8. /13 IULIE 2023 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET

OCTAV ENIGĂRESCU

Date personale
Octav Enigărescu
Octav Enigărescu pe coperta albumului ECD-1122
Născut	13 iulie 1924 București, România
Decedat	1993 (68 de ani)
Cetățenie	România
Ocupație	cântăreț de operă voice teacher[*]
Activitate
Studii	Universitatea Națională de Muzică București
Tipul de voce	Bariton
Prezență online
Internet Movie Database
Modifică date / text

Octav Enigărescu (n. 13 iulie 1924, București, România – d. 1993) a fost unul dintre cei mai valoroși baritoni români. A studiat la Conservatorul din București cu baritonul Aurel Costescu-Duca (absolvent 1946). După debutul la Opera Română din Cluj, Octav Enigărescu s-a afirmat pe scena bucureșteană, într-o multitudine de roluri. Vocea sa puternică, frumoasă și calitățile actoricești deosebite, l-au propulsat în prim-planul vieții muzicale românești și i-au oferit șansa unei cariere deosebite. A ocupat și funcția de director al Operei Române. A realizat numeroase înregistrări și emisiuni de radio și televiziune. A efectuat turnee artistice în mai multe țări europene. A jucat și în filme artistice, cum ar fi Buzduganul cu trei peceți (1977) sau serialul Toate pânzele sus. A fost profesor de canto la Ruse în Bulgaria și la Novi Sad (fosta Iugoslavie). A făcut parte ca membru sau ca președinte din juriile unor importante concursuri de muzică vocală.

A fost distins cu Ordinul Meritul Cultural clasa I (1971) „pentru merite deosebite în opera de construire a socialismului, cu prilejul aniversării a 50 de ani de la constituirea Partidului Comunist Român”.^[1]

În prezent, Școala de Arte din Târgoviște îi poartă numele. Fiul său, Paul Enigărescu, este maestru de sunet la Radiodifuziunea Română, unde a ocupat și funcții de conducere.

Filmografie[modificare | modificare sursă]

Buzduganul cu trei peceți (1977)
Toate pînzele sus (serial TV, 1977) - ep. 2, 12

Octav Enigărescu

CARLO BERGONZI

Carlo Bergonzi (13 iulie 1924 – 25 iulie 2014) a fost un tenor italian. A fost considerat unul dintre cei mai importanți cântăreți de operă ai secolului al 20-lea.^[1]

I. Cariera

I.1. Începuturi (1924-1958)

Timp: o după-amiază luxuriantă de duminică în iulie 1968. Locul: campeggio (camping) Romeo e Giulietta pe drumul principal dintre Brescia-Peschiera-Verona la 10 kilometri de Verona.

La capătul campingului este un drum mic. În stânga se află un mic cort dintr-un depozit al armatei americane. În dreapta se află un cort mare și delicios. Doi flamanzi se află în fața cortului mic, un cuplu olandez în vârstă stă în fața cortului mare și urmărește acel tânăr flamand care nu poate sta așezat zece secunde, care se uită mereu la cer și mormăie neîncetat. Când începe să înjure, olandezul în vârstă vine și îi spune: „Te rog, nu fi atât de supărat pentru că conaționalul tău tocmai a pierdut Turul Franței împotriva conaționalului meu și asta în ultima cursă”.Tânărul flamand răspunde: „Nu-mi pasă cine a câștigat Turul și dacă a fost olandezul ăla, cu siguranță a folosit niște chestii. Dar uită-te la cer, la norii care se adună, la zgomotul bubuiitor din nordul Alpi. O să plouă în seara asta.

Răspunde olandezul: "Nu va ploua. Oricum asta nu va strica."

Răspunde flamandul: „Este un dezastru, deoarece aceasta va fi singura mea șansă să-l aud pe Carlo Bergonzi”.

Ei bine, na plouat în seara aceea. Mai mult, fulgerele îndepărtate de pe cer au făcut o companie potrivită acelui „Il Trovatore” de neuitat. Când Bergonzi și-a început „Deserto sulla terra”, prietenul meu nu prea muzician sa ridicat, mormăind „Acum asta e frumusețea”. În rest, a fost una dintre spectacolele care au fost o trăsătură obișnuită în arenă în anii șaizeci și șaptezeci, când toată lumea lua de la sine înțeles acele distribuții legendare. Leyla Gencer a cântat în stilul ei binecunoscut, învârtindu-se în aer liber uriaș pianissimo clar audibile și totuși autentice; Piero Cappuccilli a cântat cu acea voce maro-închis pe care o au toți marii baritoni Verdi și a făcut bis „Il balen”.Și Bergonzi era Bergonzi: elegant, deși nu prost, arătând legato-ul său inegalabil, trilul lui în „Ah și ben mio”. Și, bineînțeles, a făcut bis „Di quella pira” în binecunoscuta variantă Bergonzi: așteptând până când refrenul a terminat ultimul „All’alarmi” înainte de a naviga spre un B înalt (niciodată un C într-o performanță live).

Când ne-am întors la campeggio am fost fericit pentru că în sfârșit auzisem unul dintre cei doi idoli ai tinerilor ai mei și la douăzeci și patru de ani m-am gândit că aceasta ar fi prima și ultima mea șansă. Nu știam că vor exista multe întoarceri fericite. Deși părinții mei erau în mod clar proletari, la radio fusese întotdeauna muzică bună. (Nu erau bani pentru înregistrări). Unul dintre puținele suveniruri bune ale bunicii mele extrem de sărace fusese în aceea seară în Oostende, când, fiind o servitoare săracă, stătea la intrarea în Oostende Kursaal, cu gura căscată, la bogații care se înghesuiau. Și, deoarece era o noapte caldă, ușile nu erau niciodată. închisă și ea putea auzi recitalul acelui signor Caruso.Tatăl meu era un pasionat de film și în copilărie nu a ratat niciodată un film cu Schmidt, Tauber, Kiepura, Martini, Tibbett („cap de pui”, el îi spunea) etc. Am fost crescut cu o doză sănătoasă de Mario Lanza . Eram singurul băiat din liceu interesat vag de cântăreții clasici, dar lucrul care la strâns a fost concertul de deschidere al Târgului Mondial de la Bruxelles cu tânărul Franco Corelli: asta era în urechile mele și mai impresionant decât Lanza. Apoi societatea de consum și-a făcut în sfârșit intrarea în săraca Flandra și viața materială să-ți faci oarecum acasă.Mai întâi a fost un recorder, apoi un mic magnetofon (atât de important, deoarece tatăl meu a trebuit să muncească o zi întreagă pentru a cumpăra un LP) și în cele din urmă Biblioteca City Record din Mechelen, orașul meu natal. Am rugat bibliotecii să cumpere discul acela de la un tânăr promițător tenor italian Carlo Bergonzi, ca să îl pot înregistra. Sa conformat și am fost atât de impresionat la 19 cm. pe secundă, cu două căi. (Zei mai mici ca Gigli, Björling și Del Monaco au primit doar piesa de 9 cm. pe secundă de tratament). Acea Bibliotecă de înregistrări făcea parte asigurată dintr-o bibliotecă mare binetă, care avea reviste de discuri în patru limbi.În fiecare lună, le-am analizat cu ochii pe cele două preferate ale mele. Pe vremea aceea eram încă mai mult un băiat de recital decât un tip complet de performanță și, în sfârșit, cu Franco Corelli am fost bine asigurat. Carlo Bergonzi era cu totul altă castă. A fost acel recital de debut formidabil și asta a fost tot ce a fost timp de mulți ani (până la descoperirea mea în timpul aceleiași călătorii în Italia din 68. Mai multe despre asta mai târziu. Am început să scriu la The Gramophone etc. Am primit răspunsuri politicoase deși scrisorile mele cerșind căci mai mult Bergonzi și mai puțin Kenneth McKellar pe Decca nu au fost niciodată publicate .În fiecare lună, le-am analizat cu ochii pe cele două preferate ale mele. Pe vremea aceea eram încă mai mult un băiat de recital decât un tip complet de performanță și, în sfârșit, cu Franco Corelli am fost bine asigurat. Carlo Bergonzi era cu totul altă castă. A fost acel recital de debut formidabil și asta a fost tot ce a fost timp de mulți ani (până la descoperirea mea în timpul aceleiași călătorii în Italia din 68. Mai multe despre asta mai târziu. Am început să scriu la The Gramophone etc. Am primit răspunsuri politicoase deși scrisorile mele cerșind căci mai mult Bergonzi și mai puțin Kenneth McKellar pe Decca nu au fost niciodată publicate .În fiecare lună, le-am analizat cu ochii pe cele două preferate ale mele. Pe vremea aceea eram încă mai mult un băiat de recital decât un tip complet de performanță și, în sfârșit, cu Franco Corelli am fost bine asigurat. Carlo Bergonzi era cu totul altă castă. A fost acel recital de debut formidabil și asta a fost tot ce a fost timp de mulți ani (până la descoperirea mea în timpul aceleiași călătorii în Italia din 68. Mai multe despre asta mai târziu. Am început să scriu la The Gramophone etc. Am primit răspunsuri politicoase deși scrise mele cerșind căci mai mult Bergonzi și mai puțin Kenneth McKellar pe Decca nu au fost niciodată publicate.Pe vremea aceea eram încă mai mult un băiat de recital decât un tip complet de performanță și, în sfârșit, cu Franco Corelli am fost bine asigurat. Carlo Bergonzi era cu totul altă castă. A fost acel recital de debut formidabil și asta a fost tot ce a fost timp de mulți ani (până la descoperirea mea în timpul aceleiași călătorii în Italia din 68. Mai multe despre asta mai târziu. Am început să scriu la The Gramophone etc. Am primit răspunsuri politicoase deși scrisorile mele cerșind căci mai mult Bergonzi și mai puțin Kenneth McKellar pe Decca nu au fost niciodată publicate . fost bine asigurat.Carlo Bergonzi era cu totul altă castă.A fost acel recital de debut formidabil și asta a fost tot ce a fost timp de mulți ani (până la descoperirea mea în timpul aceleiași călătorii în Italia din 68. Mai multe despre asta mai târziu. Am început să scriu la The Gramophone etc. Am primit răspunsuri politicoase deși scrise mele cerșind căci mai mult Bergonzi și mai puțin Kenneth McKellar pe Decca nu au fost niciodată publicate.

Și apoi a fost sfințirea în aceea noapte blândă de iulie la Verona.

Bergonzi, Carlo: tenore italiano, nato a Parma il 27 febbraio 1931. Aceasta este afirmația din importantul „Le grandi voce” al lui Rodolfo Celetti și asta ar însemna că tenorul și-a făcut debutul la vârsta de șaptesprezece ani, puțin puțin probabil. Recuperați că este foarte posibil ca această informație să fi fost oferită de tenor sau agenții sa de publicitate în maniera antică de a face prima donna sau primul tenore cu câțiva ani mai tânără, astfel încât să nu existe referiri la bătrânețe la primele apariții. a slăbiciunilor vocale. Oricum, aceasta nu este ultima dată când ne întâlnim cu gestionarea oarecum slabă a faptelor de către domnul Bergonzi. În realitate, tenorul sa născut la 13 iulie 1924 în cătunul Vidalenzo,la câțiva kilometri de vila lui Verdi de la Sant' Agata și la aceeași distanță de Busseto; binecunoscut și din viața lui Verdi și încă unul dintre cele mai fermecătoare locuri fără turiști din Italia. Din asta se face mult, mult prea mult. De câte ori a citit că Bergonzi provine din Parma, regiunea care a produs și Verdi și Toscanini, ceea ce înseamnă că așa a fost făcut din Bergonzi un asemenea model de tenori stilați. În realitate, Parma a avut parte de bowlers, precum și orice altă regiune italiană și mulți ani mai târziu, parmezanului nu ia plăcut clar B-pianissimo ridicat al lui Bergonzi din „Celeste Aida”, preferând finalul obișnuit stentorian. Cei Bergonzi nu erau bine. Era un singur copil.Tatăl a fost producător de brânză într-o mică fabrică dintr-o regiune în care afacerea de familie este încă puternică. Dar la începutul anilor '30 italienii obișnuiți încă iubeau și cunoșteau opera lor (deși cei mai mulți dintre ei plăcea pe Carlo Buti mult mai mult decât orice tenor de operă). Așa că nu a fost surprinzător că tatăl Bergonzi și-a dus fiul la o reprezentare a lui Trovatore și aici începe distracția. În „Divo” al Helenei Matheopoulos, el are șase ani și a doua zi este găsit în bucătăria familiilor cântând „Di quella pira” utilizând ustensile de paste ca o sabie. În „Il Prezzo del succes” al lui Renzo Allegri, are șaisprezece ani, o vârstă mai credibilă, deși încă folosește aceeași sabie.În „Divo” al Helenei Matheopoulos, el are șase ani și a doua zi este găsit în bucătăria familiilor cântând „Di quella pira” utilizând ustensile de paste ca o sabie. În „Il Prezzo del succes” al lui Renzo Allegri, are șaisprezece ani, o vârstă mai credibilă, deși încă folosește aceeași sabie. În „Divo” al Helenei Matheopoulos, el are șase ani și a doua zi este găsit în bucătăria familiilor cântând „Di quella pira” utilizând ustensile de paste ca o sabie. În „Il Prezzo del succes” al lui Renzo Allegri, are șaisprezece ani, o vârstă mai credibilă, deși încă folosește aceeași sabie.

Bergonzi a părăsit școala elementară la unsprezece, o faptă deloc neobișnuită în anii treizeci. Mai târziu, în cariera sa, tenorul va plăti un preț mare pentru această lipsă de educație formală. Nu a studiat niciodată o limbă străină și nu este capabil să vorbească o fluent. Pierderea lui și și mai mult a noastră a fost faptul că, după câteva Carmen-travestiri franceze la Met în 1957, nu i sa mai cerut niciodată să cânte un alt rol în limba originală în repertoriul francez până la Werther din Miami în 1973. -adevăr, în timpul tuturorle sale recitaluri de rămas bun (de exemplu, seara formidabilă din 1996 de la Carnegie Hall, înregistrată din fericire de un amator) a introdus tot în italiană, iar după o carieră de 41 de ani în SUA

Italia în care a crescut Bergonzi, a fost o țară nefericită, disperat de săracă și din ce în ce mai sărăcăcioasă. Prima etapă a fascismului, în care partidul încă mai arăta față de civilizație, deși recurgea la multe cruzi în culise, era aproape încheiată. Mussolini, ca majoritatea dictatorilor, nu era foarte bine versat în economie și și-a îndreptat țara pe un curs puternic de autarhie, astfel încât Italia să poată fi puternică singură. Acea respingere a comerțului liber a fost dezastruoasă, deoarece Italia nu avea mijloacele să urmeze un astfel de curs, iar salariile și standardele de trai au scăzut.Oameni au început să mormăi și-ai făcut și mai clar fața urâtă: mai puțină toleranță față de dușmanul interior și în căutarea unui inamic extern, pentru ca gloria militară să compenseze pântecele goale. Când Bergonzi avea doiprezece ani, Italia fascistă a făcut primul salt: cucerirea Etiopiei înapoiate (Ferruccio Tagliavini a fost unul dintre cuceritori). La vremea aceea tânărul Bergonzi lucrează deja în aceeași fabrică de brânzeturi unde lucrați tatăl său. Acolo a muncit mulți ani. Există povestea binecunoscută a tânărului Bergonzi care cânta mereu în timpul muncii lui, în timp ce colegii săi îl ascultau; într-o zi șeful la oprit și ia spus fie să lucreze, fie să plece și să înceapă o carieră de cântăreț.În „Divo” și lui Giorgio Gualerzi în Opera Magazine îi spune că avea paisprezece ani, într-un alt interviu avea șaisprezece; o vârstă mai probabil că există șansa ca la șaisprezece ani să aibă începuturile unei voci de adult. Dar în ambele piese spune că a ales să cânte. În realitate, a tăcut și a ales mica fabrică de brânzeturi, deși ia spus lui Gualerzi că a lucrat și ca brutar și șofer de camion. Cu toate acestea, a primit niște sfaturi și câteva lecții la orice vârstă reală a avut loc acest incident. Învățase deja cu un anume maestru Pisaroni (pian și canto elementar) și acum a cerut sfaturi baritonului provincial Edmondo Grandini, care în prezent cânta Rigoletto la Busseto.Deși Grandini nu este în lexiconul Kutsch-Riemens al marii cântăreți, Grandini a avut o carieră destul de respectabilă în anii douăzeci și treizeci în cele mai bune teatre italiene. În „Divo”, Grandini îi dă o mulțime de lecții lui Bergonzi și îl duce la Brescia pentru studii ulterioare și îl pune chiar să se implice în unele activități antifasciste. Allegri în cartea sa spune povestea mult mai probabil că tânărul cântăreț a rămas acasă, unde, altfel, micul lui salariu i-ar fi lipsit cu multă dor, deși tatăl său ia permis să ia niște lecții private pentru a putea susține examenele de admitere la. Conservatorul din Parma. În cele din urmă, a intrat și și-a combinat studiile cu slujba obișnuită de acasă.Fiind sărac, doar picioarele sau transportul în comun îl puteau aduce de acasă la Parma. A studiat pianul, a citit partitura și a luat lecții de canto. Dar în vara anului 42, Bergonzi, în vârstă de nouăsprezece ani, a primit o altă slujbă: soldat în nefericitul armata italiană care pierdea pe toate fronturile și care era privilegiată de aliații săi germani ca o datorie. Bergonzi a fost un soldat fugitiv în Mantua, dar sa îmbolnăvit curând și a fost trimis la spitalul militar. Între timp, Aliații invadaseră Sicilia. Mussolini a fost depus de propriul său partid, iar succesorul său, Marshall Badoglio, a cerut un armistițiu în septembrie 1943. O lună mai târziu, Italia a declarat război Germaniei.Germanii au ocupat cât au putut din Italia și au adunat mulți soldați italieni ca prizonieri de război. Majoritatea tovarășilor lui Bergonzi au văzut lucruri se deteriorează de la o zi la alta și au fugit înainte de sosirea germanilor, dar Bergonzi febril a fost prins în patul lui și-a petrecut restul războiului într-un lagăr german de prizonieri de război, nu. plec de Salzburg (Alan Blyth). în însemnările sale cu Decca-recitalul lui Bergonzi spune povestea fără sens că a fost internat ca pacifist). Acolo era foarte nemulțumit, majoritatea soldaților italieni, condițiile privind hrana și îngrijirea sănătății nu erau adesea la același nivel pentru acei „trădători ai fostei cauze comune” ca și pentru prizonierii anglo-saxoni.În acel lagăr, Carlo Bergonzi și-a compus singura compoziție publicată până acum, care se găsește pe LP-ul său misterios. Ca fiecare soldat italian în aceste circumstanțe, tânjea după casă și ce altă melodie ar putea să scrie afară de „Alla mamma”? Tabăra lui a fost eliberată de ruși. Bergonzi și colegii săi deținuți nu au avut încredere în ei și au plecat imediat spre americani. A fost o plimbare de 100 de km și Bergonzi a băut niște apă nefiertă, a luat febră tifoidă și când americanii l-au trimis în sfârșit acasă nu a cântărit 50 de kilograme. Timp de câteva săptămâni a fost teamă că va muri, dar apoi tânăra sa constituție și-a revenit încet și a revenit la sănătate. A existat o mare consolare.Când sa întors, a întâlnit o fostă fată de cartier care acum înflorise într-o femeie tânără: Adele. "Ea a fost prima fată pe care am întâlnit-o după război. A devenit soția mea și este singura femeie la care m-am uitat vreodată", a declarat el cu mândrie într-un interviu pentru Opera News. Cu sănătatea înapoi, sa întors la Conservatorul Boito din Parma pentru a-și relua studiile.

Ettore Campogalliani este cel mai cunoscut profesor al lui, un om cu care au luat lecții și Tebaldi, Scotto, Raimondi, Pavarotti etc. Campogalliani la învățat să respire corect și la declarat a fi un bariton liric promițător. Bergonzi a acceptat verdictul. Mai târziu nu sa înțeles despre asta și recunoaște cu ușurință că la acea vârstă fragedă nu le-a fost ușor profesorilor săi să-și găsească tesitura adevărată. Așa că a studiat în mod comun părțile de bariton, așa cum făcuseră Giovanni Zenatello și Vasco Campagnano înaintea lui și așa cum avea să facă Bruno Prevedi zece ani mai târziu. A dat o audiție pentru Tullio Serafin la Scala în 47 și marele bătrân la considerație și el bariton.În cartea lui Allegri și în interviul din 1978 cu Giorgio Gualerzi, Bergonzi povestește că și-a făcut debutul în august 48 la Teatro dell'Oratoria din Varedo, lângă Milano, în Il Barbiere. Însoțit de unchi în această zi fierbinte, întregul său onorariu sa redus la transport și băuturi. Au fost nevoiți chiar să se întoarcă acasă pentru câțiva kilometri pe jos. Și apoi Bergonzi vorbește despre adevăratul său debut, binecunoscutul Il Barbiere din Lecce. Într-un interviu cu Bruno Baudissone Varedo are loc în 1947 Același unchi și plimbare pe jos sunt prezenți într-un interviu cu Opera News în aprilie 1960.De date aceasta este din nou 1948 și organizația este în mâinile unei Asociații de Prizonieri cu care a împărțit multe zile grele în Germania (onorariul lui era de 3,20 de dolari). Dar oricare ar fi adevărul, este întotdeauna un debut într-un rol principal. Se întreabă dacă acel „debut” nu este rezultatul imaginației lui Bergonzi sau a Departamentului de Publicitate al lui Decca? Când apare primul disc al unui tânăr tenor și este bine cunoscut faptul că cântă bariton de trei ani, este mai bine să-l lași să înceapă cu un rol principal.

Cu toate acestea, există cronologii și spun o altă poveste. Există mai întâi o Bohème (sau o serie de Bohèmes) în august 47 la arena Argentina din Catania în Sicilia, doar Silvio Costa Lo Giudice ca Rodolfo fiind un număr care are încă un sens. Există încă o discuție dacă necunoscutul Luigi Dimitri sau încă mai necunoscutul Carlo Bergonzi la acea vreme au cântat Schaunard, dar, după toate probabilitățile, tenorul de mai târziu a fost cel care a luat rolul mic și lipsit de farmec. Și nu există nicio îndoială că în cei patru reprezentanți ale lui Bohème din noiembrie 47 la Teatro Bellini (tot în Catania) cunoscutul bariton Mario Boriello a fost cel care a preluat rolul lui Marcello, retrogradându-l pe Bergonzi la Schaunard.Este ciudat că Bergonzi nu a vorbit niciodată despre acest spectacol, deoarece la Bellini Renata Tebaldi și Arrigo Pola erau cântăreții de frunte.

Italia în care Bergonzi a început să facă o carieră a fost o țară cu totul diferită decât este în prezent. Părți mari din orașe mici și mari au fost distruse și nu doar teatrele mari precum La Scala, ci și multe dintre cele mai mici au avut de suferit și acolo, în zilele de dinainte de război, tinerii puteau câștiga bani și experiență. Transportul a fost un iad pentru că nu erau multe drumuri și multe dintre ele în praf. Oricum mai mulți cântăreților erau prea săraci pentru a avea o mașină și au fost nevoiți să ia trenul pentru a ajunge la destinație, în speranța că veșnicele întârzieri (din cauza distrugerii șinelor managementului prost) nu vor dura prea mult. Comunicații au fost dificile.Tinerii cântăreți săraci nu dețineau și, prin urmare, majoritatea telefonului trăiesc în circumstanțe neplăcute în și în jurul orașului Milano. Acolo se află afișați importanți și cântăreții aspiranți făceau turul potrivit în speranța de a smulge un contract pentru o altă sezon din provincie. Italienii înșiși erau profund divizați. După depunerea sa, Mussolini înființase sau republică client în nordul Italiei, iar bătăușii săi și-au ucis fără milă dușmanii. Partizanii comuniști au răspuns cu aceeași violență și la eliberare au ucis mii de fasciști sau așa-ziși fasciști fără nici măcar aparența unui proces. Regele a fost înlăturat în urma unui referendum.Când după primele alegeri de după război, creștinii-democrații au ajuns la putere, mulți comuniști și-au ascuns armele, aștept ordinele Moscovei de a prelua puterea în felul în care comuniștii au ucis democrația în Cehoslovacia. Cu toate acestea, au existat câteva funcții de răscumpărare. SUA nu a stat degeaba și a turnat o mulțime de dolari în țară ca ajutor Marshall pentru ca porturile mediteraneene să nu cadă în mâinile comuniștilor. Mulți italo-americani și-au amintit că aveau familie în lumea veche și au ajutat și ei. Și apoi a fost opera. Renata Tebaldi mi-a spus odată că la începutul carierei sale în Italia se găseau aproximativ 260 de teatru.Am dat din cap și am tăcut, dar pe măsură ce cronologiile devin din ce în ce mai precise, este clar că doamna avea dreptate. Orasele mici cu adesea nu mai mult de zece, douazeci de mii de locuitori aveau teatrul lor (deseori discutat intr-o sala de cinema dupa opera-stagione). Generația mai în vârstă a vrut să-și reia viața și să uite un război urât și o modalitate de a face acest lucru a fost să facă din nou sezonul de operare în centrul vieții sociale. Așa că în acești ani slabi viața de operă a luat curând un nou zbor. și a existat o oportunitate amplă pentru tinerii cântăreți promițători. Majoritatea proveneau din orașe mici, (aproape niciodată din regiunile agrare), majoritatea aparțineau unor familii cu o mulțime de artizani sau muncitori.Familie burgheze nu le-ar permite fiilor lor și siguranța nu fiicelor lor să facă o carieră îngrozitoare în care moralitatea era considerată a fi laxă (Del Monaco și Olivero erau excepții). Cântarea a fost una dintre puținele premii pentru copiii din clasele inferioare ca un pas înainte: ei știau că cei mai mulți dintre ei nu se vor îmbogăți, dar în cele din urmă există o mică șansă să vă descurci mai bine cântând decât să rămână în fabrică. de brânză pentru tot restul vieții. Problema a fost cantitatea de candidați. Din cauza unei legi fasciste care urma să fie în curând revocată, cântăreții au fost nevoiți să se înregistreze.

Deci, competiția pentru o misiune a fost acerbă. Bergonzi se căsătorise cu Adele lui și locuia într-un apartament foarte modest în Cusano Milanino. A făcut în mod comun turul ajutorlor, dar nu a fost copleșit de muncă. Lui a fost un bariton liric destul de mic într-o perioadă în care Italia abundă cu voci mari în plină expansiune precum Becchi și Tagliabue. Mai mult decât atât, notele lui înalte nu erau foarte bune și în mod regulat clapa pe Fa și Fa diezis, note necesare dacă cineva vrea să cânte Rigoletto nu așa cum a scris Verdi, așa cum cerea tradiția italiană. O mare parte din cariera timpurie a lui Bergonzi încă neexploatată, deoarece cronologiile din acele orașe foarte mici sunt aproape inexistente.Prin recunoașterea lui Pier Maria Paoletti, știm că majoritatea spectacolelor sale au avut loc în teatre mici din sudul Italiei, la tarife foarte mici, Doar când Bergonzi a avut norocul să fie angajat într-un teatru mai mare sau când în distribuție era sau stea mare. . (mai ales la deal) găsim urme ale activităților sale. Îl întâlnim la Parma în Elisir cu Tagliavini în 48, cu Schipa în Elisir în Cremona în 49, încă o dată cu Schipa în 50 în unele teatre de provincie mici și adevărate și o dată cu Gigli în Bohème în Ferrara în același an. A înțeles că a lui va fi o carieră de scurtă durată, plină de multe cerșetori pentru piese în schimbul unor bani puțini.Îl întâlnim la Parma în Elisir cu Tagliavini în 48, cu Schipa în Elisir în Cremona în 49, încă o dată cu Schipa în 50 în unele teatre de provincie mici și adevărate și o dată cu Gigli în Bohème în Ferrara în același an. A înțeles că a lui va fi o carieră de scurtă durată, plină de multe cerșetori pentru piese în schimbul unor bani puțini. Îl întâlnim la Parma în Elisir cu Tagliavini în 48, cu Schipa în Elisir în Cremona în 49, încă o dată cu Schipa în 50 în unele teatre de provincie mici și adevărate și o dată cu Gigli în Bohème în Ferrara în același an.A înțeles că a lui va fi o carieră de scurtă durată, plină de multe cerșetori pentru piese în schimbul unor bani puțini.

