sâmbătă, 12 noiembrie 2022

 6. /13 NOIEMBRIE 2022 - MUZICĂ, PE O ARIPĂ DE CÂNT


LEOPOLD MOZART

Leopold Mozart
LeopoldMozart.jpeg
Date personale
Născut[1][2][3][4] Modificați la Wikidata
AugsburgSfântul Imperiu Roman[5][6] Modificați la Wikidata
Decedat (67 de ani)[1][2][3][4] Modificați la Wikidata
SalzburgSfântul Imperiu Roman[7][8][6] Modificați la Wikidata
ÎnmormântatSebastiansfriedhof[*] Modificați la Wikidata
Cauza decesuluicancer la stomac Modificați la Wikidata
PărințiJohann Georg Mozart[*] Modificați la Wikidata
Căsătorit cuAnna Maria Mozart[*] Modificați la Wikidata
CopiiMaria Anna Mozart[9]
Wolfgang Amadeus Mozart[9] Modificați la Wikidata
ReligieBiserica Catolică Modificați la Wikidata
Ocupațiecompozitor
muzicolog[*]
violonist
pedagog[*]
profesor de muzică[*]
teoretician al muzicii[*]
muzician Modificați la Wikidata
StudiiUniversitatea din Salzburg  Modificați la Wikidata
Gen muzicalsimfonie  Modificați la Wikidata
Instrument(e)vioară  Modificați la Wikidata
Discografie
Înregistrări notabileJagdsinfonie[*]  Modificați la Wikidata
Prezență online
Internet Movie Database

Johann Georg Leopold Mozart (n. ,[1][2][3][4] AugsburgSfântul Imperiu Roman[5][6] – d. ,[1][2][3][4] SalzburgSfântul Imperiu Roman[7][8][6]) a fost un compozitor, dirijor, profesor și violinist german. Mozart este cunoscut cel mai bine ca tatăl și profesorul lui Wolfgang Amadeus Mozart, dar și pentru manualul său pentru vioară Versuch einer gründlichen Violinschule.
























JOHANN NEPOMUK HUMMEL

Johann Nepomuk Hummel
JNHummel 2.jpg
Date personale
Nume la naștereJohann Nepomuk Hummel Modificați la Wikidata
Născut[2][3][4][5] Modificați la Wikidata
BratislavaImperiul Habsburgic[6][7][4][5] Modificați la Wikidata
Decedat (58 de ani)[8][2][9][10] Modificați la Wikidata
WeimarSaxa-Weimar-Eisenach[11][12][5] Modificați la Wikidata
CetățenieFlag of Austria.svg Austria Modificați la Wikidata
Ocupațiecompozitor
dirijor
pianist
concertmaestru
profesor de muzică[*] Modificați la Wikidata
Activitate
Alma materUniversitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena  Modificați la Wikidata
PremiiCavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*] ()[1]
Profesor pentruCharles Zeuner[*]Adolf von Henselt[*]Carl Czerny  Modificați la Wikidata
Prezență online
Internet Movie Database

Johann Nepomuk Hummel (14 noiembrie 1778 - 7 octombrie 1837) a fost un compozitor și pianist virtuoz austriac. Muzica lui reflectă trecerea de la era muzicală clasică la cea romantică.

Viața[modificare | modificare sursă]

Locul nașterii lui Hummel pe strada Klobucnicka din Bratislava

Hummel s-a născut în Pressburg, Regatul Ungariei, pe atunci o parte din Monarhiei Habsburgice (acum Bratislava, în Slovacia). Tatăl său, Johannes Hummel,[13] era director al Școlii Imperiale de Muzică Militară din Viena și dirijor al orchestrei teatrale a lui Emanuel Schikaneder de la Teatrul auf der Wieden; mama lui, Margarethe Sommer Hummel, era văduva peruchierului Josef Ludwig. El a fost numit după Sf. Ioan Nepomuk. La vârsta de opt ani, a primit lecții de muzică de la Wolfgang Amadeus Mozart, care a fost impresionat de calitățile lui. Hummel a fost educat și găzduit gratuit de Mozart timp de doi ani și a avut prima sa apariție într-un concert la vârsta de nouă ani cu ocazia unuia dintre concertele lui Mozart.

Tatăl lui Hummel l-a dus apoi într-un turneu european, ajungând la Londra, unde a primit instrucțiuni de la Muzio Clementi și unde a rămas timp de patru ani înainte de a se întoarce la Viena. În 1791 Joseph Haydn, care se afla în Londra în același timp cu tânărul Hummel, a compus o sonată în la-bemol major pentru Hummel, care a avut prima sa interpretare în Hanover Square Rooms în prezența lui Haydn. Când Hummel a încheiat, Haydn, potrivit surselor, i-a mulțumit tânărului și i-a dat o guinee.

Izbucnirea Revoluției Franceze și instaurarea regimului terorii l-au determinat pe Hummel să-și anuleze turneul planificat prin Spania și Franța. În schimb, el s-a întors la Viena, efectuând concerte de-a lungul traseului său. La întoarcerea sa la Viena, el a urmat studii muzicale cu Johann Georg Albrechtsberger, Joseph Haydn și Antonio Salieri.













FANNY MENDELSSOHN


Fanny Mendelssohn (14 noiembrie 1805 – 14 mai 1847) a fost o compozitoare și pianistă germană din perioada romantică timpurie, cunoscută și sub numele de Fanny ( Cäcilie ) Mendelssohn Bartholdy și, după căsătoria ei, Fanny Hensel (precum și Fanny Mendelssohn Hensel ). Compozițiile ei includ un trio cu pian , un cvartet cu pian , o uvertură orchestrală, patru cantate , peste 125 de piese pentru pian și peste 250 de lieder , dintre care majoritatea au rămas nepublicate în timpul vieții ei. Deși lăudată pentru tehnica ei de pian, rareori a susținut spectacole publice în afara cercului ei de familie.

Fanny Hensel, 1842, de Moritz Daniel Oppenheim

Ea a crescut la Berlin și a primit o educație muzicală temeinică de la profesori, inclusiv de la mama ei, precum și de la compozitorii Ludwig Berger și Carl Friedrich Zelter . Fratele ei mai mic, Felix Mendelssohn , de asemenea compozitor și pianist, a împărtășit aceeași educație și cei doi au dezvoltat o relație strânsă. Din cauza rezervelor familiei sale și a convențiilor sociale ale vremii despre rolurile femeilor, șase dintre cântecele ei au fost publicate sub numele fratelui ei în colecțiile sale Opus 8 și 9. În 1829, s-a căsătorit cu artistul Wilhelm Hensel și, în 1830, au avut singurul lor copil, Sebastian Hensel .În 1846, în ciuda ambivalenței continue a familiei ei față de ambițiile sale muzicale, Fanny Hensel a publicat o colecție de cântece ca Opusul ei 1. A murit în urma unui accident vascular cerebral în 1847.

Din anii 1990 viața și lucrările ei au făcut obiectul unor cercetări mai detaliate. Sonata ei de Paște a fost creditată incorect fratelui ei în 1970, înainte ca o nouă analiză a documentelor din 2010 să corecteze eroarea. Muzeul Fanny & Felix Mendelssohn a fost deschis pe 29 mai 2018 în Hamburg, Germania.

Viaţă

Tinerete si educatie

Mendelssohn s-a născut în Hamburg , cel mai mare dintre cei patru copii , inclusiv fratele ei, Felix Mendelssohn , născut la patru ani după ea. [1] Ea era descendentă de ambele părți din familii evreiești distinse; Părinții ei au fost Abraham Mendelssohn (care era fiul filozofului Moses Mendelssohn ) și Lea, născută Salomon, nepoată a antreprenorului Daniel Itzig . [2] A fost botezată ca creștină în 1816, devenind Fanny Cäcilie Mendelssohn Bartholdy. [3] În ciuda acestui fapt, ea și familia ei au continuat o afinitate cu valorile sociale și morale ale iudaismului. [4][5] La fel ca fratele ei Felix, ea a obiectat cu tărie când tatăl lor Abraham a schimbat numele familiei în „Mendelssohn Bartholdy” cu intenția de a minimiza originile lor evreiești: i-a scris lui Felix despre „Bartholdy, acel nume care nu ne place tuturor”. [6]

Carl Friedrich Zelter – portret de Carl Begas (1827)

