5. /12 NOIEMBRIE 2022 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET
ALEXANDR PORFIRIEVICI BORODIN
Prințul Igor (în rusă: Князь Игорь , tr. Knyáz Ígor ascultă ( ajutor · info ) ) este o operă în patru acte cu prolog, scrisă și compusă de Alexander Borodin . Compozitorul a adaptat libretul dinepopeea rusă antică The Lay of Igor's Host , care relatează campaniaprințului Rusiei, Igor Svyatoslavich , împotriva invadatorului Cuman .
(„Polovtsian”) triburi în 1185. El a încorporat și material extras din două cronici medievale din Kiev. Opera a fost lăsată neterminată la moartea compozitorului în 1887 și a fost editată și completată de Nikolai Rimsky-Korsakov și Alexander Glazunov . A fost interpretat pentru prima dată la Sankt Petersburg , Rusia, în 1890.
Istoricul compoziției
Compoziție originală: 1869–1887
După ce a luat în considerare pe scurt subiectul „Mireasa țarului ” a lui Lev Mei (preluat mai târziu în 1898 de Nikolai Rimski-Korsakov, a 9-a sa operă ), Borodin a început să caute un nou proiect pentru prima sa operă. Vladimir Stasov , critic și consilier al Mighty Handful , a sugerat The Lay of Igor's Host , un poem epic în proză din secolul al XII-lea, și ia trimis lui Borodin un scenariu pentru o operă în trei acte la 30 aprilie 1869. [1] Inițial, Borodin a găsit propunerea. intrigant, dar descurajantă:
După ce a colectat materiale din surse literare, Borodin a început compunerea în septembrie 1869 cu versiunile inițiale ale arioso-ului Iaroslavnei și cavatinei lui Konchakovna și a schițat Dansurile Polovtsiene și Marșul Polovtsy. Curând a început să aibă îndoieli și a încetat să mai compună. El și-a exprimat nedumeririle într-o scrisoare către soția sa: „E prea puțină dramă aici și nicio mișcare... Pentru mine, opera fără dramă, în sens strict, este nefirească”. [3] Aceasta a început o perioadă de aproximativ patru ani în care nu a continuat cu Prințul Igor , dar a început să orienteze materialele pentru operă către celelalte lucrări ale sale, Simfonia nr. 2 în si minor (1869–1876) și opera colaborativă. -balet Mlada (1872). [1]
Proiectul Mlada a fost în curând avortat, iar Borodin, la fel ca ceilalți membri ai The Mighty Handful care au fost implicați – César Cui , Modest Mussorgsky și Rimsky-Korsakov – s-au gândit la modalități de a recicla muzica cu care a contribuit. Dintre cele opt numere pe care le compuse pentru Actul 4 din Mlada , cele care au găsit în cele din urmă drum în (sau înapoi în) Prințul Igor au inclus nr. 1 (Prolog: Corul de deschidere în do major), nr. 2 (material pentru arioso și Iaroslavna). Aria lui Igor), nr. 3 (Prolog: Eclipsa), nr. 4 (Actul 3: Trio-ul) și nr. 8 (Actul 4: Refrenul de închidere). [4]
Borodin s-a întors la Prințul Igor în 1874, inspirat de succesul colegilor săi Rimski-Korsakov și Mussorgsky în punerea în scenă a operelor lor istorice, Servitoarea din Pskov (1873) și Boris Godunov (1874). Această perioadă marchează, de asemenea, crearea a două personaje noi, dezertorii Skula și Yeroshka, care au multe în comun cu călugării necinstiți Varlaam și Misail din Boris Godunov .
În memoriile sale, Rimski-Korsakov menționează un concert din 1876 la care a fost interpretat „corul de închidere” al lui Borodin, prima interpretare publică a oricărei muzică a prințului Igor identificată de el:
Ideea unui epilog coral în scenariul original a fost, fără îndoială, inspirată de exemplul O viață pentru țar de Mihail Glinka , căreia îi este dedicat prințul Igor .
Ocupația principală a lui Borodin a fost chimia, inclusiv cercetarea și predarea. Cu toate acestea, a petrecut mult timp în sprijinul cauzelor femeilor, spre consternarea colegilor săi compozitori, care au considerat că ar trebui să-și dedice timpul și talentul muzicii. [6] În 1876, un Stasov frustrat a renunțat la speranța că Borodin va termina vreodată prințul Igor și ia oferit scenariul lui Rimski-Korsakov. [7] În schimb, Rimski-Korsakov l-a ajutat pe Borodin în orchestrarea unor numere importante în pregătirea pentru concert; de exemplu, dansurile polovtsiene din 1879:
Borodin a lucrat la Prințul Igor , din când în când, timp de aproape 18 ani.
Terminare postumă și orchestrare: 1887–1888
Borodin a murit brusc în 1887, lăsându-l pe prințul Igor incomplet. Rimski-Korsakov și Stasov au mers la casa lui Borodin, i-au adunat scorurile și le-au adus la casa lui Rimski-Korsakov.
Deseori repetat povestea conform căreia Glazunov a reconstruit și orchestrat uvertura din memorie după ce l-a auzit pe compozitor cântând-o la pian este adevărată doar parțial. Următoarea declarație a lui Glazunov însuși clarifică problema:
Analiza muzicala
Esențial pentru operă este modul în care rușii se disting de polovțieni prin caracterizarea melodică. În timp ce Borodin folosește trăsături ale muzicii populare rusești pentru a-și reprezenta compatrioții, el folosește cromatismul , melismele și apoggiaturile — printre alte tehnici — pentru a reprezenta oponenții lor „păgâni”. Aceste metode fuseseră deja folosite de Glinka și alții pentru a portretiza orientalismul în muzica rusă. [11]
Istoricul performanței
Premiera mondială a avut loc la Sankt Petersburg pe 4 noiembrie (23 octombrie OS ), 1890, la Teatrul Mariinsky . Scenografii au fost Yanov, Andreyev și Bocharov, în timp ce Lev Ivanov a fost maestru de balet. Premiera la Moscova a urmat în 1892 de către Societatea Operei Ruse , condusă de Iosif Pribik . Premiera Teatrului Bolșoi a avut loc în 1898 și a fost condusă de Ulrikh Avranek
Alte premiere notabile au fost date la Praga în 1899 și la Paris în 1909, cu o producție Serghei Diaghilev cu Feodor Chaliapin în rolul lui Galitsky și Maria Nikolaevna Kuznetsova în rolul Iaroslavnei. Coregrafia lui Ivanov a fost reînviată de Mihail Fokin (și în această formă poate fi văzută în filmul din 1969. [14] Londra a văzut aceeași producție în 1914, condusă de Thomas Beecham , din nou cu Chaliapin în rolul lui Galitsky. În 1915, premiera din Statele Unite a avut loc la Opera Metropolitană , pusă în scenă în italiană și dirijată de Giorgio Polacco.Prima reprezentație în limba engleză a fost laCovent Garden pe 26 iulie 1919, cu Miriam Licette ca Iaroslavna. [15]
În ianuarie și februarie 2009 a avut loc o producție la Teatrul Aalto al Operei din Essen . În timp ce unele aspecte ale producției ar fi putut fi neobișnuite, un critic a remarcat că „a plasa dansurile (polovțene) ca finală este o idee elegantă,... regizorul Andrejs Zagars și dirijorul Noam Zur au prezentat astfel o coerentă muzical și dramaturgic. Prințul Igor . Aplauze sincere pentru o seară demnă la operă." [16]
În 2011 a avut loc un concert la Moscova de Helikon Opera, bazat pe reconstrucția lui Pavel Lamm . O nouă ediție bazată pe 92 de manuscrise supraviețuitoare ale lui Borodin a fost finalizată de muzicologul Anna Bulycheva și publicată în 2012. [17]
În 2014, Metropolitan Opera din New York a pus în scenă o versiune reconcepută, cântată în rusă pentru prima dată acolo. Regizorul Dmitri Tcherniakov și dirijorul Gianandrea Nosedaa eliminat majoritatea melodiilor aduse de Rimski-Korsakov și Glazunov, deși au păstrat orchestrațiile acelor compozitori. Au adăugat multe fragmente de Borodin pe care Rimski-Korsakov și Glazunov le-au omis, bazându-și munca pe multe decenii de cercetări muzicologice. Au rearanjat ordinea în care a apărut o parte din material, în unele cazuri ținând cont de notele lăsate de Borodin. Concepția de ansamblu a făcut din opera mai mult o dramă psihologică despre prințul Igor și starea sa de spirit, având în vedere depresia profundă în care a intrat în urma pierderii soldaților săi în fața polovțienilor. Întreaga operă a fost reordonată: după prolog, în care eclipsa de soare a fost luată ca un semn rău, Actul 1 a prezentat o secvență de vis care tratează relația lui Igor și fiul său cu generalul polovtsian și fiica sa din lagărul polovtsian. Cel de-al doilea act s-a ocupat în mare măsură de tragedia prințului Galitsky din Putivyl și s-a încheiat cu distrugerea orașului. Al treilea act s-a încheiat cu prințul Igor ieșind din depresie pentru a începe reconstrucția orașului distrus. Această producție a jucat basul rusescIldar Abdrazakov în rolul principal cu soprana ucraineană Oksana Dyka în rolul Iaroslavnei. Spectacolele de la New York au inclus o difuzare HD la nivel mondial. [18] [19] [20] Producția a fost produsă în comun cu De Nederlandse Opera din Amsterdam.
La începutul ceremoniei de deschidere a Jocurilor Olimpice de iarnă de la Soci, Rusia, în februarie 2014, o parte din muzica lui Borodin din această operă a fost interpretată în timp ce un soare eclipsat, în formă de semilună, plutea pe nivelurile superioare ale centrului stadionului, arătând baza istoriei Rusiei în povestea Prințului Igor.
Istoricul publicațiilor
- 1885, trei arii, partitură pian-vocală, ediție de Borodin, WW Bessel, Sankt Petersburg
- 1888, partitură pian-vocală, ediție de Rimsky-Korsakov & Glazunov, MP Belyayev , Leipzig
- 1888, partitură integrală, ediție de Rimsky-Korsakov & Glazunov, MP Belyayev, Leipzig
- 1953, partitură pian-vocală, ediție de Rimski-Korsakov & Glazunov, Muzgiz , Moscova
- 1954, partitură integrală, ediție de Rimsky-Korsakov & Glazunov, Muzgiz, Moscova
- 2012, partitură pian-vocală, versiunea originală, editată de Bulycheva, Classica-XXI, Moscova [21]
Roluri
Notă:
- Numele actual al Iaroslavnei istorice este Yefrosinya (rusă: Ефросинья , engleză: Euphrosina ). Iaroslavna este un patronimic , adică „fiica lui Iaroslav” . Numele lui Konchakovna este derivat în mod similar.
- Fratele Iaroslavnei, Vladimir Yaroslavich, este adesea numit „Prințul Galitsky” (în rusă: Князь Галицкий ), ceea ce duce la concepția greșită că era un prinț cu numele Galitsky. De fapt, el a fost fiul prințului lui Galich Yaroslav Osmomysl . Prințul Galitsky este un titlu care înseamnă „Prinț de Galich” .
Rezumat
Timp : Anul 1185
Locul : Orașul Putivl (prolog, Fapte 1 și 4); un lagăr polovtsian (Faptele 2 și 3)
Notă: După cum sa discutat în acest articol , decizia finală a lui Borodin cu privire la ordinea primelor două acte este neclară. Gruparea tradițională prezentată aici este cea a ediției Rimsky-Korsakov-Glazunov. În multe producții, Actul 3 este omis.
Prolog
Piata catedralei din Putivl
Prințul Igor este pe cale să pornească o campanie împotriva cumanilor/ Polovtsy și a hanilor lor care au atacat anterior ținuturile rusești. Poporul cântă lauda lui și a fiului său, a celorlalți conducători și a armatei ( Refren: „Slavă soarelui frumos”). O eclipsă de soare are loc spre consternare generală. Doi soldați Skula și Yeroshka deșert fiind siguri că Vladimir Yaroslavici, prințul Galitsky, le va oferi mai multă muncă pe placul lor. Deși Yaroslavna, soția lui Igor, ia eclipsa drept un semn rău, Igor insistă că onoarea îi cere să meargă la război. O lasă în grija fratelui ei, Prințul Galitsky, care povestește despre recunoștința lui Igor pentru că l-a adăpostit după ce a fost alungat din propria sa casă de către tatăl și frații săi. Oamenii cântă un mare cor de laudă ( Refren: „Slavă mulțimii stelelor” ) în timp ce gazda pornește în campania lor împotriva Polovtsy.
Actul 1
Scena 1: Curtea lui Vladimir Galitsky din Putivl
Adeptii lui Galitsky ii canta lauda. Skula și Yeroshka lucrează acum ca jucători gudok . Ei îi distrează pe adepți și toți cântă despre cum Galitsky și oamenii lui au răpit o tânără și cum ea a pledat să i se permită să se întoarcă la tatăl ei fără a fi dezonorată. Prințul sosește și cântă despre cum, dacă ar fi prinț de Putivl, ar bea și s-ar ospăta toată ziua în timp ce judeca și ar avea cu el cele mai frumoase fecioare toată noaptea ( Cântecul lui Galitsky). Tezaurul va fi cheltuit pentru el și oamenii săi, în timp ce sora lui s-ar fi rugat într-o mănăstire. Un grup de tinere îl roagă pe prinț să-și restaureze prietenul răpit. El îi amenință și îi alungă, spunând că acum locuiește în lux în cartierele lui și nu trebuie să muncească. Prințul se întoarce în camerele sale după ce a trimis după vin pentru adepții săi. Jucătorii de gudok și adepții prințului își bat joc de femei. Ei se întreabă ce s-ar putea întâmpla dacă Iaroslavna aude despre ce se întâmplă, dar apoi își dau seama că ar fi neputincioasă cu toți oamenii ei plecați la război. Ei cântă despre cum toți sunt bețivi și sunt susținuți de Galitsky. Bărbații decid să meargă în piața orașului pentru a-l declara pe Galitsky Prințul Putivl, lăsându-i în urmă doar pe cei doi muzicieni beți.
Scena 2: O cameră din palatul Iaroslavnei
Iaroslavna este singură și își face griji de ce nu a auzit de Igor și tovarășii săi ( Arioso al lui Yaroslavna). Cântă despre nopțile ei pline de lacrimi și coșmaruri și își amintește când era fericită cu Igor lângă ea. Asistenta le aduce pe tinerele care îi spun lui Yaroslavna despre prietenul lor răpit. Ei sunt reticenți la început să dezvăluie vinovatul, dar în cele din urmă îl numesc pe Galitsky și vorbesc despre modul în care el și adepții săi beți provoacă probleme în jurul lui Putivl. Galitsky intră și femeile fug. Iaroslavna îl întreabă cu privire la adevărul poveștii lor și el o bate joc de ea spunând că ar trebui să-l trateze ca pe un oaspete în casa ei. Ea îl amenință cu ce va face Igor la întoarcere, dar Galitsky îi răspunde că poate prelua tronul oricând dorește. Iaroslavna îl acuză că a repetat trădarea pe care a făcut-o împotriva tatălui lor, dar el îi răspunde că doar glumea și îl întreabă dacă are un amant acum că soțul ei este plecat. Ea îl amenință că îl trimite înapoi la tatăl lor. El ii raspunde ca o va intoarce pe fata dar va lua alta mai tarziu si pleaca. Sfatul boierilor sosește pentru a informa Iaroslavna că Polovtsy sub Han Gzak sunt pe cale să-l atace pe Putivl. Armata lui Igor a fost complet distrusă, iar el a fost rănit și capturat împreună cu fiul și fratele său. După un moment de leșin, Iaroslavna ordonă trimiterea de mesageri către aliații orașului, dar boierii raportează că drumurile sunt tăiate, unele orașe sunt în revoltă și prinții lor vor fi capturați. Boierii spun că vor organiza apărarea, dar Galitsky se întoarce cu adepții săi pentru a cere alegerea unui nou Prinț. Suita lui spune că ar trebui să fie el, deoarece este fratele Iaroslavnei și cumnatul lui Igor. Boierii refuză. Cearta este întreruptă de vederea flăcărilor și de sunetul femeilor care plâng. Unii dintre boieri fug; unii se alătură bătăliei, alții o păzesc pe Prințesă. Ei numesc atacul judecata lui Dumnezeu.
Actul 2
Seara în Tabăra Polovtsian
Fecioarele polovtsiene cântă comparând dragostea cu o floare care se lasă în căldura zilei și este reînviată noaptea. Ei dansează împreună ( Dance of the Polovtsian Maidens ). Konchakovna se alătură cântării în speranța că propriul ei iubit i se va alătura în curând ( Cavatina lui Konchakovna ). Prizonierii ruși sosesc de la munca lor zilnică și își exprimă recunoștința atunci când sunt hrăniți de Konchakovna și fecioare. Gardienii lor se retrag pentru noapte, lăsându-l la conducere doar pe Ovlur, un creștin. Vladimir, fiul lui Igor, își cântă speranța că dragostea lui i se va alătura în curând acum că ziua se stinge ( Cavatina lui Vladimir ). Dragostea lui este Konchakovna. Ea vine și cei doi își cântă dragostea și dorința lor de a se căsători ( Love Duet). În timp ce tatăl ei va fi de acord cu căsătoria, ei știu că al lui nu va. Se despart când îl aud pe Igor venind. El își cântă dizgrația și chinul de a fi capturat cu adepții săi morți ( Aria prințului Igor ). Doar soția lui, crede el, va fi loială. El speră să aibă șansa de a-și recâștiga onoarea. Ovlur îl îndeamnă pe Igor să scape și prințul acceptă să se gândească la asta. Khan Konchak îl întreabă dacă totul este bine ( Aria lui Konchak) și el răspunde că șoimul nu poate trăi în captivitate. Konchak spune că, deoarece Igor nu a cerut milă, el nu este un prizonier, ci un oaspete de onoare egal cu un Han. Igor îi amintește că și el știe ce înseamnă să fii captiv. Konchak îi oferă lui Igor libertate dacă îi va promite că nu va mai purta război împotriva lui, dar el refuză spunând că nu poate minți. Konchak regretă că nu s-au născut pentru a fi aliați. Atunci ar fi capturat toată Rusia. El îi cheamă pe sclavii polovtsieni pentru a-l distra pe Igor și pe sine și îi oferă lui Igor alegerea dintre ei. În timp ce sclavii dansează, Polovtsy cântă gloria lui Konchak ( Dansurile Polovtsian ).
Actul 3
Lagărul Polovtsian
Armata polovtsiană se întoarce în triumf cântând laudele lui Khan Gzak (Marșul Polovtsian ). Konchak cântă despre sacul lui Putivl și despre alte victorii și prezice cu încredere că vor captura în curând toată Rusia. Igor și fiul său Vladimir au cele mai mari temeri ale lor confirmate de noii captivi. Vladimir și ceilalți prizonieri îl îndeamnă pe Igor să evadeze, dar el este la început reticent, cântându-și rușinea și spunând că este datoria celorlalți prinți ruși să salveze patria ( Monologul lui Igor, numai ediția Mariinsky). Ovlur vine acum să spună că a pregătit cai pentru Igor și Vladimir, iar Igor acceptă acum să scape. Vine Konchakovna tulburată, provocându-l pe Vladimir să-și arate dragostea fie luând-o cu el, fie rămânând. Igor își îndeamnă fiul să vină, dar Vladimir se simte în imposibilitatea de a părăsi Konchakovna care amenință că va trezi tabăra. În cele din urmă, Igor fuge singur și Konchakovna dă alarma. Ea și tatăl ei refuză să-i lase pe Polovtsy să-l ucidă pe Vladimir. În schimb, Konchak ordonă moartea gardienilor și îl căsătorește pe Vladimir cu fiica sa. Cât despre Igor, Konchak se gândește mai mult la el pentru a scăpa.
Actul 4
Zorii în Putivl
Iaroslavna plânge la despărțirea ei de Igor și la înfrângerea armatei sale, dând vina pe elementele înseși pentru că au ajutat inamicul ( Plângerea Iaroslavnei). Țăranele dau vina nu vântului, ci Khan Gzak pentru devastare. În timp ce Yaroslavna se uită în jur pentru a recunoaște distrugerea, ea vede în depărtare doi călăreți care se dovedesc a fi Igor și Ovlur. Cei doi îndrăgostiți își cântă bucuria de a fi reuniți și despre așteptarea ca Igor să-i conducă pe ruși la victoria împotriva Hanului. Fără să știe de întoarcerea lui Igor, Skula și Yeroshka, jucătorii beți de gudok, cântă un cântec care își bate joc de el. Apoi îl observă în depărtare. După un moment de panică cu privire la ceea ce li se va întâmpla, Skula spune că ar trebui să se bazeze pe viclenia lor și se hotărăște asupra unui plan care îi va salva. Sună clopotele bisericii pentru a chema o mulțime. Deși oamenii la început îi tratează cu suspiciune, jucătorii gudok reușesc să convingă mulțimea că Igor s-a întors și pe boieri că sunt adepți fideli ai adevăratului prinț și nu Galitsky. Toți sărbătoresc cu bucurie întoarcerea lui Igor.
Arii și numere principale
- Uvertură
Prolog
- Refren: „Slavă soarelui frumos”, „Солнцу красному слава!» (Oamenii din Putivl)
- Refren: „Slavă mulțimii stelelor”, „Частым звёздочкам слава!» (Oamenii din Putivl)
Actul 1
- Cântec: „Dacă aș avea onoarea”, „Только б мне дождаться чести» (Galitsky)
- Arioso: „A trecut mult timp”, „Немало времени прошло с тех пор» (Iaroslavna)
Actul 2
- Dans: „Dansul Fecioarelor Polovtsiene”, «Пляска половецких девушек» (Orchestra)
- Cavatina: „Lumina zilei se stinge”, „Меркнет свет дневной» (Konchakovna)
- Cavatina: „Încet încet ziua s-a stins”, «Медленно день угасал» (Vladimir)
- Duet: „Tu ești, Vladimir al meu?”, „Ты ли, Владимир мой?» (Konchakovna, Vladimir)
- Aria: „Fără somn, fără odihnă pentru sufletul meu chinuit”, „Ни сна, ни отдыха измученной душе» (Igor)
- Aria: „Te simți bine, Prinț?”, „Здоров ли, князь?» (Konchak)
- Dansuri polovțene: „Zburați pe aripile vântului”, „Улетай на крыльях ветра» (Sclavi, Konchak)
Actul 3
- Martie: „Marșul Polovtsian”, «Половецкий марш» (Orchestra)
- Trio: „Vladimir! Toate acestea sunt cu adevărat adevărate?”, «Владимир! Ужель все это правда?» (Konchakovna, Vladimir, Igor)
Actul 4
- Aria: „Oh, plâng”, „Ах, плачу я» (Iaroslavna)
- Refren: „Dumnezeu a auzit rugăciunile noastre”, «Знать, господь мольбы услышал» (Oamenii lui Putivl)
Atât Uvertura către Prințul Igor , cât și „ Dansurile Polovtsiene ” (din Actul II) sunt standarde de concert binecunoscute. Împreună cu „Marșul Polovtsian”, ei formează așa-numita „ suită ” din operă.
Analiza critica
Prințul Igor este un element de bază al operei rusești, dar nu a călătorit bine în străinătate. Un motiv evident este limba rusă, deși traducerea în italiană a fost odată o soluție.
O altă explicație pentru eșecul de a câștiga acceptarea este lipsa sa de unitate rezultată din starea sa neterminată. În ciuda priceperii și eforturilor editorilor Rimski-Korsakov și Glazunov, opera este încă episodică și dramatic statică, problemă de care compozitorul însuși era conștient atunci când s-a angajat în compoziție (vezi citatul de mai sus în „Istoria compoziției”). Aceasta este parțial o consecință a eșecului lui Borodin de a finaliza un libret înainte de a începe compunerea muzicii - aceeași problemă care l-a afectat pe colegul său Mussorgsky în compoziția lui Khovanshchina . [22]Ambii compozitori și-au scris libretele piesă cu piesă în timp ce compuneau muzica, ambii au pierdut din vedere firul narativ general al operelor lor și ambii au terminat cu pagini și pagini de muzică care trebuiau sacrificate pentru a asambla un întreg coeziv. [ citare necesară ] De asemenea, ambii au murit înainte de a-și termina operele, lăsând sarcina de finalizare, editare și orchestrare în ambele cazuri pe seama lui Rimski-Korsakov.
Practica de performanță
Una dintre principalele considerații atunci când interpretezi prințul Igor este întrebarea dacă să includă Actul 3, din care o mare parte a fost compusă de Glazunov. Practica omiterii a fost menționată încă din 1909 în memoriile lui Rimski-Korsakov. [23] Multe producții opresc Actul 3 pentru că „nu reușește să aibă convingere atât din punct de vedere muzical, cât și dramatic”. [24]Pe de altă parte, menținerea actului are anumite beneficii. Conține câteva pagini fine (de exemplu, „Marșul Polovtsian”), oferă o legătură importantă în narațiune (evadarea lui Igor, soarta lui Vladimir) și este originea unora dintre temele memorabile auzite pentru prima dată în uvertură (trio-ul, alamă). fanfare). Din fericire, varianta omiterii uverturii fine, cunoscuta si ca a fost compusa de Glazunov, este rareori luata in considerare.
Recent, problema celei mai bune secvențe de scene în care să interpretați opera a câștigat o oarecare importanță. Borodin nu a completat un libret înainte de a compune muzica prințului Igor . [22] Opera a fost interpretată în mod tradițional în ediția realizată de Rimski-Korsakov și Glazunov. Va fi evident că pozițiile cărora le-au atribuit Prologul, Actul 3 și Actul 4 nu pot fi schimbate dacă povestea va avea sens. Cu toate acestea, deoarece evenimentele din Actul 1 și Actul 2 se suprapun și sunt independente unul de celălalt, Actul 2 poate la fel de bine să precedă Actul 1 fără nicio pierdere a coerenței. Muzicologii sovietici Pavel Lamm și Arnold Sokhora raportat existența unui plan scris (acum în Muzeul Culturii Muzicale al lui Glinka, Moscova), în mâna lui Borodin, care specifica această secvență de scene: [3]
- Prevestirea din cer (prolog)
- Închisoare (Actul 2)
- Curtea lui Galitsky (Actul 1, Scena 1)
- Palatul Iaroslavnei (Actul 1, Scena 2)
- Evadare (Actul 3)
- Întoarcere (Actul 4)
Sokhor a evaluat planul ca fiind scris nu mai târziu de 1883. [25] Înregistrarea din 1993 a Prințului Igor de Valery Gergiev cu Opera Kirov prezintă o nouă ediție a partiturii cu completări comandate de la compozitorul Yuri Faliek pentru o producție la Teatrul Mariinsky , adoptând această secvență originală ipotetică. Autorii notelor la înregistrare susțin că această ordine echilibrează mai bine structura muzicală a partiturii, alternând actele din decorul rus și polovtsian cu atmosferele lor muzicale distinctive.
În ciuda acestei justificări, există motive pentru a menține secvența tradițională. Actul al II-lea conține majoritatea numerelor pentru care lucrarea este cunoscută astăzi, cu aria încântătoare și pasionată a lui Igor („O, dă-mi libertatea”) în centru, flancată de cavatina lui Vladimir și aria lui Konchak, ca să nu mai vorbim de concluzia trezitoare oferită de Dansurile Polovtsiene . Mutarea bogăției sale de arii și dansuri din centrul lucrării până aproape de început poate slăbi structura operei.
„Ediția Mariinsky” face și alte modificări și completări importante la partitură. Deși o mare parte din materialul compus sau orchestrat de Glazunov și Rimsky-Korsakov este păstrat, există adăugiri extrase din partitura vocală nepublicată de Pavel Lamm , orchestrată și legată de Faliek. Modificările includ: [26]
- Aproximativ 200 de baruri adăugate scenei din palatul Iaroslavnei care explică rebeliunea lui Galitsky
- Diverse completări și eliminări de la Actul 3, inclusiv restaurarea unui monolog pentru Igor compus de Borodin în 1875. O recenzie în Gramophone evidențiază modul în care monologul nou adăugat „ajută să acorde o atenție deosebită Actului 3, altfel o faptă fenomenală de reconstrucție pe Partea lui Glazunov, dar cumva nesubstanțială”. [27]
- Un refren final diferit pentru Actul 4, „Glory to the multitude of stars” , o repetare a materialului din Prolog. Această idee este justificată din punct de vedere istoric, deoarece Borodin plasase inițial acest refren la sfârșitul operei sub forma unui epilog [vezi citatul lui Rimski-Korsakov de mai sus la Istoria compoziției ]. Acest lucru necesită, din păcate, eliminarea corului ulterioar al lui Borodin, „Dumnezeu a auzit rugăciunile noastre” .
În Occident, opera a fost adesea prezentată în alte limbi decât rusă. De exemplu, înregistrarea din 1960 cu Lovro von Matačić este cântată în germană, înregistrarea din 1964 cu Armando La Rosa Parodi este în italiană și cea din 1982 David Lloyd-Jones este în engleză. Pe de altă parte, înregistrările Bernard Haitink din 1990 și Oscar Danon din 1962 sunt spectacole occidentale cântate în rusă. [28]
Structura
- Acesta este un tabel sortabil. Faceți clic pe butonul de lângă criteriul pe care doriți să îl utilizați pentru a sorta informațiile.
- Numerele sunt date conform ediției tradiționale Rimsky-Korsakov-Glazunov.
- Datele se referă la compoziție, nu la orchestrație. În cazul în care o pereche de date diferă, un decalaj mare (mai mult de un an) poate indica o întrerupere a compoziției sau o revizuire a numărului muzical.
- În No.1 (prologul), scena Eclipsei (301 bare) a fost orchestrată de Rimski-Korsakov, iar restul de Borodin.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu