica electronica (1971)
- Opus Daleth per orchestra (1971 la Teatro La Fenice di Venezia diretta da Ettore Gracis)
- Opus Ghimel per orchestra da camera (1971)
- Opus Schir per mezzosoprano e instruments su liriche di Rolando Damiani (1971)
- Numquid per oboe, corno inglese, oboe d'amore (1972), dedicat a Lothar Faber
- Hecklephon per pianoforte, clavicembalo e celesta (1972)
- Per clavicembalo (1972), dedicat a Mariolina De Robertis
- Isoritmi II - Volts, musica electronica (1972)
- Symphonie imaginaire per voci soliste, 10 voci bianche, 3 cori e 3 orchestre (1973)
- Klaviersonate per pianoforte (1977), dedicat a Katia Wittlich
- Klavierkonzert per pianoforte e orchestra (1974)
- Souvenirs à la mémoire per 2 soprani, controtenore e orchestra (1974) dedicat la Harry Halbreich
- Pour un livre à Venise per orchestra (1975). Prima raccolta: Costanzo Porta I - Contrappunto primo (dal Mottetto Gloriosa Virgo Caecilia di Costanzo Porta) II - Hommage à ---- Costanzo Porta III - Canzone "La Gerometta" (doppio coro) (da Costanzo Porta)
- Tombeau d'Armor I per orchestra (1976 la Teatro La Fenice)
- Requiem Hashshirim per coro a cappella (1976), dedicat lui Paul Beusen
- Archeology City Requiem per orchestra (1976) Prima esecuzione Parigi, 31 gennaio 1977, inaugurazione del Centro Georges Pompidou
- Tombeau d'Armor II per grande orchestra (1977)
- Tombeau d'Armor III per violoncello e orchestra (1977)
- Quartetto per quartetto d'archi (1977)
- Kammerkonzert per pianoforte, fiati, percussioni, arpa, celesta e clavicembalo (1977–78)
- Lou Salomé, opera teatrale, libretul lui Karl Dietrich Gräwe (1981)
MOARTE ȘI MOȘTENIRE
Om 20 aprilie 2001 Sinopoli a suferit un atac de cord în timp ce conducea Aida lui Giuseppe Verdi la Deutsche Oper din Berlin . Spectacolul trebuia să servească ca o înfățișare reconciliativă și dedicat memoriei directorului șef al companiei, Götz Friedrich . A fost dus de la operă la Centrul German al Inimii din Berlin, unde a fost declarat mort a doua zi. [1] Două nopți mai târziu, Marcello Viotti a intervenit pentru a-l conduce pe Aidași-a dedicat performanța memoriei lui Sinopoli. La înmormântarea de la Roma din 23 aprilie au participat președintele și prim-ministrul italian, precum și un mare contingent din La Scala . El a supraviețuit soției sale Silvia și doi fii.
Cărțile sale includ Capodopere ale ceramicii grecești din colecția Sinopoli . A murit cu două zile înainte să primească Laurea în arheologie la Universitatea La Sapienza din Roma.
Ultimele înregistrări Sinopoli includ Richard Strauss e Ariadne auf Naxos și Friedenstag , precum și Dvořák e Stabat Mater . [5]
FESTIVALUL GIUSEPPE SINOPOLI
În fiecare octombrie din 2005, Taormina Arte i- a dedicat un festival lui Giuseppe Sinopoli, directorul artistic al secției de muzică a Festivalului Taormina din 1989 până în 1997. Festivalul Giuseppe Sinopoli îl sărbătorește pe om nu numai ca muzician și ca dirijor, ci și ca un compozitor, un medic, un arheolog și intelectual, cu o varietate de evenimente de la muzică și literatură, teatru și artă la conferințe, expoziții, publicații și concerte. În fiecare an, Festivalul întâmpină orchestre importante în Italia.
Cu ocazia primei ediții a Festivalului Giuseppe Sinopoli s-a format Orchestra de Cameră Sinopoli, în colaborare cu Conservatorul „Arcangelo Corelli” din Messina. Orchestra, formată din tineri muzicieni talentați, atât elevi, cât și profesori ai Conservatorului, interpretează în mare parte lucrări de Sinopoli.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu