6. /4 IULIE 2023 - MUZICĂ, PE O ARIPĂ DE CÂNT
LOUIS ARMSTRONG
Louis "Satchmo" Armstrong (n. , Provincia Palencia, Castilia și León, Spania – d. , New York City, New York, SUA), cunoscut sub pseudonimul de „Satchmo”, a fost un muzician, trompetist, compozitor și cântăreț de jazz, unul din exponenții cei mai reprezentativi ai "stilului New Orleans" în muzica de jazz practicată în Chicago în jurul anilor 1920 - 1930.
Biografie[modificare | modificare sursă]
_(LOC)_(4888654636).jpg)
Louis Armstrong, născut în New Orleans (Louisiana) a avut o copilărie zbuciumată. Părinții săi s-au despărțit la puțin timp după nașterea sa. A fost încredințat să fie crescut unei mătuși, Josephine, în timp ce mama sa, cu mare probabilitate, practica prostituția.
A încercat pe rând diferite meserii (căruțaș, lăptar, vânzător ambulant, lustragiu). A fost atras de muzică din fragedă tinerețe, cânta la colțuri de stradă împreună cu grupuri improvizate, neavând posibilitatea și nici forța să folosească un instrument de suflat, care ar fi corespuns dorinței lui. Această practică muzicală spontană, neșlefuită i-a permis să dezvolte o intonație optimă și un deosebit simț al improvizației, caracteristică esențială a jazzului.
La 7 ani a cântat pe străzile orașului natal cu un cvartet de copii, la 13 ani a studiat cornetul și a condus orchestra școlii de corecție unde fusese internat pentru ca a tras un foc de revolver în aer în noaptea de Anul Nou. După ce a fost eliberat, cutreieră străzile New Orleans-lui împreună cu o mică formație orchestrală simpatizată de populația orașului, executând, printre altele, bucata "When the Saints Go Marchin'in", care, ani mai târziu, avea să fie una din piesele sale cele mai interpretate. În cursul acelor peregrinări prin oraș, îl întâlnește pe Joe Oliver, considerat cel mai bun cornetist din New Orleans, supranumit "King Oliver", care îi dă lecții de trompetă, îl acceptă în formația sa și, într-o seară, Armstrong îl substituie cu succes pe trompetistul orchestrei, Kid Ory, el însuși fiind o celebritate locală. Abia în noiembrie 1918, stimulat de performanțele efectuate pe "riverboats" - mici vase ce navigau pe Mississippi - începe să învețe notele muzicale și să descifreze partituri, devenind astfel un muzician profesionist complet.
În anul 1922 se mută la Chicago, care devenise în acea vreme centrul muzicii de jazz, în continuă dezvoltare. În această perioadă a maturizării sale artistice, Louis Armstrong este preocupat de rigorile polifonice ale liniilor muzicale, având tendința de a conferi solistului un rol în același timp conducător, dar și integrat în textura muzicală. Este angajat de "King Oliver", venit și el la Chicago, în formația "Creole Jazz Band", unde are posibilitatea ca trompetist solist să-și desfășoare întreaga virtuozitate pe care o dobândise între timp. Într-adevăr, iubitorii de jazz sunt unanimi în a recunoaște în execuțiile lui "Satchmo" inventivitate, fantezie ritmică și melodică, unite cu un impresionant volum sonor și un timbru de neuitat. În anul 1924 părăsește formația lui Oliver și intră în "Big Band"-ul lui Fletcher Henderson din New York, un colos al jazz-ului, care dispunea de una din cele mai bune orchestre ale timpului, cu interpreți de prestigiu. Cu această orchestră, Armstrong are posibilitatea să înregistreze discuri având ca parteneri celebrități ca Sidney Bechet, Bessie Smith și mulți alții. Se hotărăște să se dedice carierei de solist și înregistrează "Hot Fives and Hot Sevens", transformând jazz-ul în una din cele mai înalte expresii ale muzicii, cu sunetul clar și briliant al trompetei sale și cu vocea sa răgușită, pornită parcă din fundul gâtlejului. Urmează o serie de succese și, datorită prezenței sale carismatice, contribuie la ruperea oricăror bariere rasiale, devenind unul din primii "stars" de culoare în muzica americană.
În ultimii ani ai vieții, Louis Armstrong personifică la cel mai înalt nivel muzica de jazz și devine, împreună cu formația sa "All Stars", ambasadorul acestui gen în întreaga lume. Tendința comercializantă a unor impresari lipsiți de scrupule nu l-a scutit însă nici pe el de anumite concesii făcute succeselor ieftine, printre altele în unele filme pe care le-a turnat. Louis Armstrong, "The King of Jazz", cum a mai fost numit, se îmbolnăvește, din păcate de cancer la gât. Deși medicul îi spune să renunțe la trompetă, Armstrong nu poate să o facă și în cele din urmă moare în ziua de 6 iulie 1971, în casa sa din cartierul Queens al orașului New York.
Discografie[modificare | modificare sursă]
Single-uri[modificare | modificare sursă]
| Anul | Titlu/Titluri | Casa de discuri | Credite |
|---|---|---|---|
| 1923 | "Froggie Moore" / "Chimes Blues" | Gennett 5135 | King Oliver's Creole Jazz Band |
| 1923 | "Mandy Lee Blues" / "I'm Going Away to Wear You Off My Mind" | Gennett 5134 | King Oliver's Creole Jazz Band |
| 1923 | "Riverside Blues" / "Mabel's Dream" | Claxtonola 40292 | King Oliver's Jazz Band |
| 1924 | "Prince of Wails" / "Mandy Make Up Your Mind" | Fletcher Henderson și Orchestra | |
| 1928 | "Hotter Than That" / "Savoy Blues" | OKeh 8535 | |
| 1930 | "I Ain't Got Nobody (And Nobody Cares for Me)" / "Rockin' Chair" | OKeh 8756 | |
| 1930 | "I'm a Ding Dong Daddy from Dumas" / "I'm in the Market for You" | Odeon 36141 | |
| 1930 | "Song of the Islands" / "Blue Turning Grey Over You" | Odeon 36039 | |
| 1938 | "Elder Eatmore's Sermon on Generosity" / "Elder Eatmore's Sermon on Throwing Stones" | Decca 15043 | |
| 1939 | "Jeepers Creepers" / "What Is This Thing Called Swing?" | Decca 2267 | |
| 1940 | "Marie" / "Sleepy Time Gal" | Decca 3291 | Louis Armstrong și The Mills Brothers / Mills Brothers |
| 1946 | "Endie" / "Do You Know What It Means to Miss New Orleans" | RCA Victor 20-2087 | |
| 1949 | "Blueberry Hill" / "That Lucky Old Sun" | Decca 24752 | |
| 1950 | "La Vie en rose" / "C'est si bon" | Decca 27113 | |
| 1951 | "(When We Are Dancing) I Get Ideas" / "A Kiss to Build a Dream On" | Decca 27720 | |
| 1952 | "It Takes Two to Tango" / "I Laughed at Love" | Decca 28394 | |
| 1962 | "Mack the Knife" / "The Faithful Hussar" | CBS CA 281.144 [Franța] | |
| 1964 | "Hello, Dolly" / "A Lot of Livin' To Do" | Kapp KL-1364 [Statele Unite] | |
| 1967 | "What a Wonderful World" / "Cabaret" | ABC 10982 [disc 45 rpm] | |
| 1968 | "What a Wonderful World" / "Cabaret" | His Master's Voice [Marea Britanie] | |
| 1968 | "I Will Wait for You" / "Talk to the Animals" | [disc 45 rpm] |
The Best Of Louis Armstrong (2h)
Mitchell William Miller (4 iulie 1911 – 31 iulie 2010) [1] [2] a fost un dirijor de cor american, producător de discuri, director în industria discurilor șioboistprofesionist . A fost implicat în aproape toate aspectele industriei, în special cadirijorsiartiști șiom de repertoriu (A&R). Miller a fost unul dintre cei mai influenți oameni dinmuzica popularăamericană în anii 1950 și începutul anilor 1960, atât în calitate de șef al A&R laColumbia Records, cât și ca artist de înregistrări cel mai bine vândut cu un serial de televiziuneNBC , Sing Along with Mitch. Absolvent alȘcolii de Muzică Eastmande la Universitatea din Rochester la începutul anilor 1930, Miller și-a început cariera muzicală ca jucător deoboisicorn englezesc, realizând multe populare înregistrări clasice și foarte apreciate.
Tinereţe
Mitchell William Miller sa născut într-o familiede evrei [3] înRochester, New York, la 4 iulie 1911. Mama lui era Hinda (Rosenblum) Miller, o fostă croitoreasă, și tatăl său, Abram Calmen Miller, un imigrant ruso-evreu. muncitor de fier forjat. Mitch a avut patru frați, dintre care doi, Leon și Joseph, i-au supraviețuit. A urmat cursurile liceului de Est. [2]
Carieră
Oboi clasic și jazz
Miller a folosit oboiul la început când era adolescent, pentru că era singurul instrument disponibil când a mers la o audiție pentru orchestra lui de liceu. [2] După ce a absolvit East High School, a urmat laEastman School of Musicdin Rochester, unde la cunoscut și a devenit prieten de-o viață cuGoddard Lieberson, care a devenit președinte al grupului de muzică CBS în 1956. [4]
După ce a absolvit Eastman, Miller a cântat cuRochester Philharmonic Orchestrași apoi sa mutat la New York, unde a fost membru alAlec WilderOctet (1938–41 și ocazional mai târziu), precum și a cântat cuDavid Mannes,Andre Kostelanetz,Percy Faith,George GershwinsiCharlie Parker. Un cu lucratFrank Sinatrala înregistrarea din 1946 a muzicii lui Alec Wilder. [2]
Miller a interpretat rolul cornului englez în mișcarea Largo a Simfoniei Lumii Noi a luiDvořákîntr-o înregistrare din 1947 condusă de Leopold Stokowski . [5]
Miller a susținută premieră americană a Concertului pentru oboial lui Richard Strauss într-o emisiune radio din 1948. Strauss ia cesionat inițial drepturile pentru premiera lui John de Lancie , care ia dat ideea pentru concert în timp ce staționa lângă vila lui Strauss din Garmisch . Cu toate acestea, de când la întâlnit pe compozitor, de Lancie a câștigat o poziție de oboist în secțiunea Orchestrei Philadelphia , iar ca jucător junior al oboistului principal al orchestrei, Marcel Tabuteau, nu a putut îndeplini dorințele lui Strauss. De Lancie ia dat drepturi apoi pentru premiera lui Miller. [6]
Ca parte aCBS Symphony, Miller a participat la acompaniamentul muzical la emisiunea radio din 1938 a producției Mercury Theatre on the Air a luiOrson Welles Războiul Lumilor . De asemenea, a interpretat Simfonia nr. 5 în do minor a lui Beethoven . [7]
A&R om
Miller sa alăturatcompaniei Mercury Recordsca producător de muzică clasică și a ocupat funcția de șef alArtiștilor și Repertoriului(A&R) la Mercury la sfârșitul anilor 1940, apoi sa alăturatColumbia Recordsîn aceeași calitate în 1950. Aceasta a fost o poziție esențială într-o companie de înregistrări, pentru că executivul A&R a decis ce muzicieni și cântece vor fi înregistrate și promovate de acea casă de discuri.
El a definit stilul Columbia la începutul anilor 1960, semnând și producând mulți artiști importanți destandarde poppentru Columbia, inclusivJohnnie Ray,Percy Faith,Ray Conniff,Jimmy Boyd,Johnny Mathis, [8] Tony BennettsiGuy Mitchell(al cineva pseudonim era pe baza prenumelui lui Miller).
După ce a ajuns la Columbia, Miller a atras atâtPatti Page, cât șiFrankie Lainesă se alăture labelului după succesele lor timpurii la Mercury. Miller a ajutat la conducerea carierelor artiștilor care au fost deja semnați cu casa de discuri, cum ar fiDoris Day,Dinah ShoresiJo Stafford. De asemenea, Miller a descoperit-ope Aretha Franklinși a semnat-o cu primul contract major de înregistrare din cariera ei. Ea a părăsit Columbia după cinci ani, cândAhmet Ertegunde laAtlantic Recordsia promis lui Franklin libertate artistică de a crea discuții în afara curentului pop, într-o direcție mai bazată pe rhythm-and-blues.
Mitch Miller a dezaprobat rock-n-roll-ul [8] —unul dintre contemporanii săi a descris denunțul său drept „The Gettysburg Address of Music”—și ia transmis nu numai peElvis PresleysiBuddy Holly, care au devenit vedete peRCAsiCoral, respectiv, dar și peThe Beatles, creând o avea în venituri pentru rivalulCapitol. Anterior, Miller ia oferit lui Presley un contract, dar a refuzat la suma pe care o are pe care o cere managerul lui Presley,colonelul Tom Parker . [9] Cu toate acestea, în 1958 a semnatJohnny CashsiCarl Perkins, doi dintre contemporanii lui Presley laSun Records. [9]
Potrivit fostului critic muzicalNewsweekKaren Schoemer, refuzul lui Miller de a se înregistra în acest gen sa datorat și temerii că casa de discuri și compania-mamăCBSar fi implicat în scandalul din jurulPayoladacă ar face acest lucru, remarcând:
Știam ce se întâmplă – toată lumea din afacere știa ce se întâmplă. Trebuia să plătești pentru a juca. [10]
În apărarea poziției sale anti-rock, el a spus o dată pentruNMEîn ianuarie 1958: „Rock 'n' roll este mâncare muzicală pentru copii: este închinarea mediocrității, determinată de o pasiune pentru conformism”. [11]
În ciuda dezgustului său față de rock 'n' roll, Miller a subliniat expresia emoțională mai degrabă decât perfecțiunea vocală [8] și a produs adesea discuții pentru artiștii din Columbia care erau de natură rockish. [8] Două exemple sunt „A White Sport Coat (and a Pink Carnation)” deMarty Robbinsși „Rock-a-Billy” de Guy Mitchell.
Producator de înregistrare
Ca producător de discuri, Miller și-a câștigat o reputație atât pentru inovație, cât șipentru trucuri. Deși a supravegheat zeci de hituri în topuri,aranjamentelesale necruțător de vesele și înclinația sa pentru materialenoutate— de exemplu, „Come On-a My House” (Rosemary Clooney), „Mama Will Bark” ( Frank Sinatra șiDagmar) — au atras critici. de la unii admiratori aimuzicii pop tradiţionale. Istoricul muziciiWill Friedwalda scris în cartea sa Jazz Singing (Da Capo Press, 1996) că
Miller a exemplificat cel mai rău din pop american. Mai întâi a stârnit furia ascultătorilor inteligenți încercând să transforme – și aproape reușind să transforme – mari artiști precum Sinatra, Clooney și Tony Bennett în hack-uri. Miller a ales cele mai proaste melodii și a adunat cele mai proaste suporturi imaginabile – nu cu atitudinea de succes pe care o folosește în mod tradițional muzicienii răi, ci cu perspicacitate, gândire anticipată, planificare atentă și strălucire pervertită. [12]
În același timp, Friedwald recunoaște marea influență a lui Miller asupra producției de muzică populară de mai târziu:
Miller a stabilit primatul producătorului, dovedind că chiar mai mult decât artistul, acompaniamentulsaumaterialul, era responsabilitatea omului din cabina de înregistrare dacă un disc a zburat sau a căzut. Miller a conceput și ideea „sunetului” discului pop în sine: nu atât un aranjament sau o melodie, ci o textură sonoră (de obicei plină cu trucuri extramuzicale) care ar putea fi creat în studio și apoi replicată în spectacol live, în schimb. de invers. Miller nu a fost un rock 'n' roller, dar fără aceste idei nu ar fi putut exista niciodată rock 'n' roll. „Trenul de catâr", primul hit major al lui Miller (pentru Frankie Laine) și fundamentul carierei sale, a stabilit modelul pentru aproape întregul prim deceniu al rock-ului. Asemănările dintre acestea și, să zicem, " Leader of the Pack ", cu greu trebuie subliniate.aici. [13 ]
În timp ce unii dintre artiștii Columbia, printre careHarry James, [14] Frank SinatrasiRosemary Clooney [15] ,au fost deranjați de metodele lui Miller, eticheta a menținut un raport ridicat de lansare-hit în anii 1950.Sinatra a acuzat în special căderea sa temporară din popularitate în timp ce era la Columbia pe Miller; Croonerul a simțit că a fost forțat de Miller să înregistreze materiale precum „Mama Will Bark” și „The Hucklebuck”. [16] Miller a replicat că contractul lui Sinatra îi dădea dreptul de a refuza orice cântec.
Artist de înregistrare
La începutul anilor 1950, Miller a înregistrat cu trupa house a Columbia sub numele de „Mitchell Miller and His Orchestra”. El a înregistrat, de asemenea, o serie de album și single-uri de succes, cu un coral masculin și propriile sale sale aranjamente, sub numele „Mitch Miller and the Gang” început cu 1950. Hiturile ansamblului au inclus „The Children's Marching Song” (cunoscut mai frecvent ca „This Old Man"), "Tzena, Tzena, Tzena" și "The Yellow Rose of Texas", care s-au clasat pe primul loc în topulBillboard din SUA , s-au vândut în peste un milion de exemplare numai în Statele Unite și au ajuns pe locul 2 în single-urile din Marea Britanie . Grafic .The River Kwai March" și "Colonel Bogey March", au durat 29 de săptămâni în topurile pop Billboard în 1958, mai mult decât orice alt record complet în acel an.
În 1957, orchestra și corul lui Miller au înregistrat „US Air Force Blue”, un cântec de recrutarea forțelor aeriene ale Statelor Unite . El și orchestra lui au înregistrat și muzică pentru copii pentru casa de discuri Golden Records. Un grup coral numit Sandpiper Singers a furnizat vocea pentru aceste înregistrări, inclusiv un album de versuriMother Goose .
În 1961, Miller a furnizat, de asemenea, două piese corale setate pe muzica luiDimitri Tiomkin , pe coloana sonoră pentru The Guns of Navarone. Urmată de tema „The Longest Day”din genericul final din 1962 și „Major Dundee March”, piesa tematică a piesei Major Dundee din 1965 a luiSam Peckinpah. Deși filmul a fost o bombă la boxoffice, melodia a rămas populară ani de zile.
În 1987, Miller a dirijatOrchestra Simfonică din Londracu pianistulDavid Golubîntr-o înregistrare bine primită [18] a lui GershwinAn American in Paris,Concerto în fasiRhapsody in Blue. Ceea ce a făcut această înregistrare specială a că a fost produs a utilizat o partitură originală care a fost înmânată de Gershwin trupei sale pentru un turneu timpuriu din SUA, împreună cu indicațiile de interpretare ale lui Gershwin, așa cum a fost menționat trupei de atunci Miller. [necesită citare]
Cântați împreună cu Mitch
Afișat inițial ca episod one-shot al emisiunii de televiziuneNBC Startime(sezonul 1, episodul 32) pe 24 mai 1960, Sing Along with Mitch a devenit un serial săptămânal în 1961, ca un program comunitar de cântare găzduit de Mitch. Miller și cu un cor masculin. Programul, filmat la New York, a fost practic o extensie a seriei lui Miller de album Columbia Sing Along with Mitch . În conformitate cu titlul emisiunii, spectatorilor li s-au prezentat versuri în partea de jos a ecranului televizorului, la începutul și la sfârșitul episod. În timp ce mulți insistă că a existat ominge care săripentru a păstra timpul, Miller a spus în mod corect că acesta a fost ceva ce și-au amintit de la cinematograf.Screen SongssiSong Cartunescântă împreună desene animate. [19] [20]
CântăreațaLeslie Uggams, pianistulDick Hyman, acordeonistul Dominic Cortese și cântăreții Quinto Sisters au fost prezentate în mod regulat la Sing Along with Mitch . Unul dintre tenorii coralului lui Miller,Bob McGrath, a continuat mai târziu o carieră lungă și de succes în emisiunea pentru copiiPBS Sesame Street(a fost membru fondator al distribuției „umane” în 1969, iar McGrath a devenit cel mai longeviv membru al distribuției). până la pensie sa forțată în 2016). [21]
Sing Along with Mitch a prezentat ocazional oaspeți celebri care au să apară pe toate orei și al căror repertoriu ar fi inclus în lista de melodii a episodului:George Burns,Milton BerlesiShirley Temple, printre ei. Spectacolul a oferit, de asemenea, camee ale unor celebrități necreditate, nu neapărat cunoscut pentru capacitatea lor de a cânta, care fie erau în vizită, fie lucrau în New York. Acești invitați surpriză au fost îmbrăcați ca membrii bărbați ai corului și ascunși printre ei pentru cântatul de închidere, printre careJohnny Carson,Jerry Lewis,Wally Cox,Buddy HackettsiJoe E. Ross(în uniformă sa de poliție de laMașina 54, unde ești? sitcom).
Pe măsură ce popularitatea emisiunii TV a crescut, Miller a continuat să producă și să înregistreze mai multe albume de înregistrare „Sing Along with Mitch”, complete cu foi de versuri rupte. Seria de albume a cuprins în cele din urmă 20 de titluri, lansate între 1958 și 1963.
Sing Along with Mitch a rulat la televizor din 1961 până când rețeaua a anulat-o în 1964, victimă aschimbării gusturilor muzicale. Repetări selectate au fost difuzate pentru scurt timp pe NBC în primăvara anului 1966. Publicul principal al emisiunii avea peste 40 de ani și nu a câștigat favoarea proprietarului de publicitate care vizează piața de tineret. [necesită citare]
Miller a părăsit Columbia Records în 1965 și sa alăturatMCA Inc.ca consultant, semnând similar an cu subsidiara MCADecca Records. [22]
În anii următori, Miller a continuat tradiția cântării, conducând mulțimile în cântece în aparițiile personale. Timp de câțiva ani, Miller a fost prezentat într-o serie populară de festivitățide CrăciundinNew Bedford,Massachusetts, conducând mulțimi mari care cântau colinde. Miller a găzduit o reuniune TV din 1981 a Sing Along Gang pentru NBC (prezentând veterani din gașca originală, inclusiv Bob McGrath, Andy Love, Paul Friesen, Victor Griffin și Dominic Cortese). Miller a mai apărut că gazdă a două programe speciale de televiziune PBS, Keep America Singing (1994) și Voices In Harmony (1996), cu cvartete campioni și coruri aleSPEBSQSAsiSweet Adelines International. De asemenea, a apărut dirijând orchestre regionale și a ocupat de multe ori ca dirijor invitat alBoston Pops Orchestra.
Stilul de conducere și parodii
La prima sa repetiție pentru televiziune, Miller și-a luat poziția în fața corului și a început să conducă în maniera obișnuită a directorului de cor: brațele întinse cu mâinile gesticulând, astfel încât să cântereții să-i poată vedea semnalele. Directorul TV la oprit, obiectul că brațele lui Miller nu erau în rază de acțiune a camerei și nu puteau fi văzute pe ecranul televizorului. Miller și-a tras brațele mai aproape de corp, dar directorul la oprit încă o dată. Abia când coatele lui Miller aproape că atingeau corpul și brațele extrem de reținere, regizorul a fost mulțumit. Miller a adoptat cu respect stilul sacadat și restrâns de dirijat și la păstrat pe toată durata serialului.
Formatul rigid al lui Sing Along with Mitch sa împrumutat parodiilor.Steve Allena interpretat odată o satiră ascuțită, cu comedianul machiat ca Miller și îndoindu-și robotic brațele à la Miller în timp ce conduce. Schița a falsificat valorile de producție ale show-ului, inclusiv camerele de filmat între vocaliști, scăpatul de sub control și doborându-i, apoi alungandu-l pe Allen din studio și pe acoperiș.Ross Bagdasariana produs o parodie animată într-un segment din The Alvin Show , cu personajulDavid Sevilledirijându-lpe Alvin and the Chipmunksîn stilul sacadat al lui Miller, cântând „Down in the Valley”." în timp ce pe ecran apăreau versuri amestecate.Stan Freberg, care înregistrase anterior "Wunnerful! Wunnerful!", o satiră usturătoare aThe Lawrence Welk Show, a prezentat o satiră la fel de brutală a emisiunii, „Sing Along with Freeb”, în specialul său ABC din februarie 1962, The Chun King Chow Mein Hour .Jonathan și Darlene Edwards(Paul WestonsiJo Stafford) au produs un album întreg ( Sing Along with Jonathan and Darlene Edwards, 1962) de cântare în stilul Miller, dar în mod deliberat deplasat, ceea ce se presupune că la înfuriat foarte mult pe Miller. [23] În serialul de desene animateThe Flintstones ., Fred și Barney au apărut în emisiunea „Hum Along with Herman” (pentru oamenii care nu știu cuvintele), sau altă satira a emisiunii lui Miller. [24] Bigtop Recordsa lansat în 1963 un disc de cătreThe Dellwoodsși sub egida luiMad, intitulat Fink Along with Mad .
Viața personală și moartea
Miller a fost căsătorit timp de 65 de ani cu fosta Frances Alexander, care a murit în 2000. [2] Au avut două fiice, un fiu, doi nepoți și doi strănepoți. Fiul său, Mike (Mitchell) Miller Jr. (22 februarie 1947), este un ilustrator respectat de cărți pentru copii, care a apărut în câteva dintre cărțile luiJack Sendak . [25] [26] [27] [28] [29] [30]
Miller a locuit în New York City timp de mulți ani, unde a murit pe 31 iulie 2010, după o scurtă boală, la aproape patru săptămâni de la vârsta de 99 de ani. [2]
Discografie
Singur
Albume
Ca „Mitch Miller și banda”:
- Sing Along with Mitch (album)(Columbia, 1958)
- Christmas Sing Along with Mitch(Columbia, 1958) (Billboard: Cel mai bine vândut album de Crăciun, 1958, 1959, 1960) [32]
- Mai multe Sing Along with Mitch(Columbia, 1958)
- Inca mai! Sing Along with Mitch(Columbia, 1959)
- Cântece populare Sing Along with Mitch(Columbia, 1959)
- Party Sing Along with Mitch(Columbia, 1959)
- Fireside Sing Along with Mitch(Columbia, 1959)
- Sâmbătă seara Sing Along with Mitch(Columbia, 1960)
- Sentimental Sing Along with Mitch(Columbia, 1960)
- March împreună cu Mitch (Columbia, 1960)
- Memories Sing Along with Mitch(Columbia, 1960)
- Cele mai mari hituri ale lui Mitch(Columbia, 1961)
- Timpuri fericite! Sing Along with Mitch(Columbia, 1961)
- TV Sing Along with Mitch(Columbia, 1961)
- Cererea ta Sing Along with Mitch (Columbia, 1961)
- Holiday Sing Along with Mitch(Columbia, 1961)
- Rhythm Sing Along with Mitch (Columbia, 1962)
- Peace Sing Along (Atlantic, 1970)
Ca „Mitch Miller and the Sing Along Chorus”:
- Golden Harvest Sing Along (Columbia, 1961)
Premii si onoruri
- Miller a primitpremiul Grammy pentru întreaga viațăîn 2000.
- În 1985, i sa acordat calitatea de membru de onoare alBarbershop Harmony Society. [33]
- A fost inclus în Rochester Music Hall of Fame în 2013. [34]
Memories: Sing Along With Mitch LP - Mitch Miller And The Gang (1960) [Full Album]
 Membru corespondent al Academiei Române |
|---|
| Sigismund Toduță | |
 Compozitorul Sigismund Toduță, portret de Catul Bogdan | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut | 17 mai 1908 Simeria, Austro-Ungaria |
| Decedat | 3 iulie 1991, (83 de ani) Cluj-Napoca, România |
| Naționalitate |  România |
| Cetățenie |  România  |
| Religie | Biserica Română Unită cu Roma |
| Ocupație | compozitor, muzicolog |
| Limbi vorbite | limba română |
| Activitate | |
| Educație | 1. Conservatorul de muzică din Cluj 2. Academia „Santa Cecilia” din Roma 3. Pontificio Istituto di Musica Sacra |
| Reprezentant | 1. Rector la Conservatorul G. Dima din Cluj 2. A condus Filarmonica de Stat din Cluj |
| Premii | 1. Ordinul Muncii clasa a II-a 2. Premiul de Stat 3. Maestru Emerit al Artei |
| Profesor pentru | Liviu Comes |
Modifică date / text  | |
Sigismund Toduță (n. 17 mai 1908, Simeria, județul Hunedoara – d. 3 iulie 1991, Cluj-Napoca) a fost un compozitor, muzicolog, profesor român, membru corespondent (martie 1991) al Academiei Române. Liceele de Muzică din Cluj și Deva îi poartă numele.
Biografie[modificare | modificare sursă]
Și-a realizat studiile superioare la Conservatorul de muzică și artă dramatică din Cluj (1926-1930, secția pedagogie; 1926-1932, secția pian; 1930-1936, secția compoziție), unde i-a avut printre profesori pe Ecaterina Fotino-Negru (pian) și Marțian Negrea (compoziție). A urmat specializări în Italia, la Roma, la Academia Santa Cecilia (1936-1938) - cu Ildebrando Pizetti (compoziție) și Alfredo Casella (pian) - și, în paralel, la Pontificio Istituto di Musica Sacra (1936-1938), pentru muzică sacră, compoziție religioasă și orgă. A fost profesor de muzică la Liceul Sfântul Vasile din Blaj (1932-1943), apoi asistent-corepetitor la Conservatorul de muzică și artă dramatică Cluj-Timișoara (1943-1944, în timpul cedării Ardealului). După Război, devine secretar artistic al Filarmonicii “Ardealul” din Cluj (1945-1949). Începând cu anul 1947, a fost profesor de teorie-solfegiu-dictat, armonie, contrapunct, fugă, forme și compoziție la Conservatorul „G. Dima” din Cluj (până în 1973), a deținut și funcția de rector din 1962 până în 1965 iar din 1973 până în 1991 a activat ca profesor-consultant. Între anii 1971 și 1974 a condus Filarmonica de Stat din Cluj.
A obținut titlul de doctor în muzicologie (Roma, 1938) la Institutul Pontifical pentru Muzică Sacră, cu tema „Transcrierea și comentarea unor lucrări de tinerețe, necunoscute, semnate de G. Fr. Anerio". Fiind întâiul român cu acest titlu academic, i se încredințează, începând din anul 1968 - pentru prima dată în România - conducerea științifică a doctoratului în cinci domenii ale muzicii. A fost membru al Academiei de științe sociale și politice (din anul 1970) și membru corespondent al Academiei Române (din martie 1991).
Activitatea sa creatoare a fost recompensată cu numeroase distincții (vezi mai jos).
În cele trei perioade de creație ale lui Sigismund Toduță, se disting tendințele de apropiere și contopire ale intonațiilor religioase gregoriene și bizantine cu cele folclorice românești și de aplicare a lor pe trunchiul marilor forme ale muzicii europene. Sunt prezente elemente ale unor orientări neorenascentiste și neobaroce (în prima perioadă de creație); pentru ultima perioadă este caracteristică orientarea spre heterofonie și spre un modalism intens cromatizat. Se remarcă un stil elaborativ, de natură simfonică, și tendința spre articularea polifonică. Sigismund Toduță are o evidentă înclinație spre cultivarea formelor mari, fără a exclude miniatura instrumentală, vocală sau corală.
Este primul compozitor român care, după George Enescu și Paul Constantinescu, ajunge la un adevărat stil personal.
Creația muzicală[modificare | modificare sursă]
Muzica vocal-simfonică
- Missa pentru cor mixt cu acompaniament de orgă (1937)
- Psalm 97 pentru cor mixt, soliști și orchestră (1938-39)
- Psalm 133 pentru cor, soliști și orchestră
- Copiii cântă – Suită pentru cor de voci egale și orchestră de coarde, versuri de Ana Voileanu-Nicoară (1960)
- Balada steagului - pentru soprană, cor mixt și orchestră, versuri de Victor Tulbure (1961)
- Miorița - balada-oratoriu pentru soliști, cor mixt și orchestră, versuri populare (1978)
- Pe urmele lui Horea - oratoriu pentru soliști, cor mixt și orchestră, versuri populare (1978)
- Meșterul Manole - operă-oratoriu în trei acte, după drama omonimă de Lucian Blaga (1980-83)
- 4 Lieduri pentru soprană și orchestră, versuri de W. Shakespeare, Fr. V. Schoeber, R. M. Rilke, Ch. Baudelaire
Muzică simfonică și concertantă
- Eglogă pentru orchestră mare (1933)
- Trei schițe simfonice pentru orchestră mare (1936)
- Variațiuni simfonice pentru orchestră mare (1940)
- Concertul (nr. 1) pentru pian și orchestră (1943)
- 4 Intabulaturi pentru orchestră de coarde, după Valentin Greff Bakfark (1950)
- Divertisment pentru orchestră de coarde (1951)
- Concertul nr. 1 pentru orchestră de coarde (1951)
- Simfonia I (1954)
- Simfonia a II-a în re minor, cu orgă, “În memoria lui George Enescu” (1955)
- Simfonia a III-a “Ovidiu” (1957)
- Uvertura festivă (1959)
- Simfonia a V-a (1962/75)
- Concertul pentru suflători și percuție (1970/1976)
- Concertul nr. 2 pentru orchestră de coarde (1972-73)
- Concetrul nr. 3 pentru orchestră de coarde „in stile antico” (1974)
- Stampe vechi pentru orchestră de coarde (1974)
- Simfonietta „in antico stile” (1977)
- Concertul nr. 4 pentru orchestră de coarde (1980)
- Concertul pentru flaut și orchestră de coarde (1983)
- Concert (nr. 2) pentru pian și orchestră (1986)
- Concertul pentru oboi și orchestră de coarde (1989)
Muzică instrumentală de cameră
- Cvartet de coarde (1936)
- Preludiu pentru pian
- Părintele Hubic văzut de Dr. S. Toduța, pentru pian (1941)
- Piesă... pentru pian
- Passacaglia pentru pian (1943)
- 3 Schițe pentru pian (1944)
- Sonatina pentru pian (1950)
- Suită de cântece și dansuri pentru pian (1951)
- Sonata pentru flaut și pian (1952)
- 10 Colinde pentru pian (1952)
- Sonata pentru violoncel și pian (1952)
- Sonata (nr. 1) pentru vioară și pian (1953)
- Adagio pentru violoncel și pian (1954)
- Sonata pentru oboi și pian (1955)
- 4 Schițe pentru arpă (1958)
- 4 Piese petru pian (cca.1958)
- 6 Piese pentru pian (cca.1960)
- Trenia pentru pian (1970)
- Preludiu – Coral – Toccata pentru pian (1973-1974)
- Terține pentru pian (1975)
- Joko – 4 piese pentru arpă (1978)
- ...pentru pace - pentru pian (1987)
- Sonata nr. 2 pentru vioară și pian (1981)
- Sonatina pentru vioară și pian (1981)
- 6 piese pentru oboi solo (1981)
- Simfonia B-A-C-H pentru orgă (1984)
- 7 Coral-preludii pentru orgă (1985)
- Recitativo - pentru pian (cca.1985)
- Sonata nr.2 pentru flaut și pian (1987-88)
- Sonata pentru flaut solo (1989)
- Sonata pentru violoncel solo (1989)
Muzică corală
- Liturghia (nr. 1) Sf. Ioan Gură-de-Aur pentru cor mixt (1937)
- Psalm 23 pentru cor mixt (1937)
- Psalm 97 - pentru cor mixt și orgă (1938)
- Psalm 133 - pentru soliști, cor și orchestră (1939)
- Arhaisme - pentru cor mixt, versuri Mihail Celarianu (1942/1968)
- 20 Coruri - pentru voci egale (1958-59)
- 5 Melodii bănățene - pentru voci egale bărbătești (1955-58)
- 10 Coruri mixte (1950-56)
- 15 Coruri mixte (1969)
- Triptic - pentru voci egale, versuri Ana Voileanu – Nicoară (1951)
- Norul - pentru voci egale, versuri Vlaicu Bârna (1951)
- Cântec de leagăn - în formă de canon pentru voci egale (1955)
- Imn pentru pace - pentru cor de copii, cu acompaniament de pian, versuri Vlaicu Bârna(1956)
- Codrule, când te-am trecut - pentru voci bărbătești (1960)
- Înălțimi - pentru voci bărbătești, versuri Ștefan Bitan (1961)
- 2 Madrigale - pe versuri de Dante pentru cor mixt (1965)
- 6 Cântece populare (1973)
- La râul Babilonului - pentru cor mixt (1974)
- Liturghia (nr. 2) (1974)
- Cântec pentru pionieri pentru cor de copii și pian, versuri de Ana Voileanu Nicoară (1976)
- La curțile dorului – 3 madrigale pe versuri de Lucian Blaga (1978)
- 4 Madrigale - pe versuri de Lucian Blaga pentru cor mixt (1981)
- 10 Miniaturi corale - pentru voci egale, versuri populare
- 3 Coruri - pentru voci egale, versuri Lucian Blaga (1986)
- Doină 1, Doină 2, Joc - pentru voci egale și pian, versuri populare (1985)
- 2 Coruri pentru voci egale versuri Ana Blandiana (1989-90)
Lieduri
- Somnoroase păsărele, versuri Mihai Eminescu (1943)
- Tăcerea ta, versuri Octavian Goga (1943)
- Curcubeul dragostei, versuri Mihai Beniuc (1947)
- Bureți, versuri Vlaicu Bârna (1951)
- 4 Cântece populare - pentru voce și pian (1953)
- 9 mai 1895, versuri Lucian Blaga (1957)
- 14 Lieduri - pentru voce și pian, versuri Lucian Blaga (1984)
- 16 Lieduri - pentru voce și pian, versuri Ana Blandiana (1987)
- 5 Lieduri - pentru voce (S) și pian versuri de W. Shakespeare, Fr. V. Schoeber, R. M. Rilke, Ch. Baudelaire, E. Montale (1987)
- 5 Lieduri - pentru voce (Bar sau Ms) și pian, versuri Lucian Blaga (1983/1988)
Creația muzicologică[modificare | modificare sursă]
Formele muzicale ale Barocului în operele lui J. S. Bach. București, Editura Muzicală. Vol. I: Forma mică mono- bi- și tristrofică, 1969. Vol. II: 15 Invențiuni la două voci. 15 Invențiuni la trei voci. În colaborare cu Hans Peter Türk. 1973. Vol. III. Variațiunea. Rondoul. În colaborare cu Vasile Herman. 1978.
Ordine și distincții[modificare | modificare sursă]
- premiul al II-lea de compoziție “George Enescu” (1940)
- premiul “Robert Cremer” (1943)
- Premiul de Stat (1953, 1955)
- Maestru Emerit al Artei (1957)
- Ordinul Muncii clasa a II-a (1964)[1]
- premiul „George Enescu” al Academiei Române (1974)
- premiul acordat de Uniunea Compozitorilor (1973, 1976, 1978 și 1983)
Notorietate[modificare | modificare sursă]
Moștenirea artistului este păstrată de Fundația „Sigismund Toduță” din Cluj-Napoca. Aceasta organizează, împreună cu Academia de Muzică Gheorghe Dima, Festivalul Internațional „Sigismund Toduță”, inițiat în anul 2013.[2]
Numele compozitorului este dat unor străzi și instituții, printre care:
- Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Cluj-Napoca
- Liceul de Muzică și Arte Plastice „Sigismund Toduță” din Deva
- strada unde a domiciliat muzicianul, în Cluj-Napoca.
Un bust al compozitorului se află în Parcul Central din Cluj-Napoca.[3]
Centenarul nașterii muzicianului (2008) a fost omagiat la Universitatea din Oldenburg printr-un simpozion dedicat lui Toduță și școlii clujene de compoziție [4]
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu