4. /4 SEPTEMBRIE 2022 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT

ANTON BRUCKNER

Anton Bruckner (n. 4 septembrie 1824 în Ansfelden, Austria – d. 11 octombrie 1896 în Viena) a fost un compozitor și organist austriac.

Anton Bruckner este o figură excepțională. Extrem de influențat de muzica lui Richard Wagner, el a idolatrat revoluționarul operatic până la obsesie. Dar a avut și rădăcini adânci în muzica bisericească a lui Bach, Haydn, Mozart și Palestrina. Sensualitatea intensă și întunecată a lui Tristan și Isolda a lui Wagner a lăsat o amprentă profundă în stilul său armonic. Cu toate acestea, simfoniile sale au fost descrise ca „catedrale în sunet”, reflectând calitățile lor arhitecturale spațioase și starea de devotament religios. I-a trebuit mult timp lui Bruckner să se hotărască să compună ca carieră. Aproape toate operele sale care sunt interpretate în mod regulat astăzi au fost scrise după ce a împlinit 40 de ani. Prima sa compoziție supraviețuitoare, un decor al imnului Pange lingua, a fost scrisă la vârsta de 11 ani. În copilărie, a fost încurajat de vărul său,organistul și compozitorul bisericesc Johann Baptist Weiss, care ar cânta din memorie Haydn, Mozart și Schubert. Apoi, când Bruckner avea 12 ani, tatăl său a murit după o lungă bătălie cu tuberculoza. Mama sa l-a dus la mănăstirea Sf. Florian, din apropiere, unde i s-a oferit o educație și o masă, cu o temeinică bază muzicală. Priorul, Michael Arneth, a fost o prezență paternă benignă până la moartea sa în 1854, când Bruckner avea 30 de ani. Sf. Florian a devenit o casă spirituală, iar Bruckner s-a întors regulat, în special în perioade de criză. Partiturele sale mature arată o obsesie cu proporția muzicală care ar fi putut fi influențată de această liniștită clădire barocă. Bruckner va continua să caute figuri de tată în viața sa. Până în anii șaizeci, s-a adresat dirijorului Hermann Levi drept „Tatăl meu în artă” („Mein künstlerischer Vater”),deși Levi era cu 15 ani mai mic decât el. La început, Bruckner și-a urmat propriul tată la predare. Dar apelul muzicii s-a dovedit în cele din urmă mai puternic. Talentul său remarcabil i-a asigurat postul de organist la catedrala din Linz în 1856. În anii următori a dobândit faima internațională ca organist, mai ales ca improvizator, chiar și atunci când compozițiile sale erau încă puțin cunoscute. În timpul numirii de la Linz, Bruckner a întreprins o pregătire excepțional de riguroasă în armonie și contrapunct cu Simon Sechter. Un renumit pedagog vienez, Sechter îl învățase odată pe Schubert, un alt compozitor pe care Bruckner îl venera. Abia la 39 de ani, Bruckner s-a pronunțat în cele din urmă liber să compună așa cum și-a dorit. Orizonturile lui s-au lărgit repede. A întâlnit muzica lui Wagner și a noua simfonie „Corală” a lui Beethoven,și a fost copleșit de sfera și puterea lor expresivă. Prima sa lucrare de lung metraj, Mass in D minor (cunoscută sub numele de „nr. 1”, deși este de fapt a patra sa montare a textului Mass) a avut succes la premiera de la Linz din 1864. Cu toate acestea, când un critic a sugerat că simfonia ar putea fi adevăratul mestecat al lui Bruckner, compozitorul devotat religios a luat acest lucru ca un semn de vocație. A început Simfonia oficială nr. 1 anul următor. Dar, așa de des în cariera lui Bruckner, expansiunea și succesul creativ au fost urmate de o criză mentală severă. Tendințele sale obsesionale, gestionabile când era relativ stabil, au devenit alarmante. La un moment dat, în 1866, a fost găsit încercând cu disperare să numere frunzele unui copac. Când sora lui l-a vizitat în sanatoriul Linz, Bruckner a trebuit să fie împiedicat să numere paietele de pe rochia ei.