„Das aha-Erlebnis” a venit pe 12 octombrie 1950. Încă o dată, a fost în compania unui fost (Galliano Masini într-una dintre ultimele sale spectacole înainte de a se retrage) într-un teatru minor (Goldoni din Livorno) , când a făcut câteva exerciții vocale după un prim act prost. Cântând scări a atins un C înalt și în aceeași clipă și-a dat seama ce era în neregulă cu producția sa vocală. Era un tenor, nu un bariton și se făcea mereu cu notele care erau în pasaj pentru un tenor. Acela a fost momentul în care și-a dat o ultimă șansă, știind bine că mai mult de optzeci la sută din toate vocile masculine sunt bas sau bariton. Prin urmare, orice tenor decent poate obține existența în Italia sau chiar în străinătate, unde un număr italian impecabil era încă un avantaj.Bergonzi nu a avut bani sau timp să se ia mai ușor. Nu putea plăti pentru închirierea unui pian sau a unui profesor, așa că a făcut-o singur. A folosit un diapason, acel instrument mic care dă doar un A perfect. Așa că în fiecare dimineață și-a dat un A și a pornit de acolo: să-și ușureze vocea, câștigând un sfert de ton în fiecare zi. Ia spus soției sale că în curând a trebuit să se pregătească pentru o parte foarte înaltă de bariton, deoarece ea făcuse sau remarcă că sună ca un tenor. Pe măsură ce nașterea ei sa apropiat, el a trimis-o în vechea tradiție la mama ei și a rămas în micul lui apartament. Acum putea studia cu ușurință rolurile de tenor. A folosit înregistrări ale lui Gigli și Pertile și datorită unui prieten a putut să exerseze câteva ore pe zi la un pian.A studiat „Adriana Lecouvreur”, „Chénier” și „Aida” și a făcut din nou rundele agenților, făcând audiții pentru un rol.

Privim acum sfârșitul anilor patru, începutul anilor cincizeci ca ultimele momente în care „acea rasă cândva inepuizabilă, tenorul italian, a existat din abundență”. Acum că războiul sa încheiat cu cinci ani, transportul în Italia era mai mult sau mai puțin OK. În plus, restricțiile de călătorie care au îngreunat viața internațională de operare imediată după eliminarea războiului. Iar generația mai tânără și chiar nu atât de tânără de tenori italieni a cucerit din nou lumea; mai ales emisfera americană unde urmau să se câștige bani mari. Deci Tagliavinis, Di Stefanos, Del Monacos etc.Și teatrele de provincie mai bune au trebuit să caute cântăreți mai tineri care altfel și-ar fi primit șansa mult mai târziu. Asta explică faptul că Bergonzi a primit imediat o ofertă de a-și face debutul pentru tenor în teatrul nu prea disprețuit din Piacenza, dar asta era mult prea aproape de casă pentru tenor. „Adriana Lecouvreur” în foarte frumosul Teatro Petruzelli din Bari, capitala Pugliei, a acceptat cu ușurință. Soții Petruzelli aveau o reputație destul de mare și cântăreții de rang secund au cântat acolo. (A fost un cinematograf când am vizitat în 1988 și a fost incendiat de mafioți în octombrie 1991, ca un avertisment că doreau să participe la fiecare construcție importantă.)Asta explică faptul că Bergonzi a primit imediat o ofertă de a-și face debutul pentru tenor în teatrul nu prea disprețuit din Piacenza, dar asta era mult prea aproape de casă pentru tenor. „Adriana Lecouvreur” în foarte frumosul Teatro Petruzelli din Bari, capitala Pugliei, a acceptat cu ușurință. Soții Petruzelli aveau o reputație destul de mare și cântăreții de rang secund au cântat acolo. (A fost un cinematograf când l-am vizitat în 1988 și a fost incendiat de mafioți în octombrie 1991, ca un avertisment că doreau să participe la fiecare construcție importantă.) Asta explică faptul că Bergonzi a primit imediat o ofertă de a-și face. debutul pentru tenor în teatrul nu prea disprețuit din Piacenza, dar asta era mult prea aproape de casă pentru tenor.„Adriana Lecouvreur” în foarte frumosul Teatro Petruzelli din Bari, capitala Pugliei, a acceptat cu ușurință. Soții Petruzelli aveau o reputație destul de mare și cântăreții de rang secund au cântat acolo. (A fost un cinematograf când am vizitat în 1988 și a fost incendiat de mafioți în octombrie 1991, ca un avertisment că doreau să participe la fiecare construcție importantă.)

Așa că, nervos ca o pisică, și-a făcut debutul pe 12 ianuarie 1951. În acel moment, doamna sa în frunte (Olivero sau Petrella, nu-și mai amintește) era bolnavă și opera a fost schimbată în „Andrea Chénier”. El ia spus lui Allegri că după primul act a primit cea mai minunată telegramă din viața sa, care anunța nașterea fiului său cel mare Maurizio (cum este numit eroul tenor în opera sa de debut programată inițială). Recenzia din ziarul local a fost bună, deși nu copleșitoare. Bergonzi ia dat o copie soției sale și ea și-a luat joc de critic care scrisese despre Bergonzi ca Chénier în loc de Carlo Gérard, rolul pe care trebuia să-l fi cântat în ochiul ei. Acela a fost momentul în care a mărturisit.Cineva se întreabă cât de mult adevăr este în această poveste? Pe de o parte, soțiile nu trebuiau să se amestece în cariera soțului lor la sfârșitul anilor patruzeci, pe de altă parte, ei decideau numele copiilor lor (de obicei, același cu il non-strățul) și mă îndoiesc foarte mult că doamna Bergonzi credea. că Maurizio a fi un rol de bariton într-una sau alta operă. A face un debut a fost partea ușoară. Construirea unei cariere respectabile a fost mai dificilă, deoarece concurența era acerbă. Luați această mică listă: toți tenorii italieni care și-au făcut debutul între 1946 și 1953, toți cunoscuți la colecționari, deoarece toți au înregistrat Construirea unei cariere respectabile a fost mai dificilă, deoarece concurența era acerbă.Luați această mică listă: toți tenorii italieni care și-au făcut debutul între 1946 și 1953, toți cunoscuți la colecționari, deoarece toți au înregistrat Construirea unei cariere respectabile a fost mai dificilă, deoarece concurența era acerbă. Luați această mică listă: toți tenorii italieni care și-au făcut debutul între 1946 și 1953, toți cunoscuți la colecționari, deoarece toți au înregistrat

1946: Di Stefano, Campagnano (ca tenor), Misciano, Penno, Picchi

1947: Poggi, Raimondi, Valletti,

1948: Berdini, Savio

1949: Campora, Puma, Babini, Savio

1950: Ortica

1951: Ferraro, Corelli, Bergonzi, Monti, Zampighi, Zampieri, Zambruno

1952: Borso, Loforese

1953: Labo

Și apoi sunt Antonioli, Bardi, Gavarini, Gentile, Nobile, Romano, Scarlini, Sarri, Turrini, Barrati, Gismondi, Formichini, Ventura, Vicentini, Vertecchi; majoritatea artiștilor aparținând acelei generații, dar care nu merită o intrare în recent încă plin de defect Kutsch/Riemens.

Oricum a fost o provocare pentru noul tenor, dar pentru o dată a avut noroc.

1951 a fost anul Verdi (compozitorul murise cu cincizeci de ani înainte). Peste tot în Italia și în restul lumii s-au desfășurat sărbători verdiene și spectacole de opere care adesea fuseseră neglijate de mult timp. A dat o audiție la RAI (radio public italian) și era ceva în voce care ia adus un contract: nu pentru unul dintre cei mari ai lui Verdi desigur (Filippeschi a luat-o pe Aida, Lauri-Volpi a luat-o pe Trovatore). și pe Luisa Miller, Soler a luat-o pe Ballo în Maschera). )

Dar o apariție ca Carlo în Giovanni d'Arco, uitat de Verdi, pe 26 martie, a fost un debut radiofonic de bun augur, în plus, deoarece cea mai bună tânără soprană a Italiei, Renata Tebaldi, a cântat rolul principal, iar Rolando Panerai a fost tatăl Giacomo. Aceasta este prima înregistrare live de Bergonzi pe care o știm (nu există nicio înregistrare a trecutului său de bariton sau, oricum, asta mi-a spus). Vocea este încă extrem de tânără, se aude un bâiâit mic și, cu privirea trecută a baritonului său, se aude cum există o voce de tenor care se zbate dar nu prea reușește să iasă. Dar există deja un indiciu de lucruri mărețe care urmează;finul Verdi-legato în solo-ul său și cântarea lui moale plangentă a duo-ului la sfârșitul primului act, poate încă mai puternic în intenție decât în realitate, dar ce diferență cu majoritatea tenorilor italieni ai zilei. Giovanni d'Arco a fost o înregistrare pirat bine-cunoscută cu fanii Tebaldi și Bergonzi, dar nu a fost niciodată scos pe piață comercială decât mult mai târziu. În iunie 1951 a primit rolul lui Canio într-o altă emisiune radio. A cântat în scurt timp, deoarece un alt tenor era indispus. Mai târziu în acel an a cântat spectacolele acum binecunoscute ale lui Simon Boccanegra și I Due Foscari, precum și înaintea RAI-radio.De asemenea, a primit o prune: Don Alvaro, un rol pe care cei mai mulți tenori italieni superstițioși de la acea vreme îl disprețuiau din inimă, deoarece se zvonește că le aduce ghinion. Inițial, toate aceste spectacole au fost menite să fie exact ceea ce erau: emisiuni radio, dar odată cu apariția LP-ului, a fost nevoie de opere complete. Înregistrările Decca și RCA erau cu siguranță superioare ca sunet și calitate artistică, dar în Italia încă săracă erau scumpe. Așa că compania de discuții a RAI, Cetra, a scos la iveală unele dintre aceste emisiuni, adesea cu sunet înfundat. 1951-Forza a lui Bergonzi este singurul dintre eforturile sale timpurii care este încă ascuns în seifurile RAI.Boccanegra arată aceleași promisiuni și aceleași defecte ale Giovannei d'Arco, iar Pagliacci ne arată pe cealtă, fie că este o față oarecum mai puțin cunoscută a lui Bergonzi. În această performanță demonstrează că poate urlă, suspine și răcnește în cea mai bună tradiție provincială. Casetele live vor demonstra mai târziu că în timpul spectacolului cu mulți simpatizanți și fără critici în ceea ce privește, el va recurge la acel gen de cânt prin care să aibă teatru lasă uneori reputația elegantă în dressing.Emisiunea radiofonica I Due Foscari (nu este încă înregistrată) a fost discutată de Andrew Porter în numărul din decembrie al revistei Opera Magazine 1952, unde a remarcat că „Carlo Bergonzi a fost un tenor care părea să se fi modelat după Lauri-Volpi; vocea are sunet robust și, de asemenea, aceeași tendință de rupe frazele pe care Lauri-Volpi a arătat-o recent.” Există într-adevăr o vagă asemănare cu tenorul în vârstă, deși acum știm că Bergonzi va remedia în curând aceste deficiențe. Același critic a fost responsabil pentru cel mai mare „canard” despre repertoriul tenorului. Trecând în revistă o reprezentare a „La Favorita” în numărul 53 din august al revistei Opera, el a cerut o redifuzare a „Il Duca d'Alba” „cu Carlo Bergonzi în voce răsunătoare”.Timp de aproape treizeci de ani, fanii lui Bergonzi s-au chestionat unul pe altul căutând necontenit acea bandă evazivă. În 1981, misterul sa încheiat odată cu apariția „50 ani di opera lirica alla RAI” de Gualerzi, care spunea clar că acele „tonuri de apel” îi aparțineau lui Amedeo Berdini și nu lui Bergonzi.

Tinerii cântăreți trebuie să mănânce și, prin urmare, tind să accepte roluri pe care mai târziu le renunță pentru opera de pâine și unt. Adesea regretăm că nu sunt disponibile casete de la acele spectacole, deoarece acești cântăriți nu mai abordează niciodată aceste roluri. Mai mult, anii cincizeci au fost ultimul deceniu în care Italia încă a încercat să se ridice la înălțimea tradițiilor sale vechi de secole, creând noi opere de operă, căutând în zadar succesori pentru Giordano și Cilea, cei doi mari bătrâni care supraviețuiseră războiului. Tinerii tenori aspiranți au trebuit să treacă prin această rutină, deoarece adevăratele vedete nu s-au gândit să-și strice vocile pe noua muzică declamativă, adesea nemelodioasă.Prin urmare, alături de Ballo din Brescia și Mefistofele de la Roma, care vor rămâne în repertoriul său, 1952 a văzut Bergonzi în Ifigenia dirijat de însuși compozitorul Pizetti. Rolurile pe care am fi vrut să le auzim ar fi, desigur, Faust lui (Bari și Pisa) și poate cel mai mult Laca lui în Jenufa. Ultima opera ia adus o primă mențiune în Opera Magazine, pur și simplu afirmând că nu se simte în largul lui în acest repertoriu. În repertoriul lui erau și alte opere ciudate; Le astuzie di Bertoldo (Ferrari-Trecate), L'Oro (Pizzetti), Dibuk și Monte Ivnor (Rocca).

1953 a fost un an important în cariera sa. Pentru prima dată nu există decalaje mari între sarcini, deși mai era suficient timp pentru a învăța noi roluri și pentru a călători încet la destinație, deoarece în acele vremuri distribuții de operare erau încă adunate cu câteva luni înainte. Trei ocazii ies în evidență. În martie 1953 și-a făcut debutul la Scala: începutul unei relații dificile și în cele din următorul frustrant. Nu a putut fi găsit un nume mai mare care să creeze rolul lui Mas'Aniello în aceeași opera de acum uitatul Jacopo Napoli, câștigător al premiului al treilea într-un concurs Verdi pentru opere noi.(Una dintre cele șapte opere ale lui) Numele cântăreților cu greu au fost menționate în ceea ce este numit pur și simplu o mediocritate care a durat doar patru reprezenta. Conducerea nu ia cerut să revină într-o opera mai potrivită talentelor sale. Nici debutul său la Londra nu a fost un mare succes comercial. O agenție (Daubeny) a prezentat un „Mare Sezon al Operei Italiene” la Teatrul Stoll din Kingsway, acum dispărut. Majoritatea cântăreților tineri și promițători, dar la spectacole au fost puțin frecventate, deoarece nu existau vedete adevărate mari printre ei. În zilele noastre, numele lui Virginia Zeani, Gianni Raimondi, Paolo Silveri, Mary Curtis, Carlo Tagliabue, Ugo Savarese fac să se ridice și să țină seama.Criticii au fost uneori severi, deși Bergonzi a fost remarcat drept unul dintre cele mai bune spectacole de tenor italian după război de Harold Rosenthal. Peste patruzeci de ani mai târziu, criticul John Steane avea să scrie că la acea performanță a auzit pentru prima dată un tenor italian cântând pe scenă, așa cum l-au învățat discurile sale de gramofon. Problema a fost că niciunul dintre marile industrie de înregistrări din Londra sau de la Covent Garden nu a luat în mare, așa că acest sezon sa încheiat pe un non-sequitur. A treia aventură a mers ceva mai bine. A fost tenorul principal într-o serie de spectacole la Colon din Buenos Aires.A dispărut vremurile de glorie ale economiei argentiniene în boom-ul de după război, prin care Colonul putea invita după bunul plac. Acum, cu Juan Peron și ideile sale sălbatice despre economie, nu era decât pentru o stea absolută; Renata Tebaldi, secundată de însoțitori acceptabili precum Giuseppe Taddei, Ebe Stignani la finalul carierei, Jerome Hines și Carlo Bergonzi. Și-a făcut debutul într-un nou rol pentru el, Don Carlos și nu a fost un succes extraordinar. Lucrurile au fost mai bune la Tosca și Aida, deși tot interesul sa concentrat pe Tebaldi la cel mai bun moment.Există o casetă live a lui Tosca, primul indiciu al cântării tenorului după spectacolele sale la RAI din 1951. Mai este un mic bâlâit, dar inelul este și acolo, deși sunetul este încă puțin îngust. Se simte o voce mare până în momentul în care se confruntă cu Tebaldi și Taddei, unde se aude că posedă mai mulți decibeli. Se teme puțin că este încă într-o ligă prea grea pentru instrument, mai mult, că îl împinge fără milă pe " Vittoria ' vittoria !!!' în speranța de a mulge audiența pentru aplauzele care îi vin pentru câteva secunde. deși tot interesul sa concentrat asupra lui Tebaldi în cea mai bună măsură.Există o casetă live a lui Tosca, primul indiciu al cântării tenorului după spectacolele sale la RAI din 1951. Mai este un mic bâlâit, dar inelul este și acolo, deși sunetul este încă puțin îngust. Se simte o voce mare până în momentul în care se confruntă cu Tebaldi și Taddei, unde se aude că posedă mai mulți decibeli. Se teme puțin că este încă într-o ligă prea grea pentru instrument, mai mult, că îl împinge fără milă pe " Vittoria ' vittoria !!!' în speranța de a mulge audiența pentru aplauzele care îi vin pentru câteva secunde. deși tot interesul sa concentrat asupra lui Tebaldi în cea mai bună măsură.Există o casetă live a lui Tosca, primul indiciu al cântării tenorului după spectacolele sale la RAI din 1951. Mai este un mic bâlâit, dar inelul este și el acolo, deși sunetul este încă puțin îngust. Se simte o voce mare până în momentul în care se confruntă cu Tebaldi și Taddei, unde se aude că posedă mai mulți decibeli. Se teme puțin că este încă într-o ligă prea grea pentru instrument, mai mult, că îl împinge fără milă pe " Vittoria ' vittoria !!!' în speranța de a mulge audiența pentru aplauzele care îi vin pentru câteva secunde. Există încă un bâlâit mic, dar inelul este și el acolo, deși sunetul este încă puțin îngust. Se simte o voce mare până în momentul în care se confruntă cu Tebaldi și Taddei, unde se aude că posedă mai mulți decibeli. Se teme puțin că este încă într-o ligă prea grea pentru instrument, mai mult, că îl împinge fără milă pe " Vittoria ' vittoria !!!' în speranța de a mulge audiența pentru aplauzele care îi vin pentru câteva secunde. Există încă un bâlâit mic, dar inelul este și el acolo, deși sunetul este încă puțin îngust. Se simte o voce mare până în momentul în care se confruntă cu Tebaldi și Taddei, unde se aude că posedă mai mulți decibeli. Se teme puțin că este încă într-o ligă prea grea pentru instrument, mai mult, că îl împinge fără milă pe " Vittoria ' vittoria !!!' în speranța de a mulge audiența pentru aplauzele care îi vin pentru câteva secunde.

1954 este un an al consolidării, oferindu-și artă în teatrele cele mai bune din provincie, dobândind reputația de interpret de încredere, nu o vedetă care aruncă furori, conservatoare în viziunea asupra teatrului. Păcat că singura moștenire bine înregistrată a acelui an este difuzarea lui RAI a L'Incoronazione, o opera cu care nu îl asociați. Se dorește să aibă casete cu interpretările lui Adriana (cu Olivero) și Loreley cu Cerquetti, opere pe care nu le-ar cânta sau înregistra niciodată în altă parte (înregistrarea lui din 1988 a Adrianei este o parodie). Încet, atât de încet, cariera lui face o întorsătură în bine, deși există întotdeauna mirosul de „a cântat și el nu este dificil sau scump”.Un debut la San Carlo este încă o consacrare, deși un nume cu adevărat mare nu ar accepta niciodată să se încline ca Pinkerton pentru prima dată. Rara casetă live dezvăluie ceva ciudat. După un Addio fiorito asil bine cântat în cea mai bună tradiție din Napoli (câteva suspine ușor și unul greu, ultima notă înaltă sa agățat de atâta timp cât îi permite respirația), performanța sa sa încheiat. Nu are voie să cânte cele trei strigăte de fluture ale sale la sfârșitul operei. În acele vremuri nu există avioane care să aștepte un tenor care este căutat urgent în altă parte, așa că este foarte probabil ca prima-donna să-i interzice să aibă ultimul cuvânt în Madama Butterfly și a trebuit să se supună.Prima-donna a fost Rina Gigli, o lirico nu foarte distinsă care sa dezvoltat în mod neașteptat într-un lirico-spinto foarte fin și apoi a fost refuzată de conducerea teatrului care detestară tacticile înțelepte ale tatălui ei și acum și-au putut răzbuna după. pensiunea tenorului. . Numai la San Carlo și-au dat seama ce soprană bună de casă era. În cele din urmă, La Scala ia oferit câteva spectacole într-o operă cu pâine și unt, deși, de sigur, a existat o mică problemă când Giuseppe Di Stefano a cântat primele spectacole (de revizuit) din La Forza.

La sfârșitul anului 1955 a venit marea lui oportunitate și probabil că nu și-a dat seama la momentul respectiv, deoarece era din nou oarecum angajat ca a cincea roată. Tinerii șefi de la Chicago Lyric, încă o dată redeschis, au produs o ispravă nemaiauzită. Pentru sezonul lor scurt de cinci săptămâni, Lawrence Kelly și Carol Fox au mers în top: Callas alternând cu Tebaldi; Di Stefano alternând cu Björling și pentru bună măsură i-au aruncat și pe Gobbi și Simionato. Acestea nu au fost suficiente pentru a cânta cele douăsprezece opere diferite planificate și, prin urmare, aveau nevoie de câțiva cântăriți mai tineri și mai ieftini pentru seri alternative, pentru a consolida sezonul după ce au plecat marile. Acolo au venit de folos Bergonzi, Carteri și Cerquetti.Interesul publicului a scăzut într-adevăr după ce Tebaldi și Callas au plecat. Bergonzi pregătise special două roluri noi pe care nu le va mai repeta niciodată și rămânem încă fără înregistrări ale interpretărilor lui Luigi în Il Tabarro (păcat) și Avito în L'amore dei tre re (păcat, deoarece probabil era deja destul de copt) . un artist să facă ceva special din acest rol dificil). Criticii au cântarea lui bună și limpede și au adăugat întotdeauna că nu a fost deloc un erou romantic. Sa dus acasă, fără să știe că cariera lui a luat o întorsătură în bine. Marea lui angajament pentru anul următor a fost în sfârșit sau nouă producție la Scala. Și capcana? Una dintre rarele opere verdiene în care tenorul are o importanță secundară: Simon Boccanegra.În mica recenzie din Opera Magazine, nici măcar nu a fost menționat pe nume, deși este posibil să fi fost bolnav, deoarece un alt tenor obscur a cântat prima reprezentație. Apoi a fost la Lisabona și la cele mai bune teatre de provincie italiene. A fost la Livorno pentru o serie de Andrea Chéniers când a primit un vizitator neașteptat: un reprezentant al cerului însuși. Mitropolitul în persoana reprezentantului său european, Roberto Bauer, la întrebat dacă pașaportul său american este încă valabil. Nu este încă pe deplin clar ce ia adus marea șansă. Nu a fost anunțat înainte de începerea sezonului și, ca întotdeauna, a existat o problemă.Bergonzi însuși le-a spus unor oameni că a devenit mai mult sau mai puțin un protejat al lui Mario Del Monaco, care a preferat în mod clar să-și îngrijească succesorul și blândul și modest Bergonzi a fost o alegere bună pe care Del Monaco o prefera, în mod înțeles, în detrimentul lui Franco Corelli, care era ocupat să-l supere. La Scala. Potrivit lui Bergonzi, Del Monaco a predat spectacolele Aida și Il Trovatore. (Pentru toată povestea complicată: citiți următorul meu articol despre Bergonzi la Met) De asemenea, este probabil ca directorul general Bing să-și cunoască numele din sezonul din Chicago și, deși nu-l auzise, sa bazat pe sfaturile lui Bauer care. la favorizat pe Bergonzi.Un alt motiv al lui Bing poate fi faptul că a decis să caute un tenor acceptabil care să nu deranjeze debutul important la Antoniettei Stella. Cu mai puțin de trei săptămâni înainte, Callas și-a făcut debutul, iar lui Bing ia întotdeauna ca „monstres sacrées” să aibă senzația că nu sunt unice și ar putea fi înlocuite dacă este necesar. Callas, Milanov și Tebaldi aveau să primească concurență de la o doamnă care era în acel moment aproape la fel de mare (la propriu și la propriu) în Italia. Bing a logodit-o pe Stella pentru Aida și Trovatore, operează în care tenorul principal a fost angajament pentru tot restul sezonului lui Kurt Baum, un autentic-furt de scene care nu ar fi mai presus de a-și menține notele acute puternice foarte mult. pentru a îngreuna viața unui nou venit.Așa că Bing a căutat un tenor alternativ care să fie destul de fericit să cânte a doua lăută la noua prima donna și aici a intrat Bergonzi. Și astfel Stella și Bergonzi și-au făcut debutul pe 13 noiembrie 1956. Soprana a fost un succes în public. , tenorul cu criticii, oricum mai mult sau mai putin. Spațiul cavernos al vechiului Met era încă cu o dimensiune prea mare pentru tenorul din aceste două roluri. Kolodin în „The Metropolitan Opera” vorbește despre putere limitată, supraponderată vocală; la fel și Taubman în Times, dar îl salută pe noul venit foarte stilat. Hinton în Opera Magazine este pozitiv „toate spus, un cântăreț foarte util” și notează că Bergonzi cântă trilul în „ah și ben mio” („cine altcineva observă marcajul?”).Ceea ce niciun critic nu știa sau bănuia, iar Bergonzi trebuie să fi avut nervi de oțel și o cunoaștere profundă a partiturii, a fost că acesta a fost primul său Manrico. Nici publicul, nici criticii sau Bing nu au fost uluiți, dar el și-a câștigat dreptul de a reveni. A primit 700 de dolari pe noapte (Del Monaco și Tucker au primit ambii 1500 de dolari pe seară în același sezon; Björling doar 1000 de dolari), dar nici nu a fost ieftin. În acel sezon, vedetele mondiale Merrill și Gobbi au primit 600 și, respectiv, 650 de dolari, ceea ce demonstrează că cel mai cunoscut bariton câștigă mai puțin decât un tenor necunoscut. a fost că acesta a fost primul său Manrico. Nici publicul, nici criticii sau Bing nu au fost uluiți, dar el și-a câștigat dreptul de a reveni.A primit 700 de dolari pe noapte (Del Monaco și Tucker au primit ambii 1500 de dolari pe seară în același sezon; Björling doar 1000 de dolari), dar nici nu a fost ieftin. În acel sezon, vedetele mondiale Merrill și Gobbi au primit 600 și, respectiv, 650 de dolari, ceea ce demonstrează că cel mai cunoscut bariton câștigă mai puțin decât un tenor necunoscut. a fost că acesta a fost primul său Manrico. Nici publicul, nici criticii sau Bing nu au fost uluiți, dar el și-a câștigat dreptul de a reveni. A primit 700 de dolari pe noapte (Del Monaco și Tucker au primit ambii 1500 de dolari pe seară în același sezon; Björling doar 1000 de dolari), dar nici nu a fost ieftin.În acel sezon, vedetele mondiale Merrill și Gobbi au primit 600 și, respectiv, 650 de dolari, ceea ce demonstrează că cel mai cunoscut bariton câștigă mai puțin decât un tenor necunoscut.