În timp ce creștea în noua casă a familiei din Berlin, [7] Mendelssohn a arătat o abilitate muzicală prodigioasă și a început să scrie muzică. Ea a primit prima instrucție la pian de la mama ei, care poate a învățat tradiția Berlin Bach prin scrierile lui Johann Kirnberger , un elev al lui Johann Sebastian Bach . [8] Astfel, la vârsta de 14 ani, Mendelssohn putea deja să cânte toate cele 24 de preludii din Clavierul bine temperat de Bach numai din memorie și a făcut acest lucru în cinstea zilei de naștere a tatălui ei în 1819. [9] Dincolo de inspirația de la mama ei, Mendelssohn ar fi putut, de asemenea, să fi fost influențată de modelele reprezentate de mătușile ei străbune Fanny von Arnstein șiSarah Levy , ambii iubitori de muzică, prima patrona unui salon binecunoscut , iar cea din urmă o clavierată pricepută de sine stătătoare. [10]

După ce au studiat pentru scurt timp cu pianista Marie Bigot la Paris, Mendelssohn și fratele ei Felix au primit lecții de pian de la Ludwig Berger și instrucțiuni de compoziție de la Carl Friedrich Zelter . La un moment dat, Zelter a favorizat-o pe Fanny în detrimentul lui Felix: i-a scris lui Johann Wolfgang von Goethe în 1816, într-o scrisoare în care îl prezenta poetului lui Abraham Mendelssohn: „Are copii adorabili și fiica lui cea mare ți-ar putea oferi ceva din Sebastian Bach. Acest copil este cu adevărat ceva special.” [11] [n 1] Atât Mendelssohn, cât și fratele ei Felix au primit instruire în compoziție de la Zelter începând cu 1819. În octombrie 1820, s-au alăturat Sing-Akademie zu Berlin., care atunci era condus de Zelter. [13] Mult mai târziu, într-o scrisoare din 1831 către Goethe, Zelter a descris priceperea lui Fanny ca pianistă cu cele mai mari laude pentru o femeie la acea vreme: „... cântă ca un bărbat”. [14] Vizitatorii casei Mendelssohn la începutul anilor 1820, inclusiv Ignaz Moscheles și Sir George Smart , au fost la fel de impresionați de ambii frați. [15] [16]

Limitări de gen și de clasă

Abraham Mendelssohn Bartholdy, desenat de soțul lui Fanny, Wilhelm Hensel

Istoricul muzicii Richard Taruskin sugerează că „viața lui Fanny Mendelssohn Hensel este o dovadă convingătoare că eșecul femeilor de a „concura” cu bărbații pe terenul de joc compozițional a fost rezultatul prejudecăților sociale și al moravurilor patriarhice (care în secolul al XIX-lea acordau doar bărbații au dreptul de a lua decizii în gospodăriile burgheze ). [17] Asemenea atitudini au fost împărtășite de tatăl lui Mendelssohn, care a fost mai degrabă tolerant decât susținător cu activitățile ei ca compozitor. În 1820, el i-a scris: „Muzica va deveni poate profesia lui [adică a lui Felix], în timp ce pentru tine poate și trebuie să fie doar un ornament”. [18]Deși Felix a susținut-o în mod privat pe scară largă ca compozitor și interpret, el a fost precaut (din motive de familie) ca ea să-și publice lucrările sub propriul nume. El a scris:

Din cunoștințele mele despre Fanny, ar trebui să spun că nu are nici înclinație, nici vocație pentru autor. Ea este prea mult ceea ce ar trebui să fie o femeie pentru asta. Ea își reglează casa și nu se gândește nici la public, nici la lumea muzicală, nici măcar la muzică deloc, până la îndeplinirea primelor îndatoriri. Publicarea n-ar deranja decât în ​​acestea și nu pot spune că sunt de acord. [19]

Istoricul muzicii Angela Mace Christian a scris că Fanny Mendelssohn „s-a luptat toată viața cu impulsurile conflictuale ale autorului față de așteptările sociale pentru statutul ei de înaltă clasă...; ezitarea ei a fost în mod diferit rezultatul atitudinii ei pline de respect față de tatăl ei, relația ei intensă cu fratele ei și conștientizarea gândirii sociale contemporane asupra femeilor în sfera publică.” [20] Prietenul lui Felix, Henry Chorley , a scris despre Fanny: „Dacă Madame Hensel ar fi fost fiica unui om sărac, ea trebuie să fi devenit cunoscută lumii alături de Madame Schumann și Madame Pleyel ca o pianistă de cea mai înaltă clasă”, sugerând că precum și sexul ei, clasa ei socială era limitativă pentru cariera ei.

Biografia familiei Mendelssohn compilată din documentele de familie de către fiul lui Fanny, Sebastian Hensel [22] , a fost interpretată de muzicologul Marian Wilson Kimber ca intenționând să o reprezinte pe Fanny ca neavând nicio aspirație de a cânta în afara sferei private. [23] Kimber notează că „dorul adeseori raportat al lui Fanny pentru o carieră muzicală profesională nu este susținut de... jurnalele ei, care sunt oarecum surprinzătoare pentru cât de puține dezvăluie despre viața ei muzicală”. [24]

Felix și Fanny

Felix Mendelssohn în vârstă de 12 ani (1821) de Carl Begas

Legătura dintre frați a fost întărită de pasiunea lor comună pentru muzică. Lucrările lui Fanny au fost adesea jucate alături de fratele ei la casa familiei din Berlin, într-o serie de concerte de duminică (Sonntagskonzerte), care a fost organizată inițial de tatăl ei și, după 1831, continuată chiar de Fanny. [25] În 1822, când Fanny avea 17 ani, iar Felix 13, ea a scris: „Până în prezent, am încrederea lui [Felix] nemărginită. Am urmărit progresul talentului său pas cu pas și pot spune că am contribuit la dezvoltarea lui. Întotdeauna am fost singurul său consilier muzical și nu își scrie niciodată un gând înainte de a-l supune judecății mele." [26]

În 1826/1827, Felix a aranjat cu Fanny ca unele dintre melodiile ei să fie publicate sub numele lui, [27] trei în op. [28] și încă trei în op. 9. [29] În 1842, acest lucru a dus la un moment jenant când regina Victoria , primindu-l pe Felix la Palatul Buckingham , și-a exprimat intenția de a cânta compozitorului piesele sale preferate, Italien (după cuvintele lui Franz Grillparzer ), pe care Felix a mărturisit. a fost de Fanny. [27] [28]

A existat o corespondență muzicală de-a lungul vieții între cei doi. Fanny l-a ajutat pe Felix oferind o critică constructivă a pieselor și proiectelor, pe care le-a analizat întotdeauna cu mare atenție. [30] Felix a repetat piese doar pe baza sugestiilor pe care le-a făcut și a poreclit-o „Minerva” după zeița romană a înțelepciunii . [31] Corespondența lor din 1840/41 dezvăluie că ambii schițau scenarii pentru o operă pe tema Nibelungenlied (care nu s-a materializat niciodată): Fanny a scris „Vânătoarea cu moartea lui Siegfried oferă un final splendid celui de-al doilea act. " [32]

Căsătoria și viața ulterioară

Fanny Mendelssohn, schițată în 1829 de Wilhelm Hensel

În 1829, după o curte de câțiva ani (se întâlniseră pentru prima dată în 1821, când ea avea 16 ani), [33] Fanny s-a căsătorit cu artistul Wilhelm Hensel , iar în anul următor i-a născut singurul copil, Sebastian Hensel . [34] Mai târziu a avut cel puțin două avorturi spontane sau nașteri morti, în 1832 și 1837. [24]

În 1830, a venit prima ei anunț public ca compozitor, când John Thomson, care a cunoscut-o la Berlin anul precedent, a scris în jurnalul londonez The Harmonicon în semn de laudă pentru o serie de cântece ei care i-au fost arătate de Felix. [35] Debutul ei în public la pian (una dintre cele trei spectacole publice cunoscute conform cercetătorului Mendelssohn R. Larry Todd) [36] a avut loc în 1838, când a cântat Concertul pentru pian nr. 1 al fratelui ei [37]

Sprijinul lui Fanny pentru muzica lui Felix a fost demonstrat în mod clar în timpul repetițiilor din 1838 la Berlin pentru oratoriul fratelui ei St. Paul la Singverein, la care a participat la invitația dirijorului său, Carl Friedrich Rungenhagen . Într-o scrisoare adresată fratelui ei, ea a descris participarea la repetiții și „suferința și bătaia de cap... în timp ce auzeam plânsul și degetele murdare [acompanitorului] la pian... Au început [pasajul] „mache dich auf”. la jumătatea ritmului potrivit, apoi am strigat instinctiv: „Doamne, trebuie să meargă de două ori mai repede!” Consecința a fost că Rungenhagen a consultat-o ​​îndeaproape cu privire la toate detaliile repetițiilor și spectacolului; aceasta includea instrucțiuni ferme de a nu adăuga o tubă .la partea de organ. „I-am asigurat că ar trebui să fie stăpâniți după cuvântul meu și ar fi mai bine să o facă pentru numele lui Dumnezeu”. [38]

Wilhelm Hensel: Autoportret (1829)

Wilhelm Hensel, ca și Felix, a susținut compunerea lui Fanny, dar, spre deosebire de mulți alții din cercul ei, a fost de asemenea în favoarea ei să caute publicarea lucrărilor sale. [24] [39] [40] Istoricul muzicii Nancy B. Reich a sugerat două evenimente care i-ar fi putut spori încrederea. Una a fost vizita ei în Italia cu soțul ei și Sebastian în 1839–40. Aceasta a fost prima ei vizită în Europa de Sud și s-a simțit revigorată și inspirată; au petrecut, de asemenea, timp cu tineri muzicieni francezi care câștigaseră Prix de Rome (unul era tânărul Charles Gounod ) și al căror respect pentru Fanny i-a alimentat stima de sine ca muzician. Celălalt eveniment a fost cunoștința ei la scurt timp după aceea cu pasionatul de muzică din BerlinRobert von Keudell : în jurnalul ei, ea a scris: „Keudell se uită la tot ce scriu cu cel mai mare interes și îmi arată dacă este ceva de corectat... El mi-a dat întotdeauna cel mai bun sfat.” [41]

În 1846, după o abordare a doi editori berlinez [42] și fără a-l consulta pe Felix, ea a decis să publice o colecție a cântecelor ei (ca op. 1), sub numele ei de căsătorie, „Fanny Hensel geb. [adică née] Mendelssohn -Bartholdy”. [43] După publicare, Felix i-a scris: „[I] vă trimit binecuvântarea mea profesională pentru a deveni membru al meșteșugului... să aveți multă fericire în a oferi plăcere altora; să gustați doar dulciurile și niciunul din amărăciunea autorului; publicul să te împodobească cu trandafiri și niciodată cu nisip.” (12 august 1846). Pe 14 august, Fanny a scris în jurnalul ei: „Felix a scris și mi-a oferit binecuvântarea sa profesională în cel mai bun mod. Știu că nu este deloc mulțumit în inima lui,[44] De asemenea, ea a scris despre publicație prietenei ei Angelica von Woringen: „Pot să spun cu adevărat că am lăsat să se întâmple mai mult decât am făcut-o să se întâmple, și asta în special mă bucură... Dacă [editorii] doresc mai mult de la mine, ar trebui să acționeze ca un stimul pentru a realiza. Dacă problema se va sfârși atunci, nici nu mă voi întrista, pentru că nu sunt ambițios." [24]

Pe parcursul lunii martie 1847, Fanny a avut multe întâlniri cu Clara Schumann . În acest moment, Fanny lucra la trio-ul ei cu pian op. 11 și Clara își completaseră recent propriul trio cu pian (Op. 17) , pe care probabil că intenționa să-l dedice lui Fanny. [45]

Moarte

La 14 mai 1847, Fanny Mendelssohn Hensel a murit la Berlin din cauza complicațiilor unui accident vascular cerebral suferit în timp ce repeta una dintre cantatele fratelui ei Prima noapte de Walpurgis . [46] Felix însuși a murit la mai puțin de șase luni mai târziu din aceeași cauză (care a fost, de asemenea, responsabilă pentru moartea ambilor părinți și a bunicului lor Moise), [47] dar nu înainte de a finaliza Cvartetul de coarde nr. 6 în fa minor. , scris în memoria surorii sale. [48] ​​Fanny a fost înmormântată lângă părinții ei într-o porțiune a cimitirului Dreifaltigkeit din Berlin, rezervată evreilor convertiți la creștinism ( Neuchristen ). [49]

Compoziții

Pagina de titlu a primei ediții a lui Fanny Hensel op. 1, 1846

Fanny Mendelssohn a compus peste 450 de piese muzicale. [20] Compozițiile ei includ un trio cu pian , un cvartet cu pian , o uvertură orchestrală, patru cantate, peste 125 de piese pentru pian și peste 250 de lieder (melodii de artă). [7] Șase dintre cântecele ei au fost publicate inițial sub numele lui Felix în colecțiile sale Opus 8 și 9. [50] Lucrările ei pentru pian sunt adesea în felul cântecelor, iar multe poartă numele Lied für Klavier (Cântec pentru pian) , analog cu Lieder ohne Worte ( Cântece fără cuvinte ) a lui Felix.Acest stil de muzică pentru pian a fost dezvoltat cu cel mai mare succes de Felix, al cărui prim set (Op. 19b) a apărut în 1829–30, cu un al doilea set (Op. 30) a apărut în 1833–34. Seturile de Lieder für Klavier ale lui Fanny au fost scrise în perioada 1836–1837, aproximativ în același timp cu setul lui Felix Op. 38. [51] [52]

Majoritatea compozițiilor lui Fanny Mendelssohn sunt limitate la piese de lieder și pian, deoarece ea a simțit că abilitățile ei nu se extind la compoziții mai mari și mai complicate. A fost, fără îndoială, îngreunată și de faptul că, spre deosebire de fratele ei, nu a studiat și nu a cântat niciodată la vreun instrument cu coarde, experiență care ar fi ajutat-o ​​să scrie lucrări de cameră sau orchestrale. [53] După ce și-a terminat cvartetul de coarde, ea i-a scris lui Felix în 1835: „Îmi lipsește capacitatea de a susține ideile în mod corespunzător și de a le oferi consistența necesară. Prin urmare, lieder-ul mi se potrivește cel mai bine, în care, dacă este nevoie, doar o idee frumoasă fără mult potențial de dezvoltare poate fi suficient.” [54] Ea a fost un exemplu timpuriu de femei compozitoare ale unui cvartet de coarde; ea mai devreme scrisese, cu ajutorul lui Zelter, acvartet cu pian în 1822 (prima ei lucrare la scară largă) și, în ciuda rezervelor sale din scrisoarea ei către Felix, ea a scris în ultimul an un trio cu pian (Op. 11). [45] [55] Sonata ei de Paște scrisă în 1828, a fost nepublicată în timpul vieții ei. A fost descoperită și atribuită fratelui ei în 1970, înainte de examinarea manuscrisului și mențiunea lucrării în jurnalul ei a stabilit în cele din urmă în 2010 că lucrarea era a ei. [56]

Aprilie din manuscrisul lui Fanny Hensel Das Jahr (ilustrare de Wilhelm Hensel)

Cea mai mare parte a lucrării lui Hensel după căsătoria ei a fost la scară mică, cântece și piese pentru pian. În 1831, pentru prima naștere a fiului ei Sebastian, ea a creat o cantată , Lobgesang (Cântec de laudă) . În acel an au fost scrise alte două lucrări pentru orchestră, solişti şi cor, Hiob ( Iov ) şi un oratoriu în şaisprezece secţiuni, Höret zu, merket auf (Ascultă şi notează) . [57] În 1841, ea a compus un ciclu de piese pentru pian care descriu lunile anului, Das Jahr (Anul). [58] Muzica a fost scrisă pe foi de hârtie colorate și ilustrată de soțul ei, fiecare piesă fiind însoțită de un scurt poem. [n 2]Scriitoarea Kristine Forney a sugerat că poeziile, lucrările de artă și hârtia colorată pot reprezenta diferitele etape ale vieții, alții sugerând că acestea reprezintă propria ei viață. [59] Într-o scrisoare de la Roma, Fanny a descris procesul din spatele compunerii lui Das Jahr :

Am compus foarte mult în ultima vreme și mi-am numit piesele pentru pian după numele bântuirilor mele preferate, în parte pentru că mi-au venit cu adevărat în minte în aceste locuri, în parte pentru că excursiile noastre plăcute erau în minte în timp ce le scriam. Vor forma un suvenir încântător, un fel de al doilea jurnal. Dar nu vă imaginați că dau aceste nume atunci când le joc în societate, sunt pentru uz casnic în întregime. [60]

După Das Jahr , singura ei lucrare de mare amploare a fost trioul cu pian op. 11 din 1847. [45]

Stil și formă

Sala de muzică a lui Fanny Hensel din casa Hensel, Leipziger Str. 3, Berlin

Angela Mace, muzicologul care a dovedit autoritatea lui Fanny Hensel a Sonatei de Paște , consideră că Fanny a fost mult mai experimentală cu liederul ei decât Felix, observând că lucrările ei au o „densitate armonică” care servește la exprimarea emoției. [61]

R. Larry Todd a subliniat că, deși au existat multe comentarii despre influența muzicii lui Felix asupra lui Fanny (și unele comentarii despre cea a lui Fanny asupra lui Felix), ambele au fost puternic influențate de muzica ulterioară a lui Ludwig van Beethoven în ceea ce privește forma , tonalitatea si contrapunctul fugal [62] Acest lucru este evident, de exemplu, în cvartetul de coarde al lui Fanny. [63]

Muzicologul Stephen Rodgers a susținut că lipsa relativă de analiză a muzicii lui Fanny Hensel a lăsat în mare parte trecută cu vederea prezența hipermetrului triplu în melodiile sale. El indică faptul că acest tip de contor este folosit de Mendelssohn pentru a modifica viteza vocii în cântec și pentru a reflecta emoțiile prin distorsiunea normelor duble. [64] El subliniază, de asemenea, lipsa armoniei tonice ca o caracteristică recurentă a liederului ei, identificând-o în lied Verlust ( Pierderea ) ca un mijloc deliberat de a reflecta temele cântecului de abandon și eșecul în găsirea iubirii. Utilizarea de către Mendelssohn a picturii de cuvinteeste, de asemenea, recunoscută ca un element comun al stilului ei, o metodă de a accentua emoția în textul cântecului. [65] Ea folosea în mod obișnuit forma strofică pentru cântecele ei, iar acompaniamentele sale de pian dublau frecvent linia vocii, caracteristice și muzicii profesorilor ei Zelter și Berger. [66] Deși fundația creată de profesorii ei ar rămâne, Rodgers sugerează că ea s-a îndreptat din ce în ce mai mult către forme prin compuse pe măsură ce stilul ei s-a dezvoltat, ca o modalitate de a răspunde elementelor textului poetic. [67]

Moştenire

Mormântul lui Fanny Hensel la Berlin

Începând cu anii 1980, a existat un interes reînnoit pentru Mendelssohn și lucrările ei. Muzeul Fanny & Felix Mendelssohn , care este dedicat vieții și operei celor doi frați, a fost deschis pe 29 mai 2018 în Hamburg, Germania. [68]

Planeta minoră fr:(9331) Fannyhensel poartă numele ei. [69]

Pe 14 noiembrie 2021, Google a comemorat 216 de ani de naștere a lui Fanny Hensel cu un Google Doodle în America de Nord, Islanda, Germania, Grecia, Ucraina, Israel, Armenia, Australia și Noua Zeelandă. [70]

Muzică

Cu șase luni înainte de moartea sa, Felix a încercat să se asigure că sora lui a primit recunoașterea care i-a fost refuzată de-a lungul vieții. El a adunat multe dintre lucrările ei, intenționând să le facă publice prin intermediul editorului său, Breitkopf & Härtel . În 1850, editorul a început să distribuie lucrările inedite ale lui Fanny Mendelssohn, începând cu Vier Lieder Op. 8. [71] Începând cu sfârșitul anilor 1980, muzica lui Fanny Mendelssohn a devenit mai cunoscută, datorită concertelor și noilor înregistrări. [72] Sonata ei de Paște pentru pian, atribuită anterior lui Felix, a fost prezentată în premieră în numele ei de Andrea Lam pe 12 septembrie 2012. [73]

Scrieri

Fanny Mendelssohn nu a publicat nicio scriere în timpul vieții sale. Scrisori și articole de jurnal selectate au fost publicate în timpul secolului al XIX-lea, în special de Sebastian Hensel în cartea sa despre familia Mendelssohn. Scrisorile ei colectate către Felix, editate de Marcia Citron, au fost publicate în 1987. [22] [74] [75]

Studii biografice și muzicologice

În timpul secolului al XIX-lea, Fanny a figurat în principal ca spectatoare în biografiile și studiile fratelui ei Felix; de obicei, ea a fost o reprezentantă a unei presupuse influențe „feminizante” care i-a minat arta. [76] În secolul al XX-lea, narațiunea convențională a trecut la prezentarea lui Felix ca dezaprobând activitățile muzicale ale surorii sale și căutând să le stăpânească, în timp ce acuzația de „feminizare” împotriva lui Fanny s-a evaporat. [77] Începând cu anii 1980, Fanny Mendelssohn a fost subiectul multor cărți și articole academice. [78] [n 3]Kimber este de părere că „Povestea lui Fanny, compozitorul „suprimat”, și-a găsit atât de ușor un loc în biografiile fraților din cauza asemănării sale cu modelele predominante pentru viața unui „Mare Compozitor”... bazat pe ideologia romantică. despre artiștii bărbați... Hensel se încadrează perfect într-o narațiune tradițională a geniului artistic suferind... cu o întorsătură modernă: genul feminin al personajului său principal. Astfel, două personaje [Felix și Fanny] sunt forțate să suporte greutatea două secole de ideologie de gen”. [79]

Renate Hellwig-Unruh a pregătit un catalog al lucrărilor lui Fanny Mendelssohn Hensel, conform căruia fiecare lucrare poate fi denumită prin „numărul său HU”. [80]




MANUEL DE FALLA

Manuel de Falla
Manuel de Falla en Alta Gracia.jpg
Date personale
Nume la naștereBruno Quiroga Modificați la Wikidata
Născut[1][3][4][5] Modificați la Wikidata
CádizSpania[6][7][8][9] Modificați la Wikidata
Decedat (69 de ani)[1][7][3][10] Modificați la Wikidata
La Línea de la ConcepciónAndaluziaSpania[8][9] Modificați la Wikidata
Înmormântatcripta de la Catedral de Cádiz[*] Modificați la Wikidata
CetățenieFlag of Spain.svg Spania[8] Modificați la Wikidata
Ocupațiecompozitor
poet
pianist Modificați la Wikidata
StudiiReal Conservatorio Superior de Música de Madrid[*]  Modificați la Wikidata
Gen muzicalorchestră
muzică clasică  Modificați la Wikidata
Instrument(e)pian  Modificați la Wikidata
PremiiCavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*]
Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio[*][2]  Modificați la Wikidata
Discografie
Înregistrări notabileEl amor brujo[*]
The Three-Cornered Hat[*]
Fantasía Bética[*]
El retablo de Maese Pedro[*]
Harpsichord Concerto[*]  Modificați la Wikidata
Prezență online
Internet Movie Database

Manuel de Falla (n. ,[1][3][4][5] CádizSpania[6][7][8][9] – d. ,[1][7][3][10] La Línea de la ConcepciónAndaluziaSpania[8][9])[11] a fost un compozitor spaniol. Împreună cu Isaac Albéniz și Enrique Granados a fost unul dintre cei mai importanți compozitori spanioli din prima jumătate a secolului XX.

Biografie[modificare | modificare sursă]

Falla s-a născut la Cádiz, pe numele său întreg Manuel María de los Dolores Falla y Matheu. Primii lui profesori de muzică au fost mama sa și bunicul său, iar la vârsta de nouă ani a început să facă pian cu un profesor de specialitate, Eloísa Galluzo. Se știu puține din acea perioadă a vieții sale, dar se știe că a încheiat colaborarea cu profesoara lui de pian destul de repede, deoarece ea a decis să se călugărească.

Din 1889 a continuat pianul cu un alt profesor, dar a început să învețe și armonie și tehnica contrapunctului. La vârsta de 15 ani a început să fie interesat de literatură și jurnalism și a fondat revista El Burlón și El Cascabel. După un concert în care s-au interpretat lucrări de Edvard Grieg în 1893 el a spus că vocația sa este cu siguranță muzica.

























MUZICĂ PENTRU SUFLET:


1. 


2. 


Niciun comentariu:

Trimiteți un comentariu

PERIOADA ROMANTICĂ 8. louis spohr

 PERIOADA ROMANTICĂ 8. Louis Spohr