În 1867 și-a început Liturghia în Fa minor (nr. 3); i-a spus unui prieten că, scriind-o, și-a compus drumul înapoi către sănătate. În anul următor, lui Bruckner i s-a oferit profesorul lui Sechter la Conservatorul din Viena și s-a mutat în capitala Austriei. La Viena a găsit câțiva campioni, în special dirijorul Johann Herbeck, dar unitatea muzicală a orașului era altfel indiferentă sau ostilă. Devoțiunea lui Bruckner față de arh-modernistul Wagner nu i-a adus niciun favor cu presa muzicală în mare parte conservatoare. I-a câștigat și vrăjmășia pe tot parcursul vieții influentului critic Eduard Hanslick, care a susținut rivalul lui Bruckner în sala de concerte, Johannes Brahms. După premiera catastrofală a celei de-a treia simfonii din 1877, criticii vienezi, conduși de Hanslick, au fost sălbatici,iar muzica lui Bruckner nu a mai fost auzită la Viena timp de aproape jumătate de deceniu. Bruckner este adesea descris ca fiind lipsit de încredere și există mai multe povești despre el acceptând cu umilință criticile din partea colegilor și chiar a elevilor. Cu toate acestea, el și-a continuat vocația simfonică, în ciuda umilințelor frecvente și a singurătății acute. El tânjea, dar nu a găsit niciodată dragoste. La un nivel mai profund, se pare, simțul său de direcție era solid. Pentru mulți ascultători, acel sentiment puternic al scopului de bază, în ciuda emoțiilor uneori angoase exprimate, face ca muzica sa să fie atât de valoroasă. Cu timpul, originalitatea și forța muzicii lui Bruckner au început să fie recunoscute. Dirijorul Hans Richter a devenit un avocat important la Viena. Valea a început să devină serioasă odată cu premiera celei de-a șaptea simfonii în 1884,în orașul relativ progresist Leipzig. Spectacolele ulterioare ale corului-orchestrei Te Deum (1884) și Simfonia a VIII-a (1890) la Viena au împărțit criticii. Cu toate acestea, era clar că Bruckner avea acum un puternic adept în oraș, în timp ce reputația sa continua să crească în străinătate. Foarte încurajat, Bruckner a început să lucreze la ceea ce avea să fie cel mai ambițios proiect al său: a noua sa simfonie, dedicată „Dumnezeului drag”. Conceput la scară masivă, urma să culmineze cu un „Imn de laudă” orchestral. Dar, pe măsură ce sănătatea lui Bruckner a început să cedeze, trăsăturile sale obsesive s-au apăsat din nou. Bruckner s-a distras din ce în ce mai mult cu revizuiri ale scorurilor anterioare. Unii prieteni au simțit, de asemenea, că devoțiunea sa religioasă a degenerat în manie. Când Bruckner a murit în 1896, el a finalizat de fapt trei dintre cele patru mișcări ale simfoniei.O mare parte din final a fost, de asemenea, într-o formă interpretabilă. Dar lipsea „Imnul laudei” crucial. Mulți cărturari cred acum că Bruckner lucra la ultimele pagini când a murit și că au fost furate de vânători de suveniruri. Acest lucru ridică posibilitatea tentantă de a exista încă, undeva. Din fericire, cele trei mișcări complete sunt foarte satisfăcătoare pe măsură ce stau în picioare. A treia mișcare Adagio este glorioasă, iar Bruckner s-a referit la aceasta ca „adio la viață” („Abschied vom Leben”).cele trei mișcări complete sunt foarte satisfăcătoare pe măsură ce stau în picioare. A treia mișcare Adagio este glorioasă, iar Bruckner s-a referit la aceasta ca „adio la viață” („Abschied vom Leben”).cele trei mișcări complete sunt foarte satisfăcătoare pe măsură ce stau în picioare. A treia mișcare Adagio este glorioasă, iar Bruckner s-a referit la aceasta ca „adio la viață” („Abschied vom Leben”).

Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 8 mit Günter Wand | NDR Elbphilharmonie Orchester

Bruckner: 7. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Christoph Eschenbach

Date personale
Anton Bruckner

Născut	4 septembrie 1824^[1]^[3]^[4]^[5] Ansfelden, Austria Superioară, Austria
Decedat	11 octombrie 1896 (72 de ani)^[1]^[3]^[4]^[5] Viena, Austro-Ungaria
Cetățenie	Imperiul Austriac Cisleithania
Religie	catolicism
Ocupație	compozitor muzicolog[] teoretician al muzicii[] profesor de muzică[] organist[] profesor universitar[*] muzician profesor
Activitate
Studii	Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena
Gen muzical	muzică clasică simfonie
Instrument(e)	orgă[*] pian
Premii	Ritter des Franz-Joseph-Ordens[] doctor honoris causa al Universității din Viena[]^[2]
Prezență online
Internet Movie Database
Modifică date / text

Anton Bruckner

(1824-1896)

EDVARD GRIEG

Date personale
Edvard Grieg

Nume la naștere	Edvard Hagerup Grieg
Născut	15 iunie 1843^[1]^[2]^[3]^[4] Bergen, Suedia-Norvegia
Decedat	4 septembrie 1907 (64 de ani)^[1]^[2]^[3]^[4] Bergen, Norvegia
Cauza decesului	cauze naturale (tuberculoză)
Frați și surori	John Grieg[*]
Căsătorit cu	Nina Hagerup Grieg[*] (din 11 iunie 1867)
Număr de copii	1
Cetățenie	Norvegia
Ocupație	compozitor pianist
Activitate
Studii	Universitatea de muzică si teatru din Leipzig[*]
Gen muzical	muzică clasică
Instrument(e)	pian
Premii	Ordinul Sfântul Olaf în grad de mare cruce[*]
Semnătură

Prezență online
Internet Movie Database VGMdb
Modifică date / text

Edvard Hagerup Grieg (n. 15 iunie 1843,^[1]^[2]^[3]^[4] Bergen, Suedia-Norvegia – d. 4 septembrie 1907,^[1]^[2]^[3]^[4] Bergen, Norvegia) a fost un compozitor și pianist norvegian.

Edvard Grieg este cel mai de seamă muzician din școala națională norvegiană și unul din reprezentanții de frunte ai muzicii romantice europene. Muzica lui a fost influențată de romanticii germani, ca de pildă Schumann, și de asemenea de muzica populară a poporului său, uneori și de cea a popoarelor scandinave vecine. Grieg a activat și ca pianist de concert până la sfârșitul vieții sale. El a scris multe suite.