Poate că acest debut a fost chiar mai important decât și-a dat seama Bergonzi. Încă nu este clar cine anume la Decca a avut ideea să-i ofere un contract de înregistrare. La sfârșitul lunii noiembrie 1956, a avut loc întâlnire anuală la Paris a celor de la Decca big shots (Lewis, Rosengarten) pentru a discuta planurile pentru anul viitor împreună cu câțiva dintre producătorii lor de discuri și cu omul care era reprezentantul lor pentru vânzări în SUA (cea mai mare parte a lor). pe). Acel bărbat era Remy Farkass, șeful Londrei (cum era și este cunoscută Decca în Statele Unite), la acea vreme încă cumnatul lui Giuseppe Di Stefano și, potrivit producătorului Decca, John Culshaw, era interesat doar de înregistrările de operare și cântări de operă.Farkass a fost cel care îl auzise recent pe Bergonzi la Met și ia cerut să înregistreze un recital în vara lui 1957 la Roma? (Decca a închiriat orchestra și sala Academia di Sancta Cecilia pentru mai mult de cincisprezece veri consecutive pentru a-și face înregistrările de operă.) Este foarte probabil că pentru toți cei ceilalți participă la întâlnire numele de Bergonzi nu ar fi însemnat aproape nimic. Farkass a fost cu siguranță responsabil pentru introducerea singurului recital de opera oficială al lui Flaviano Labo. În Europa, Decca a produs un disc avar de mediu, în timp ce în SUA Farkass a scos acest lucru pe un LP fin (cu mânecă colorată) și două arii suplimentare.) Este foarte probabil ca pentru toți cei ceilalți participanți la întâlnire numele de Bergonzi nu ar fi însemnat aproape nimic. Farkass a fost cu siguranță responsabil pentru introducerea singurului recital de opera oficială al lui Flaviano Labo. În Europa, Decca a produs un disc avar de mediu, în timp ce în SUA Farkass a scos acest lucru pe un LP fin (cu mânecă colorată) și două arii suplimentare. ) Este foarte probabil ca pentru toți cei ceilalți participanți la întâlnire numele de Bergonzi nu ar fi însemnat aproape nimic. Farkass a fost cu siguranță responsabil pentru introducerea singurului recital de opera oficială al lui Flaviano Labo.În Europa, Decca a produs un disc avar de mediu, în timp ce în SUA Farkass a scos acest lucru pe un LP fin (cu mânecă colorată) și două arii suplimentare.

1957 a fost ultimul an al lui Bergonzi înainte de renume mondial, înregistrările și o agendă completă i-ar schimba viața în modele fixe timp de aproape douăzeci de ani. Pentru ultima dată a cântat o opera a unui compozitor modern: „Fior di Maria” de Renzo Bianchi. RAI a consimțit cu bunăvoință, împotriva dorinței compozitorului, la o difuzare ulterioară, deoarece inițiale date aveau să se înțeleagă cu debutul lui Bergonzi la Met. „Fior di Maria” de nu prea reușit Bianchi (1887-1972) a fost o emisiune RAI care până acum nu a apărut niciodată, probabil pentru că nimeni de la RAI nu mai știe despre asta și mai probabil pentru că niciun iub de operă în Italia. la vremea aceea dorea să o înregistreze pe casetofonul lui.Apoi au fost rolurile obișnuite ale lui Enzo, Des Grieux, Chénier etc. deși a fost singură dată când a cântat în mod regulat în Franța (Monte Carlo și mai ales la centrul balnear la modă din Enghien). Recenziile franceze au fost bune, deși aveau să fie entuziasmate doar câțiva ani mai târziu, când și-au dat seama cu întârziere pe cine au auzit. În vara lui 57 și-a luat ultimele vacanțe de mulți ani, chiar dacă și-a înregistrat recitalul de debut la Roma.

În septembrie 1957 lucrurile au schimbat pentru totdeauna. După America de Sud (Caracas și Mexic - casetele din Mexic există) a mers la Met, unde a stat jumătate de an. N-ar mai cânta niciodată atâtea spectacole consecutive; de câteva ori cu o singură zi de odihnă între ele. Au fost mai multe motive bune pentru asta. Bing și-a prelungit treptat sezoanele și în acest sezon a existat încă o dată o dispută între Met și Björling. Del Monaco se saturase și el. Era la apogeul faimei sale și putea câștiga mult mai mult în altă parte. Prin urmare, și-a restricționat performanțele la Met și a cerut cea mai mare taxă posibilă.Oficial a primit 1500 de dolari, dar există o notă în arhive pentru ai plăti lui Del Monaco de fiecare dată încă 500 de dolari sau performanță care la făcut să iasă în evidență, câștigând cu 500 de dolari mai mult decât Callas ( despre care, totuși). , se spune că primește bani pentru spectacole pe care nu trebuie să cânte). Bergonzi a primit cu 100 de dolari mai mult decât sezonul precedent și a crescut la 800 de dolari. Sa dovedit a fi cântărețul util suprem, preluând roluri din repertoriul Del Monaco ( Chénier, Aida), catalogul Björling (Bohème, Tosca), nu a fost mai presus de sarcini mai mici (Butterfly) și chiar sa aventurat în franceză. repertoriu. Acel Carmen-experiment nu s-ar repeta niciodată și, din păcate, nu există casetă.Există unul dintre Radames-ul său din noiembrie 1957, prima dată când a fost în emisiunea săptămânală. Acesta a fost momentul în care a fost prezentat cititorilor „Opera News” cu un articol foarte mic, oferindu-ne o perlă: recenta naștere a unei fetițe. Scriitorul necunoscut probabil nu știa suficient de italiană pentru a distinge între un figlio (un fiu – Marco Bergonzi) și una figlia (o fiică). Casa de discuri a lui Bergonzi și-a lansat recitalul de opera în Statele Unite pentru acest debut la radio. Într-o reclamă pe întreaga pagină, se vorbea despre „Recitalul Operatic nr. 1”; implicând că un nr. 2 era o posibilitate distinctă.Oricum, publicul de la Met al acelei Aida a gemut probabil când directorul general Bing a apărut în fața cortinei și a anunțat că Tebaldi nu va putea cânta și apoi a tăcut când Bing le-a spus motivul. În acea dimineață, adorata mamă a lui Tebaldi murise la hotelul Buckhingham din New York. Mary Curtis-Verna a avut sarcina de neinvidiat de al înlocui pe Tebaldi. Paul Jackson, care nu a fost foarte impresionat de performanțele lui Bergonzi la acea vreme, face o excepție pentru a doua sa reprezentație radio, Bohème din februarie 1958, pe care o revizuiește strălucitorul în „Sign-off for the Old Met”. Pe lângă exuberanța tinerească și lectura poetică rafinată, în Che gelida există un Do înalt, ceea ce va fi în curând în echipamentul său vocal.Și în acest sezon cântă singurele sale două spectacole pe scenă cu Maria Callas, ambele în Lucia și aplaudate de un recenzent atât de perspicace precum Kolodin. Întrebat despre experiențele sale cu Callas mai târziu, el va vorbi întotdeauna în termeni generoși, dar foarte vagi.

Pe lângă volumul de muncă ocupat, a apărut și primul său LP solo. În acele vremuri când numai cei cu adevărat grozavi puteau înregistra un album solo cu o mare companie de înregistrări, această era o veste mare în comunitatea opera. Pop-radio încă nu există și nici un program de treilea clasic în Flandra sau Olanda. Orele Belcanto erau caracteristici reglementate la radiourile publice. Așa că îmi amintesc bine cum de câteva luni toate lanțurile au cântat în mod regulat arii din acea înregistrare și cum numele lui a devenit rapid cunoscut drept cea mai nouă speranță a Italiei. Ar putea fi mulțumit de recenzii.Majoritatea au fost foarte pozitive, poate un pic mai călduțe în State, unde cunoștea mai bine diferența dintre sunetul Decca și realitate decât în locurile în care era mai puțin cunoscut. Revizorul olandez Leo Riemens a dedicat pagini suplimentare acestui nou fenomen și a scris cu pedanteria sa obișnuită că Bergonzi era un poet, în ciuda vocii sale uriașe voluminoase (Riemens nu-l auzise în carne și oase). Philip Hope-Wallace, unul dintre decanii recenziilor muzicale britanice, sa bucurat și el și-a încheiat intrarea în The Gramophone cu un „Bravo Bergonzi”. În recenzia propriu-zisă, el a discutat pe larg despre stilul lui Bergonzi în redarea „Parmi veder le lagrime”, o arie care nu măcar nu era în acel album. Până acum pentru acești profesioniști.După logodnă sa cu Met, sa odihnit puțin înainte de a începe un model pentru următorii șaptesprezece ani. În iulie 1958, a stat pentru prima dată pe arena de la Verona timp de o lună. Și în aceea vară a avut prima impresie despre capriciile înregistrării unei opere complete. Angajat pentru remake-ul stereo al lui Decca Butterfly, înregistrarea a dus curând la o mizerie din cauza unui program prost. În memoriile sale, Culshaw se creditează în rolul de salvator zburând și forțându-i pe Tebaldi, Serafin și Bergonzi să înregistreze opera în câteva sesiuni.

I.2. Anii mari (1959-1974)

De acum încolo rutina se instalează. Câteva luni în fiecare an sunt întotdeauna dedicate Met, uneori toamna, alteori primăvara și alteori ambele. Când nu este la Met, acceptă angajamente în marile teatre de provincie italiene. Încet și aproape meticulos, face turul Vienei (deseori la începutul anilor '60), Chicago, Philadelphia, Londra. Lunile de vară sunt întotdeauna dedicate arenei de la Verona (nu în 1967 când pentru o dată este Caracalla din Roma) și înregistrării operelor complete. Este o viață constantă, aproape de rutină, de împachetare, cântând, împachetând, cântând etc.În aceste zile de glorie, el este unul dintre cei mai buni performeri din profesia sa, deși nu atinge niciodată vârful absolut. El este popular printre critici pentru simțul său al stilului și pentru o parte a publicului, deși inițial este oarecum timid din cauza darurilor sale naturale nu prea generoase. Adorarea va veni numai numai în zilele lui de amurg. Doi rivali îi vor strică mereu calea: bătrânul Mario Del Monaco și contemporanul lui Bergonzi: Franco Corelli.

Del Monaco, cu nouă ani mai mare decât Bergonzi, provenea dintr-o altă lume: burghezie, bine educată și aparținând chiar ultimei generații pentru care opera era încă o artă creativă vie. A fost sfințit personal de Umberto Giordano. Del Monaco aparține rămășițelor unei lumi în care cântăreții de operă erau superstaruri, în care un tenor de operă și nu un pop-screecher cret electronic era vârful profesiei muzicale, unde oamenii obișnuiți din întreaga lume occidentală îi cunoșteau numele. Discurile lor erau deseori redate la radio, li sa cerut să facă filme. Alături de marea lui voce virilă, Del Monaco a adus cu un chip de erou romantic magnific, o înfățișare zveltă și tinerească și orice regizor de film care merită să-și ascundă cu ușurință faptul că tenorul era un tip mic.El a fost arma secretă a Italiei împotriva lui Mario Lanza de la Hollywood, deoarece era adevărată; nu un tenor de film, ci un adevărat succesor al lui Enrico Caruso. Bineînțeles, lucrul ciudat a fost că era cel mai bine cunoscut pentru un film în care nu și-a făcut apariția. Italia a postat în filmul The Great Caruso de la Hollywood cu propriul său „Enrico Caruso: La leggenda di una voce”. În zilele noastre, unii mai spun că Del Monaco a jucat rolul legendarului tenor, deși el și-a împrumutat doar vocea. (Ermanno Randi a jucat rolul principal). Filmul, nu primul lui Del Monaco (L'Uomo dal Guanto Grigio a fost din 1948) a făcut totuși numele tenorului un cuvânt de uz casnic.În anii următori, a jucat și a cântat în biografiile lui Mascagni și a imensului succes Il Re della Melodia (Verdi). Și-a încheiat cariera cinematografică cu germanul Schlussakkord la sfârșitul anilor cincizeci. Lângă Del Monaco, Bergonzi păli. Nu ar face niciodată film. Din motive tehnice (fulger), spectacolele tv în direct erau rare. Ar fi cunoscut doar fanilor de opera. Nu avea un ego monstruos, deși nu a fost întotdeauna la fel de ușor cum credeau unii oameni că este. Nu arăta deloc plin de farmec. Avea doar 1m 68 și a devenit destul de robust devreme. Nu era cunoscut pentru gesturile mărețe pe scenă sau pentru actoria pasională care oricum i-ar împiedica arma supremă: respirația perfectă.Pe scurt, nu a putut concura decât la un nivel vocal pur, acolo unde și-a păstrat cu multă putere și în majoritatea rolurilor lui Verdi și Puccini la depășit pe tenorul mai în vârstă. Meritul artistic și meritul comercial sunt două lucruri diferite. Bergonzi de la început nu a fost un vânzător gigantic. Îmi amintesc prea bine cum recitalul său de debut putea fi cumpărat cu ușurință în mâneca sa originală la Roma și Düsseldorf până în 1973, la mai bine de cincisprezece ani de la apariție. Producătorii, dirijorii și recenzenții l-au plăcut foarte mult, managerii caselor de discuri nu prea mult. Culshaw povestește în detaliu cât de dificil a fost să-l obții pentru acum legendarii Karajan-Tebaldi-Aida și Serafin-Tebaldi-Bohème.Mauritz Rosengarten, auto-proclamatul șef al Decca continentală, la preferat în mod clar pe Del Monaco, care s-ar fi vândut mai bine și s-ar fi cedat doar cu poftă. A trebuit să-l consoleze pe Del Monaco cu un recital Wagner care urma să fie înregistrat ulterior. Culshaw nu spune însă cum nu la mai putut aduce pe Bergonzi în studio pentru înregistrări mai puțin spectaculoase (pe care nu le-a produs el însuși). Fiecare rol pe care Bergonzi și Del Monaco le-au avut în comun i-au revenit tenorului mai în vârstă (Tosca, Cavalleria și Pag pe care Del Monaco le-a înregistrat pentru a doua oară, Adriana Lecouvreur cu Del Monaco clar pe drumul de). întoarcere, dar probabil mai vândut decât Bergonzi).După ce a fost clar că Del Monaco și-a pierdut cele mai multe puteri, Rosengarten încă sa agățat de el, când Il Tabarro a mers la cântărețul mai în vârstă. În 1968, Del Monaco la adus pe Wally acolo unde era intolerabil, chiar dacă Bergonzi cântase un spectacol live cu Tebaldi. Mai rău, chiar și atunci când umbra lui Del Monaco nu era mare, Decca nu a gândit prea mult la Bergonzi. Au fost foarte fericiți că, ca parte a unui schimb cu RCA, l-au putut determina pe Jussi Björling să înregistreze Ballo, unul dintre cele mai bune roluri ale lui Bergonzi. Când tactica prusacă a lui Solti la alungat pe Björling din Roma, s-au dus cu blândețe după Bergonzi după ce marele suedez murise pe neașteptate.Dar formidabilul record al partidului care la însoțit pe Fledermaus al lui Karajan a spus-o clar. Toți marii vânzători ai Decca au fost pe ea dând cea mai bună interpretare a unui cântec napolitan sau a unei cântece muzicale. Bergonzi nu a participat la el, deoarece Decca a preferat „Dein ist mein ganzes Herz” de Björling. După moartea lui Björling, Bergonzi a fost întrebat doar când nu a existat altă alternativă. La începutul anilor șaizeci, Joan Sutherland a fost marele vânzător al firmei, iar soțul ei a preferat în mod clar cântatul tânăr, neexperimentat și destul de grosier al lui Renato Cioni, pentru că era mai înalt și avea o vedere mai bună cu Sutherland în teatru. și, prin urmare, trebuia să fie recompensat.A obținute înregistrările lui Rigoletto și Lucia (care erau în repertoriul lui Bergonzi). Bergonzi avea o singură șansă cu Sutherland și clar că nu înțelesese numele jocului. În Traviata din 1961 a lui Decca a cântat un Alfredo atât de poetic, fiecare critic și-a evidențiat interpretarea și a întrebat: „De când ai cumpărat o Traviata pentru Alfredo în loc de Violetta?” Soții Bonynge nu s-au amuzat și n-avea să obțină o altă înregistrare cu ei până la acea fatidică Adriana. Au preferat încă o dată un tenor mai tânăr și mai înalt, deși de date aceasta au făcut aurul cu Luciano Pavarotti (dar l-am pierde pe Nemorino al lui Bergonzi). "De când ai cumpărat o Traviata pentru Alfredo în loc de Violetta?"Soții Bonynge nu s-au amuzat și n-avea să obțină o altă înregistrare cu ei până la acea fatidică Adriana. Au preferat încă o dată un tenor mai tânăr și mai înalt, deși de date aceasta au făcut aurul cu Luciano Pavarotti (dar l-am pierde pe Nemorino al lui Bergonzi). "De când ai cumpărat o Traviata pentru Alfredo în loc de Violetta?" Soții Bonynge nu s-au amuzat și n-avea să obțină o altă înregistrare cu ei până la acea fatidică Adriana. Au preferat încă o dată un tenor mai tânăr și mai înalt, deși de date aceasta au făcut aurul cu Luciano Pavarotti (dar l-am pierde pe Nemorino al lui Bergonzi).

Și apoi a fost Franco Corelli. Oare un singur individ merită să primească ca daruri naturale asemenea talent vocale cu posibilități atât de histrionice? Într-o epocă în care tenorul mediu italian măsura 1 m.65 Corelli se profila cu optsprezece centimetri mai sus. Avea chipul consulului roman pe care Hollywood-ul nu l-ar găsi niciodată printre cei mai fermecatori actori ai săi, iar „vițeii de aur” era una dintre numeroasele sale porecle. Totuși, frumusețea lui îngrozitoare masculină nu era nimic în comparație cu acel lirico-spinto individual voluminos de bronz, cu un registru înalt splendid, care putea să facă întotdeauna un B să sune ca un Do (și de cele mai multe ori a făcut-o). ).Potrivit criticului italian veteran Rodolfo Celetti, cel mai important tenor postbelic, deși Celetti admite că de fapt ia plăcut mai mult Bergonzi. Acel Sputnik-tenor (o altă poreclă) a fost încoronat în curând rege al La Scala, iar Bergonzi avea să primească invitații regulate să cânte la Milano doar după ce Corelli a părăsit definitiv casa milaneză în 1964. Atâta timp cât Corelli sa limitat la Europa. , a existat puține posibile fricțiuni. La Scala la ţinută departe pe Bergonzi. Ambii bărbați împărtășeau mai mult sau mai puțin repertoriu lirico-spinto, dar La Scala a folosit serviciile lui Corelli în roluri de la începutul secolului al XIX-lea (hughenoți, Poliuto, Pirata), în timp ce Bergonzi sa lipit de italienii populari.Lucrurile s-au schimbat când Bing a reușit să-l atragă pe Corelli la Met. Acea casă nesubvenționată a trebuit să se țină de opera de pâine și unt și, dintr-o dată, cei doi tenori au împărtășit același repertoriu. Una dintre multele fobii ale lui Corelli a fost călătoriile aeriene, este a preferat să stea luni lungi în State și să-și dea serviciile Met. Cu înfățișarea și vocea lui uriașă, atât de bine adaptează la Met (vechiul și nou), a devenit curând un idol, întotdeauna bun pentru un semn de vânzări. În consecință, spectacolele lui Bergonzi au devenit mai mulți acolo, deși nu a fost niciodată pus la o dietă mică.În anii șaizeci au avut loc o mulțime de bătălii între fani între corelliștii din Cercul Familiei și Bergonziștii de pe locurile în picioare. Ambii bărbați și-au păstrat distanța, nicio prietenie falsă și nicio pomenire a numelui celuilalt. Corelli a negat mai târziu că la învins pe maestrul Gandolfi pentru că acel domn și-a comparat în mod nefavorabil simțul stilului cu cel al lui Bergonzi în fața corului și orchestrei de la Parma, deși a recunoscut că în spatele lui numitul pe Bergonzi „ padronissimo”. În adâncul inimii sale, Bergonzi știa că este mai mult sau mai puțin nr. 2 în ierarhie, dar a fost întotdeauna tratat cu respectul către Bing.Directorul general la făcut să creadă că era cel puțin la fel de bine plătit ca Corelli de taxe al lui Met a fost similar pentru Corelli și Bergonzi). Bergonzi și-a primit deschiderile, și noile sale producții, deoarece Bing nu a avut încredere totală în temperamentul lui Corelli (și al doamnei Corelli), așa că îi plăcea să-l aibă pe Bergonzi în rezervă. După crizele sale vocale din 1964, Corelli a reacționat renunțând la unele dintre roluri spinto-spinto mai intense și le-a preluat pe unele pur lirice, cum ar fi Rodolfo, anexând o parte din terenul lui Bergonzi. A fost o singură criză mare.Odată cu deschiderea noului Met, Bergonzi și-a dorit absolut să cânte câteva spectacole în prima producție nouă a unei opere italiene populare: La Gioconda. Bing a refuzat asa cum îi promisese lui Corelli. Bergonzi nu a acceptat un nu ca răspuns și, în cele din urmă, Bing ia trimis o scrisoare, reproșându-l și dând de înțeles între rânduri că se poate descurca fără servicii. sigur Corelli nu s-ar adapta niciodată: Nemorino și Alfredo și Ducele. Mândria lui Bergonzi ca tenor italian ia interzis să accepte verdictul cu blândețe, dar ia cerut soției sale să scrie o scrisoare lui Bing, vorbind despre nervii artistici și flatând cu umilință directorul general. Bing știa câștigarea și luă înapoi tenorul cu bunăvoință.

Alături de Met, Bergonzi și-a concentrat încă o dată cariera pe toate marile teatre italiene și pe arena de la Verona, unde Corelli nu a mai apărut. Cu siguranță a fost tenorul numărul unu în Italia în aniizeci, ceea ce este ceva diferit de tenorul nr.1 italian. În ceea ce privește înregistrările, Decca a înscris și cel mai bine vândut Corelli, dar ca DGG și RCA și mai târziu Philips la începutul programului extins de înregistrare, Bergonzi a suferit mai puțin de pe urma concurenței lui Corelli decât înainte de la Del Monaco.În plus, deoarece doamna Loretta Di Lelio-Corelli și-a împins soțul într-un comportament destul de neregulat în studioul de înregistrări, înregistrarea unei opere cu cel mai popular tenor la epoci a fost întotdeauna un risc și, prin urmare, producătorii au preferat. uneori Bergonzi. De două ori a trebuit să vină în ajutor când Corelli și-a rupt contractul: în 1967 a salvat Gioconda lui Decca și în 1969 și-a oferit minunatul său clasic Alvaro lui EMI când Corelli a anulat-o cu o săptămână înainte de a începe. înregistrarea. Deși abia a fost un fără una sau chiar două noi înregistrări ale operelor complete, a existat o mare diferență față de predecesorul său, contemporan și succesorii săi.Nicio companie de înregistrări nu ia oferit un recital solo, deoarece mitul spunea că tenorul de unul singur nu a vândut. Îmi amintesc încă entuziasmul care ma străbătut în acel vechi magazin Ricordi din colțul La Scala în 1968. Era în aceeași (prima) călătorie memorabilă în Italia. Cu o seară înainte ne-am instalat cortul într-un camping întuneric în Varese. La ora cinci dimineața m-am trezit când salteaua mea pneumatică încerca să părăsească cortul singură. Plouase puternic de ore în șir și, fără să știm, ne-am instalat cortul pe terenul deluros și drenant al campingului. Umed și frig am mers cu mașina până la Milano unde pe vremea aceea încă mai era posibil să parcăm lângă catedrală.Frigul și umezeala m-au lăsat într-un singur moment la Ricordi când am luat în mâinile minunate LP: ”Ieri e Oggi con Carlo Bergonzi”, un disc de măiestrie cu cântece italiene din anii treizeci până în anii șaizeci (când Bergonzi cânta la Gent în 1981). , am ținut prelegeri despre el și am luat cu asalt sala de conferințe jucându-i neanunțat „Străinii în noapte”). Discul a fost pe etichetă complet necunoscută Jaguar și până acum, mai am întâlnit un alt colecționar cu o copie. În 1969 nu sa mai găsit niciun exemplar. Mai târziu, câteva dintre aceste melodii au fost puse pe un LP RCA-Italiana împreună cu Becchi și Tagliavini. În 1980, Rifi Record a scos din noua înregistrare, ștergând două melodii, dar adăugând două melodii noi din aceeași sesiune din 1968.L-am cumpărat imediat și într-adevăr la anul dispăruse și el. Acest recital magnific și molipsitor de cântec, singurul lui Bergonzi în anii cu adevărat măreți, merită să fie pus pe CD.

O cronologie a spectacolelor Bergonzi din acești cincisprezece ani nu este de discutat aici, dar au fost câteva seri și momente demne de remarcat. Extrem de importantă au fost seriale de deschidere de la New York și Milano . El a fost Manrico din Trovatore care a deschis sezonul 59-60 de la Met, dar după statura lui a fost inevitabil inconvenient. New York-ul o aștepta de două decenii pe Giulietta Simionato, care și-a făcut de bun augur debutul târziu la Met în acea performanță. Așa că era nevoie de un tenor solid și bun și nu de un furator de scene precum Del Monaco, Baum sau Tucker. Următoarea lui deschidere a fost în 63-64, iar problema a fost cea mai formidabilă soprană a Met: Birgit Nilsson a primit în sfârșit sau altă opera italiană în afară de Turandot.Mai bine să-l pui pe Bergonzi lângă ea decât pe formidabilul Corelli. A reușit să creeze o mică senzație muzicală luând încetul final B în Celeste Aida, deși Kolodin a considerat că este mai mult un oftat decât un pian autentic. Așa că rămâne deschiderea sezonului 70-71 cu Ernani, cel de deschidere. Bergonzi sa prins fara sferturi. Și la Scala era acum un oaspete obișnuit. În 1964 a plecat cu compania la Moscova pentru Trovatore și Lucia. Pe 12 octombrie, Bergonzi, Price, Cossotto, Ghiaurov, dirijați de Karajan, au cântat Verdi-requiem-ul la Bolșoi și au fost prezentate tuturor celor mari ai Uniunii Sovietice.Nu aveau nici cea mai mică idee că era ultima apariție publică a lui Nikita Chroestjov al cărei recviem avea să vină destul de neașteptat două zile mai târziu, când politburo la concediat. Cariera lui Bergonzi mai avea de câștigat câteva onoruri și una a venit anul viitor când, în tradiționala 7 decembrie, a primit singura sa deschidere a teatrului din Milano cu Forza. Opera și-a câștigat cu siguranță reputația de răutate. Cappuccilli a fost indispus și a renunțat după primul act pentru a fi înlocuit de Carlo Meliciani. Galeriile de sus nu au fost de acord cu Gavazzeni și-au arătat clar nemulțumirea. Gavazzeni sa întors și a strigat cu voce tare ce credea despre comportamentul lor.În afara teatrului a avut loc o demonstrație împotriva unuia dintre patroni și în interiorul teatrului a plouat pliante împotriva politicilor anumitor agenți teatrale. Pe scurt, nimeni nu a băgat în marea distribuție, deși Bergonzi a fost remarcat pentru laudă odată ce normalitatea a revenit de la a doua reprezentație. Cappuccilli a fost indispus și a renunțat după primul act pentru a fi înlocuit de Carlo Meliciani. Galeriile de sus nu au fost de acord cu Gavazzeni și-au arătat clar nemulțumirea. Gavazzeni sa întors și a strigat cu voce tare ce credea despre comportamentul lor. În afara teatrului a avut loc o demonstrație împotriva unuia dintre patroni și în interiorul teatrului a plouat pliante împotriva politicilor anumitor agenți teatrale.Pe scurt, nimeni nu a băgat în marea distribuție, deși Bergonzi a fost remarcat pentru laudă odată ce normalitatea a revenit de la a doua reprezentație. Cappuccilli a fost indispus și a renunțat după primul act pentru a fi înlocuit de Carlo Meliciani. Galeriile de sus nu au fost de acord cu Gavazzeni și-au arătat clar nemulțumirea. Gavazzeni sa întors și a strigat cu voce tare ce credea despre comportamentul lor. În afara teatrului a avut loc o demonstrație împotriva unuia dintre patroni și în interiorul teatrului a plouat pliante împotriva politicilor anumitor agenți teatrale. Pe scurt, nimeni nu a băgat în marea distribuție, deși Bergonzi a fost remarcat pentru laudă odată ce normalitatea a revenit de la a doua reprezentație.În afara teatrului a avut loc o demonstrație împotriva unuia dintre patroni și în interiorul teatrului a plouat pliante împotriva politicilor anumitor agenți teatrale. Pe scurt, nimeni nu a băgat în marea distribuție, deși Bergonzi a fost remarcat pentru laudă odată ce normalitatea a revenit de la a doua reprezentație. În afara teatrului a avut loc o demonstrație împotriva unuia dintre patroni și în interiorul teatrului a plouat pliante împotriva politicilor anumitor agenți teatrale. Pe scurt, nimeni nu a băgat în marea distribuție, deși Bergonzi a fost remarcat pentru laudă odată ce normalitatea a revenit de la a doua reprezentație.

Importante sunt puținele sale spectacole de televiziune. Îmi făceam serviciul militar în Germania în 1966, când o Aida a fost capturată în arena de la Verona. A fost singură dată când am luat rang pentru a avea setul pentru mine. Manrico din 1967 la RAI a fost bine, dar sincronizat. Din cauza problemelor fulgerului, televiziunea publică occidentală nu sa aventurat aproape niciodată în teatrele de operă în timpul spectacolelor live între 1950 și 1975. Pierderea este uriașă. Doar câteva spectacole minunate de rezervare au fost salvate, majoritatea de japonezi care nu au împiedicat atitudinea de opera-este-art-înalt și care și-au pus curajos de filmat în camerele de concert.Lucrarea lui Scotto și Bergonzi din 1967 a fost salvată în acest fel, la fel și Un Ballo cu Stella. RAI ne-a oferit un minunat Elisir cu Scotto și Taddei, înregistrat la Firenze în 1967.

O onoare a dovedit că în cele din urmă el a fost un profet în propria lui „țară”. Busseto are o societate activă Verdi „Amici di Verdi” și în 1972 l-au onorat cu primul „Verdi d'oro”. În cei mai mari cincisprezece ani ai săi, a existat neapărat o evoluție a vocii, dar a mers într-un mod oarecum ciudat. Calitatea robusto, miezul întunecat a dispărut încet, așa că a mers micul vibrato. lucru nu a venit dintr-o schimbare din repertoriu. Deși Bergonzi a cântat într-adevăr mult mai multe roluri lirice pur, el a rămas totuși pe o dietă grea de roluri spinto mari Manrico, Radames, Alvaro, Andréa Chénier și a adăugat un tip dur ca Pollione pe lista sa. Vocea și-a păstrat volumul, într-adevăr ca de obicei, a crescut ușor.Notele de vârf au venit ceva mai dificil și de la mijlocul anilor șaizeci încolo, el nu va mai cânta un C în performanță, dar deși nu a existat nici un squillo adevărat, nu era nimic în neregulă cu A și B-urile lui. Lucrul ciudat era culoarea bântuitor de frumos a registrului din mijloc. Vocea a fost întotdeauna mai puțin pură, mai puțin frumoasă decât au produs-o inginerii Decca, dar odată cu înaintarea în vârstă, în ciuda tuturor acelor grei, vocea mijlocie a devenit mai dulce, mai dulce. Îmi amintesc clar două dintre spectacolele sale din vara indiană la Verona, în rolul lui Enzo, în 1973. Fraza muzicală, cântatul pe respirație, legato incomparabil combinat cu câteva lacrimi minuscule erau toate acolo.Dar era și o frumusețe strălucitoare, care amintea uneia de „Cielo e Mar” al tânărului Gigli. Unul sa bucurat de Bergonzi nu doar pentru stil, ci a fost minunat de culorile unui instrument inițial oarecum greu de manevrat. S-ar întâmpla multe peste câțiva ani, dar acea „voce frumoasă” avea să rămână cu aproape până la sfârșit.

I.3. The Twilight Zone 1975-2006

În timpul uneia dintre interpretările lui Radames la arena din 74, l-am găsit cu o voce foarte bună (aproape niciodată nu a făcut o interpretare proastă acolo), dar cu tendința de a cânta plat deasupra doagei. În sezoanele anterioare, când am apăsat pe anumite note, au existat câteva indicii în această direcție, dar acum era ceva mai clar vizibil. Anul următor a cântat incomparabilul său Alvaro, iar alunecarea către A și B a fost din nou puțin clară. În timpul acestui pelerinaj anual la Verona, văzusem noul său album Verdi cu trei discuri și îl cumpărasem. În cele din urmă, o companie importantă îl înregistrase încă o dată în aria's. (În 72 și 73 au apărut discuri solo de cântece napolitane și arie antiche și -se spune aproape că desigur - a fost o mică etichetă spaniolă care și-a asumat riscul). Întors acasă am cântat albumul lui formidabil și mi-am dat seama imediat că îi venise timpul. Totul de la înaltul A în sus a fost ușor împins și pe drumul către B-urile lui au fost niște sunete plate. Lucrul ciudat a fost că fiecare critic s-a bucurat cu entuziasm de aceste discuri (și aveau dreptate), dar nu a avut curajul sau nu a vrut să audă că nu mai era totul perfect. . A fost unul dintre acei ani istorici. L-am auzit pe Corelli pentru ultima dată în carne și oase (el va cânta doar două Boheme în 76 și apoi ar dispărea pentru totdeauna) și, cu excepția unui concert, a fost ultima dată când Bergonzi a cântat la Verona. Erau bărbați de vârstă mijlocie și locul și timpul erau pentru cântăreții mai tineri. La Met, Pavarotti și Domingo preluaseră, iar Bergonzi nu avea un contract în 73 și 74, deși asta se datora problemelor fiscale cu IRS-ul american. Toată lumea la acea vreme se aștepta ca el să cânte câțiva ani buni și apoi să se retragă cu grație, dar nu se gândea nici la grație, nici la retragere. În ianuarie 76 a avut spectacole de Aida la Scala pentru care inițial nu fusese programat. Primul act a fost un dezastru pentru el, deoarece unii dintre cunoscători nu și-au temperat opinia. S-au auzit strigăte puternice de „Sei stonato”. După aceea, s-a îmbunătățit (CD-urile live sunt, prin urmare, un amestec dintre actul întâi al celei de-a doua serii și actul al doilea, al treilea și al patrulea din prima seară), dar nu va mai fi invitat niciodată să cânte o altă operă la Scala, care l-a amarat enorm. În același an, în iunie, binecunoscutul Busseto-Amici di Verdi l-a onorat pe Giacomo Lauri-Volpi, în vârstă de 83 de ani, care, desigur, a răspuns cu un „La donna è mobile” în teatrul Busseto. A făcut mai mult în timp ce a reușit într-o ispravă aproape eroică: să se facă o fotografie cu Bergonzi și Corelli; chiar prima dată când vechii rivali au fost fotografiați împreună. Pentru Corelli cariera sa terminat, dar Bergonzi s-a luptat cu vitejie în sus, abordând un rol pe care toată lumea uitase că îl cântase deja în tinerețe la Catania și care acum era prezentat ca o adevărată premieră: Calaf, dar casetele dovedesc că era oarecum dezamăgit. de profunzimea lui. S-a întors la Met pentru un număr mare de spectacole în toamna anului 76 și primăvara anului 77, dar apoi treptat agenda lui a devenit puțin mai goală, locurile în care a cântat ceva mai exotice, concertele mai numeroase. Încă nu era mai presus de a studia noi roluri (Oronte în 79 în San Diego, Corrado într-o performanță aproape de amator la New York în 1981). A apreciat foarte mult întoarcerea sa la Met în 1979 și 198O și a primit o lovitură grea când nu i s-a cerut sezonul 81-82, sezonul care a marcat cea de-a 25-a aniversare a debutului său la Met (deși nu cântase acolo timp de 25 de sezoane consecutive). Fanii săi încă numeroși au fost surprinși când au văzut că nu este planificată nicio festivitate și că a fost uitat de directorul general Bliss și de directorul muzical Levine. Era chiar prea târziu pentru a schimba programul, deoarece totul era deja planificat. Așa că au făcut apel la singurul bărbat care în acel moment anume era mai puternic decât Bliss... Luciano Pavarotti, care a acceptat cu grație una dintre propriile sale spectacole, dar a cerut să cânte un act plus o arie a lui Un Ballo în onoarea predecesorului său (douăzeci de ani mai târziu, Pavarotti avea să mărturisească că și-a studiat multe părți cu înregistrările lui Bergonzi). Managementul Met s-a conformat rapid, deoarece prezența lui Pavarotti a însemnat o casă epuizată. Bergonzi însuși a cântat în actul doi din Traviata (nu un act de tenor) și ultimul din Tosca. Totul a fost oarecum improvizat, dar oricum era fericit, deși nu i s-a cerut o altă reprezentație. Dimpotrivă, nu i s-a cerut să revină pentru sezonul următor și și-a revărsat sufletul în timpul unei conferințe de presă la New York. În Italia nu era deloc interes pentru el, cu excepția lui Pippo Baudo (la acea vreme căsătorit cu Katia Ricciarelli), Cel mai popular maestru de chestionare al RAI, care l-a invitat pentru câteva melodii. Când Bergonzi s-a plâns de această lipsă de interes, a uitat că în iulie 1981 a primit premiul Caruso (Masini și Del Monaco sunt alți câștigători) în vila Bellosguardo de lângă Florența unde Caruso locuise de mulți ani.

Acum avea 57 de ani și o carieră de 34 de ani în spate. Tot mai mult a dat cursuri de master și a ajutat câțiva cântăreți tineri promițători: Giuliano Cianella a fost primul dintre cei care aproape că avea să reușească; Salvatore Licitra fiind ultimul. Totuși, Bergonzi nu a cedat, deși a căutat câteva ocupații mai puțin obositoare. În mod ciudat, sfârșitul anilor șaptezeci și începutul anilor optzeci au fost cei mai prolifici ani ai săi înregistrări, adesea de cântece mici cărora le-a dat o nouă viață. CBS, Bongiovanni și mai târziu firma din München Orfeo au publicat recital după recital. Nu am rata nici unul dintre ele, dar totuși oferă o imagine oarecum înșelătoare. Colecționarii mai tineri cumpărau aceste discuri fin filate și uitau că, în afară de frumusețea pură, tânărul Bergonzi avea cândva energie, putere brută și note de vârf sigure. S-a făcut un anunț că el și Raina Kabaivanska vor înregistra o Francesca da Rimini completă în 1987, dar acel proiect nu a ajuns niciodată la bun sfârșit. La mijlocul anilor optzeci s-a întâmplat ceva ciudat. Pentru câțiva ani în plus, a devenit din nou în vogă în Chicago, Met și Covent Garden. Acele case mari și-au dorit ca publicul lor mai în vârstă, dar mai ales mai tânăr, să audă cum suna un adevărat divo al epocii de aur, acum mai erau câteva momente bune. În 1988 a susținut ultima sa reprezentație la Met. Concertele au devenit meseria lui, deși din când în când se întoarce la operă. Acest lucru nu a fost întotdeauna bine sfătuit, deoarece a transpus puternic și uneori nu întotdeauna cu succes. L-am auzit în 1990 în timpul unui concert al lui Mefistofele la Viena. Înainte de start s-a anunțat că și-a afectat vocea în timpul încălzirii și că nu putea cânta decât cu mijloace limitate. Toată lumea ar putea primi banii înapoi. Nimeni nu s-a mișcat. A cântat mai bine decât îl auzisem de mult timp, chiar și puterea revenind și, pe măsură ce a eliminat toate notele de deasupra toiagului, nu erau note bemol acre. La începutul anilor '90 a ținut un program ușor, dar nu a renunțat complet, chiar și atunci când au fost unele probleme cardiace și intervenții chirurgicale majore de bypass. S-a concentrat din ce în ce mai mult pe activitățile didactice, organizând cursuri în propriul său Busseto (și umplend camerele hotelului său în sezonul de jos). chiar și puterea revenind și pe măsură ce a eliminat toate notele de deasupra toiagului, nu erau note bemol acre. La începutul anilor '90 a ținut un program ușor, dar nu a renunțat complet, chiar și atunci când au fost unele probleme cardiace și intervenții chirurgicale majore de bypass. S-a concentrat din ce în ce mai mult pe activitățile didactice, organizând cursuri în propriul său Busseto (și umplend camerele hotelului său în sezonul de jos). chiar și puterea revenind și pe măsură ce a eliminat toate notele de deasupra toiagului, nu erau note bemol acre. La începutul anilor '90 a ținut un program ușor, dar nu a renunțat complet, chiar și atunci când au fost unele probleme cardiace și intervenții chirurgicale majore de bypass. S-a concentrat din ce în ce mai mult pe activitățile didactice, organizând cursuri în propriul său Busseto (și umplend camerele hotelului său în sezonul de jos).

La sfârșitul anilor optzeci, începutul anilor nouăzeci, încet și treptat, el a fost îndumnezeit. Doi factori au fost responsabili. Când cei trei tenori au preluat cu siguranță de la generația Corelli-Bergonzi, era deja 1975. Domingo și Pavarotti până atunci erau deja vedete, dar când Corelli a plecat, erau doar Bergonzi și Kraus din generația anterioară și nu au făcut apel la mase mai largi. Până în 1978 era clar că Domingo avea adesea probleme cu tehnica sa deficitară, ceea ce duce la un top prost. În anii optzeci, Carreras își pierduse catifelarea vocii, în timp ce vocea lui Pavarotti semăna din ce în ce mai mult cu un fir de oțel monocromatic. Așa că, treptat, iubitorii de belcanto și-au amintit de generația mai în vârstă. Mai mult, nu au apărut noi tenori ieșiți. Voci bune da, cel mai bun probabil fiind Neil Shicoff, dar chiar nimeni cu talentele naturale sau muzicale excepționale ale trecutului recent. Și totuși mai exista acel martor al epocii de aur în jur, cu acel registru mijlociu frumos nedeteriorat. Așa că a primit același tratament ca unii dintre bătrânii săi, de exemplu, Pertile: mai întâi acceptat, apoi luat ca de la sine înțeles, apoi apreciat și în cele din urmă admirat.

Casele de discuri l-au prețuit încă pe Bergonzi în ultimii săi ani. RCA japoneză a scos două CD-uri recital din 1990 și chiar s-a întors la Decca cu o înregistrare completă a Adrianei Lecouvreur când, spre disperarea lor, Bonynges au descoperit în studio că Luciano Pavarotti nu cunoștea rolul lui Maurizio. Recenziile au fost pozitive, de fapt prea pozitive. Nu putea să transpună întreaga opera și până acum era clar că trebuia să se încordeze chiar și pentru un la bemol. Toată tesitura oricărei opere normale era prea mare pentru el.

Pentru o clipă s-a părut că tenorul de 68 de ani a înțeles că îi venise timpul. Așa că din 1992 a început să susțină o serie de concerte de rămas bun. Au fost concerte de mare succes, vizitate cu nerăbdare de fanii bătrâni care se minunau de prospețimea registrului mijlociu, de fanii tineri care spuneau că vocea nu suna veche la toate, de critici care s-au gândit la faptul că doar deasupra personalului erau dificultăți, dar că nu era nicio urmă de clătinare. Din nefericire, în curând a reieșit că tenorul însuși nu a putut să se oprească definitiv. Aceste concerte de rămas bun au căpătat un aer Patti oarecum ridicol când a apărut din nou și din nou. Cântarea ar putea fi acum foarte diferită. Au fost zile în care doar cel mai înflăcărat sicofan găsea ceva drăguț de spus, alte zile s-a întors mult din frumusețea de odinioară. Un caz în discuție a fost recitalul de rămas bun de la Carnegie Hall în aprilie 1996. Tenorul avea o voce surprinzător de bună și a adus cu el un buchet vocal enorm: a cântat o mulțime de cântece din tinerețe (compuse pentru filmele lui Ferruccio Tagliavini) care până acum nu erau în repertoriul lui. Era clar că s-a amuzat foarte bine. A existat o codă la acel concert. În toamna aceluiași an, a fost invitat să participe la comemorarea lui Levine a debutului dirijorului la Met cu 25 de ani înainte. A cântat „Quando le sere”, mai degrabă plat, dar așa cum a spus Manuela Hoelterhoff: „genul de frază elegantă pe care ți-ai dori să poată fi decantat direct în capul multor tenori de jumătate din vârsta lui.” Astfel, la aproape patruzeci de ani de la debutul său , Bergonzi și-a luat concediu într-un mod demn de la Met, aplaudat sălbatic de un public care a recunoscut în el singurul supraviețuitor al noii epoci de aur a cântului. Încă o dată a revenit la predare, jurând în concursuri de voce și susținând câteva concerte. Când am scris un omagiu pentru o lună de operă germană, am scris: „Bergonzi a înțeles că își va distruge cariera dacă își va realiza cel mai vechi vis. Înainte de debutul său la Met, își promisese că într-o zi va cânta un Otello complet. nu sa întâmplat niciodată și trebuie să rămânem la niște arii și duo-uri.” Înainte de debutul său la Met, își promisese că într-o zi va cânta un Otello complet. Nu s-a întâmplat niciodată și trebuie să rămânem la niște arii și duo-uri.” Înainte de debutul său la Met, își promisese că într-o zi va cânta un Otello complet. Nu s-a întâmplat niciodată și trebuie să rămânem la niște arii și duo-uri.”

Așa că, la începutul anului 1999, Queler and Co au anunțat că Bergonzi își va îndeplini dorința, eu (și o mulțime de prieteni vocali) am rămas uluiți, întrebându-mă de ce un bărbat de 76 de ani s-ar fi supus unui asemenea calvar. S-au făcut câteva glume grosolane printre cunoscătorii vocali, dar nimeni nu și-a dorit cu adevărat dezastrul care a avut loc la Carnegie Hall în mai 2000. Au abundat poveștile că repetiția a fost bine și într-adevăr se aude mult sunetul vechi pe bandă. Oricum s-a scris mai mult despre această idee nebună decât despre sutele sale de spectacole magnifice. Absolut lipsit de voce, a trebuit să renunțe după actul al doilea, iar presa l-a atacat pe Queler pentru că i-a provocat umilirea lui Bergonzi. Ea a răspuns că conducerea lui Bergonzi i-a cerut acest Otello și nu invers. Exista speranța că această rătăcire îl va convinge în sfârșit pe tenor să facă ceea ce face cel mai bine: să fie marele bătrân al operei pe care îl iubim cu toții, dar nu a fost să fie. O dependență pe tot parcursul vieții de aplauze, un mod de viață care timp de cincizeci de ani a existat în împachetarea, călătoriile și spectacolul a dus probabil la o neliniște profundă, astfel încât să nu poată rămâne în locul său pentru un timp rezonabil. Așa că a plecat și la 1 iulie a concertat la Staatsoper din Viena. Nu toată lumea vrea să audă un tenor de 76 de ani și au fost o mulțime de locuri goale și și mai multe note acre din gâtul lui și de la critici. În timp ce scriu, cânt un CD live al concertului său din 18 septembrie 2000 la Zürich. Din păcate, dar adevărat, îmi amintește de sunetele dezastruoase care au venit din gâtlejul lui Callas-Di Stefano în timpul turneului lor prostesc 73-74. Tenorul, fără să-și dea seama de sunetele sugrumate și plate, își cântă repertoriul obișnuit, făcând o parodie din „La mia letizia”. A fost celebrat pe scară largă în cercurile operei italiene când a împlinit 80 de ani în 2004 și nu a avut nevoie de încurajare pentru a cânta „Non ti scordar di me” și „Niun mi tema” la Opera din Parma. În 2006 a provocat câteva comentarii acide în State când a fost invitat la Opera din Los Angeles și și-a spus părerea, spunând că Deborah Voigt nu prea era o Tosca (avea dreptate). La întoarcere a fost internat pentru o scurtă perioadă de timp și ne întrebăm dacă va putea vreodată să stea acasă. A fost celebrat pe scară largă în cercurile operei italiene când a împlinit 80 de ani în 2004 și nu a avut nevoie de încurajare pentru a cânta „Non ti scordar di me” și „Niun mi tema” la Opera din Parma. În 2006 a provocat câteva comentarii acide în State când a fost invitat la Opera din Los Angeles și și-a spus părerea, spunând că Deborah Voigt nu prea era o Tosca (avea dreptate). La întoarcere a fost internat pentru o scurtă perioadă de timp și ne întrebăm dacă va putea vreodată să stea acasă. A fost celebrat pe scară largă în cercurile operei italiene când a împlinit 80 de ani în 2004 și nu a avut nevoie de încurajare pentru a cânta „Non ti scordar di me” și „Niun mi tema” la Opera din Parma. În 2006 a provocat câteva comentarii acide în State când a fost invitat la Opera din Los Angeles și și-a spus părerea, spunând că Deborah Voigt nu prea era o Tosca (avea dreptate). La întoarcere a fost internat pentru o scurtă perioadă de timp și ne întrebăm dacă va putea vreodată să stea acasă.

II. Actorul, cântărețul, interpretul, bărbatul

Carlo Bergonzi nu prea este un actor. Aceasta este o propoziție fixă în aproape orice recenzie. Există câteva motive pentru. Bergonzi, chiar și tânărul Bergonzi, nu a arătat niciodată eroul romantic. Cu chipul, înălțimea lui mică, corpul său destul de robust, seamănă mult cu Emiliani, oameni de origine agrară sau artizanală. Prin urmare, nu a putut concura niciodată cu tenori precum Corelli, Del Monaco, Kraus etc., care ar putea face impresie doar stând în picioare fără măcar să se miște. Rămâne întrebarea: am accepta măcar actoria agitată de tenori precum Bergonzi sau Björling, deoarece aspectul lor exterioară contrazice oarecum povestea? Deci poate că Bergonzi a avut dreptate să se abțină la o purtare demnă. Bergonzi s-a deplasat cu două viteze pe orice scenă: nr. 1: mersul demn în majoritatea scenelor nr.2: traptul agitat, adică mersul cu viteza de două ori mai mare decât mersul demn. Ultima viteză a fost rezervată pentru anumite momente emoționante din operă: de exemplu chiar înainte de „Di quella pira” sau momentul în care îl ține în frâu pe Ramfis pentru ca Aida și Amonasro să poată scăpa sau zborul cu Leonora în primul act al lui Forza. Cel mai eficient instrument de actorie al lui Bergonzi a fost brațul stâng: braț întins: atac; brațul plecat și mâna în pumn pe inimă: iubire veșnică etc. Adevărat, nu a fost prea mult, dar nu a deranjat cu acțiunea muzicală, în timp ce în același timp cânta adesea ca un înger. Câțiva producători au încercat să-și schimbe atitudinea calmă, dar nimeni nu a reușit cu adevărat. După cum însuși Bergonzi i-a spus lui Bruno Baudissone: „În Trovatore au construit o scară lungă și trebuia să o cobor înainte de „Di quella pira”. La repetiția generală, producătorul a strigat: „Fugi Carlo, fugi”. Am răspuns calm „Nu, Sunt cântăreț, tenor, nu alergător”. De-a lungul lungii sale cariere, el a învățat totuși câteva trucuri ale meseriei, iar din anii șaptezeci criticii subliniază atitudinea sa confortabilă pe scena în care era clar în largul lui. A fost cel mai bun când a putut interpreta personaje destul de demne precum Riccardo, Ducele sau dimpotrivă: Nemorino atât de aproape de propriile sale experiențe.

Această viziune tradițională față de actoria de operă dezvăluie, de asemenea, o mare parte din atitudinea lui Bergonzi față de valorile producției moderne. Părerile sale sunt simple: „Producătorii își au rostul dacă respectă motivele muzicii. Un producător bun ar trebui să fie și muzician”. Bergonzi nu este cunoscut pentru că a obstrucționat ideile sălbatice de către producătorii inovatori, deoarece rar a fost confruntat direct cu unele dintre momente mai nebunești ale operei. Cea mai mare parte a carierei sale s-a desfășurat în locuri și momente în care nebunia puternic subvenționată era încă după colț. Nebunia de origine germană a cucerit teatrele italiene abia în anii optzeci, când cariera lui de operă era aproape încheiată, în timp ce în prostia Statelor a rămas întotdeauna în limite ca patroni și nu guvernul a trebuit să pună banii.Cu toate acestea, au existat câteva incidente grăitoare. Îmi amintesc că i-am citit remarcile disprețuitoare în ziarele italiene după Aida de la Verona din 1974. Aida a fost oarecum modernizată și a avut loc introducerea iritante a prizonierilor etiopieni păziți de egipteni în haine naziste; unul dintre cele mai stupide clișee ale producătorilor de operă. De asemenea, scenograful făcuse tot posibilul. Marele Sphynx din vârful arenei avea în mod clar șeful lui Henry Kissinger, secretarul de stat al SUA în acel moment. Cea mai cunoscută dispută a lui Bergonzi a avut loc în 1962, când a debutat la Covent Garden. Sam Wanamaker, producătorul și scenograful, a folosit proiecții ale picturilor Goya pentru a ilustra acțiunea. Privind fotografiile din zilele noastre, nu ar ezita să o numim o producție destul de tradițională. Dar o parte din public și Bergonzi l-au detestat și au fost multe huiduieli. Mai târziu, Wanamaker s-a apărat și a primit un răspuns înțepător de la tenor în Opera Magazine, una dintre puținele când Bergonzi a reacționat cu furie. După ce a spus că a întârziat la repetiție din cauza morții recente a tatălui său și a bolii sale ulterioare, Bergonzi comentează destul de răutăcios „dacă acest domn inofensiv este, așadar, foarte nemulțumit de succesul meu, sunt la fel de fericit și de eșecul lui”. Dar miezul scrisorii (scrisă în italiană) se află în percepția pe care o dă în credo-ul teatral al lui Bergonzi, care este 100% tradițional: „Producția lui a fost, în opinia mea, destul de ruinoasă, mișcările lui stupide nefiind în caracter cu partitura compusă de noi. marele Verdi. Cadrul scenic a fost la fel de stupid pentru că era îndepărtat de realism; o astfel de „imaginație” nu este acceptabilă pentru adevăratul iubitor de operă”.

Această scrisoare este excepția de la regulă. Bergonzi are o personalitate destul de calmă. Nu a fost niciodată celebru pentru că a făcut furie, pentru că țipa, pentru exigențe sălbatice. Când cineva citește tot felul de amintiri, el este întotdeauna menționat pentru standardele sale vocale și aproape niciodată pentru cerințe extra-muzicale mai sălbatice. Când a cântat un splendid Requiem la Gent în 1971, a avut loc un incident urât. Maazel, Bergonzi, Zylis-Gara, Ghiuselev se reuniseră seara pentru o repetiție în sala de concert a conservatorului local. Tocmai începuseră când a apărut îngrijitorul și le-a spus că va închide clădirea în câteva minute. Nicio reclamație nu a ajutat și acest funcționar public exemplar a dat afară compania. A doua zi dimineața, Maazel și-a telefonat cântăreților săi ca să poată repeta încă o dată în aceeași clădire. Unii zei mai mici ar fi refuzat pur și simplu, dar Bergonzi s-a conformat pur și simplu și a oferit un spectacol magnific în Catedrala Sint-Baaf seara. Birgit Nilsson este una dintre puținele cu o plângere. În reminiscențe, ea povestește că, când a fost la Napoli pentru Turandot în 1976, i s-a spus că premiera nu poate avea loc pe 13 martie (a doua reprezentație originală pe 17). Prima noapte ar trebui să fie pe 15. pentru că, după Nilsson, al 17-lea a fost numărul ghinionist al tenorului. Ea a refuzat vehement, spunând că are nevoie de cel puțin trei zile între spectacole și oricum 15 era numărul ei ghinionist. Ea și-a făcut drumul. Ea nu-l menționează niciodată direct pe nume Bergonzi, dându-i doar câteva rânduri mai departe împreună cu ceilalți membri ai distribuției și adăugând pe nedrept că a fost primul său Turandot. Bergonzi are într-adevăr superstițiile sale și detestă numărul 17. Prin urmare, pe 17 martie, Carlo Bergonzi a fost indispus și înlocuit de Amedeo Zambon. Lucrul ciudat este că nr. 17-teama pare să fi fost limitată la Italia, deoarece la Met sau la Chicago, evident, nu i-a fost frică să cânte la acea dată. Sau știa că numai cu superstițioși manageri de operă italieni, acest truc ar putea funcționa, în timp ce el știa perfect să nu încerce această poveste pe Bing.

Apropo de cifre, există unul care apare mereu în interviuri sau povești despre el: 67, numărul de roluri din repertoriul său. Ciudat că nimeni nu s-a gândit vreodată să le numere. Acum ținând cont de câteva roluri pe care le cânta doar în studio și numărând câteva mase ca rol, ajung la nr. 53 și nici unul mai mult. Și nu cred că în calitate de bariton a avut cele 14 roluri lipsă din repertoriul său. 53 de roluri este un număr foarte respectabil, deși oarecum sumbru în comparație cu numărul lui Domingo în continuă expansiune, deși Bergonzi îl bate clar pe Franco Corelli (39 de roluri). Trebuie totuși să recunoaștem că lista lui Corelli este ceva mai aventuroasă și mai interesantă. După trecerea anilor de galeră în care fiecare tânăr cântăreț trebuie să accepte aproape orice îi iese în cale, Bergonzi se dovedește a fi perfect mulțumit să cânte cel mai tradițional din repertoriul tradițional. Dacă ne uităm la lista de roluri dintre acel RAI-Fior di Maria din 57 și San Diego Lombardi din 79, nu există nicio reprezentație pe scenă care să nu aparțină repertoriului de pâine și unt decât dacă ne gândim la Ernani și Werther ca mâncăruri exotice. Dar, deoarece putea trece cu ușurință de la lirico la lirico-spinto și chiar la tenor dramatic, aproape că a abordat toate rolurile populare ale școlii italiene. Are optsprezece roluri verdiene sub centură (Corelli a avut 9), doar Fanciulla lipsește din repertoriul lui Puccini. Și are în repertoriu toți compozitorii celebri de operă; Cav, Pag, Mefistofele, Adriana, Chénier, Gioconda. Ceea ce lipsește, desigur, este o călcare puțin mai aventuroasă în Mascagni și Giordano etc. teritoriu. Niciodată un Fedora, un Amico Fritz, o Favorita sau Lucrezia Borgia. Există doar o singură reprezentație exotică a Requiem-ului Dvorak din 1970 și sunt destul de sigur că a amestecat-o cu Requiem-ul Verdi. Fiind un bun cititor de partituri, a abordat-o fără probleme și oricum cuvintele în latină nu diferă prea mult. Nu s-a mai aventurat o dată în repertoriul francez după anii săi de galeră. Probabil că nu a fost vina lui, deoarece un tenor elegant și bun pentru Verdi va avea întotdeauna mai multe probleme să refuze oferte decât să le accepte. Există câteva remarci tentante pe care le-a făcut despre cunoștințele sale despre scorurile Wagner. Desigur, este păcat că nu avem Lohengrin-ul lui, dar după Lohengrin-ul lui Del Monaco din 1960 (încă dispărut) zilele pentru un Lohengrin în limba italiană au dispărut.

Bergonzi a fost întotdeauna un interpret de încredere, util, prea de încredere uneori. Era atât de popular în rândul conducerii, deoarece aproape întotdeauna livra mărfurile chiar și atunci când ar fi bine să nu o facă. Dar pentru manageri spectacolul trebuie să continue și de multe ori vor prefera o interpretare proastă a unui cântăreț, chiar dacă acesta își pune în pericol cariera cântând din cauza unei răceli, decât să fie confruntat cu o criză și să fie nevoit cu disperare să caute un cover. La Met, unde acoperirea este întotdeauna de rigurozitate, aceasta nu este o problemă formidabilă, dar în altă parte managementul aproape întotdeauna va presa un cântăreț să cânte împotriva bunului său simț. Corelli a anulat când s-a gândit doar la o răceală sau la o lume care nu era în întregime „simpatica” față de el. Când Bergonzi a făcut la fel, de obicei însemna că nu putea scoate un sunet ca în Chicago 61 unde Poleri trebuia să vină în ajutor în Forza. Dar Bergonzi a continuat adesea, poate prea des, când ar fi trebuit să știe mai bine. În 66 a avut o bronșită și a consimțit totuși să cânte Chénier la Zürich pentru un public care plătise prețuri foarte mari. Au primit un tenor atent în primul act care nu a făcut nimic din „Un di all'azzuro”. Apoi a mers din ce în ce mai rău, iar publicul dezamăgit a reacționat furios, în timp ce tenorul pentru restul operei îi arăta durerea în gât. Furia publicului și propria sa rușine au rămas la Bergonzi, așa că exact 25 de ani mai târziu s-a scuzat pentru indispoziția din 1966 în timpul unui nou concert la Zürich. Dar există o linie roșie în care astfel de lucruri se întâmplă pe parcursul întregii sale cariere: bolnavul Riccardo la Veneția în ianuarie 71, huiduielile isterice ale miilor de italieni furioși în timpul unui Macerata-Trovatore în 77, sunetele incredibile pe care le-a grăuntat în timpul unui oribil Chénier difuzat de Radio France în 1980. Și mai mult spre necazul nostru, fiind răgușit, a acceptat totuși să cânte un program complet de Gigli. -melodiile ca videoclip trebuiau înregistrate. Poate că un pic din suprasensibilitatea lui Corelli nu ar fi fost greșit. Există o poveste mai puțin frumoasă care încă mai circulă. Robert Merrill povestește în a doua sa carte de amintiri a momentului din turneu că în camera lui de hotel a auzit țipete de alături. Zgomotul a devenit atât de urât încât și Charles Kulmann au vrut să intervină, dar în acel moment totul a devenit liniștit. Mai târziu a văzut-o pe soția vecinului său, un tenor care cânta Manrico în acea seară, purtând ochelari de soare, deși nu era deloc soare. Mai târziu , în timpul unei sesiuni de înregistrări din Florența, doamna i-a spus soției lui Merrill că în nervozitatea lui înainte de spectacol, soțul ei o bătea uneori. Merrill a înregistrat o singură dată la Firenze: Traviata, cu Sutherland și….

Corespondența lui Bergonzi cu conducerea Met trădează un om care își cunoaște bine propria valoare; cineva care să nu fie împins. Unii dintre admiratorii săi care îl cunosc personal spun că este unul dintre cei mai bogați oameni ai Italiei, investind cu perspicacitate banii în o mulțime de proiecte diversificate și unul dintre marii proprietari de pământ ai regiunii sale. El este mai degrabă conservator în perspectivă și atitudine, un comportament destul de normal cu un self-made man. La sfârșitul anului 1965, Italia a fost zguduită de un scandal de operă de modă veche. Giuseppe Valdengo și cei doi colegi ai săi mai puțin cunoscuți Giuseppe Zecchillo și Giampiero Malaspina au acuzat două teatre de teatru importante de delapidare. Valdengo a spus că mulți cântăreți ar putea obține de lucru de la aceste agenții doar dacă se mulțumesc cu un salariu lunar în timp ce agențiile își încasează onorariile. Mai mult, aceste agenții au făcut casting pentru teatre importante precum Regio din Torino. Într-o scrisoare deschisă către ministrul Culturii, câțiva cântăreți de seamă au venit în salvarea agențiilor. Semnatari au fost Gianni Raimondi, Giulietta Simionato, Giangiacomo Guelfi și ...Carlo Bergonzi, toți vedete marcante care cu siguranță nu erau plătiți pe lună, dar care nu s-au solidarizat cu colegii mai tineri care se luptau. Deși Bergonzi s-a ținut mereu departe de politică, este clar că are aceeași perspectivă ca majoritatea sportivilor; un cântăreț trebuie să cânte și nu este interesat de regimul țării în care cântă.

Nu în ultimul rând, cum a fost recompensat? Foarte bine. Știm deja că a venit la Met la 700 de dolari, dar că după câțiva ani a primit taxe de top, câștigând 4000 de dolari în anii șaizeci. La sfârșitul deceniului a cerut 5000 până la 6000 de dolari o performanță în afara Met. Cu aceste taxe el ar construi un hotel/restaurant foarte bun (și nici unul foarte ieftin) în Busseto în 1965. Se află la câteva sute de metri la vest de statuia lui Verdi din Piața Mare a lui Busseto și este condus de al doilea fiu al lui Bergonzi. Marco. Tenorul l-a botezat „I Due Foscari”, nu pentru că ar fi avut amintiri atât de frumoase despre operă, ci pentru că observase în călătoriile sale că lumea abundă de „baruri Rigoletto, Otello, Traviata etc”, în timp ce nimeni nu folosise vreodată numele de acea operă mai puțin cunoscută. La Gent 1971 a fost plătit cu 210. 000 de franci belgieni; nu e rău timp de douăzeci de minute cântând în Verdi-Requiem și cu o treime mai mult decât al doilea cel mai bine plătit interpret, dirijorul Lorin Maazel. din inflația cotizațiilor lor tot mai mari și el și-a crescut în consecință. În 199, O Pavarotti a primit aproximativ 300.000 DM și Domingo 200.000 DM pentru un concert. (Am pus prețurile în DM pentru că dolarul a fluctuat adesea destul de sălbatic în acei ani); Bergonzi a fost mult mai modest, dar cu toate acestea a scapat cu 50.000 de DM pentru unul dintre concertele sale, un preț deloc rău pentru un tenor de 66 de ani. Deși în anii șaptezeci și optzeci nu a mai putut să țină pasul cu Domingo și Pavarotti, el a profitat și de pe urma inflației cotizațiilor lor tot mai mari și și-a crescut în consecință. În 199, O Pavarotti a primit aproximativ 300.000 DM și Domingo 200.000 DM pentru un concert. (Am pus prețurile în DM pentru că dolarul a fluctuat adesea destul de sălbatic în acei ani); Bergonzi a fost mult mai modest, dar cu toate acestea a scapat cu 50.000 de DM pentru unul dintre concertele sale, un preț deloc rău pentru un tenor de 66 de ani. Deși în anii șaptezeci și optzeci nu a mai putut să țină pasul cu Domingo și Pavarotti, el a profitat și de pe urma inflației cotizațiilor lor tot mai mari și și-a crescut în consecință. În 199, O Pavarotti a primit aproximativ 300.000 DM și Domingo 200.000 DM pentru un concert. (Am pus prețurile în DM pentru că dolarul a fluctuat adesea destul de sălbatic în acei ani); Bergonzi a fost mult mai modest, dar cu toate acestea a scapat cu 50.000 de DM pentru unul dintre concertele sale, un preț deloc rău pentru un tenor de 66 de ani. (Am pus prețurile în DM pentru că dolarul a fluctuat adesea destul de sălbatic în acei ani); Bergonzi a fost mult mai modest, dar cu toate acestea a scapat cu 50.000 de DM pentru unul dintre concertele sale, un preț deloc rău pentru un tenor de 66 de ani. (Am pus prețurile în DM pentru că dolarul a fluctuat adesea destul de sălbatic în acei ani); Bergonzi a fost mult mai modest, dar cu toate acestea a scapat cu 50.000 de DM pentru unul dintre concertele sale, un preț deloc rău pentru un tenor de 66 de ani.

III.1. Înregistrările solo originale

III.1.1 . Carlo Bergonzi: Recital de operă Decca SXL 2O48 (1958). (Reeditare pe Decca BA 924-1994)

Celebrul prim recital de operă al lui Bergonzi este prea cunoscut pentru o recenzie îndelungată. Repertoriul este stricat. Doar cele două arii de la Adriana pe care nu le-ar reînregistra niciodată într-o operă completă în perioada vârstei sale, nici nu ar fi decât o înregistrare live a lui Manon Lescaut. La acea vreme a fost o surpriză să aud o voce robustă de tenor (mai robustă pe acest disc decât în realitate) cântând cu atât de simț pentru linie, așa legato, un tril bun în „ah si ben mio” și multă putere în notele de vârf care persistă într-o manieră plăcută, fără a deveni un spectacol de circ în toată regula, așa cum a făcut tânărul Corelli în primul său recital Verdi. Și de fiecare dată când aud această înregistrare magnifică, mă întreb de ce Bergonzi și Gavazzeni nu și-au corectat alunecarea pe aah înainte de a începe versul doi din 'Celeste Aida'. Încă izbitoare este calitatea formidabilă a sunetului a înregistrării după mai bine de 49 de ani. Și ce păcat că Decca nu i-a cerut niciodată un al doilea recital de operă, cu un material mai puțin înțelept.

III.1.2 . Ieri e oggi con Carlo Bergonzi: Jaguar Records SJGR 74O13 (1968)

(Reeditare pe Rifi 72O24 1981)

O înregistrare minunată. Există unele preferate de Schipa, cum ar fi „Torna Piccina” (tonul miros al lui Bergonzi este mai adaptat) și „Vivere” (râde ca în „E scherzo e follia”), unele Bixio („Lasciami cantare una canzone” și „Voce di strada” ) și câteva cântece din anii șaizeci precum celebrul „Il Mondo”. Totul se cântă cu poftă, gust și o bucurie imensă. Fiecare cântec este o perlă mică, dar de neuitat, iar Bergonzi folosește toate trucurile marelui tenor italian, fără a se sentimentaliza în modul Gigli postbelic. Aceasta este înregistrarea unui tenor important de după război care încă nu este disponibilă. O rușine.

III.1.3. Canciones Napolitanas: Ensayo ENY 4O1 (1972) (Reeditat pe CD Ensayo ENY 3416)

Mi-am cumpărat exemplarul de pe Champs Elysées din Paris și va dura încă un an înainte de a fi disponibil pe scară largă în altă parte. La acea vreme am avut niște sentimente amestecate pentru că repertoriul a converjat aproape complet cu cele două discuri formidabile ale lui Franco Corelli cu zece ani mai devreme. Cântarea lui Bergonzi este rafinată și pasională în același timp. Își folosește cele mai bune arme; o frumusețe din ce în ce mai mare a tonului, sunet meliflu, pianissimo rafinate. Dar din când în când am auzit în urechea mea interioară sunetul copleșitor al lui Corelli, focul mocnit din voce și convingerea totală pe care Corelli o aducea acestor cântece și care sună mai credibil în gura lui. Există o melodie care nu este în discurile lui Corelli, „Chiove”, mai bine adaptată la mijloacele lui Bergonzi decât la mijloacele lui Corelli. Și nu este o coincidență că acesta este un disc-insula. Dacă cineva vrea să convingă pe cineva de măreția lui Bergonzi, cântă-i „Chiove”. În zilele noastre sunt recunoscător acelei mici firme spaniole pentru a înregistra aceste cântece în perioada lui de glorie și nu aș vrea să rămân fără ele, chiar dacă există câteva note de top interpolate împinse în unele locuri ciudate (Torna a Surriento) când încearcă în zadar să concureze cu minunatul B al lui Corelli la sfârșitul aceleiași piese.

III.1.4 . Arie Antiche: Ensayo (1972) (Reeditat pe Ensayo ENY 3423)

Acest record a fost o surpriză. La acea vreme nu era foarte obișnuit ca un tenor în floare să înregistreze aceste arii. Arie antiche au fost ceva pentru tenori la sfârșitul carierei lor (cum ar fi Gigli) sau pentru mijloace precum Janet Baker și Teresa Berganza (soțul ei cântă la pian pentru Bergonzi). Tenorul își lasă clar volumul Verdi-Puccini în dressing (comparați-i sunetul cu cel al lui Richard Tucker din același repertoriu) dar mă îndoiesc că puriștii barocului din zilele noastre vor sărbători. Aceasta este totuși aceeași voce (lipsă de notele de vârf inutile de aici) care mângâie recitativele din repertoriul său din secolul al XIX-lea. Pentru un tehnician vocal de talia lui Bergonzi, aceste arii sunt uşoare, iar tenorul demonstrează că toate cunoştinţele sale în cântând fraze lungi, messa di voce, se potrivesc bine acestui repertoriu.

1.5. Carlo Bergonzi cântă Verdi de la Oberto la Falstaff: Philips 6747 193 (1975) (Reeditat pe CD Philips 432 486-2 1991)

Așadar, aceasta este „capodopera” lui Bergonzi, 3 LP-uri (ulterior CD-uri) cu :majoritatea arie de tenor ale lui Verdi (unele lipsesc, iar altele sunt lipsite de cabaletta lor) Aria au fost înregistrate la sfârșitul anului 74 și tenorul este într-o voce splendidă cu calitatea ușor plată deja menționată a lui A și B. Este interesant să comparăm aceste versiuni cu interpretările sale anterioare în înregistrările sale complete. Diferențele sunt aproape exclusiv în calitatea sunetului, deoarece vocea și-a pierdut treptat inelul robust și s-a transformat într-un sunet minunat de versuri. Dar nu există aproape nicio diferență în interpretare; același legato, același diminuendo și aceleași mici hohote intruzive ici și colo. Singura excepție flagrantă este pianissimo B de la sfârșitul lui Celeste Aida. Ca să fiu sincer, versiunile complete sunt aproape întotdeauna de preferat, deoarece sunt fără alunecarea și scoopingul care, fie doar pentru o secundă, slăbește oarecum plăcerea în Trovatore, Forza, Ballo etc. Suntem totuși recunoscători pentru interpretările sale ale lui Verdi timpurii. sunt net superioare eforturilor sale din tinerețe din 1951. Și apoi sunt cele trei fragmente din Otello care ne fac să regretăm că Decca nu s-a gândit la el și l-a ales pe Carlo Cossutta, nu prea disprețuit, dar mult mai puțin imaginativ. Sfârșitul lui „Ora e per sempre” demonstrează totuși de ce un cântăreț isteț precum Bergonzi nu s-a gândit să interpreteze rolul. Este clar suprasolicitat și abia reușește. Cu toate acestea, suntem recunoscători pentru interpretările lui Verdi timpurii, care sunt net superioare eforturilor sale din tinerețe din 1951. Și apoi sunt cele trei fragmente din Otello care ne fac să regretăm că Decca nu s-a gândit la el și l-a ales pe Carlo Cossutta, nu prea disprețuit, dar mult mai puțin imaginativ. Sfârșitul lui „Ora e per sempre” demonstrează totuși de ce un cântăreț isteț precum Bergonzi nu s-a gândit să interpreteze rolul. Este clar suprasolicitat și abia reușește. Cu toate acestea, suntem recunoscători pentru interpretările lui Verdi timpurii, care sunt net superioare eforturilor sale din tinerețe din 1951. Și apoi sunt cele trei fragmente din Otello care ne fac să regretăm că Decca nu s-a gândit la el și l-a ales pe Carlo Cossutta, nu prea disprețuit, dar mult mai puțin imaginativ. Sfârșitul lui „Ora e per sempre” demonstrează totuși de ce un cântăreț isteț precum Bergonzi nu s-a gândit să interpreteze rolul. Este clar suprasolicitat și abia reușește.

1.6. Carlo Bergonzi cântă melodii italiene: CBS M 34558 (1978) (Reeditat pe CD Sony SMK 6O785)

Nota pe mânecă conține o recenzie a lui John Rockwell de la New York Times, discutând un recital de la Avery Fisher Hall din 1977, care a inspirat acest disc. Rezumă perfect acest record. „El este adesea numit un cântăreț cu bun gust și, în comparație cu, să zicem Gigli, el este. Dar ceea ce este el cu adevărat, mai mult decât bun gust, este cu totul convingător în expunerea sa a clișeelor de bază ale tenorizării italiene, de la portamentos la capturi în gâtul până la semisomne pentru a stoca gesturi de implorare.”

Acesta este ultimul dintre marile sale înregistrări solo în care este discutat pe meritele sale și nu ca tenorul veteran care și-a păstrat intactă atât de mult din vocea sa. Păcat că nu există un acompaniament orchestral și un dirijor bun care să-l scoată în Denza's Se (unul dintre marile discuri ale lui Gigli), astfel încât să-și piardă impulsul. Lolita și Non ti scordar sunt și ele oarecum cheli fără orchestră. Păcat, pentru că are o voce foarte bună și evită aproape în totalitate să cânte plat. O melodie mincinoasă precum „L'alba separa” va dispărea din repertoriul său. Vom întâlni o mulțime de aceste cântece mai târziu în înregistrările sale din anii opt și nouăzeci, adesea formulate magnific, dar fără asigurarea vocală totală care era încă cu el în 1978. Personal, există doar o mică deziluzie.

1.7. Weihnachten mit Carlo Bergonzi: CD Orfeo C O3O821 A (1982)

Îmi amintesc și acum bucuria pe care am simțit-o când editorul Rudi van den Bulck (pe atunci își făcea serviciul militar în Germania) mi-a spus despre acest disc. Timp de câțiva ani, această firmă din Munchen i-a oferit tenorului șansa de a înregistra trei recitaluri. Primul a fost acest record de Crăciun, deși, de fapt, există doar cinci numere reale de Crăciun, celelalte opt aparținând categoriei „Ariei Sacre”. Desigur, tenorul trebuie să facă niște concesii și să cânte un vers din unele dintre aceste cântece în germană atroce, engleză proastă etc. Îți place sau nu și îmi place. Este cântat cu farmec și dragoste și este destul de mai bun decât aceleași discuri ale lui Nilsson și Sutherland. Și deoarece nu există note expuse mincinoase care să fie luate, totul este în bine.

1.8. Berühmte Duette: Carlo Bergonzi&Dietrich Fischer-Dieskau: CD Orfeo C O28821 A (1982)

Acesta este recordul de vară indiană al lui Bergonzi. Pesimistul va spune: de ce nu le-a înregistrat cu zece ani mai devreme. Optimist va fi recunoscător că le-a înregistrat oricum. Cheia problemei sunt duetele din Otello, Vespri și Pêcheurs de perles, acestea fiind singurele sale versiuni. Surpriza este Otello-item unde tenorul de 58 de ani depășește toate obstacolele vocale oferind o interpretare foarte convingătoare. Vespri regretă că nu a înregistrat niciodată toată opera, iar adevărata tragedie este Les Pêcheurs. Ce Nadir, un chevalier des Grieux, un Wilhelm Meister, un Julien etc. ar fi putut să fie, chiar dacă numai pe dovezi, dacă ar fi fost capabil să stăpânească limba franceză. El are încă o voce splendidă, cu acel registru mijlociu incredibil, la fel de proaspăt și frumos ca întotdeauna. Dar este adevărat că alunecarea în trecere timp de câteva secunde pentru a ajunge la registrul înalt este (prea) clar audibilă și uneori strică bucuria. Mai degrabă surprinzător este faptul că dintre cei doi bărbați, Bergonzi este cel care, după o carieră mult mai obositoare decât baritonul german, are cea mai mare voce rămasă.

1.9. Francesco Paolo Tosti: CD Orfeo CO73831 (1983)

Acest recenzent a șocat destul de multe persoane când într-un articol despre Joseph Schmidt din The Record Collector, a afirmat că, în opinia sa, Francesco Tosti este un compozitor mai mare decât Schubert și Schumann la un loc. Prin urmare, nu va fi o surpriză că acest record înseamnă foarte mult pentru el. Mai multe melodii sunt înregistrate pentru prima dată. Există o orchestră bună și Bergonzi este cât se poate de meliflu. Mai mult decât atât, sunt posibile tot felul de transpuneri, astfel încât cântărețul să își poată ascunde slăbiciunile și să se concentreze asupra sunetului său, frazei și enunțului său clar. Un record minunat pentru a-și încheia vara indiană.

1,1O . Carlo Bergonzi în concert: Bongiovanni GB 25O2-2 (1984)

Nu este un record foarte special. Este înregistrarea unui concert din mai 1984 la Varese. Repertoriul este acum mai mult sau mai puțin fix și va reveni în următorii cincisprezece ani într-un amestec sau altul. Elementele interesante de aici sunt ariile de la Roi d'Ys și Arlesiana care apar pentru prima dată în consemn. Nu că le cântă deosebit de bine. Nota de vârf fin flotată din Vaiment este o mică consolare pentru o lectură destul de lipsită de imaginație. Planeitatea de deasupra pentavei este acum foarte invadantă, dar ceea ce deranjează este obiceiul lui (și va rămâne cu el până la ultimul concert) să alunece spre nota de vârf bemol și apoi să se agațe de ea cu toată respirația sa deloc neglijabilă. Compară asta cu Domingo care are și mai puține note de vârf, dar care are înțelepciunea să le scurteze. În general, nu are o voce excepțională,

1.11: Canzone Rossini-Verdi-Bellini-Donizetti CD Capriccio 1O198 (1988)

N-aș fi crezut niciodată că un CD Bergonzi ar putea fi plictisitor până când acesta a apărut. Fiecare dintre aceste cântece de artă este bine și Bergonzi a cântat adesea una sau două în timpul concertelor sale. Dar le-a amestecat întotdeauna judicios cu ariile de operă și canzone Napoletana. Trebuia să-i ascult unul după altul, mă surprind că acei compozitori și-au păstrat cele mai bune melodii pentru operele lor și că, în mod ciudat, înregistrările lui Bergonzi de la artiști profesioniști ca Bixio, De Curtis, Di Capua etc. nu m-au plictisit nicio secundă. . Rețineți, tenorul are o voce bună și, până în acest moment, el și acompanitorul său preferat, Vincenzo Scalera, își cunosc atât de bine punctele forte și punctele slabe încât pot adapta aceste melodii la vocea lui fără nicio tensiune.

1.12. and 1.13: O sole mio CD Victor 5013 and Ombra mai fu Victor 5015

(199O)

Aceste două CD-uri japoneze sunt reamintirea recitalului său de la Osaka din octombrie 1990. Ele constau în mare parte din cântece napolitane și italiene pe care le-a cântat în altă parte. Excepție este o imitație intenționată, asemănătoare lui Pavarotti, a lui O sole mio și a unei Mignon-aria. Bineînțeles că ne minunem din nou de prospețimea registrului mijlociu, deși pentru prima dată știm acum că aici cântă un om extrem de bătrân (oricum pentru un tenor), care nu are întotdeauna sprijinul necesar pentru respirație pentru fraze lungi. Acum a fost întotdeauna un maestru al fiato rubato (respirația furată - respirații mici care nu se aud aproape niciodată), dar de data aceasta, chiar și cu experiența sa enormă, uneori trebuie să respire. Vocea se apropie de prag de câteva ori când scapă de o broască. Cu toate acestea, trebuie să recunoaștem că niciun alt tenor italian nu a păstrat această cantitate uimitoare de voce la acea vârstă. Gigli la 65 de ani avea o clătinare îngrozitoare și o simplă fărâmă de voce. Martinelli și Lauri-Volpi erau caricaturi ale ei înșiși, în timp ce acest lucru este încă de recunoscut Bergonzi.

1.14 . Il trionfo di Zurigo: 2 CD Relief CR 911035 (2000)

Deși aceste CD-uri au apărut în 2000, sunt înregistrarea live a unui concert din septembrie 1991. Sunt o mărturie uimitoare a rezistenței tenorului (el susține într-un discurs că aproape că a cântat timp de trei ore, în timp ce în realitate a cântat o oră și patruzeci de minute - încă destul de uimitor) și calitatea vocii. Sună și mai proaspăt decât anul trecut în Osaka și calitatea vocii nu se schimbă în timpul serii. Într-adevăr, după 15 arii și cântece, dă șapte bisuri, ultimul la fel de bine cântat ca primul. Publicul se transformă treptat în isteric. Cu toate acestea, acestea sunt recorduri doar pentru cei înrăiți Bergonzi.

Deși criticul britanic John Steane nu a fost prezent, recenzia sa asupra unuia dintre adio-urile lui Bergonzi rezumă perfect ce ar crede despre el un non-fan. „Cea mai evidentă a fost restrângerea intervalului ascendent, plafonul fixat pentru majoritatea, dacă nu întregul program, la aproximativ La bemol. Ocazional, o broaște a avertizat, deși niciodată prea deranjant, de obicei în diminuendo sau la scădere la o notă joasă. Mai mult extenuante au fost insinuările vârstei când stilul a devenit obositor. În astfel de momente ai reflectat că aceasta nu ar fi o performanță pe care ai dori foarte mult să o auzi în discuri." Steane are dreptate. Nu cedez nimănui în admirația mea pentru tenor, dar sinceritatea îmi poruncește să spun că după un Cd am preferat să aștept încă o zi înainte de a cânta al doilea CD, deoarece cu fiecare melodie plăcerea scădea și m-am săturat de deficiențele vocale.

2 . O selecție de înregistrări solo compilate din diferite surse.

Nu voi discuta despre discuri solo care au apărut pe Decca, EMI, RCA, DGG și Cetra, deoarece conțin arii preluate din înregistrările sale ale operelor complete. Elogiile notelor de la mânecă care îl salută adesea drept prințul belcanto-ului și chiar și cei mai buni tenori italieni de după război capătă un aer ușor ridicol, deoarece toate aceste etichete erau dornice să aducă pe piață un disc solo ieftin, pentru care nu există niciun fel suplimentar. trebuiau făcute costuri. Cu toate acestea, toți s-au abținut să angajeze un studio și o orchestră și să-i ofere șansa de a cânta un program original.

2.1. Carteri-Bergonzi Cetra LMR 5O26

Unul dintre acele celebre concerte Martini&Rossi (luni, 30 ianuarie 1960). Deci acesta este Bergonzi la apogeu. Dar, deoarece acestea erau concerte populare, cântăreții și-au adus cele mai cunoscute interpretări și deoarece orchestra a trebuit să aibă întotdeauna propria sa selecție, nu există prea multe noutăți pe disc; de fapt doar cântarea glorioasă a lui Bergonzi din „M'appari”, pe care nu a cântat niciodată în altă parte. Ariile sale din Africaine și Trovatore sunt binecunoscute, iar duetul lui Butterfly cu Carteri (o soprană acum uitată și mult subestimată) este într-adevăr foarte bun.

2.2. CD-ul Great Voices Nuova Era 2 (1989)

Concertul Martini (minus Ah si ben mio) se găsește și pe aceste CD-uri, împreună cu înregistrările live binecunoscute ale lui Norma (Met), Lucia (Japonia), Trovatore. (Moscova), Ballo (Met), Werther (San Carlo) etc. Majoritatea acestor înregistrări vor fi discutate în înregistrările complete de operă, dar reprezintă o introducere plăcută în arta tenorului la lucru pe o scenă. Spre deosebire de opera lui Franco Corelli, nu există o mare diferență cu munca lui de studio. Aceste discuri au avut un spin-off și aceleași arii pot fi găsite pe alte CD-uri simple sau duble.

2.3 . Concertul München 2LP HRE (1971)

Timp de câțiva ani au existat mari concerte radio cu mari soliști vocali la radioul din München în fiecare duminică seara. Acesta din 11 ianuarie 1970 ne oferă Bergonzi, Cappuccilli și Kabaivanska în arii și duete. Programul mare este foarte tradițional, dar cei trei cântăreți au o voce splendidă. Interpretarea lui Bergonzi a „Parmi veder le lagrime” este superioară înregistrării sale DGG și probabil că nu a cântat niciodată un „Vicino a te” mai bun.

2.4. : Carlo Bergonzi; CD Bongiovanni GB 11OO-2

Un CD frustrant. Există o parte a lui Bergonzi din deja menționatul concert de la Munchen (dar fără duetul Butterfly cu Kabaivanska) și există concertul lui Bergonzi din 1973-Amsterdam (dar fără bisul L'ora e l'avello). În schimb, primim lui M'hai salvato de la Wally. Asta ar putea fi ușor pus pe alt CD, astfel încât să avem cel puțin un concert complet în loc de doi infirmi.

2.5. Carlo Bergonzi la Amsterdam Gala GL 326

Mai bine să cumpărați acest CD; apoi iată concertul complet de la Amsterdam într-un sunet superb. Pe mânecă se spune că va fi dificil „să găsești un concert, chiar și în cariera ilustră a lui Carlo Bergonzi, pentru a depăși acest recital ca o demonstrație a cântului perfect Verdi”. Acest lucru poate suna puțin exagerat, dar vocea și stilul sunt superbe și într-adevăr aria lui de la Giovanna și I Due Foscari sunt ușor superioare interpretărilor sale din marele său recital Verdi-Philips. În plus, Amsterdam-Giovanna are și cabaletta, deși doar un vers din ea. Desigur, marea descoperire este „Qual sangue” din originalul Forza pe care l-a studiat intenționat pentru acest concert și pe care nu l-a înregistrat niciodată în altă parte. Deși este oarecum încordat în registrul înalt, nu există încă nimic din planarea care va apărea un an mai târziu. Deoarece este spectacolul lui, i se permite să-și ia propriile tempi în Luisa Miller, arătând astfel minunatul său legato și impresionantul său respirație lungă. El dă doar un vers din cabaletta salvând cu perspicace al doilea vers pentru bis. Și de ce numele dirijorului (Michelangelo Veltri) nu se găsește pe CD, este o ghicire a oricui. Piesele bonus sunt foarte interesante: o selecție dintr-un Met-Aida din 1967 în care Madame Price trece de la cântat frumos la vorbit, țipăt și înapoi la cântat. Ce diferență cu tenorul stilat, deși aceasta este una dintre înregistrările care dovedesc că uneori o broască mică pândea deseori în fraze ascendente sau descrescătoare. Deoarece este spectacolul lui, i se permite să-și ia propriile tempi în Luisa Miller, arătând astfel minunatul său legato și impresionantul său respirație lungă. El dă doar un vers din cabaletta salvând cu perspicace al doilea vers pentru bis. Și de ce numele dirijorului (Michelangelo Veltri) nu se găsește pe CD, este o ghicire a oricui. Piesele bonus sunt foarte interesante: o selecție dintr-un Met-Aida din 1967 în care Madame Price trece de la cântat frumos la vorbit, țipăt și înapoi la cântat. Ce diferență cu tenorul stilat, deși aceasta este una dintre înregistrările care dovedesc că uneori o broască mică pândea deseori în fraze ascendente sau descrescătoare. Deoarece este spectacolul lui, i se permite să-și ia propriile tempi în Luisa Miller, arătând astfel minunatul său legato și impresionantul său respirație lungă. El dă doar un vers din cabaletta salvând cu perspicace al doilea vers pentru bis. Și de ce numele dirijorului (Michelangelo Veltri) nu se găsește pe CD, este o ghicire a oricui. Piesele bonus sunt foarte interesante: o selecție dintr-un Met-Aida din 1967 în care Madame Price trece de la cântat frumos la vorbit, țipăt și înapoi la cântat. Ce diferență cu tenorul stilat, deși aceasta este una dintre înregistrările care dovedesc că uneori o broască mică pândea deseori în fraze ascendente sau descrescătoare. El dă doar un vers din cabaletta salvând cu perspicace al doilea vers pentru bis. Și de ce numele dirijorului (Michelangelo Veltri) nu se găsește pe CD, este o ghicire a oricui. Piesele bonus sunt foarte interesante: o selecție dintr-un Met-Aida din 1967 în care Madame Price trece de la cântat frumos la vorbit, țipăt și înapoi la cântat. Ce diferență cu tenorul stilat, deși aceasta este una dintre înregistrările care dovedesc că uneori o broască mică pândea deseori în fraze ascendente sau descrescătoare. El dă doar un vers din cabaletta salvând cu perspicace al doilea vers pentru bis. Și de ce numele dirijorului (Michelangelo Veltri) nu se găsește pe CD, este o ghicire a oricui. Piesele bonus sunt foarte interesante: o selecție dintr-un Met-Aida din 1967 în care Madame Price trece de la cântat frumos la vorbit, țipăt și înapoi la cântat. Ce diferență cu tenorul stilat, deși aceasta este una dintre înregistrările care dovedesc că uneori o broască mică pândea deseori în fraze ascendente sau descrescătoare.

2.6. Carlo Bergonzi vol. II: Bongiovanni GB 11O6-2

O selecție ceva mai bună. În afară de articolele Met-Bohème și -Tosca, care sunt binecunoscute pe CD, există selecții dintr-un Verona-Cavalleria (rol pe care îl cânta rar), un Torino-Chénier și Philadelphia-Turandot, care la acea vreme era a pretins în mod greșit că este debutul lui Kalaf.

2.7 . Bergonzi&Cruz-Romo în duete 73-75 (HRE 3O5-1)

Sleeve-nota este tăcută, dar aceste spectacole au fost înregistrate la Londra la Covent Garden (Aida 73-Forza 75) și Miami (Chénier 74). Performanțe excelente, fără cântare plată, broaște sau orice altceva poate strica plăcerea, deși avem aceste fragmente pentru a enusa oară.

3. Unele înregistrări live nu sunt încă pe LP-CD

3.1. München-concert 1966

O recenzie în High Fidelity la acea vreme spunea că concertul lui Bergonzi a fost frumos, dar fad, în timp ce o apariție a lui Del Monaco era considerată a fi mai puțin frumoasă, dar incitantă. Îmi amintesc cât de supărat eram (22 de ani) când am citit recenzia. Nu mi-am putut imagina nimic cântat de tenor ca fiind bland, dar, desigur, Del Monaco a avut toate trucurile actorului de film, în timp ce aspectul exterior al lui Bergonzi ar putea fi plictisitor ca de câine. Oricum acesta este Bergonzi în anii săi măreți și acestea sunt primele sale redări ale arii din Elisir și mai ales Turandot pe care nu le-a înregistrat niciodată comercial, dar pentru care în acel moment anume avea stilul și puterea.

3.2. Concert la Berlin 1968

Încă o dată, un „Nessun dorma” încântător și când îl comparăm cu primul său Turandot înregistrat în 74, există într-adevăr un declin. Mai mult, „E la solita storia” și „Non mi ridestar” în zilele sale mari. plus alte câteva arii cunoscute. Pe scurt, aceste două concerte germane sunt un plus binevenit, deoarece nicio firmă nu l-a înregistrat într-un astfel de recital în anii șaizeci.

3.3. Inno delle Nazione RAI-TV 1968

O adevărată comoară. Pentru a comemora 100 de ani de naștere a lui Toscanini, RAI-TV a difuzat o reprezentație cu Orchestra și Corul La Scala (probabil la La Scala) a Inno, rar interpretat de Verdi. Dirijorul a fost Antonino Votto, iar Bergonzi a cântat soloul de tenor. Un italian a înregistrat-o punând un microfon în fața televizorului și a făcut câteva fotografii de pe ecran. Se speră că RAI a înregistrat acest concert (cu procesul-cinescop scump și nu foarte satisfăcător) și se înfioară la gândul că s-ar pierde. Cu toate acestea, nu sunt foarte optimist, deoarece nu-mi amintesc să fi văzut vreodată acest concert pe una sau alta dintre listele Mr.Tape și Ed Rosen. Deci încă sper că există o bandă mai bună decât a mea. În ceea ce privește performanța, fiecare fan Bergonzi își poate imagina cu ușurință cum suna tenorul în această piesă în anii săi de epocă,

3.4. Concert de la Pasadena 78 februarie și 3.5. Bregenz iulie 1978

Repertoriul este aproape același în ambele concerte. Sunetul Bregenz este perfect așa cum a fost difuzat. În acel moment, cariera sa de operă la cel mai înalt nivel se opri încet, deoarece cei trei tenori au preluat (în sfârșit). Așa că s-a concentrat din ce în ce mai mult pe concertism și câteva dintre numeroasele sale favorite cu care avea să facă turnee în lume, apar aici pentru prima dată. Și asta într-un moment în care vocea era încă relativ neafectată în registrul înalt. Din punct de vedere operativ, aici sunt primele și cele mai bune înregistrări ale lui Maristella, Roi d'Ys și La Juive. Apoi niște cântece italiene frumoase. O, cum a cântat și a vorbit acel magnific Chiove din Bregenz (eram acolo și mi-a dat fiori pe umeri). Și apoi, desigur, există „Zärtliche Liebe” și „Wanderlied”. Îmi amintesc prea bine de micul chicotit când a început aceste cântece și publicul austriac a auzit pronunția amuzantă. Dar s-a oprit curând, toată lumea bucurându-se de frumusețea formidabilă a sunetului și de impulsul pe care l-a adus acestor cântece. Și apoi casa s-a prăbușit când toată lumea și-a dat seama că domnii Wunderlich, Prey și Dieskau, cu tot simțul stilului lor, au trebuit să cedeze loc unei voci de tenor născute la sud de Alpi. Încă sper că concertul său de la Bregenz 77 va apărea într-o zi, când se presupune că a cântat un fascinant „Zwei grenadiere”. Prey și Dieskau, cu tot simțul lor al stilului, au trebuit să cedeze loc unei voci de tenor născute la sud de Alpi. Încă sper că concertul său de la Bregenz 77 va apărea într-o zi, când se presupune că a cântat un fascinant „Zwei grenadiere”. Prey și Dieskau, cu tot simțul lor al stilului, au trebuit să cedeze loc unei voci de tenor născute la sud de Alpi. Încă sper că concertul său de la Bregenz 77 va apărea într-o zi, când se presupune că a cântat un fascinant „Zwei grenadiere”.

IV. Înregistrări complete de operă

IV.1 . Giovanno d'Arco (difuzare RAI din 26.3.1951) (CD-uri pe Foyer și Melodram)

Bergonzi a fost acum tenor pentru toate cele trei luni și, desigur, se vede în calitatea baritonală a vocii, deși unele dintre culorile sale inconfundabile sunt deja acolo, ca să nu-l amesteci cu niciun alt tenor. Lucrul ciudat este formularea, stilul de a cânta. Chiar a învățat totul singur? Probabil, deoarece nu exista un singur tenor în Italia în acel moment (sau fusese de vreo zece ani) care să-și poată modela frazele verdiene în acest fel (Tânărul Di Stefano ar fi putut dacă ar fi vrut). Și apoi este gloria Renata Tebaldi și Rolando Panerai.

IV. 2 . Pagliacci (difuzare RAI din 10.6.1951)

Vocea este deja ceva mai liberă și tânărul Bergonzi demonstrează că poate plânge la fel de bine ca orice alt tenor italian de provincie. Și ce ne lipsește astăzi sopranelor italiene precum Carla Gavazzi. De altfel, există o poveste amuzantă de spus despre reeditarea pe CD (Cetra CDO 27). Cineva i-a spus probabil celui mai tânăr funcționar să intre în seifuri și să caute casetele master ale lui Cav și Pag. El sau ea a făcut asta și au fost puși pe CD. Fanii Bergonzi care nu cumpăraseră sau nu găsiseră niciodată LP-urile au fost mulțumiți de aceste reeditări, deși trebuie să fi crezut că tenorul nu era în cea mai bună voce. Ceea ce s-a întâmplat a fost că toată lumea de la Cetra uitase că în bolți erau doi Pagliacci, iar funcționarul a venit cu unul greșit. Deși Bergonzi și Gavazzi sunt în cutie, în realitate este o înregistrare a lui Poggi, Malagrida, Bersellini și acel minunat bariton complet uitat Giuseppe Lamacchia (înregistrarea a apărut în 1964). Adevăratul Bergonzi-Pagliacci a apărut mai târziu.

IV. 3. Simon Boccanegra (difuzare RAI din 21.11.1951) (CD Cetra CDO 23)

Aceleași remarci ca și pentru Giovanna d'Arco, deși se aude că câteva luni de experiență de tenor au îmbunătățit topul. Și ce promisiune era tânăra Antonietta Stella și ce tragedie vocală criza lui Paolo Silveri câțiva ani mai târziu.

Înregistrare live selectată: Met 2 aprilie 1960 Stradivarius 10032-3 2CD

În ceea ce privește rolul lui Gabriele Adorno, acest set câștigă, deși mai multe puncte decât cu KO, Bergonzi este acum un artist matur, dar vocea este cu o nuanță mai puțin fină decât suntem obișnuiți și noi în acești ani și este surprinzător că deseori își strică deseori minunatul lui Verdian. -frazare cu suspine bine plasate.. Târziatul Milanov, alunecând și alunecând, nu se potrivește pentru tânăra Stella, iar Guarrera este un bariton competent, dar nu un înlocuitor real pentru Leonard Warren, care trebuia să cânte această emisiune și care murise cu trei săptămâni înainte. .

IV.4.. I Due Foscari (RAI-difuzare din 5.12.1951) (CD Cetra 2O22)

O distribuție tânără cu excepția lui Vitale care a sunat mereu bătrân. Dar Bergonzi și Guelfi și Giulini fac din aceasta versiunea mea preferată, deși sunetul este într-adevăr oarecum înăbușit.

IV. 5 . L'incoronazione di Poppea (difuzare RAI din 7.3.54) (Cetra ARK 1O3)

Care la Cetra a decis să dedice o cutie de 14 LP-uri (cu tot felul de opere) unei voci uzate precum cea a Mariei Vitale în timp ce cântăreți splendidi ca Gavazzi, Petrella sau Mancini nu au primit niciodată această onoare, dar este un vânt rău care suflă etc... Cum Vitale a fost în distribuție, îl primim pe Carlo Bergonzi în rolul lui Nerone. Acum este un tenor cu drepturi depline, deși nu trebuie să se întindă și culoarea este încă destul de robustă. Sincer, voi fi de acord cu acei puriști care spun că este distribuit greșit și, în același timp, recunosc că pot digera acest gen de operă doar datorită lui Bergonzi (și Dominguez și Panerai).

IV.6 . Madama Butterfly: Decca 452594-2 2CD)

În memoriile sale, John Culshaw, de la Decca, spune că în vara anului 58 a primit un apel frenetic de la Roma, unde înregistrarea stereo a lui Butterfly era într-o stare de colaps din cauza unui program prost care a lăsat prea puțin spațiu pentru corectarea greșelilor. Culshaw (își exagerează adesea propria importanță) spune că le-a dat artiștilor de ales între a abandona sau a cânta întreaga operă în câteva sesiuni lungi. Așa s-a făcut și încă este unul dintre cei mai emoționați Butterfly. Aceasta este prima înregistrare oficială completă cu noul Bergonzi. Pe lângă sunetul viril tânăr mai există și cealaltă calitate care îl îndrăgește atât de mult: felul în care poate colora fraze foarte mici cu sens. „Che pena” și „non la destar” lui în ultimul act trec cu aproape orice tenor (chiar și cu Björling) dar cu Bergonzi ies în evidență. Una dintre consecințele noului program ultra-rapid a fost că în „Addio fiorito asil” nu a putut să-și mai cânte nota de vârf, care este destul de slabă. Tebaldi și tânărul Cossotto sunt superbi. Enzo Sordello de la Callas-clash-fame este mult prea gutural.

IV.7 . La Bohème: Decca448725-2 2CD

În august 59 s-a întors la Roma pentru a înregistra această versiune legendară. Ce pot adăuga aici la sutele de replici care au aplaudat această performanță magnifică; poezie, frumusețe a tonului, putere și cel mai frumos C înalt din întreaga sa carieră (propria părere). Iar Serafin a fost atât de drăguț încât l-a lăsat să ia C mare și la sfârșitul lui 'O soave fanciulla'. Când a apărut setul, am fost surprinși de dezechilibrul dintre orchestra apropiată și vocile îndepărtate, dar CD-ul și echipamentul îmbunătățit au remediat acest lucru. La acea vreme am considerat de la sine înțeles că un astfel de cal de război mai putea fi turnat cu o distribuție aproape exclusivă de italieni sau cântăreți de origine italiană.

Înregistrare live selectată: GAO 139-14O

Această performanță live din 15 februarie 1958 se apropie în cazul lui Bergonzi, dar înregistrarea lui de studio este puțin mai rafinată, mai frumos cântată. Iar Schippers, Albanese și Hurley nu se potrivesc cu Serafin, Tebaldi și D'Angelo de la Decca. Doar Sereni rivalizează cu Bastianinii lui Decca.

IV. 8. Aida: Decca 414O87-2 3 CD

Aceasta a fost înregistrarea cu care mi-am învățat meseria Aida și este aproape imposibil să revizuiesc un astfel de set într-un mod obiectiv. Încă sună magnific, deși a fost înregistrat în septembrie 1959. Ceea ce mă frapează încă este tonul proaspăt tineresc, în afară de fraza impecabilă și micul robusto-vibrato discret care există încă. Datorită lui Karajan, Tebaldi și Simionato, este încă înregistrarea mea preferată de studio. Dar.....

Înregistrare live selectată: New York Met 7.12.1963 Myto 93484 (2CD)

Dar... apoi există această înregistrare live. Bergonzi tocmai deschisese Met și luase pentru prima dată pianissimo-ul înalt B într-un mod oarecum imperfect. Până la 7 decembrie 1963 a avut suficientă practică și de data aceasta B este un exemplu minunat de messa di voce. Cântă la fel de frumos ca în studio-înregistrări, dar este mai multă vigoare, mai mult foc în interpretarea lui. Nimeni (nu Callas, nici Tebaldi al lui Decca) nu a depășit-o vreodată pe Leontyne Price în acest rol, în timp ce Gorr și Sereni sunt puțin mai buni decât cântăreții Decca. Iar Solti este un meci pentru Karajan.

IV.9. Macbeth: RCA GD 84516 (2CD)

În 1957, RCA și-a rupt legăturile cu EMI și și-a găsit un nou partener în Decca. Acest lucru însemna că artiștii exclusivi erau interschimbabili și puteau înregistra pentru cealaltă companie. Deci, acesta este motivul pentru care îl găsim pe Bergonzi în timpul contractului său exclusiv Decca cu acest RCA din 1959 pentru un spin-off al celebrului Macbeth din 1958 de la Met. „One scene and one aria” așa își definește Bergonzi rolul de MacDuff, dar acea singură arie este încă o interpretare clasică. Un recitativ marțial intră în plângere plangentă pentru copiii săi și, odată la schimbarea toaletă a La major, recurge la același cânt răzbunător.

IV. 10 : Manon Lescaut: New York Metropolitan 10.12.1960 GAO 113/14 (2CD)

Această performanță live la Met este un document unic. Bergonzi nu a înregistrat niciodată rolul lui Renato des Grieux din punct de vedere comercial, nici Kirsten (într-unul dintre cele mai bune roluri ale ei) sau Sereni. Cu toate acestea, această performanță va fi oarecum o surpriză pentru majoritatea fanilor Bergonzi. Bineînțeles că la acea vreme încă nu știa că aceasta va fi singura lui moștenire Manon Lescaut, și era o sâmbătă și micuța Italia (încă existând) a apărut și au vrut voce, multe voce. Unele dintre punctele Bergonzi mai fine obișnuite nu sunt pierdute: pianissimo la ultimele măsuri din „Tu, tu amore” după ce a reușit să o îndepărteze pe Kirsten cu câteva minute mai devreme. Tonurile fine și plangente sunt acolo în Ah Manon, dar la fel și suspinele și eforturile furioase pentru volum, astfel încât el pierde de două ori linia. Iar în „Guardate pazzo son” el adoptă varianta partiturii lui Puccini a binecunoscutului compozitor italian Beniamino Gigli: fiecare altă notă fie plâns, fie tremurând și un strigăt interpolat la sfârșitul lui Manoooooooooon, menit în mod clar să îmbunătățească ideile originale proaste ale lui Puccini. Unul este recunoscător pentru această mărturie și eu unul nu aș vrea să rămân fără ea, dar arată cealaltă parte a lui Bergonzi: când crede că nu sunt critici anglo-saxoni severi și mulți americani de origine italiană în casă. Și regretele rămân că nicio altă companie nu i-a cerut să-l înregistreze comercial, astfel încât să avem și interpretarea stilată și rafinată. menită în mod clar să îmbunătățească ideile proaste originale ale lui Puccini. Unul este recunoscător pentru această mărturie și eu unul nu aș vrea să rămân fără ea, dar arată cealaltă parte a lui Bergonzi: când crede că nu sunt critici anglo-saxoni severi și mulți americani de origine italiană în casă. Și regretele rămân că nicio altă companie nu i-a cerut să-l înregistreze comercial, astfel încât să avem și interpretarea stilată și rafinată. menită în mod clar să îmbunătățească ideile proaste originale ale lui Puccini. Unul este recunoscător pentru această mărturie și eu unul nu aș vrea să rămân fără ea, dar arată cealaltă parte a lui Bergonzi: când crede că nu sunt critici anglo-saxoni severi și mulți americani de origine italiană în casă. Și regretele rămân că nicio altă companie nu i-a cerut să-l înregistreze comercial, astfel încât să avem și interpretarea stilată și rafinată.

IV. 11. Un Ballo in Maschera: Decca 425655-2 (2CD)

Aici a avut loc procesul invers al RCA-Macbeth. Björling a fost lansat de RCA pentru a face acest Ballo pentru Decca și a fugit după comportamentul prostesc al lui Solti în sesiunile de înregistrări din 1960. Bergonzi și nici Di Stefano au putut veni imediat în ajutor, dar anul viitor Bergonzi a înregistrat partea de tenor plus ansamblurile în care tenorul închipuit. Este o performanță clasică de Bergonzi într-unul dintre cele mai bune roluri ale lui Verdi, nici prea ușoară, nici prea grea. Râsul lui este molipsitor în „E scherzo”, notele lui punctate perfecte în „Di tu se fedele”. Dar finul său tenor liric italian nu se potrivește bine cu laserul suedez al lui Nilsson.

Înregistrare live selectată: Bologna 28.11.61 Arkadia 622 (2 CD)

Gencer și Zanasi sunt îmbunătățiri față de Nilsson și McNeil, Lazzarini cu siguranță nu este pe Simionato-ul lui Decca. Personal cred că vocea lui Bergonzi este chiar mai fină decât cea din înregistrarea Decca, mai fermecătoare și mai curgătoare puțin mai liberă.

IV.12 . La Traviata: Decca 411877-2 (2CD)

Un miracol, acesta este cel mai bun Bergonzi. Mai mult, face prostii din vechea înțelepciune că un cântăreț trebuie să fi cântat un rol de câteva zeci de ori pe scene înainte de a-l înregistra. El l-ar cânta pe Alfredo doar la opt ani după această înregistrare din 1962, dar lectura lui aici este atât de poetică, atât de elegant rafinată, dar în același timp atât de bărbătească (ascultă „O mio rimorso” înflăcărat – 2 versuri și Do înalt inclus) încât ești nu a fost niciodată tentat să-l numească pe Alfredo cifră. Poate doar Rodolfo lui și Don Carlo sunt la același nivel exaltat. Sutherland și Merrill sunt în regulă, dar Bergonzi aparține categoriei răutăcioase: „probabil că nu-i vom mai auzi niciodată colegii”.

IV. 13: Il Trovatore: DG 453118-2 (2CD)

Cum să judec acest set în mod imparțial. ? A fost primul set pe care l-am cumpărat când o rudă mai în vârstă mi-a dat bani pentru a mă recompensa pentru obținerea diplomei de profesor în 1964 (setul a fost înregistrat cu doi ani mai devreme). A fost o acțiune de promovare a Deutsche Gramophon și, totuși, se ridica la aproximativ o săptămână de salariu al unui muncitor calificat. La acea vreme a fost salutat foarte bine pentru că toți directorii și-au înregistrat rolurile pentru prima dată. Cu privirea retrospectivă, este ușor de observat că vocea Stelei devenise deja oarecum de lemn și ea nu este la nivelul tinerilor Cossotto și Bastianini, deși el nu este un Verdian grozav. Bergonzi este marea atracție, deoarece se poate bucura de toate beneficiile unei înregistrări bune (foarte stilat și totuși pasionat de Verdi-singing) fără a fi nevoit să se străduiască pentru volum într-o casă mare precum Met. Dar de ce oh de ce, Serafin a optat pentru tăierea standard în 'Di quella pira'? Desigur, nimeni din casă nu cântă vreodată versiunea completă (cu excepția cazului în care Riccardo Muti îi spune tenorului -Salvatore Licitra de exemplu- că nu trebuie să cânte niciunul dintre cele două douri înalte, așa că are suflarea liberă), dar într-o înregistrare de studio acest lucru ar putea fi. nu a fost o problemă. Mesajul important pe care l-a adus această înregistrare a fost că zilele exclusiviste Decca ale lui Bergonzi s-au încheiat și că va putea să înregistreze un repertoriu care, împreună cu vechea sa companie, i-a aparținut ferm lui Del Monaco, potrivit sau nu. „Das Wirtschafwunder” (miracolul economic) a intrat cu siguranță și în înregistrare și era clar că alături de marile britanice și americane a existat din nou o companie germană care va înregistra toate operele mărețe. DG a început în 60 cu Ballo și și-a continuat programul anul viitor cu Don Carlo și Bohème. Cu excepția lui Don Carlo, celelalte seturi au fost imediat aruncate deoparte de către recenzori din lipsa unui tenor acceptabil. Planșetele și plânsul lui Gianni Poggi stricaseră aceste înregistrări. Deci, când Bergonzi a venit liber, DG s-a grăbit să-l înscrie

Înregistrări live selectate: 27.2.1960 Met GFC 005-7 3LP și Myto 951120 (2CD) (doar rolul lui Bergonzi)

Aproape aceeași distribuție ca și înregistrarea DG, dar Stella și Bastianini au o voce puțin mai bună. Simionato nu poate concura însă cu prospețimea lui Cossotto. Vocea Bergonzi sună puțin mai tânără, puțin mai robustă în forte și mai puțin frumoasă la pian, dar nu există o mare diferență de interpretare cu înregistrarea comercială.

: 10.9.64 Bolsjoi Moscow Opera d'oro 1129 (2CD)

Poate cel mai bun Manrico al lui. Vocea și stilul sunt la fel de frumoase ca pe platoul comercial, iar Bolsjoi este o casă mai mică decât Met, așa că Bergonzi nu trebuie să se încordeze. Dar, întrucât Bergzonzi se află într-o performanță reală cu colegi minunați (Tucci și Cappuccilli și un Simionato care sună uzat), interpretarea lui este mai energică și se apropie de Corelli, fără să reușească vreodată să se apropie de energia aproape animală a acelui tenor.

IV.14: Rigoletto: DG 437704-2 (2CD)

Încă o dată o interpretare Bergonzi înainte de a cânta rolul pe scenă. La vremea respectivă a existat o discuție destul de mare în presă, deoarece RCA, exact în același timp, a scos un alt Rigoletto (Moffo, Kraus, Merrill). Setul DG a câștigat în toate punctele, dar în zilele noastre probabil că sunt mai puțin sigur. Moffo este deja în zilele ei de alunecare și alunecare, dar mă deranjează mai puțin decât Gilda ascuțită a lui Scotto. Rigoletto al lui Dieskau este o creație sinceră (și întotdeauna mi-a plăcut mai mult în opera italiană decât în lieder), dar Merrill are vocea mai potrivită. Iar Kraus este Duca ideal. Nu cred că Bergonzi a avut cea mai bună voce în timpul înregistrării. Este mai puțin frumos decât ar putea fi deja (casetele live ale lui Duca la Met câțiva ani mai târziu arată că este mai moale) și nu are notele de vârf pentru cabaletta la „e il sol”; chiar și „La donna è moblile” sună oarecum muncitor. Iar panacheul cu care Kraus aruncă „Possente amor” nu este al lui Bergonzi (darămite splendidul D mare).

IV.15: Mefistofele La Scala 19.3.64 GOP 754 (2CD)

O trebuinta. Mefistofele de Ghiaurov este copleșitor ca sunet și interpretare. Înregistrarea sa oficială 18 ani mai târziu pe Decca a venit prea târziu în cariera sa. Kabaivanska cu spinto-ul ei fin prea puțin înregistrat este întotdeauna o plăcere să o cunosc. Și, deoarece Decca a folosit Del Monaco după ce l-a înlăturat pe Di Stefano în Mefistofele din 1957, nu există nicio înregistrare în studio a lui Faust de Bergonzi. Nici că este nevoie de după această performanță. Vintage Bergonzi înseamnă întotdeauna un flux de sunet frumos și frazare inteligentă. Analizând o astfel de operă în bucăți, Bergonzi pierde aproape întotdeauna. „Dai campi” al lui Gigli este și mai frumos, „Lontano” al lui Tagliavini,

IV. 16.: Luisa Miller: RCA GD 86646-2 2CD

În iunie '64 RCA i-a cerut lui Bergonzi să înregistreze această operă. După nenorocirile lui Madame Corelli cu conducerea RCA în timpul înregistrării Karajan-Carmen, cel mai popular și mai bine vândut tenor din zonă a ieșit din discuție. Mai mult, opera nu era în repertoriul lui și cine știe cum ar fi șantajat compania madame Corelli de data aceasta. Rodolfo este un rol pe care îl asociază imediat cu Bergonzi, deși i-ar fi nevoie de încă șaptesprezece ani după această înregistrare pentru a-l cânta în casă. Între timp, au avut loc câteva revivalări demne la Met și La Scala, ambele avându-l pe Richard Tucker. Deci, în mod normal, Tucker ar fi trebuit să cânte acest rol, deși fusese deja programat să cânte Alvaro o lună mai târziu în noul RCA-Price-Forza. Acolo și-a suflat lumânarea când a părăsit studioul pentru două zile pentru a asista la circumcizia primului său nepot și RCA l-a concediat după finalizarea înregistrării. Tucker nu a înțeles niciodată această atitudine dură a producătorului Richard Mohr și a conducerii RCA. Există o suspiciune că dezertarea temporară a lui Tucker a fost un pretext pe care Mohr l-a salutat și că contractul lui Bergonzi cu o lună mai devreme un proces de RCA pentru a-l înlocui pe Tucker cu Bergonzi în anii următori. Tucker a avut o mulțime de urmăritori din New York, pe care se putea întotdeauna să se bazeze pentru a umple Met, dar atractia sa de înregistrare în afara orașului a fost cu siguranță limitată. „The Gramophone” l-a numit întotdeauna un tenor de mâna a doua. În plus, Europa și-a revenit pe deplin după război și era acum o piață mai mare decât statele pentru discuri clasice. Tucker, care nu a mai apărut în Europa din 1947, din Enzo din Verona, a fost mai mult o datorie decât un atu, în timp ce cariera lui Bergonzi a cuprins cele două continente. Și luate din motive artistice pure, nu există nicio îndoială că cea a lui Tuckers Rodolfo nu poate fi comparată cu cântarea lui Bergonzi, ușor de formulat, adevărată Verdiană. Rodolfo este un vehicul Bergonzi ideal, oferindu-i multe oportunități de a scoate muzica, de a-și folosi splendidul registru mijlociu într-un duet glorios cu Verrett, de a cânta niște enunțuri memorabile care persistă („Spirto divin” al său în trio-ul final) . De fapt, el cântă ceva mai bun decât asta, ceea ce ar fi trebuit să fie punctul culminant al performanței sale. „Quando le sere” sună ciudat de blând, cântat direct, fără nuanțe de lumină și întuneric, fără utilizarea obișnuită a dinamicii Versiunile sale de recital sunt mult de preferat. Dimpotrivă, cabaletta 'L'ora e l'avella' este cu adevărat inspirată din nou. Moffo este chintesența lui Luisa și McNeil în cel mai bun comportament al său ca tată. Setul a apărut pe piață la doi ani după înregistrare.

IV. 17: Tosca: EMI 566444-2 (2CD)

Este ceva în neregulă cu această înregistrare. S-a vorbit că va forma coloana sonoră a unui film Tosca cu Callas și Gobbi jucându-le pe Floria Tosca și Vitellio Scarpia, în timp ce bietul Bergonzi ar fi doar să-și împrumute vocea, dar întrucât Karajan avea drepturile Tosca, nu a apărut niciodată. Dar adevăratele probleme apar din dezechilibrul vocilor. Acest lucru a fost deja clar în problema LP și nu a fost remediat în reeditarea CD-ului. În imaginea sonoră, vocea lui Bergonzi este oarecum pe fundal și clar mai mică decât a lui Callas. Acum, acest lucru este destul de inconsecvent cu realitatea din decembrie 1964, când opera a fost înregistrată la Paris. În acel moment, vocea lui Callas s-a micșorat și cu siguranță nu a putut să-l copleșească pe cel al lui Bergonzi (un sunet mai mare decât al lui Di Stefano) în duetul actului 1 în care ai literalmente senzația că producătorul i-a aruncat în aer sunetul artificial, care poate sună mai gol decât dacă lăsase lucrurile să treacă. Bergonzi dă o interpretare intens muzicală, (ascultă G moale pe Sei tu în Recondita), plină de umor în primul act și vigoare în al treilea. Dar încă o dată, topul nu sună prea liber. Vestea minunată de pe acest moment era, desigur, că acum și-a găsit drumul și pe EMI și că vremurile proaste ale exclusivității anilor cincizeci păreau să se sfârșească pentru totdeauna. (ascultă G moale pe Sei tu în Recondită), plin de umor în primul act și vigoare în al treilea. Dar încă o dată, topul nu sună prea liber. Vestea minunată de pe acest moment era, desigur, că acum și-a găsit drumul și pe EMI și că vremurile proaste ale exclusivității anilor cincizeci păreau să se sfârșească pentru totdeauna. (ascultă G moale pe Sei tu în Recondită), plin de umor în primul act și vigoare în al treilea. Dar încă o dată, topul nu sună prea liber. Vestea minunată de pe acest moment era, desigur, că acum și-a găsit drumul și pe EMI și că vremurile proaste ale exclusivității anilor cincizeci păreau să se sfârșească pentru totdeauna.

Înregistrare live selectată: Met 11.4.1959 Myto 95112O (2CD)

Steber este un cu sânge cald chiar și pasionat, deși într-adevăr colorează vocea o Tosca destul de neitaliană. Londra nu ar fi trebuit să îndeplinească niciodată acest rol. Iar vocea lui Bergonzi rulează liber și suplu, o performanță mai bună decât la setul EMI. Mai mult, primești Met-Manrico lui 196O ca un bonus care merită.

IV.18.: Don Carlos: Decca 421114-2 (3CD)

Între iunie și septembrie 1965, Bergonzi a înregistrat patru opere complete, o ispravă pe care nu o va depăși niciodată și, cu o oarecare exagerare, aproape că se poate spune, cu o frumusețe a tonului, că nu ar depăși niciodată niciuna. Mai mult. În Don Carlos tenorul este pentru prima dată în istoria înregistrărilor adevăratul erou. Frumusețea pură a vocii, registrul mijlociu mirositor sunt acum complet integrate cu simțul formidabil al stilului verdian și ușoarele dificultăți în registrul înalt de acum un an au dispărut. Fiecare frază este memorabilă în cea mai bună înregistrare a lui, poate. Adăugați la asta o distribuție puternică în frunte cu Ghiaurov, Tebaldi (poate nu ca pe vremuri, dar încă o dată ce am da pentru un asemenea spinto în zilele noastre), Bumbry și Dieskau, toți dirijați cu brio de Solti.

IV. 19.: Lucia di Lammermoor: RCA GD 865O4 (2CD)

Ce dispreț s-a îngrămădit asupra bietului Moffo și ne întrebăm de ce? Bineînțeles că nu este Callas, frazele ei sunt mai puțin memorabile, dar nu are notele de vârf acre care chiar și în 53-Callas-Lucia îți pot răzbata deja nervii. Este o Lucia plină de înțelepciune. Și cât de bine se potrivește rolul lui Enrico cu baritonul cald al lui Mario Sereni, care nu a fost niciodată considerat demn de un album solo. Lucrul grozav (și deja la momentul respectiv a fost recunoscut) este vocalizarea impecabilă a lui Bergonzi. Doar scena clasică a morții a lui Gigli din 1927 se poate compara în intensitate și frumusețe cu compatriotul său. Doar tânărul Di Stefano vine lângă Bergonzi în duetul amoros. Și pentru că aceasta este o Lucia cu adevărat completă: avem scena formidabilă de furtună și duet bariton-tenor.

IV. 2O: Cavalleria Rusticana: DG 419257-2 (3CD)

Doar Franco Corelli îl învinge pe Bergonzi în stăpânire tinerească (și note de vârf mai strălucitoare); numai Maria Callas trimite mai multe fiori pe umerii tăi decât Fiorenza Cossotto, dar niciunul dintre partenerii lor nu este la nivelul lor, astfel încât combinația Bergonzi-Cossotto este de neegalat în istoria Cavalleria. Amândoi își cântă inimile fără să țipe. Desigur, Karajan nu ar fi tolerat-o, iar dirijorul de la Salzburg și berlinezii săi demonstrează ce capodopera este această operă. Cât de bogați au fost anii cincizeci și șaizeci când marile companii i-au permis să neglijeze acel uriaș bariton maro al lui Gian Giacomo Guelfi, a cărui singură înregistrare se află la una dintre marile case de discuri.

IV.21: Pagliacci: vezi Cavalleria

O distribuție care îi are pe Ugo Benelli în rolul lui Beppe, Rolando Paneria în rolul Silvio și Giuseppe Taddei în rolul lui Tonio a fost ceva pe care numai Karajan l-ar putea asambla. Și apoi suspină când Joan Carlyle cu soprana ei fină, stilată, dar atât de blândă și incoloră, cântă Nedda. Desigur, ea a fost o înlocuitoare de ultim moment, totuși pentru care încă nu este clar (uneori se sugerează Kabaivanska). Dar de ce nu a optat Karajan pe Santuzza lui, care nu era mai presus de ea însăși, pentru a cânta câteva roluri de soprană și care ar fi putut să dea acestei înregistrări a lui Pagliacci același statut ca și Cavalleria. Acum Bergonzi trebuie să ia totul pe umeri și o face. Contrastul cu 1951 și 1962-Met-Pag este într-adevăr grozav. Karajan nu a fost niciodată un gen de stickler pedant Muti, iar Bergonzi are cu siguranță dreptul la o pasiune (reținută) cu câteva suspine discrete în frumoasele sale clasice „Vesti la giubba” și „No Pagliacci non son”. Unul regretă că Karajan nu i-a dat și prologul.

Înregistrare live selectată: GAO 1O9 Met 17.1O.1962 (1CD)

Ar trebui să recomandăm această înregistrare din toată inima. Sereni și Kabaivanska sunt splendidi, iar Bergonzi are o voce grozavă, deși contrastul nu poate fi mult mai mare decât în cazul înregistrării sale de studio. Încă o dată, el demonstrează că, atunci când are chef și fără critici în casă, poate la fel de bine și mai bine decât Corelli și Del Monaco, dar este o bună etapă a sănătății sale vocale în acel moment. Și atunci ne întrebăm cum o companie importantă (Bongiovanni din Bologna) îndrăznește să pună pe piață un CD care este atât de clar înclinat prea sus. Din prima măsură se observă că sunetul este clar greșit. Și acesta nu este singurul măr rău din familia GAO. Performanțe importante și formidabile precum Bohème (Labo-Freni) și Carmen (Corelli-Simionato) sunt la fel de nejucabile și nu merită un ban decât dacă aveți un CD-player reglabil.

IV. 22: Requiem: RCA LSC 7O4O

Setul a apărut în 1965 dar nu este clar când a fost înregistrat. Pe hârtie este un cvartet formidabil, dar în realitate există o muscă în unguent. Madame Nilsson nu este o soprană verdiană și, în ciuda notelor ei de vârf uimitoare, sună întotdeauna ușor sau uneori clar ascuțit. Chookasian (unul dintre puținele ei discuri) este în regulă, dar Flagello nu a putut ascunde niciodată totușia de bază a sunetului său. Așadar, decorul se potrivește cu performanța lui Bergonzi: muzical și elegant ca întotdeauna, dar douăzeci de minute de cântări fine ar putea fi prea puțin pentru a-l dobândi.

Înregistrare live selectată: Moscova 25.9.1964

Există o mulțime de înregistrări Bergonzi în jur (cfr. Setul Karajan-Janowitz din 1970), dar niciuna nu se poate compara cu aceasta. Aceștia erau pur și simplu cei mai buni soliști pe care lumea i-a oferit la acea vreme pentru această lucrare specială. Toți patru sunt în floarea carierei lor. Toți își cântă inima atunci când este necesar și se țin în frâu când Karajan le cere. Leinsdorf și orchestra și corul său din Boston în setul RCA sunt bine, dar nu se potrivesc pentru această imagine sonoră copleșitoare inventată de Karajan și forțele sale de la Scala. Și când vom avea vreodată o distribuție cu oameni ca Bergonzi, Price, Cossotto și Ghiaurov? De altfel, acest set are valoare istorică în mai mult de un sens. Acea seară memorabilă a fost ultima dată când Nikita Chroestjov a apărut în public ca secretar general al partidului comunist și șeful de facto al lumii comuniste.

IV.23. Un Ballo in Maschera RCA GD 86645-2 (2 CD)

Cum trebuie să-l fi rănit acest set pe Richard Tucker, unul dintre cele mai bune roluri ale sale și unul pe care nu l-a înregistrat niciodată și din cauza conflictului său cu RCA, această prună a mers la un tenor care îl înregistrase deja cu cinci ani înainte. Există totuși câteva diferențe cu Decca-Ballo. Sunetul RCA favorizează vocile mai mult decât Decca-one destul de îndepărtat. Distribuția de susținere este net mai bună. Robert Merrill are un sunet mai cald și mai individual decât MacNeil, Grist este o coloratură mai desăvârșită decât Stahlmann și Price este mult de preferat lui Nilsson, chiar dacă la începutul carierei ei există deja câteva sunete deranjante și note greșite. Dar vocile lui Bergonzi și Price se îmbină mult mai bine. Mai mult, Bergonzi este și mai sigur în părțile lui staccato și mai îndrăgostit în momentele lirice.

IV. 24 Madama Butterfly EMI 769654-2 (2 CD)

Există o diferență destul de mare între acest set și prima sa operă-înregistrare completă pentru una dintre majore în urmă cu opt ani. Există experiența suplimentară a anilor suplimentari de cântat și există diferențe în vocea în sine, notele de vârf mai dulci, mai sigure, mai bune în „Addio fiorito asil” și, deși vocea este mai matură în comparație cu sunetul tineresc al lui. Înregistrare Decca, acesta este încă un tânăr Pinkerton. La acea vreme se făcea mult de Barbirolli și Scotto, dar eu personal prefer dirijorul relaxat al lui Serafin și Butterfly (desigur matur) a lui Tebaldi peste vocea lui Scotto care nu și-a pierdut niciodată stridența. Di Stasio (EMI) și Cossotto (Decca) sunt la egalitate și doar Panerai câștigă clar de la Sordello de la Decca.

IV.25. La Gioconda Decca 430042-2 53CD)

Nu cred că Bergonzi a fost foarte fericit când în 1968 a privit pentru prima dată acest nou set (a fost înregistrat în anul anterior). Că poza de pe copertă era a lui Tebaldi este normal, dar că numele ei era încă imprimat cu litere de trei ori mai mari decât numele lui spune multe despre meritul și respectul de care ambii cântăreți se bucurau la acea vreme cu compania, deși tenorul era în floare, în timp ce soprana era clar peste vârf. De fapt, deși Bergonzi nu știa acest lucru la momentul respectiv, aceasta avea să fie ultima sa înregistrare pentru această casă de discuri (în afară de revenirea lui mizerabilă douăzeci de ani mai târziu). Decca sau mai bine reprezentantul european al Decca (și șeful de facto al departamentului clasic) Maurice Rosengarten nu a privit tenorul ca pe un punct de vânzare. El reușise să-l ademenească pe Franco Corelli de la EMI pentru câteva înregistrări. Într-adevăr, la acel moment, a fost anunțat că Corelli va cânta rolul lui Enzo, așa cum a făcut-o în timpul sezonului de deschidere al noului Met și cu Tebaldi în rolul La Gioconda. Deși producătorii lui Decca au fost foarte atenți la cântăreți noi promițători, Rosengarten a rămas cu Mario Del Monaco, a cărui voce se deteriorase grav, dar nu puterea de vânzare. Decca a avut un contract de exclusivitate cu cea mai nouă speranță a Italiei, Bruno Prevedi, dar în afară de roluri mici în Nabucco și Macbeth, nu i s-a permis să înregistreze un rol major, cu excepția lui Giasone. Rosengarten a împins numele lui Del Monaco pentru o Norma nefastă, unul dintre cele mai bune roluri ale lui Prevedi, în timp ce o Fedora anunțată inițial cu acest tenor a mers și la Del Monaco în 69. Prevedi cel puțin a ajuns să înregistreze un recital de operă, dar când producătorii au venit cu un alt tânăr italian de speranță, Rosengarten a refuzat mai întâi și apoi a oferit doar un EP-45 T insultător, pe care niciun artist clasic reputat nu l-ar fi acceptat, dar cel mai nou tânăr tenor italian l-a acceptat. . Totuși, va trebui să aștepte încă patru ani până în 1968 înainte de a i se permite să înregistreze un album solo normal, iar în următorii douăzeci de ani va purta oarecum întreaga companie pe umerii lui mari. Ar fi fost ani în care jumătate din vânzările Decca au fost discuri cu numele lui Luciano Pavarotti. Bergonzi nu a suferit inițial prea mult de pe urma deciziilor Rosengarten, cu două excepții. În 1968, Decca a înregistrat La Wally cu directorii de la Scala din 1953. Tebaldi era încă un bun Wally, dar Del Monaco nu este acceptabil, cu siguranță nu în comparație cu înregistrarea sa live de cincisprezece ani înainte. Rolul a fost în repertoriul lui Bergonzi; într-adevăr, o cântase cu câteva luni înainte împreună cu Tebaldi într-un concert la New York, dar Maurice Rosengarten și-a făcut drumul. La scurt timp după aceea, Bergonzi a fost considerat pălărie veche de către Decca, care a înțeles în sfârșit că aveau aur în mâinile lor cu Pavarotti. Mai mult, Joan Sutherland și Richard Bonynge încă dețineau cea mai mare putere de vânzare la Decca la sfârșitul anilor șaizeci, începutul anilor șaptezeci și au preferat în mod clar Pavarotti tânăr și proaspăt cu care au făcut un turneu în țara natală a lui Sutherland, Australia. Prin urmare, în afară de unele noutăți, au început să reînregistreze repertoriul lui Sutherland cu Pavarotti. Probabil că nu și-au imaginat că peste câțiva ani numele lui va fi principalul punct de vânzare al înregistrărilor lor comune. Una dintre noutăți a fost înregistrarea lui Sutherland în 1971 a L'Elisir d'amore și Pavarotti nu Bergonzi a fost cel care a primit rolul lui Nemorino. La fel s-a întâmplat un an mai târziu cu Turandot, un alt rol din repertoriul lui Bergonzi care i-a revenit lui Pavarotti. Tenorul mai tânăr a făcut o treabă bună, deși la acea vreme era un lirico pur și nu prea mare și cu greu ar fi putut să se țină în casă cu un Calaf. Ca și în primele sale albume solo, inginerii Decca au ajutat foarte mult prin mărirea vocii. un alt rol în repertoriul lui Bergonzi care i-a revenit lui Pavarotti. Tenorul mai tânăr a făcut o treabă bună, deși la acea vreme era un lirico pur și nu prea mare și cu greu ar fi putut să se țină în casă cu un Calaf. Ca și în primele sale albume solo, inginerii Decca au ajutat foarte mult prin mărirea vocii. un alt rol în repertoriul lui Bergonzi care i-a revenit lui Pavarotti. Tenorul mai tânăr a făcut o treabă bună, deși la acea vreme era un lirico pur și nu prea mare și cu greu ar fi putut să se țină în casă cu un Calaf. Ca și în primele sale albume solo, inginerii Decca au ajutat foarte mult prin mărirea vocii.

Oricum, Enzo al lui Bergonzi în ultima sa ofertă Decca este un rol minunat cântat, care ne oferă tenorul cel mai bun. „Cielo e mar” lui este o lecție de stil (cu o mică lacrimă încorporată), legato, ton frumos și putere necesară.

Înregistrare live selectată: : New York Met 2.3.1968 GOP 176 (2CD)

Poate că „Noua epocă de aur a cântării 1945-1975” are o trăsătură distinctă și nu este o coincidență faptul că aproape toate seturile live aparțin acelei perioade: ceea ce auzi într-o performanță bună de studio nu diferă prea mult de ceea ce faci. auzi pe o înregistrare live. Cu alte cuvinte: cântăreții au sunat de fapt în casă exact la fel ca în înregistrări, sunetul la fel de bogat, frumos sau voluminos (cu Corelli și Domingo și mai mult). Așa că este adesea o chestiune de sunet sau artiști mai mici să prefere o înregistrare în detrimentul alteia. Această Gioconda este aproape o copie a înregistrărilor de studio. Sunetul este mai puțin bogat, dar Cossotto este o Laura mai italiancă decât Decca's Horne. Dimpotrivă, Merrill on Decca este mai elegant decât MacNeil destul de crud din Met. Nu există prea mult de ales între Gardelli (Decca) și Cleva (Met), ambii sunt acompaniați capabili.

IV.26. Ernani RCA GD 86503 (2CD)

În aceeași vară, Bergonzi l-a înregistrat pe Ernani, rămas bun de la casa de discuri RCA. În curând, Placido Domingo avea să fie preluat de RCA și a primit inițial rolul jucat de Pavarotti la Decca, în cazul lui Domingo să fie tenor la numeroasele reînregistrări ale lui Leontyne Price. Și ca și în cazul lui Pavarotti, faima lui avea să o înlocuiască pe cea a sopranei americane. Acest lucru a însemnat că unele dintre înregistrările RCA care ar fi putut prezenta Bergonzi au mers la tenorul mai tânăr. Deci nu avem un Bergonzi-Tabarro, ci unul din 1970-Domingo (dar spaniolul cântase rolul la City-opera în 1967, în timp ce amintirile lui Bergonzi s-au întors la Chicago 1955). Un alt rol pe care Bergonzi l-ar fi putut înregistra a fost Pollione în Norma din 1972. Poate că cea mai mare pierdere a noastră este că lui Bergonzi nu i s-a cerut să înregistreze Arrigo-ul în 1973-Vespri. Nici Bergonzi, nici Domingo nu au avut rolul în repertoriul lor, deși RCA a contat pe Domingo să-și asume rolul un an mai târziu la Met. Domingo și-a adoptat până atunci cântarea fină, dar universală, în orice rol luat și rămâne păcat că Bergonzi a fost supravegheat. Ne întrebăm în toate acestea ce rol a jucat punctul slab al lui Bergonzi?

Distribuția fabuloasă în întregime italiană era deja un lucru din trecut la începutul anilor șaptezeci. Distribuțiile erau din ce în ce mai internaționale, cu o preponderență lentă a cântăreților de limba engleză (rar de origine anglo-saxonă, mai des erau evrei, negri sau cu rădăcini italiene). Înregistrările de la Scala și Academia di Sancta Cecilia deveniseră rare și de multe ori Londra era locul unde se putea înregistra. Engleza devenise limba internațională în lumea operei și înlocuise cu siguranță italiana. Domingo și Pavarotti nu vorbeau deloc engleza când au început, dar au adulmecat curând că vremurile se schimbă și au învățat suficientă engleză pentru a se putea menține pe cont propriu într-o companie cu mai multe limbi.

Înapoi la acest Ernani. Deși cântarea nu este niciodată excepțională, calitatea lui Bergonzi, Price, Sereni și Flagello, dirijate cu pricepere de Tommy Schippers, face din acesta un set omogen, cu matura verdiană potrivită.

Înregistrare live selectată: Catania 15.1.1972 GOP 759 (2 CD)

Acest set live este un rival puternic pentru cel RCA, într-adevăr îl depășește în anumite privințe. Bergonzi, de exemplu, cântă cu mai multă ardoare decât la înregistrarea de studio. Păcat, așadar, că toate tăieturile standard (un singur vers în cel al cabalettei) sunt aplicate. Pentru vânătorii de note de top există consolarea unui A lung (și oarecum împins) înalt în Catania care este absent pe RCA. Deși Gencer produce niște sunete sălbatice, ea are formularea ei glorioasă în rânduri lungi și, de asemenea, pianissimo-ul ei filat. Prefer Don Carlo, mai muzical al lui RCA-Sereni, decât Piero Cappuccilli, mai voluminos, dar mai degrabă pietonal, unaristocratic. Don Silva de la Ruggero Raimondi are mai multă vigoare și un timbru mai distinct și mai frumos decât Ezio Flagello de la RCA, care este un câine destul de plictisitor.

IV.27. L'Elisir d'amore: Firenze 1967 și 1968

Se pare că există o neînțelegere cu privire la înregistrările lui Bergonzi ale acestei opere. Myto 984194 și Opera d'Oro 1138 au publicat o înregistrare a lui Nemorino în timpul Maggio Musicale Fiorentino din 1967. HRE 315-2 care a apărut anterior pe 2 LP-uri nu este, așa cum spun unele surse, aceeași performanță, dar a fost înregistrat un an mai târziu la același festival. În 1967 Giuseppe Taddei a cântat Belcore și a fost înlocuit de Mario Sereni un an mai târziu. Ambele spectacole sunt geniale și arată cântarea de operă italiană în zilele sale de toamnă, când o distribuție integrală italiană ar putea juca încă la acest nivel înalt. Bergonzi se bucură audibil în acest rol care este cântat cu farmec și frumusețea tonului (după atât de mulți Verdi greoi), deși Bergonzi, desigur, nu a avut niciodată timbrul miraculos al tânărului Tagliavini sau Di Stefano. Cu toate acestea, rar l-ai auzit pe Bergonzi acționând atât de intens cu vocea lui în personajul tipului naiv și oarecum stângaci. Majoritatea criticilor au fost oarecum surprinși de faptul că s-a comportat atât de bine, deși probabil a fost rolul care s-a apropiat cel mai mult de educația lui și de împrejurimile sale. În 1967 vocea este ceva mai proaspătă, ceva mai rotunjită (dar sunetul LP-urilor nu este foarte bun). În 1968, plânge mai puțin și are o fabuloasă messa di voce în „Una furtiva”, care îi lipsea anul trecut. Dar în ambii ani lipsește puțin fantezia muzicală. Nu există triluri în „Una furtiva” al său și cântă rolul oarecum ca la începutul lui Verdi. Scotto (stridenți ca întotdeauna) și Bergonzi amintesc uneori mai mult de Violetta și Alfredo decât de Nemorino și Adina. deși probabil era rolul care se apropia cel mai mult de educația și împrejurimile lui. În 1967 vocea este ceva mai proaspătă, ceva mai rotunjită (dar sunetul LP-urilor nu este foarte bun). În 1968, plânge mai puțin și are o fabuloasă messa di voce în „Una furtiva”, care îi lipsea anul trecut. Dar în ambii ani lipsește puțin fantezia muzicală. Nu există triluri în „Una furtiva” al său și cântă rolul oarecum ca la începutul lui Verdi. Scotto (stridenți ca întotdeauna) și Bergonzi amintesc uneori mai mult de Violetta și Alfredo decât de Nemorino și Adina. deși probabil era rolul care se apropia cel mai mult de educația și împrejurimile lui. În 1967 vocea este ceva mai proaspătă, ceva mai rotunjită (dar sunetul LP-urilor nu este foarte bun). În 1968, plânge mai puțin și are o fabuloasă messa di voce în „Una furtiva”, care îi lipsea anul trecut. Dar în ambii ani lipsește puțin fantezia muzicală. Nu există triluri în „Una furtiva” al său și cântă rolul oarecum ca la începutul lui Verdi. Scotto (stridenți ca întotdeauna) și Bergonzi amintesc uneori mai mult de Violetta și Alfredo decât de Nemorino și Adina. În 1968, plânge mai puțin și are o fabuloasă messa di voce în „Una furtiva”, care îi lipsea anul trecut. Dar în ambii ani lipsește puțin fantezia muzicală. Nu există triluri în „Una furtiva” al său și cântă rolul oarecum ca la începutul lui Verdi. Scotto (stridenți ca întotdeauna) și Bergonzi amintesc uneori mai mult de Violetta și Alfredo decât de Nemorino și Adina. În 1968, plânge mai puțin și are o fabuloasă messa di voce în „Una furtiva”, care îi lipsea anul trecut. Dar în ambii ani lipsește puțin fantezia muzicală. Nu există triluri în „Una furtiva” al său și cântă rolul oarecum ca la începutul lui Verdi. Scotto (stridenți ca întotdeauna) și Bergonzi amintesc uneori mai mult de Violetta și Alfredo decât de Nemorino și Adina.

IV. 28 . La Wally New York 13.3.1968 ING 764 (2CD)

Bergonzi trebuie să se fi simțit oarecum inconfortabil în vara lui 1968. Pentru prima dată într-un deceniu nu i s-a cerut să înregistreze vara și toamna. Așa că cineva vede o gaură deschisă în septembrie în agenda lui. Mai mult decât atât, trebuie să-i fi dat nervii de cap că Decca a ales să-l înregistreze pe Wally cu aceeași soprană și dirijor cu care cântase în martie. Din fericire, există această înregistrare live care demonstrează că Hagenbach nu este destinat unui lirico. Trece cu brio dar trebuie să-și folosească toate resursele formidabile, experiența de mulți ani de cântând Manrico și Radames pentru a depăși toate obstacolele. Dar rămâne o bucurie să auzi „Quando a Sölden” și „M’hai salvato” cântând în loc să urle așa cum face Del Monaco pe platoul complet (în timp ce le cânta magnific cu doisprezece ani înainte pe un album solo)

IV.28. Werther 13.2.1969 San Carlo Nuova Era 2340-1 (2CD)

În cele din urmă, Bergonzi într-un rol non-italian, deși încă cântat în italiană (Nu este o experiență minunată să-l auzi bâjbâiindu-se în limba franceză originală pe o casetă live din Miami în 1973). Păcat, desigur, deși probabil reflectă statutul operei franceze la acea vreme. Tenori italieni ai unei generații mai vechi, precum Caruso, Gigli și Martinelli, fără educație, au cântat o franceză destul de acceptabilă, în timp ce succesorii lor Del Monaco, Corelli și Bergonzi păreau adesea ridicoli (așa-numitul leneș Di Stefano era o excepție, dar avea experiența Lausanne). Werther se dovedește a fi un obstacol. Tonul este nespus de frumos; toată tandrețea și disperarea există, dar rolul este oarecum prea mare pentru tenor (se înțelege de ce Kraus și-a făcut-o al său) iar în formidabilul act al treilea există o oarecare tensiune asupra vocii. Cu toate acestea, aceasta este o interpretare care îl înlocuiește în mod clar pe Corelli și Gedda.

IV.29. La Forza del Destino EMI 764646-2 (3CD)

1969 i-a adus lui Bergonzi mesajul definitiv că a ieșit cu marii majori care acum își pun banii pe tinerii speranțe sau pe colegii mai bătrâni și mai bancabili. A avut timp la dispoziție în septembrie și apoi a venit apelul. Încă o dată, Franco Corelli a sărit cu o săptămână înainte ca o înregistrare să înceapă. L-ar putea înlocui Bergonzi cu un preaviz de o săptămână? EMI și Bergonzi au fost norocoși. Ar putea. Și a dat tot ce a mai bun. Toate recenziile au fost și sunt încă extrem de lăudabile. Alvaro lui a devenit un clasic pentru frazare, legato și stilul Verdi. Vocea este bine odihnită și proaspătă, fără niciun indiciu despre o carieră veche de douăzeci și doi de ani. Inelele de sus sunt libere. Mai mult, acesta este un Forza foarte complet (al doilea dintre cele trei mari duete tenor-bariton incluse) care are o distribuție foarte omogenă cu Arroyo, Casoni, Cappuccilli și Raimondi.

Bergonzi nu a fost recompensat. EMI l-a lăsat fără ceremonie și în favoarea lui Placido Domingo, probabil din cauza influenței prima-donnei lor Montserrat Caballé. Doamna le-a înregistrat pe Manon Lescaut în 71 și Giovanna d'Arco în 72 pentru EMI și de ambele ori tenorul spaniol a preluat conducerea masculină; de ambele ori a cântat bine dar fără formularea inimitabilă a lui Bergonzi. Păcat că tenorul italian nu a putut înregistra aceste roluri în ultimii săi ani foarte grozavi.

IV.3O. Lucia di Lammermoor EMI SLS797-3 (3LP)

În Europa nu eram conștienți de faptul că asocierea lui Bergonzi cu filiala principală a EMI s-a încheiat, deoarece firma respectivă a scos o nouă Lucia care în State a apărut pe eticheta ABC. La șase ani după prima sa Lucia, Edgardo lui este puțin mai puțin tânăr, deși cântă încă splendid în tonul original. Plăcerea este totuși îngreunată de sunetul prost înăbușit, imposibil de înțeles cum a fost posibil acest lucru în 1970. Apoi, hectoringul lui Cappucilli se va descurca în „Forza”, dar nu într-un rol de belcanto. Cât despre Sills, niciodată nu mi-a plăcut prea mult vocea ei mică și fluturantă.

IV.31 . Norma New York Metropolitan 197O Foyer 2O25 (3CD)

Deși înregistrările nu menționează o dată exactă, sunetul perfect aproape sigur ne spune că aceasta este emisiunea din 4 aprilie. Trebuie să-i mulțumim lui Rudolf Bing pentru acest rol neașteptat în repertoriul lui Bergonzi. A existat destulă îndoială când l-a abordat pe Pollione și o parte din el a rămas după aceea. O parte din asta avea de-a face cu silueta lui ceva mai puțin marțială; alți critici s-au concentrat pe voce. Prea ușor, nu suficient ssquillo. La acea vreme, umbrele Mariei Callas și Anitei Cerquetti încă se profilau mari, în timp ce Franco Corelli și Mario Del Monaco erau de neîntrecut Polliones, figură și decibeli și un stil pasionat de a cânta compatibil cu doamnele. Cu duo-ul de belcanto mai reținut și clasic de la Sutherland, urmărind cu atenție linia, Franco Corelli ar fi fost mai puțin decât ideal. Succesorul lui Bergonzi la Met a fost John Alexander, mai mult un lirico decât un spinto. Bergonzi nu are nicio problemă cu versul, dar fiind un tenor modern care nu ar visa să cânte în falsetto așa cum a făcut-o creatorul Donzelli, devine clar că tesitura părții este ceva mai mare (mai ales în aria sa) decât este el. confortabil cu. Mai mult decât atât, ca de multe ori în Met, există întotdeauna senzația de a împinge vocea ceva mai tare decât este necesar pentru a umple acel auditoriu imens (ceea ce în mod ciudat nu a făcut niciodată în arena încă mai mare din Verona). Este mai mult o asumare interesantă a unui rol decât unul care nu trebuie ratat. devine clar că tesitura părții este ceva mai mare (mai ales în aria lui) decât se simte confortabil. Mai mult decât atât, ca de multe ori în Met, există întotdeauna senzația de a împinge vocea ceva mai tare decât este necesar pentru a umple acel auditoriu imens (ceea ce în mod ciudat nu a făcut niciodată în arena încă mai mare din Verona). Este mai mult o asumare interesantă a unui rol decât unul care nu trebuie ratat. devine clar că tesitura părții este ceva mai mare (mai ales în aria lui) decât se simte confortabil. Mai mult decât atât, ca de multe ori în Met, există întotdeauna senzația de a împinge vocea ceva mai tare decât este necesar pentru a umple acel auditoriu imens (ceea ce în mod ciudat nu a făcut niciodată în arena încă mai mare din Verona). Este mai mult o asumare interesantă a unui rol decât unul care nu trebuie ratat.

IV.32. Andrea Chénier Londra 8.12.197O Myto 9175O (2CD)

Criticii au fost versuri când i-au revizuit cântarea în acest concert. Le-a plăcut Milnes și au disprețuit-o pe Angeles Gulin, probabil pentru că avea o voce mare, cu un pic de vibrato și suna mai călduros feminin decât pot aprecia criticii britanici pentru că adesea le place ca sopranele lor să sune ca niște băieți de doisprezece ani. Este interesant să comparăm unele dintre casetele Met ale lui Bergonzi în acest rol cu aceste CD-uri. La Met sunetul este mai robust, mai puțin miros și cu siguranță mai mult în stilul Gigli-Del Monaco-Corelli decât la Londra. Aici este mult mai relaxat într-un auditoriu mai mic și știe perfect că toți criticii s-au dovedit a scrie despre spectacolul lui. El știe că acestor domni (încă nu sunt femei) le place mai presus de toate ca spectacolele lor să fie foarte stilate, nu împinse, cu note de vârf bune, care însă nu durează o eternitate. Așa că le dă o lecție obiect de cânt, un adevărat festival de belcanto adevărat în sensul opus al lui can belto. Dar un pic din pasiunea performanțelor sale la Met îi lipsește și pentru acel duo final încântător, poate cea mai bună finală scrisă vreodată, îi lipsește oarecum puterea brută, energia animală pe care Del Monaco și Corelli le-ar putea aduce. Dar criticii s-au leșinat de performanța sa și nu s-au oprit asupra saltului său brusc în jos din „Come un bel di”, deoarece a simțit clar că, altfel, avea de gând să-și spargă vârful B. poate cea mai bună finală scrisă vreodată, îi lipsește oarecum puterea brută, energia animală pe care Del Monaco și Corelli le-ar putea aduce. Dar criticii s-au leșinat de performanța sa și nu s-au oprit asupra saltului său brusc în jos din „Come un bel di”, deoarece a simțit clar că, altfel, avea de gând să-și spargă vârful B. poate cea mai bună finală scrisă vreodată, îi lipsește oarecum puterea brută, energia animală pe care Del Monaco și Corelli le-ar putea aduce. Dar criticii s-au leșinat de performanța sa și nu s-au oprit asupra saltului său brusc în jos din „Come un bel di”, deoarece a simțit clar că, altfel, avea de gând să-și spargă vârful B.

IV.33 . Attila Philips 426115-2 (2CD)

Și deși tenorul încă mergea puternic, a fost luat de la sine înțeles și nu mai existau înregistrări. Nimeni nu l-a întrebat în 1971. Anul următor a adus o inversare. Ensayo ia oferit în cele din urmă posibilitatea de a înregistra un album solo; prima a fost asumată (în mod greșit) după recitalul său de debut din 1957. În acele zile fericite, Philips a decis să pună în discuție întregul Verdi în condiții bune de studio. Anul precedent, Domingo și Deutekom înregistraseră I Lombardi și era timpul pentru o altă aventură, Attila. Deutekom s-a întors și spre norocul nostru lui Bergonzi i s-a cerut rolul Foresto; una dintre interpretările sale clasice verdiene. Până acum era atât de experimentat încât nu putea greși în ochii criticilor și cumpărătorilor deopotrivă. În ariile sale există amestecul obișnuit de frazare, frumusețe a tonului și note de vârf încă fine.

IV.34 . I Masnadieri Philips 422423-2 (2CD)

În 1973, Philips a înregistrat Un giorno di regno' și l-a prezentat pe José Carreras în rolul mic de tenor. Adevărata treabă a fost pentru Bergonzi anul viitor. Ar fi ultima sa înregistrare nedeteriorată a unei opere, deși nimeni nu o știa atunci. Prima scenă este un exemplu pentru tot ceea ce l-a făcut pe acest tenor „prințul belcantoului”: o arie cântată cu toată stadiul tehnicii, dinamică corectă și excelentă linie Verdiană; cabaletta care a urmat cânta cu poftă și cu un formidabil simț al ritmului. Fosta lui parteneră Christine Deutekom fusese înlăturată de propriii ei compatrioți (după defăimarea nedreaptă de către majoritatea criticilor britanici) și mai vânzabilă Montserrat Caballé și-a făcut apariția, împreună cu fratele ei, impresarul și cântăreții spanioli. În plus, și Philips a vrut să investească în viitor și s-a dus pe José Carreras, descris corect de unii ca un nou tânăr Di Stefano (într-adevăr dureros de corect când Carreras a reușit să-și strice vocea în opt ani, la fel ca și Di Stefano). A însemnat sfârșitul marii cariere de înregistrări de studio a lui Bergonzi, deoarece în următorii câțiva ani catalanul a primit toate Philips-prune precum Il Corsaro, I Due Foscari și La Battaglia di Legnano alături de unele roluri pe care Bergonzi le-a înregistrat deja în altă parte. Onestitatea îmi poruncește să repet că la sfârșitul anului 1974 au fost primele indicii de Bergonzi cântând plat deasupra toiagului. Cu toate acestea, tonurile tinere proaspete ale Carreras și un top mai acceptabil nu se potrivesc în aceste înregistrări pentru percepția pe care Bergonzi ne-ar fi putut-o oferi. A însemnat sfârșitul marii cariere de înregistrări de studio a lui Bergonzi, deoarece în următorii câțiva ani catalanul a primit toate Philips-prune precum Il Corsaro, I Due Foscari și La Battaglia di Legnano alături de unele roluri pe care Bergonzi le-a înregistrat deja în altă parte. Onestitatea îmi poruncește să repet că la sfârșitul anului 1974 au fost primele indicii de Bergonzi cântând plat deasupra toiagului. Cu toate acestea, tonurile tinere proaspete ale Carreras și un top mai acceptabil nu se potrivesc în aceste înregistrări pentru percepția pe care Bergonzi ne-ar fi putut-o oferi. A însemnat sfârșitul marii cariere de înregistrări de studio a lui Bergonzi, deoarece în următorii câțiva ani catalanul a primit toate Philips-prune precum Il Corsaro, I Due Foscari și La Battaglia di Legnano alături de unele roluri pe care Bergonzi le-a înregistrat deja în altă parte. Onestitatea îmi poruncește să repet că la sfârșitul anului 1974 au fost primele indicii de Bergonzi cântând plat deasupra toiagului. Cu toate acestea, tonurile tinere proaspete ale Carreras și un top mai acceptabil nu se potrivesc în aceste înregistrări pentru percepția pe care Bergonzi ne-ar fi putut-o oferi.

IV.35 . Edgar New York 13.4. 1977 Sony M2K 79213 (2CD)

Slăbiciunea lui Bergonzi a crescut încet, dar inexorabil și este deja clar perceptibilă în această înregistrare a operei flamande a lui Puccini. Cu toate acestea, nu trebuie să ne ia bucuria de a-l auzi pe marele tenor într-un rol neașteptat în care este încă fără egal (și din cauza lipsei de concurență). Scotto se află acum în perioada ei de verismo: cântări fine și pasionate care i se potrivesc mai bine decât eroinele belcanto, deși trebuie întotdeauna să ia notele de vârf fragile în chilipir.

IV.36. I Due Foscari Roma 7.12.1980 HRE V8O6 (2LP)

De la mijlocul anilor șaptezeci, recenziile își schimbă treptat direcția. Termenul „tenor veteran” apare din când în când. Recenziile sunt de cele mai multe ori foarte pozitive și se termină adesea cu clișeul de „a da un exemplu cântăreților de jumătate de vârstă”. Dar din când în când este o noapte proastă. De obicei, acestea sunt audibile doar pe piața de schimb internațional între colecționari, deoarece etichetele și mai mici nu sunt atât de nebunești încât să aducă o performanță proastă pe piața unde publicitatea gură-la-gura este atât de importantă. Așa că nu trebuie să vă fie frică să cumpărați această înregistrare live. Vocea este acolo și un sunet atât de frumos este aproape incredibil după 33 de ani de carieră obositoare. Martinelli sau Lauri-Volpi deveniseră barbă de nesuportat; Gigli își pierduse cea mai mare parte din strălucire după aceeași perioadă de timp, dar cu Bergonzi nu se usucă tonul. Bineînțeles, planeitatea deasupra toiagului este acum pronunțată, deși nu există agățarea disperată de notele plate care au venit la sfârșit. În plus, Bruson și Parazzini sunt stilați și cu voce.

IV.37. Il Corsaro Long Island 15.12.1981 HRE V812 (2LP)

Datorită acestei mici etichete americane, Corsair (pe care Philips l-a dat lui Carreras) a fost în sfârșit păstrat. Ne întrebăm ce face Bergonzi printre această grămadă de amatori binevoitori? Bineînțeles că până atunci cariera lui s-a redus la companiile mai mici, în timp ce cei trei tenori erau încă puternici. Când, la scurt timp după aceea, au coborât și ei, pentru câțiva ani avea o altă șansă să arate în marile teatre ce model de cântare era el. Oricum vocea este la fel de splendidă ca anul trecut și cineva este recunoscător că a avut posibilitatea de a cânta rolul. Poate că într-una din aceste zile o altă mică etichetă va aduce pe piață Oronte și mai bun (cu Deutekom și Plishka), deoarece acum este rezervat doar colecționarilor schimbători.

IV.38 Oberto Orfeo C1O5842 (2CD)

Și apoi a fost surpriza completă în 1983.: Bergonzi înapoi și într-o înregistrare de studio. Făcuse o înregistrare de Crăciun pentru firma din München și poate că acest lucru i-a hotărât să-l angajeze pentru această primă înregistrare în studioul Oberto (Oberto de la Cetra era o emisiune). Se regretă imediat că aceeași firmă nu i-a oferit Alzira cu un an înainte (a mers la Araiza) sau Bohème de Leoncavallo în 1981 (Bonisolli era Marcello). În altă parte, am numit 1983 ultimul său an de vară indian și acest lucru se dovedește a fi adevărat. Se minune de lejeritatea cântării. Acesta este, până la urmă, un rol destul de înalt și mai mult în cel al lui Donizetti decât al lui Verdi. Cu toate acestea, în afară de binecunoscuta sa slăbiciune, nu are nicio problemă și cântă partitura ca și cum ar fi făcut parte din repertoriul său obișnuit.

IV. 39 . Adriana Lecouvreur: Decca 425815-2 (2CD)

Începând cu 1984, vocea a devenit ceva mai respirabilă și oarecum clătinată, iar planeitatea de la la bemol încolo a devenit atât de pronunțată încât plăcerea în spectacolele sale de operă a devenit o chestiune de crez în loc de plăcere. O selecție de la I Lombardi datând din 1986 (Legato Classics LCD-1O5-1) nu este un lucru plăcut de ascultat. În concerte se putea transpune în voință, dar acest lucru nu a fost întotdeauna posibil în spectacolele de operă, deoarece alți soliști și orchestra ar trebui să sufere. Doi ani mai târziu, firma Bonynge și Sutherland a vrut să înregistreze Adriana Lecouvreur, rolul îndrăgit al oricărei soprane bătrâne care, atunci când îi este frică de un Do înalt, este binecuvântată cu două arii splendide fără una. Prima Adriana a lui Decca a fost inițial un dezastru de vânzări în anii șaizeci și probabil doar faptul că Pavarotti a preluat rolul lui Maurizio a determinat Decca să-și dea acordul. În timpul înregistrării propriu-zise, a devenit imediat clar că Pavarotti nu a studiat rolul cu un antrenor vocal și, deoarece nu poate citi o partitură, a fost pur și simplu imposibil să-l înregistreze în adevăratul mod Domingo, parcurgând partitura pentru o primă sau o partitură. al doilea proces. Așa că Pavarotti a părăsit procedurile și soții Bonynge au făcut apel la Bergonzi. De ce nu au încercat pentru un cântăreț mai tânăr și mai proaspăt, nu știm. A fost o trezire de dragul vremurilor vechi? Oricum rezultatul a fost un dezastru neatenuat. În timp ce rolul era confortabil în registrul lui Sutherland, în acel moment era aproape imposibil pentru Bergonzi. Spre deosebire de tot felul de melodii pe care nu le-a putut transpune, iar cântatul laborios este pur și simplu dureros de ascultat. Totul de la G încolo este plat și împins. Bergonzi nu a fost niciodată un mare pentru autocritică, dar ar fi trebuit totuși să știe mai bine. Decca a așteptat câțiva ani înainte de a lansa problema și apoi s-a întâmplat miracolul. Majoritatea criticilor aveau tulburări de auz în timp ce discutau despre asta și nimeni nu a spus: în numele respectului pentru compozitor și al amintirilor a doi cântăreți excepționali, nu cumpăra acest set. În comparație cu eșecul său, acestea au fost cele mai bune note ale carierei sale. A fost primul semn că Bergonzi a fost sfințit. Din 1990 a început circul cu trei tenori și cei mai mulți oameni din afaceri știau prea bine că perioadele de glorie ale acestor domni se întârzieseră cu câțiva ani; Domingo abia reușit să încline un A ridicat, Timbrul lui Pavarotti a devenit monocrom și Carreras a pierdut ultimul fir de catifea pe care vocea o avea vreodată. Mai mult, acum era clar că nici Pavarotti, nici Domingo nu se ținuseră pe deplin de promisiunile formidabile de la sfârșitul anilor șaizeci și nu reușiseră niciodată să-l răstoarne pe bătrânul maestru în ceea ce privește fraza, legato și messa di voce. A existat un zvon că a mai rămas ceva timp în studio în timpul afacerilor cu Adriana și că Bergonzi a înregistrat în sfârșit un nou recital de operă. Dacă așa nu a apărut niciodată și dacă vocea este aceeași ca în opera completă, mai bine să stea în bolțile lui Decca. Mai mult, acum era clar că nici Pavarotti, nici Domingo nu se ținuseră pe deplin de promisiunile formidabile de la sfârșitul anilor șaizeci și nu reușiseră niciodată să-l răstoarne pe bătrânul maestru în ceea ce privește fraza, legato și messa di voce. A existat un zvon că a mai rămas ceva timp în studio în timpul afacerilor cu Adriana și că Bergonzi a înregistrat în sfârșit un nou recital de operă. Dacă așa nu a apărut niciodată și dacă vocea este aceeași ca în opera completă, mai bine să stea în bolțile lui Decca. Mai mult, acum era clar că nici Pavarotti, nici Domingo nu se ținuseră pe deplin de promisiunile formidabile de la sfârșitul anilor șaizeci și nu reușiseră niciodată să-l răstoarne pe bătrânul maestru în ceea ce privește fraza, legato și messa di voce. A existat un zvon că a mai rămas ceva timp în studio în timpul afacerilor cu Adriana și că Bergonzi a înregistrat în sfârșit un nou recital de operă. Dacă așa nu a apărut niciodată și dacă vocea este aceeași ca în opera completă, mai bine să stea în bolțile lui Decca.

V. Benzi şi casete

Ca și în cazul tuturor cântăreților moderni proeminenți, o cantitate de bun augur de casete circulă cu co-soliști uneori interesanți, prin prezenta o mică selecție. Dintre spectacolele sale Aida se numără tânărul Bergonzi într-o înregistrare Met din 1957 cu Curtis-Verna, Dalis și Merrill. Mai importante sunt Andrea Chéniers a lui de la Met, două din 1960 cu un Milanov destul de lemn și într-un sunet nu prea bun. Aceeași imagine sonoră proastă se aplică și spectacolului său din 1966 cu Tebaldi și Milnes. Deja menționat, dar important, este I Lombardi din 1979, care merită pe deplin să fie pus pe CD, deoarece sunetul și co-soliștii sunt bine (Deutekom, Plishka). Deși rolul lui Kalaf este prea greu pentru el, rămâne singurul mare Puccini din el. repertoriu pe care nu l-a înregistrat comercial.

Carlo Bergonzi - Live in Concert

Il Trovatore Film 1966 (Stella, Bergonzi, Capuccili, Lazzarini - Basile)

NICOLAE SECĂREANU

Date personale
Nicolae Secăreanu
Născut	12 iulie 1901 Nanov, Teleorman, România
Decedat	29 septembrie 1992 (91 de ani) București, România
Cetățenie	România
Ocupație	actor
Limbi vorbite	limba română
Prezență online
Internet Movie Database
Modifică date / text

Nicolae Secăreanu (n. 13 iulie 1901, satul Nanov, județul Teleorman – d. 29 septembrie 1992, București) a fost un cunoscut cântăreț de operă (bas) și actor român.

Serban Tassian, Nicolae Secareanu - Matrimonio segreto

Ion Suanea, Nicolae Secăreanu, Ludovic Spiess, Eugenia Moldoveanu - Aria lui Ion, Nu dați, nu dați!

Biografie[modificare | modificare sursă]

Nicolae Secăreanu a fost un cântăreț de operă (bas), și actor român. A jucat pe scena Teatrului Bulandra și în filme, precum: Răscoala (1966), Dacii (1967), Șapte băieți și o ștrengăriță (1967), Căldura (1969), Săgeata căpitanului Ion (1972), Un august în flăcări, Acțiunea „Autobuzul” (1978), Trandafirul galben (1982), Vacanța mare, dar rolul cel mai important, Sinan Pașa, l-a susținut în filmul Mihai Viteazul (1971) al lui Sergiu Nicolaescu, cu Amza Pellea în rolul titular.

A fost distins cu titlul de artist emerit (ante 1966).

Filmografie[modificare | modificare sursă]

Pădurea îndrăgostiților (1946) - spiritul pădurii
Răscoala (1966) - Miron Iuga
Faust XX (1966) - inspector
Dacii (1967)
Șapte băieți și o ștrengăriță (1967)
Tinerețe fără bătrînețe (1969) - Împăratul Minciună
Căldura (1969)
Die Lederstrumpferzählungen ("Ultimul mohican") (RFG, 1969) - miniserie TV - Bătrânul

Mihai Viteazul (1971) - generalul otoman Sinan Pașa
Săgeata căpitanului Ion (1972)
Aus dem Leben eines Taugenichts (RDG, 1973)
August în flăcări (1973) - film TV
Acțiunea „Autobuzul” (1978) - patronul
Trandafirul galben (1982)
Vacanța cea mare (1988)

MATERIALE SELECȚIONATE PENTRU ASTĂZI

marți, 11 iulie 2023

Filmografie[modificare | modificare sursă]

Octav Enigărescu

Carlo Bergonzi - Live in Concert

Il Trovatore Film 1966 (Stella, Bergonzi, Capuccili, Lazzarini - Basile)

Serban Tassian, Nicolae Secareanu - Matrimonio segreto

Ion Suanea, Nicolae Secăreanu, Ludovic Spiess, Eugenia Moldoveanu - Aria lui Ion, Nu dați, nu dați!

Biografie[modificare | modificare sursă]

Filmografie[modificare | modificare sursă]

Niciun comentariu:

Trimiteți un comentariu

PERIOADA ROMANTICĂ 8. louis spohr

Raportați un abuz