DATE FAMILIALE ȘI COPILĂRIA

Edvard Grieg s-a născut în orașul Bergen din vestul Norvegiei ca al patrulea dintre cinci copii ai lui Alexander Grieg (1806 - 1875), comerciant înstărit și consul al Marii Britanii în localitate. Alexander Grieg continuase antrepriza de negoț de pește și homari din Marea Nordului, înființată în anul 1779 de bunicul său Alexander Greig, devenit Grieg, și care emigrase în Norvegia din Scoția, din localitatea Cairnbulg de lângă Aberdeen, după bătălia de la Culloden ^[5] ^[6] Originea scoțiană a familiei nu era ceva ieșit din comun, fiindcă numeroase familii din Bergen aveau conexiuni familiale în alte țări europene din vecinătate ca Danemarca, Germania, Marea Britanie sau Olanda. Grieg a crescut într-o familie cu tradiții muzicale. Și renumitul pianist canadian Glenn Gould era înrudit cu Grieg, bunicul mamei sale fiind văr primar cu compozitorul norvegian. Bunicii din partea mamei lui Grieg erau membri în «Musikkselskapet Harmonien», una din orchestrele cele mai vechi din lume, întemeiată în anul 1765. Mama sa Gesine Judith, născută Hagerup (1814 - 1875) era de asemenea descendenta unei familii onorabile din Bergen, în rândurile cărora s-au numărat mai mulți înalți prelați și notabili. Ea avea și ascendențe suedeze: pe ingeniosul preot și ofițer Kjell Stubin din secolul al XVII-lea ^[7]. iar tatăl ei, Edvard Hagerup (1781 - 1853) a fost un binecunoscut patriot norvegian, președinte al Tribunalului din Bergen , în mai multe rânduri deputat în parlamentul Norvegiei, constituit în 1814. Înzestrată fiind cu talent muzical, Gesine Hagerup a fost trimisă în copilărie, de părinții ei, la Altona, pe atunci în Danemarca, pentru a lua lecții de pian și canto cu renumitul pedagog german Albert Methfessel (1785 - 1869),cântăreț și compozitor, iar mai apoi s-a perfecționat la Londra. Ulterior, Gesine Grieg a devenit cunoscută la Bergen ca pianistă și ca poetă și mai ales ca o mult apreciată profesoară de pian. Ea a găzduit un salon muzical în care se interpreta săptămânal atât muzică clasică instrumentală cât și fragmente din opere, de asemenea cânta uneori ca pianistă solistă la concerte ale orchestrei locale. În aceste împrejurări, Edvard a avut ocazia, de mic copil, să se familiarizeze cu muzica unor compozitori clasici ca Mozart și Beethoven, dar și cu cea a romanticilor ca Weber, Chopin sau Mendelssohn. Începând din 1849 mama i-a fost și cea dintâi profesoară de pian . Este de menționat că și tatăl familiei, Alexander, știa să cânte la pian. John, celălalt băiat dintre cei cinci copii ai soților Grieg, a învățat să cânte la violoncel, dar a mers pe calea unei cariere comerciale după exemplul tatălui. Deși aspira la început să devină preot și îi plăcea să recite poezii, micul Edvard nu a găsit o mare atracție în orele de școală și uneori căuta sub diverse motive să le evite. Pe la 12 ani când a încercat să compună pentru întâia dată o bucată muzicală - niște "Variațiuni pe o temă germană opus 1", învățătorul nu a apreciat de loc inițiativa, l-a tras de păr și a aruncat compoziția pe foc.^[8]

ANII DE STUDII ȘI DEBUTURILE MUZICALE

În 1858, la îndemnul unei rude prin alianță, celebrul violonist Ole Bull care vizitase familia Grieg la reședința ei de la Landaas, lângă Bergen, și care i-a remarcat talentul, Edvard s-a înscris, la vârsta de 15 ani, la Conservatorul din Leipzig, condus în acei ani de renumitul pianist Ignaz Moscheles. În afara de Moscheles, i-a avut ca profesori, între alții și pe Ernst F. Wenzel și pe Carl Reineke. Nici la conservator Grieg nu a fost printre studenții cei mai disciplinați, dar a obținut note bune în majoritatea materiilor, o excepție fiind cursul de orgă. Și-a concentrat eforturile mai ales pe studiul pianului, și s-a delectat cu bogata viață muzicală a Leipzigului, cu numeroasele concerte și recitaluri. Acolo a fost expus mai ales influenței creației școlii romantice germane, în primul rând a lucrărilor lui Schumann și Mendelssohn. În primăvara anului 1860, la 17 ani, a contractat din nefericire o tuberculoză pulmonară care i-a pricinuit greutăți în tot cursul vieții. În 1861 și-a făcut debutul ca pianist de concert, la Karlshamn, în Suedia. După ce în anul următor, 1862 a absolvit Conservatorul din Leipzig, Grieg a dat primul său concert în orașul său natal Bergen, interpretând,între altele, Sonata Patetică de Beethoven. (O înregistrare, mai târziu în viață, a compozitorului, interpretându-și propria sonată pentru pian, a rămas dovada vie a virtuților sale de pianist).

ANII DE TINEREȚE LA COPENHAGA

În continuare și-a îndreptat pașii spre Copenhaga, în Danemarca vecină, unde a rămas circa trei ani. A făcut cunoștință acolo cu compozitorii danezi J.P.E.Hartman și Niels Gade. De asemenea în 1864 s-a împrietenit cu conaționalul sau, compozitorul Rikard Nordraak, autorul muzicii imnului național norvegian. Acesta din urma, cu ideile sale de rebeliune contra influentei muzicii germane, a stilului lui Gade si Mendelssohn, a exercitat asupra lui Grieg o mare influență și cei doi au întemeiat la Copenhaga societatea Euterpe, destinată promovării muzicii scandinave originale. La decesul prematur de tuberculoză al tânărului Nordraak în anul 1866, Grieg a compus un marș funebru pentru a-i onora amintirea. Multă vreme a avut mustrări de conștiință pentru faptul că în acel an plecase în Italia în vreme ce starea sănătății lui Nordraak se agravase. În Italia Grieg a avut prilejul de a întâlni un alt compatriot ilustru, dramaturgul Ibsen. anii de la Copenhaga au marcat profund viața muzicianului. In 1862 a făcut cunoștință cu viitoarea lui soție Nina Hagerup (1845 - 1935), verișoară primară,născută în Norvegia dar stabilită în Danemarca, cântăreață de concert care a devenit pe urmă interpreta privilegiată a liedurilor sale. La Copenhaga Grieg a compus creațiile sale opus 6,7 și 8. După ce s-a logodit cu Nina în 1864, în ciuda împotrivirii ambelor familii, cei doi s-au căsătorit la 11 iunie 1867 și s-au stabilit în capitala Norvegiei, numită pe atunci Cristiania astăzi Oslo)

Grieg had close ties with the Bergen Philharmonic Orchestra (Harmonien), and later became Music Director of the orchestra from 1880–1882.

ACTIVITATEA

În 1867 a devenit dirijor la societatea filarmonică din Oslo,iar la 11 iunie s-a căsătorit cu o verișoară a sa, Nina Hagerup. În 1869 Concertul său pentru pian și orchestră în La minor, opus 16, a fost interpretat pentru prima oară la Copenhaga. Din 1875 a început să lucreze la muzica de scenă pentru drama lui Ibsen 'Peer Gynt'. A întreprins o serie de turnee în Danemarca, Germania și Olanda. În 1888 'Suita Peer Gynt I' a fost prezentată prima dată la Leipzig, aici Grieg i-a întâlnit pe Brahms și pe Ceaikovski. În anii următori Grieg va întreprinde turnee de concerte în toată Europa, cu orchestre renumite ca Filarmonica din Berlin sau orchestra Concertgebouw din Olanda. A fost ales membru al academiilor din Suedia, Paris, doctor onorific al universităților din Cambridge și Oxford. În 1904 a avut o întâlnire cu împăratul german Wilhelm al II-lea. În anul morții sale 1907 Edvard Grieg a mai susținut concerte la München, Berlin, Kiel, Oslo și Copenhaga.

OPERA

Fire klaverstykker, Opus 1
Fire sanger, Opus 2
Poetiske tonebilder, Opus 3
Seks dikt, Opus 4
Hjertets melodier, Opus 5
Humoresker, Opus 6
Klaversonate i e-moll, Opus 7
Fiolinsonate nr.1, i F-dur, Opus 8
Romanser og ballader, Opus 9
Fire romanser, Opus 10
I høst, Opus 11
Lyriske stykker I, Opus 12
Fiolinsonate nr. 2 i G-dur, Opus 13
To symfoniske stykker, Opus 14
Romanser, Opus 15
Klaverkonsert i a-moll, Opus 16
25 norske folkeviser og danser, Opus 17
Romanser og sanger, Opus 18
Foran Sydens kloster, Opus 20 /
Fire dikt fra Fiskerjenten av Bjørnson, Opus 21
Sigurd Jorsalfar, Opus 22
Peer Gynt, Opus 23 (Henrik Ibsen)
Ballade i g-moll, Opus 24 / Ballade g-Moll, Opus 24
Seks dikt, Opus 25
Fem dikt, Opus 26
Strykekvartett i g-moll, Opus 27
Fire albumblad, Opus 28
Improvisata over to norske folkeviser, Opus 29
Album for mannssang, Opus 30
Landkjenning, Opus 31
Den bergtekne, Opus 32
12 melodier til dikt av A. O. Vinje, Opus 33
To elegiske melodier, Opus 34
Norske danser, Opus 35
Cellosonate i a-moll, Opus 36
Valse-kapriser, Opus 37
Lyriske stykker II, Opus 38
Romanser, Opus 39 #
Fra Holbergs tid, Opus 40 /
Klaverstykker etter egne sanger I, Opus 41

Vuggesang (Opus 9, Nr. 2.)
Lille Haakon (Opus 15, Nr. 1)
Jeg elsker dig (Opus 5, Nr. 3)
Hun er så hvid (Opus 18, Nr. 2)
Prinsessen
Jeg giver mitt dikt til våren (Opus 21, Nr. 3)

Bergliot, Opus 42 (Bjørnstjerne Bjørnson)
Lyriske stykker III, Opus 43
Fra fjell og fjord, Opus 44
Fiolinsonate nr. 3 i c-moll, Opus 45
Peer Gynt-suite nr. 1, Opus 46

Morgenstemning (Opus 23, Nr. 13)
Åses død (Opus 23, Nr. 12)
Anitras dans (Opus23, Nr. 16)
I Dovregubbens hall (Opus 23, Nr. 8)

Lyriske stykker IV, Opus 47
Seks Sanger, Opus 48
Seks dikt, Opus 49
Scener fra Olav Trygvason, Opus 50
Gammelnorsk romanse med varasjoner, Opus 51
Klaverstykker etter egne sanger II, Opus 52

Modersorg (Opus 15, Nr. 4)
Det første mote (Opus 21, Nr. 1)
Du fatter ej bølgernes evige gang (Opus 5, Nr. 2)
Solveigs sang (Opus 23, nr. 18) (Opus 23, Nr. 19)
Kjærlighed (Opus 15, Nr. 2)
Gamle mor (Opus 33, Nr. 7)

To melodier for strykeorkester, Opus 53
Lyriske stykker V, Opus 54
Peer Gynt-suite nr. 2, Opus 55

Bruderovet. Ingrids klage (Opus 23, No. 4)
Arabisk dans (Opus 23, No 15)
Peer Gynts hjemfart. Stormfull aften på havet (Opus 23, nr. 19) (Opus 23, No. 21)
Solveigs sang (Opus 23, nr. 11) (Opus 23, No. 19)

Tre orkesterstykker fra Sigurd Jorsalfar, Opus 56

Forspill (Ved mannjevningen) (Opus 22, No. 2)
Intermezzo (Borghilds drøm) (Opus 22, No. 1)
Hyldningsmarsj (Opus 22, No. 4)

Lyriske stykker VI, Opus 57
Norge, Opus 58
Elegiske dikt, Opus 59
Dikt (Vilhelm Krag-sangene), Opus 60
Barnlige sanger, Opus 61
Lyriske stykker VII, Opus 62
Nordiske melodier, Opus 63
Symfoniske danser, Opus 64 /
Lyriske stykker VIII Opus 65
Norske Folkeviser, Opus66
Haugtussa, Opus 67
Lyriske stykker IX, Opus 68
Fem dikt, Opus 69
Fem dikt, Opus 70
Lyriske stykker X, Opus 71 /
Slåtter, Opus 72 #
Stemninger, Opus 73
Fire salmer, Opus 74

Edvard GRIEG - The Greatest Hits (Full album)

LOLA BOBESCU

Date personale
Lola Bobescu

Născută	9 august 1921^[1] Craiova, România
Decedată	4 septembrie 2003 (82 de ani)^[2]^[1] Spa, Valonia, Belgia
Cetățenie	Belgia
Ocupație	violonistă profesoară de muzică[*]
Activitate
Studii	Conservatorul din Paris
Gen muzical	muzică clasică
Instrument(e)	vioară
Modifică date / text

Lola Bobescu (Lola Violeta Ana-Maria Bobescu) (n. 9 august 1921,^[1] Craiova, România – d. 4 septembrie 2003,^[2]^[1] Spa, Valonia, Belgia) a fost o violonistă și profesoară de vioară originară din România.

BIOGRAFIE

Educație

Studiile muzicale le-a început de la vârsta de 5 ani cu tatăl său, compozitorul și dirijorul Aurel Bobescu, continuându-le la École Normale de Musique din Paris (1928-1935), cu Marcel Chailley (vioară) și la Conservatoire National de Musique din Paris (1931-1935), cu Jules Bucherit, obținând la absolvire "Prix d'Excellence". A luat lecții particulare de vioară și cu George Enescu și cu Jacques Thibaud.

Activitate

După ce a debutat la vârsta de 6 ani în Craiova, într-un recital de vioară acompaniată la pian de Aurel Bobescu, stârnind senzație, Lola Bobescu a cucerit o faimă internațională la 17 ani, apărând la Paris (1936) cu orchestra Colonne sub bagheta lui Paul Paray, unde a interpretat Concerto roumain de Stan Golestan.

Solistă-concertistă timp de peste 60 de ani, Lola Bobescu s-a situat printre violoniștii români cu cea mai solidă carieră artistică. Stabilită în Belgia, a fondat și a condus formațiile Solistes de Bruxelles- actuala L'Orchestre de Wallonie din Liège și Cvartetul de coarde L'Arte del Suono din Bruxelles (1990).

Paralel cu activitatea solistică, Lola Bobescu a desfășurat o fructuoasă activitate pedagogică, fiind profesoară de vioară la Conservatorul din Liège (1962-1974) și la Conservatorul regal din Bruxelles. A făcut parte din juriul concursurilor internaționale de vioară "Reine Elisabeth de Belgique" (1971 și 1993).

Lola Bobesu a colaborat cu marile ansambluri orchestrale ale lumii, precum Filarmonicile din Berlin și Londra, orchestrele franceze Colonne, Pasdeloup și Lamoureux, orchestra Concertgebouw din Amsterdam, La Suisse Romande din Geneva, orchestra Accademia Santa Cecilia din Roma ș.a. A concertat și în recitaluri de muzică de cameră, fiind adesea acompaniată de pianistul Jacques Genty.

Deși stabilită în străinătate încă înainte de încheierea celui de-al doilea război mondial, Lola Bobescu a revenit în România cu regularitate, apărând în concerte cu orchestrele Filarmonicii și Radio din București, precum și în provincie la Craiova, Brașov, Iași, Timișoara etc.

Violonistă de excepțională forță artistică, în ciuda fizicului delicat, Lola Bobescu a îmbinat cu echilibru virtuozitatea tehnică cu simplitatea și austeritatea interpretativă. Puritatea expresiei lirice, claritatea intonației, comunicativitatea caldă a frazării muzicale, originalitatea concepției interpretative au situat-o pe Lola Bobescu în fruntea ierarhiei violonisticii feminine internaționale. A înregistrat discuri la casele Electrecord, Decca, Columbia, Nippon Program, Arcophon etc.

IN MEMORIAM

În Bruxelles există o stradă care se numește 'Lola Bobescu' și este situată în cartierul Woluwe - Sint - Lambert.

Lola Bobescu - Concertul nr. 1 pentru vioară și orchestră în La minor, BWV.1041, Allegro

Lola Bobescu - Concertul nr. 5 pentru vioară și orchestră în La major, K 219, Allegro aperto

Recital Lola Bobescu - Sonata pentru vioară și pian nr.3 în Mi major, BWV.1016, Allegro

Recital Lola Bobescu - Sonata pentru vioară și pian nr.4 în Do minor, BWV.1017, Siciliano. Largo

MUZICĂ PENTRU SUFLET:

Las 200 Melodias Orquestadas Mas Bellas - Melodías Que nos Traen Recuerdos Inolvidables

Cea mai frumoasă selecție de melodii lăutărești de pe albumul "Constelația gypsy music, vol. 2"

MATERIALE SELECȚIONATE PENTRU ASTĂZI

sâmbătă, 3 septembrie 2022