31 MARTIE 2021 - MUZICĂ
HERB ALPERT, compozitor, trompetist și dirijor
Herb Alpert (n. 31 martie 1935) este un trompetist american care a condus Herb Alpert & Tijuana Brass în anii 1960. În același deceniu, a co-fondat A&M Records împreună cu Jerry Moss .
Cariera sa de muzician include înregistrarea a cinci albume nr.1; înscrierea a 28 de albume în lista albumelor din revista Billboard ; realizarea vânzărilor a 14 albume de platină și 15 albume de aur ; și a câștigat nouă premii Grammy . A vândut 72 de milioane de discuri în întreaga lume. [1] Alpert este singurul muzician care a reușit să ajungă pe locul 1 în topul pop din SUA Billboard Hot 100 , atât ca vocalist („ This Guy’s in Love with You ”, 1968), cât și ca instrumentist („ Rise ”, 1979).
Viață timpurie și carieră
Herb Alpert s-a născut și a crescut în secțiunea Boyle Heights [2] din Eastside Los Angeles , [3] California, [4] fiul lui Tillie (născută Goldberg) și Louis Leib Alpert. [5] Părinții săi erau imigranți evrei în SUA din Radomyshl (în Ucraina actuală) și din România. [6] [7]
Alpert s-a născut într-o familie de muzicieni. Tatăl său, deși croitor de meserie, era, de asemenea, un jucător talentat de mandolină . Mama sa a învățat vioara la o vârstă fragedă, iar fratele său mai mare, David, a fost un tânăr baterist talentat. [8] Herb a început lecțiile de trompetă la vârsta de opt ani și a jucat la dansuri în adolescență. Achiziționând un înregistrator timpuriu în liceu, el a experimentat pe acest echipament brut. După absolvirea liceului Fairfax în 1952, s-a alăturat armatei Statelor Unite și a susținut frecvent la ceremonii militare. După serviciul în armată, Alpert și-a încercat mâna la actorie, dar în cele din urmă s-a hotărât să urmeze o carieră în muzică. [ este necesară citarea ]
În anii 1950, în timp ce frecventa Universitatea din California de Sud , a fost membru al trupei de desfășurare troiană USC timp de doi ani. În 1956, a apărut în rolul nerecreditat ca „Baterist pe Muntele Sinai” în Cele Zece Porunci . [9]
În 1957, Alpert a făcut echipă cu Rob Weerts, un alt liric în devenire, ca compozitor pentru Keen Records. O serie de melodii scrise sau co-scrise de Alpert în următorii doi ani au devenit hituri din Top 20, inclusiv „ Baby Talk ” de Jan și Dean și „ Wonderful World ” de Sam Cooke . [10] În 1960, și-a început cariera de înregistrare ca vocalist la Dot Records sub numele de Dore Alpert. [6] „Tell It to the Birds” a fost înregistrat ca prima lansare pe discul Alpert & Moss Carnival Records . Când Alpert și Moss au descoperit că există o utilizare anterioară a numelui Carnival, au redenumit eticheta A&M Records. [ este necesară citarea ]
Anii Tijuana Brass
Alpert a înființat un mic studio de înregistrări în garajul său și a depășit o melodie numită „Twinkle Star”, scrisă de Sol Lake, care va scrie în cele din urmă multe dintre melodiile originale ale Brass. În timpul unei vizite la Tijuana , Mexic, Alpert a auzit o trupă de mariachi în timp ce participa la o coridă . În urma experienței, Alpert și-a amintit că a fost inspirat să găsească o modalitate de a exprima muzical ceea ce simțea în timp ce urmărea răspunsurile sălbatice ale mulțimii și auzind muzicienii de aramă introducând fiecare nou eveniment cu fanfară trepidantă. [11] Alpert a adaptat stilul trompetei la melodie, amestecat în urale de mulțime și alte zgomote pentru ambianță și a redenumit piesa „ The Lonely Bull”". [12]
El a finanțat personal producția discului ca single și s-a răspândit prin intermediul DJ-urilor radio până a prins și a devenit un hit de top 10 în toamna anului 1962. A urmat rapid cu albumul său de debut, The Lonely Bull de „Herb Alpert & Tijuana Brass ". Inițial, Tijuana Brass tocmai Alpert își suprasolicita propria trompetă, ușor sincronizată. [13] Reducerea titlului a ajuns pe locul 6 în topul Billboard Pop Singles. Acesta a fost primul album al lui A&M cu numărul de lansare original fiind # 101, deși a fost înregistrat la Conway Records. Pentru acest album și pentru lansările ulterioare, Alpert a înregistrat împreună cu grupul de muzicieni de sesiune din LA cunoscut sub numele de The Wrecking Crew , pe care îl consideră foarte apreciat. [14]
Până la sfârșitul anului 1964, din cauza unei cereri crescânde pentru apariții live de la Tijuana Brass, Alpert a audiat și a angajat o echipă de bărbați din sesiunea crack . Alpert obișnuia să-și spună publicului că grupul său era format din „Patru lasagne , doi covrigi și o brânză americană ”: John Pisano (chitară electrică); Lou Pagani (pian); Nick Ceroli (tobe); Pat Senatore (chitara bas); Tonni Kalash (trompetă); Herb Alpert (trompetă și voce); și Bob Edmondson ( trombon ). Trupa a debutat în 1965 și a devenit una dintre cele mai bine plătite actele care au jucat atunci, după ce a pus la punct o revistă completăcare a inclus mișcări coregrafiate și rutine comice scrise de Bill („José Jiménez”) Dana .
Un album sau două a fost lansat în fiecare an pe parcursul anilor 1960. Trupa lui Alpert a fost prezentată în mai multe specialități TV, fiecare dintre ele fiind centrată de obicei pe interpretări vizuale ale melodiilor din ultimul lor album - în esență, un tip timpuriu de videoclipuri muzicale devenit ulterior celebru de MTV . Primul special Herb Alpert și Tijuana Brass, sponsorizat de Singer Sewing Machine Company , a fost difuzat pe 24 aprilie 1967 la CBS . Stilul lui Alpert a atins o popularitate enormă odată cu expunerea la nivel național The Clark Gum Company a oferit uneia dintre înregistrările sale în 1964, un număr Sol Lake intitulat „The Mexican Shuffle” (care a fost retitulat „The Teaberry Shuffle” pentru reclamele de la televiziune).
În 1965, Alpert a lansat două albume, Whipped Cream & Other Delights și Going Places . Whipped Cream a vândut peste 6 milioane de exemplare în Statele Unite. Coperta albumului o prezenta pe modelul Dolores Erickson purtând doar ceea ce părea a fi friscă. În realitate, Erickson purta o pătură albă peste care erau împrăștiate șervețele de cremă de ras așezate cu măiestrie - frișca adevărată s-ar fi topit sub căldura luminilor de studio (deși crema de pe degetul ei era reală). În concerte, când era pe cale să cânte melodia, Alpert le spunea publicului: „Ne pare rău, nu putem cânta coperta pentru tine”. Arta a fost parodiată de mai multe grupuri, inclusiv o singură dată trupa A&M Soul Asylum și de comediantPat Cooper pentru albumul său Spaghetti Sauce and Other Delights . Singurele au inclus titlul tăiat, „ Lollipops and Roses ” și „ A Taste of Honey ”. Acesta din urmă a câștigat un premiu Grammy pentru Recordul anului. Going Places a produs încă patru single-uri: „Tijuana Taxi”, „ Spanish Flea ”, „Third Man Theme” și „ Zorba the Greek ”. „Tijuana Taxi” și „Spanish Flea” vor fi utilizate în scurtmetrajul animat A Herb Alpert câștigător al Premiului Academiei din 1966 și în dubla lungime Tijuana Brass . [15] [ este necesară citarea ]
Brass a acoperit melodia Bert Kaempfert „Happy Trumpeter”, redenumindu-l „Magic Trumpet”. Versiunea Alpert conținea un bar care coincidea cu o melodie de bere Schlitz , „Când ieși din Schlitz, nu mai ai bere”. („Melodia malteză” a fost o altă copertă Alpert a unui original Kaempfert.) O altă utilizare comercială a fost o melodie numită „El Garbanzo”, care a fost prezentată în reclamele Sunoco („Se mișcă, se mișcă, oamenii din știu, se mută către Sunoco "). În 1967, Tijuana Brass a interpretat titlul lui Burt Bacharach în prima versiune de film a Casino Royale . [16]
Multe dintre piesele de la Whipped Cream și Going Places au primit o mulțime de difuzare și multe au fost folosite ca muzică incidentală , cum ar fi emisiunea de jocuri de televiziune americană The Dating Game , care a prezentat „Whipped Cream”, „Spanish Flea” și „Acadele și trandafiri”. În ciuda popularității single-urilor sale, albumele Alpert le-au depășit și le-au depășit în topuri . Alpert și Tijuana Brass au câștigat șase premii Grammy . Cincisprezece dintre albumele lor au câștigat discuri de aur , iar paisprezece au câștigat platinădiscuri. Din săptămâna care s-a încheiat pe 16 octombrie 1965 până în 29 aprilie 1967, grupul a avut cel puțin un album în Top 10, marcând 81 de săptămâni consecutive. În multe dintre aceste săptămâni, mai mult de un album s-a înregistrat în Top 10. În 1966, s-au vândut peste 13 milioane de înregistrări Alpert, depășind Beatles-ul . În același an, Cartea Recordurilor Guinness a recunoscut că Alpert a stabilit un nou record plasând simultan cinci albume în Top 20 în topul Billboard Pop Album, o realizare care nu a fost niciodată repetată. În prima săptămână a lunii aprilie a aceluiași an, patru dintre aceste albume se aflau în Top 10, simultan - potrivindu-se cu marca stabilită de The Kingston Trio la sfârșitul anului 1959.
Singurul single nr. 1 al lui Alpert în această perioadă și primul hit nr. 1 pentru eticheta sa A&M, a fost un efort solo: " This Guy's in Love with You " (scris de Burt Bacharach și Hal David ), cu o voce rară. [12] [17] Alpert a cântat-o primei sale soții într-un spectacol special din CBS Television din 1968, intitulat Beat of the Brass . Secvența a fost filmată pe plaja din Malibu . Piesa nu a fost intenționată să fie lansată, dar după ce a fost folosită în specialul de televiziune, se presupune că mii de apeluri telefonice către CBS întrebând despre aceasta l-au convins pe Alpert să o lanseze ca single, la două zile după difuzarea emisiunii. [18]Deși abilitățile vocale și gama lui Alpert erau limitate, cerințele tehnice ale melodiei i se potriveau. [19]
Carieră muzicală post-alamă
Alpert a desființat Tijuana Brass în 1969, apoi a lansat un alt album al grupului în 1971. În 1973, împreună cu unii dintre membrii originali ai Tijuana Brass și alți membri noi, a format un grup numit Herb Alpert și TJB Această nouă versiune a Brass a lansat două albume în 1974 și 1975 și a făcut turnee. Alpert a reunit o a treia versiune a Brass în 1984, după ce a fost invitat să concerteze pentru sportivii Jocurilor Olimpice la Jocurile de vară din Los Angeles . Invitația a dus la albumul și turneul Bullish .
În anii 1970, 1980 și 1990, Alpert s-a bucurat de o carieră solo reușită. În 1979, a avut cel mai mare hit instrumental, „ Rise ” (de pe albumul cu același nume), care a ajuns pe locul 1 în octombrie 1979 și a câștigat un premiu Grammy . Mai târziu a fost eșantionate în No. 1 1997 rap piesa, " Hypnotize " de Notorious BIG "Rise" a fost scris de nepotul lui Alpert, Randy "Badazz" Alpert și prietenul lui Andy Armer. „Rise” l-a făcut pe Alpert singurul artist care a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Pop Singles atât cu o piesă vocală, cât și cu o piesă instrumentală . O altă melodie Randy "Badazz" Alpert / Andy Armer, "Rotation",a lovit numărul 30 pe BillboardGrafic Pop Singles. Piesa „Route 101” de pe albumul Fandango a atins numărul 37 în topul Billboard Pop Singles în august 1982. În 1987, Alpert s-a extins cu succes în lumea R&B cu albumul de succes Keep Your Eye on Me , alături de producătorii Jimmy Jam și Terry Lewis pentru „Diamonds” și „Making Love in the Rain” cu vocea lui Janet Jackson și Lisa Keith .
În 1983, Alpert s-a întors în lumea muzicii cinematografice James Bond, coproducând (împreună cu Sérgio Mendes ) interpretarea soției sale Lani Hall a temei „ Never Say Never Again” .
Alpert a interpretat „ The Star-Spangled Banner ” înainte de Super Bowl XXII în San Diego , California, în ianuarie 1988. Începând din 2019, este cea mai recentă interpretare non-vocală a imnului național la Super Bowl.
A continuat să fie un artist invitat pentru artiști precum Gato Barbieri , Rita Coolidge , Jim Brickman , Brian Culbertson și David Lanz , iar în 1985, Alpert a interpretat solo de trompetă la piesa „Rat in Mi Kitchen” de pe albumul același nume al trupei de reggae engleze și al artiștilor de înregistrare A&M UB40. În afară de reeditări, Albumul de Crăciun continuă să fie disponibil în fiecare an în timpul sărbătorilor. Pe albumul Encanto din 2008 al lui Sérgio Mendes , Alpert a interpretat solo-uri de trompetă susținând vocea principală de a doua sa soție Lani Hall, cântăreață pentru Mendes în anii 1960, pe piesa „Visător”. A marcat prima dată când Alpert, Mendes și Hall au cântat împreună pe aceeași melodie.
În 2007, Alpert și Lani Hall au început să cânte și să înregistreze cu o nouă formație formată din Bill Cantos la tastaturi, Hussain Jiffry la bas și Michael Shapiro la tobe. În cele din urmă au semnat cu Concord Records și au lansat un album live în vara anului 2009, Anything Goes , prima lansare a materialului nou de la Alpert din 1999 Herb Alpert and Colors . [20] L-au urmat cu un album de studio, I Feel You , lansat în februarie 2011. Ambele albume prezintă interpretări eclectice de jazz ale clasicilor pop, împreună cu o mână de compoziții originale. În 2013, a lansat Steppin 'Out , care a câștigat un Grammy pentru cel mai bun album instrumental pop. [21] Apoi a venitÎn The Mood (2014) și Come Fly With Me (2015), care au atins locul 7 în topul Billboard's Top Jazz Albums. De asemenea, Alpert a format o nouă etichetă numită „Herb Alpert Presents”, pentru a lansa reeditări de catalog și noile sale lucrări. Primele reeditări au avut loc în noiembrie 2015 cu albumul de Crăciun Whipped Cream & Other Delights și Crăciunul Tijuana Brass . Reeditări ale majorității celorlalte albume Tijuana Brass au venit în septembrie 2016, împreună cu un alt nou album Human Nature , care a fost nominalizat la premiul Grammy 2017 pentru cel mai bun album instrumental pop. În 2017 a lansat Music, Vol. 1 și un al doilea album de Crăciun numit Dorința de Crăciun, care a prezentat aranjamente elaborate cu orchestră simfonică și cor.
În octombrie 2018, Alpert a lansat Music Volume 3: Herb Alpert Reimagines the Tijuana Brass, un album care conține versiuni actualizate ale 12 melodii clasice TJB. Majoritatea tracklistului a fost scoasă din primele șapte albume ale grupului. Un single de pe album, Wade in the Water, a fost lansat în iulie 2018.
A&M Records și Almo Sounds
Din 1962 până în 1992 Alpert a semnat artiști la A&M Records și a produs discuri . A descoperit trupa de pe coasta de vest We Five . Printre artiștii notabili cu care a lucrat personal se numără Chris Montez, The Carpenters , Sérgio Mendes și Brasil '66 , Bill Medley , Lani Hall (a doua și actuala soție a lui Alpert), Liza Minnelli și Janet Jackson (vocalist prezentat în single-ul său de succes "Diamonds" "). Aceste relații de lucru au permis Alpert să plaseze single-uri în Top 10 în trei decenii diferite (anii 1960, 1970 și 1980).
Partenerul Alpert și A&M Records, Jerry Moss, au convenit în 1987 să vândă A&M către PolyGram Records pentru suma de 500 de milioane de dolari. Ambii vor continua să administreze eticheta până în 1993, când au plecat din cauza frustrărilor cu presiunea constantă a PolyGram de a forța eticheta să se încadreze în cultura sa corporativă. În 1998, Alpert și Moss au dat în judecată PolyGram pentru încălcarea clauzei de integritate, ajungând în cele din urmă la plata unei plăți suplimentare de 200 de milioane de dolari. [22]
Alpert și Moss și-au extins apoi compania de editare muzicală Almo Sounds pentru a produce și discuri, în primul rând ca vehicul pentru muzica Alpert. Almo Sounds imită fosta cultură a companiei îmbrățișată de Alpert și Moss când au început pentru prima dată A&M.
În 2000, Alpert a dobândit drepturile asupra muzicii sale de la Universal Music (actualii proprietari ai A&M Records) într-un acord legal și a început să-și remasterizeze albumele pentru reeditarea discurilor compacte. În 2005, Shout! Factory a început să distribuie versiuni remasterizate digital ale producției A&M Alpert . Reeditările au inclus toate albumele dinainte de 1969, Rise din 1979, și au inclus și un nou album, Lost Treasures , format din material inedit din anii Tijuana Brass ai Alpert. În primăvara anului 2006, a fost lansată o versiune remixată a albumului Whipped Cream , intitulată Whipped Cream and Other Delights: Re-Whipped și a urcat pe locul 5 pe Billboard Diagrama Jazz contemporan.
În 2012, Shout! Factory a relansat Fandango din 1982 pe CD.
Odată cu încheierea contractului Shout Factory de la Alpert , lansările sale pe acea etichetă au ieșit din tipar, urmând să fie reeditate pe noua etichetă Herb Alpert Presents în 2015 și 2016
Arte vizuale
Alpert are o a doua carieră ca pictor și sculptor expresionist abstract, cu expoziții de grup și solo în Statele Unite și Europa. Expoziția de sculptură „Herb Alpert: Totemuri negre”, expusă la ACE Gallery , Beverly Hills, din februarie până în septembrie 2010, a adus atenția presei asupra lucrării sale vizuale. [23] Expoziția sa din 2013 în cadrul expoziției Santa Monica, California, a inclus atât picturi abstracte, cât și sculpturi mari de totem. [24]
Premii si onoruri
Alpert și Moss au primit un premiu Grammy Trustees în 1997, pentru realizările pe care le-au avut în viață în industria înregistrării ca directori și pentru premiul Grammy Lifetime Achievement Award în 2007.
În mai 2000, Alpert a primit un doctorat onorific de la Berklee College of Music . [25]
Pentru contribuția sa la industria înregistrărilor, Alpert are o stea pe Walk of Fame la Hollywood, la 6929 Hollywood Blvd în 1977. Moss are, de asemenea, o stea pe Walk of Fame. Alpert și Moss au fost, de asemenea, incluși în Rock and Roll Hall of Fame pe 13 martie 2006, în calitate de neeficienți de performanță pe toată durata vieții pentru munca lor la A&M. Alpert a primit „ El Premio Billboard ” pentru contribuțiile sale la muzica latină la 1997 Billboard Latin Music Awards . [26]
Alpert a lucrat ca producător de teatru de pe Broadway, producția lui Angels in America a lui Tony Kushner câștigând un premiu Tony .
Alpert a fost distins Societatea cântăreților Lifetime Achievement Award de către Societatea cântăreților în 2009. [27]
Alpert a fost distins miercuri, 10 iulie 2013, de către președintele și doamna Obama, cu premiul pentru Medalia Națională a Artelor din 2012 , în Camera de Est a Casei Albe . [28]
Alpert a câștigat un premiu Grammy pe 26 ianuarie 2014, pentru cel mai bun album instrumental pop pentru munca sa la Steppin 'Out .
Filantropie
În anii 1980, Alpert a creat Fundația Herb Alpert și premiile Alpert în artă cu Institutul de Arte din California (CalArts) . [29] Fundația sprijină educația tinerilor și artele, precum și problemele de mediu și ajută la fondul de seria PBS Bill Moyers pe credință și rațiune și mai târziu Moyers & Company . Alpert și soția sa au donat 30 de milioane de dolari Universității din California, Los Angeles în 2007, pentru a forma și înzestra Școala de muzică UCLA Herb Alpert ca parte a restructurată Școala de Arte și Arhitectură UCLA. El a dat 24 de milioane de dolari, care a inclus 15 milioane de dolari din aprilie 2008, către CalArts pentru programele sale de muzică și a oferit finanțare activiștilor de blocare a culturii The Yes Men . [30] În 2012, Fundația a acordat o subvenție de peste 5 milioane de dolari Harlem School of the Arts, care a permis școlii să-și retragă datoria, să-și restabilească dotarea și să creeze un program de burse pentru elevii nevoiași; în 2013, clădirea școlii a fost redenumită Centrul Herb Alpert. În 2016, fundația sa a făcut, de asemenea, o donație de 10,1 milioane de dolari la Los Angeles City College, care va oferi tuturor cursurilor de muzică de la școală o educație gratuită, începând din toamna anului 2017. Acesta a fost cel mai mare cadou acordat unui colegiu comunitar individual din istoria Californiei de Sud și al doilea cel mai mare dar din istoria statului. [31] În 2020, Alpert a acordat 9,7 milioane de dolari suplimentar Școlii de Arte Harlem pentru modernizarea facilității sale. [32] Alături de frații săi a fondat Centrul de Muzică Louis și Tillie Alpert din Ierusalim, care reunește atât studenți arabi, cât și evrei.[33]
Proiecte de afaceri
La sfârșitul anilor 1980, Alpert a început H. Alpert and Co., o companie de parfumuri de scurtă durată, care a vândut prin magazine universale de ultimă generație precum Nordstrom. Compania a lansat cu două parfumuri, Ascultă și Ascultă pentru bărbați. Alpert a comparat parfumul cu muzica, cu note înalte și joase. [34]
Este proprietarul Vibrato Grill Jazz din zona Beverly Glen din Los Angeles.
Viata personala
Alpert a fost căsătorit cu Sharon Mae Lubin între 1956 și 1971. Au avut împreună doi copii: fiica, Eden și fiul, Dore.
Din decembrie 1973, Alpert a fost căsătorit cu artistul de înregistrare Lani Hall , solistul original alături de Sérgio Mendes și Brasil '66, care a continuat să aibă succes ca artist latin latin în anii 1980. Au o fiică, actrița Aria Alpert.
În cultura populară
Alpert a fost menționat în primul spectacol al celui de-al patrulea sezon al Get Smart, unde unul dintre semnalele de cod dintre Maxwell Smart și contactul său a fost „Herb Alpert ia lecții de trompetă de la Guy Lombardo ”. De asemenea, un episod din al cincilea sezon a parodiat întregul grup, în timp ce Max și 99 au încercat să demasceze „Herb Talbot și His Tijuana Tin” în calitate de spioni KAOS.
Popularitatea Brassiei Tijuana din anii 1960 a dat naștere multor grupuri de imitații. Membrul TJB și compozitorul Spanish Flea , Julius Wechter , a avut un succes bun între 1962 și mijlocul anilor 1970 cu trupa sa Baja Marimba , care era sub contract de A&M. Pe de altă parte, au existat „ discuri de farmacii ” produse ieftin prin acte precum Mexicali Brass, Mariachi Brass, Guadalajara Brass, Bullfight Brass, Pert Lapert și Iguana Brass lui și altele. Au existat, de asemenea, mai multe parodii comice, de ex., De la „Sour Cream and Other Delights” a lui Frivolous Five, producția lui Bob Booker și George Foster „Al Tijuana and His Jewish Brass”,și David Seville and the Chipmunks'"Îmi pare rău, Herb!"
În videoclipul single-ului din 1985 al lui Jeff Beck "Ambițios", în regia lui Jim Yukich, care descrie o serie de vedete din viața reală și lookalikes auditionând pentru a cânta cu Beck, Alpert apare chiar la sfârșit, repezindu-se la masa regizorului de casting. și întrebând: "Am ajuns prea târziu?"
La 17 septembrie 2010, a avut premiera la BBC4 documentarul TV „Legends: Herb Alpert - Tijuana Brass and Other Delights” . [35]
Singuri
Discografie
- Taurul singuratic (A&M, 1962)
- Volumul 2 (A&M, 1963)
- Sudul frontierei (A&M, 1964)
- Frisca si alte delicii (A&M, 1965)
- Locuri de plecare (A&M, 1965)
- What Now My Love (A&M, 1966)
- SRO (A&M, 1966)
- Sună ca ... (A&M, 1967)
- Al nouălea al lui Herb Alpert (A&M, 1967)
- Beat of the Brass (A&M, 1968)
- Album de Crăciun (A&M, 1968)
- Cald (A&M, 1969)
- The Brass Are Comin ' (A&M, 1969)
- Greatest Hits (A&M, 1970; compilație)
- Summertime (A&M, 1971)
- Solid Brass (A&M, 1972; compilație)
- Four Sider (A&M, 1973; compilare 2-LP)
- Zâmbești - începe cântecul (A&M, 1974)
- În Europa (A&M, 1974; compilare Fr / NL)
- Coney Island (A&M, 1975)
- Doar tu și cu mine (A&M, 1976)
- Herb Alpert & The TJB Greatest Hits, Vol. 2 (A&M, 1977; compilație)
- Herb Alpert / Hugh Masekela (A&M, 1978)
- Eveniment principal în direct cu Hugh Masekela (A&M, 1978)
- Rise (A&M, 1979)
- Dincolo (A&M, 1980)
- Magic Man (A&M, 1981)
- Fandango (A&M, 1982)
- Suflă-ți propriul corn (A&M, 1983)
- Bullish (A&M, 1984)
- Wild Romance (A&M, 1985)
- Stai cu ochii pe mine (A&M, 1987)
- Sub o lună spaniolă (A&M, 1988)
- Inima mea abstractă (A&M, 1989)
- North on South St. (A&M, 1991)
- Midnight Sun (A&M, 1992)
- Al doilea vânt (Almo Sounds, 1996)
- Dansul pasiunii (Almo Sounds, 1997)
- Herb Alpert & Colors (Almo Sounds, 1999)
- Treasures Lost Rare & Unreleased (Shout! Factory, 2005)
- Frisca și alte delicii re-biciuite (Shout! Factory, 2006)
- Anything Goes [live] cu Lani Hall (Concord Jazz, 2009)
- Te simt cu Lani Hall (Concord Jazz, 2011)
- Steppin 'Out with Lani Hall (Shout! Factory, 2013)
- In the Mood (Shout! Factory, 2014)
- Haide Fly With Me (Herb Alpert Presents, 2015)
- Natura umană (Herb Alpert Presents, 2016)
- Muzica Volumul 1 (Herb Alpert Presents, 2017)
- Dorința de Crăciun (Herb Alpert Presents, 2017)
- Muzica Volumul 3: Herb Alpert Re-Imagines the Tijuana Brass (Herb Alpert Presents, 2018)
- Peste curcubeu (Herb Alpert Presents, 2019)
- Herb Alpert este ... [Set de 3 CD-uri; compilează 63 de melodii] (Herb Alpert Presents, 2020)
Herb Alpert The Tijuana Brass A Taste of Honey
Johann Christoph Bach (16 iunie 1671 - 22 februarie 1721) a fost un muzician al familiei Bach. El a fost cel mai mare dintre frații lui Johann Sebastian Bach care au supraviețuit copilăriei.
Viața
Johann Christoph s-a născut la Erfurt în iunie 1671, cu câteva luni înainte ca familia să se mute la Eisenach, unde Johann Sebastian s-a născut paisprezece ani mai târziu ca ultimul copil. [1] În 1686, Johann Christoph a fost trimis la Erfurt pentru a studia sub Johann Pachelbel pentru următorii trei ani. [1] Până la sfârșitul uceniciei sale a fost organist în biserica Sf. Toma din acest oraș pentru o scurtă perioadă de timp, urmată de câteva luni la Arnstadt, unde locuiau mai multe rude Bach. [2]
În 1690, Johann Christoph a devenit organist la Michaeliskirche la Ohrdruf . În octombrie 1694 s-a căsătorit cu Dorothea von Hof. [3] Mama sa Maria Elisabeth Lämmerhirt murise la începutul acelui an, iar tatăl său, Johann Ambrosius Bach, a murit în martie anul următor. Doi frați mai mici, Johann Jacob și Johann Sebastian , care până atunci locuiau cu tatăl lor în Eisenach, au venit să locuiască cu familia lui Johann Christoph din Ohrdruf. La vremea aceea, Johann Jacob avea treisprezece ani, iar Johann Sebastian nici măcar zece. Cei cinci fii ai lui Johann Christoph s-au născut între 1695 și 1713. [4]
Johann Christoph a devenit profesorul de clape al fratelui său cel mai mic sau, cel puțin, Johann Sebastian „a pus bazele tehnicii sale de tastatură” sub îndrumarea fratelui său cel mai mare. [5] Primele biografii ale lui Johann Sebastian sunt povestite de o anecdotă: [6]
| “ | "Cei mai renumiți compozitori Clavier din acea zi au fost Froberger , Fischer , Johann Caspar Kerl , Pachelbel , Buxtehude , Bruhns și Böhm. Johann Christoph deținea o carte care conținea mai multe piese ale acestor maeștri, iar [Johann Sebastian] Bach l-a implorat cu seriozitate, dar fără efect. Refuzând să-i crească hotărârea, și-a pus planurile de a obține cartea fără știrea fratelui său. Acesta era păstrat pe un raft cu cărți, care avea o față îngroșată. Mâinile lui Bach erau mici. Introducerea, a pus mâna pe carte, a rostogolit-o și a scos-o. Cum nu i se permitea o lumânare, nu putea să o copie decât în nopțile de lumină a lunii și au trecut șase luni înainte de a-și termina sarcina grea. De îndată ce a fost finalizat, a așteptat cu nerăbdare să folosească în secret o comoară câștigată de atâta muncă. Dar fratele său a găsit copia și a luat-o de la el fără milă și nici Bach nu a recuperat-o până la moartea fratelui său, la scurt timp după aceea. [7] | ” |
Totuși, fratele nu murise „la scurt timp după aceea”. [8][6] După ce a rămas cu fratele său timp de cinci ani, Johann Sebastian a părăsit Ohrdruf, alături de corul Conventului Sf. Mihail de la Lüneburg. [9] În jurul timpului, Johann Sebastian a părăsit Lüneburg câțiva ani mai târziu a compus un Cappricio pentru fratele său cel mai mare, BWV 993. [10] În anii care au urmat, Johann Christoph a copiat mai multe compoziții ale fratelui său mai mic. [11]
Toți fiii lui Johann Christoph au devenit muzicieni, trei dintre ei la Ohrdruf. [4] A murit, la 49 de ani, în Ohrdruf.
Johann Christoph Bach [1642-1703] - Motetten - "VOX LUMINIS"
| Henryk Wieniawski | |
.jpg) | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut | 10 iunie 1835 Lublin, Regatul PolonieiLublin, Polonia Congresului  |
| Decedat | 31 martie 1880 Moscova, Imperiul RusMoscova, Imperiul Rus |
| Înmormântat | cimitirul Powązki[*] |
| Cauza decesului | cauze naturale (infarct miocardic) |
| Părinți | Tadeusz Wieniawski[*] |
| Frați și surori | Julian Wieniawski[*] Józef Wieniawski[*][1][2] |
| Copii | Poldowski[*] |
| Cetățenie | .svg){kind=small} Imperiul Rus |
| Ocupație | Compozitor, Violonist |
| Activitate | |
| Origine |  Polonez |
| Studii | Conservatorul din Paris |
| Instrument(e) | Vioară |
| Prezență online | |
| Identificator titlu IMDb VGMdb | |
Modifică date / text  | |
Henryk Wieniawski (n. ,[1][3][4][5] Lublin, Polonia Congresului – d. ,[1][3][4][5] Moscova, Imperiul Rus) a fost un compozitor și violonist polonez.
Viața
Bunicul lui Wieniawski, Herszek Mejer, a fost bărbier-chirurg în cartierul evreiesc Wieniawa din Lublin. Tatăl, Wolf Helman (Tobias Rufe Pietruszka) și-a schimbat numele în Tadeusz Wieniawski, după numele cartierului în care locuia, pentru a se integra în mediul polonez. Înainte de a primi diploma de doctor, s-a convertit la creștinism. Din relația doctorului Wieniawski cu Regina, fiica doctorului evreu Józef Wolff din Varșovia (sora pianistului și compozitorului Edward Wolff), a venit pe lume un virtuoz violonist.
Casa Wieniawski era un veritabil salon în Lublin, fiind frecventat de artiști remarcabili care se întruneau aici pentru a lua parte la concerte, întâlniri literare și discuții. Acest lucru nu a influențat doar viitorul lui Henryk Wieniawski, ci și al celor doi frați ai săi. Cel mare, Julian, a devenit scriitor și publicist, iar mezinul, Józef, s-a dedicat carierei de pianist.
Primul profesor al lui Henryk a fost mama sa. Mai târziu a studiat cu Jan Hornziel, violonist la Marele Teatru din Varșovia și Stanisław Serwaczyńskiego, solist și șef de orchestra la Opera din Budapesta. În anul 1843, la vârsta de 8 ani, a plecat la Paris, unde a studiat sub îndrumarea lui Lambert-Joseph Massart la Conservatorul din Paris. A absolvit conservatorul în anul 1846, la 11 ani, cu premiul I și medalie de aur. După terminarea studiilor, l-a avut în continuare pe Massart ca profesor, încă 2 ani. La scurt timp, a concertat timp de 2 luni în Sankt Petersburg, țările baltice și Varșovia. În 1849, a fost acceptat din nou la Conservatorul din Paris, unde a început studii de compoziție, pe care le-a absolvit Magna Cum Laude un an mai târziu.
În 1850, a început să concerteze împreună cu fratele său Józef, mai întâi în toate orașele mari ale Imperiului Rus, apoi în multe țări europene, stârnind pretutindeni un entuziasm de nedescris. Colaborarea cu fratele său s-a încheiat în 1855. După multe alte succese, preia în 1860 locul de vioară întâi la curtea țarilor și, totodată, pe cel de solist la Societatea Muzicală Rusă. în același timp predă vioară la așa numitele „cursuri de muzică ale Societății”, transformate în 1862 în conservator. Aici, activitatea sa pedagogică fructuoasa, care a durat câțiva ani, a pus bazele școlii de vioara din Petersburg. Aceasta a fost dezvoltată de Leopold Auer într-o excelentă școală de vioară rusească. În fiecare an, timp de 3-4 luni, Wieniawski a concertat în diferite țări europene, în special în stațiuni faimoase.
Doisprezece ani mai târziu, în 1872, părăsește Rusia și pleacă împreună cu Anton Rubinstein într-un mare turneu de concerte în Statele Unite. Într-un interval de 8 luni, artiștii au susținut 215 concerte. Wieniawski a rămas în America până în 1874, concertând cu faimoasa soprană Paulina Lucca. În 1874, după ce s-a întors în Europa, a reluat munca pedagogică la Conservatorul din Burxelles, ca succesor al suferindului Henri Vieuxetemps, și a continuat-o până în septembrie 1877 (printre studenții lui s-a numărat și Eugène Ysaÿe). Ca urmare a agravării afecțiunii sale cardiace și a obezității exagerate, în ultimii ani de viață a concertat stând jos. A murit în Moscova și a fost îngropat în Varșovia. La ceremonia funerară au participat patruzeci de mii de persoane.
Din 1935, o dată la 5 ani (exceptând perioada ocupației), se desfășoară „Concursul Internațional de Vioară Henry Wieniawski”, destinat violoniștilor cu o vârstă mai mică de 30 de ani. Primul concurs a avut loc în Varșovia la inițiativa faimosului violonist Adam Wieniawski, nepotul compozitorului. Al doilea concurs a avut loc abia în 1952 la Poznań, unde încă se mai desfășoară ediții ale acestuia.
Muzica
Wieniawski nu a fost apreciat doar ca violonist ce dispunea de o tehnică fenomenală, ci și ca mare interpret, fiind deseori descris ca „poet al viorii”. A fost ultimul violonist virtuoz care a intrat în istoria muzicii și în calitate de compozitor. Lucrările sale sunt scrise atât în caracter tehnic, cât și liric. A început să compună de la o vârstă fragedă, fiind un „copil minune”.
Mulțumită lui Wieniawski, poloneza a pătruns în repertoriul european pentru vioară. Dintre polonezele pe care le-a compus, două au un loc constant în repertoriile universale: „Poloneza în Re major op.4” și „Poloneza în La major op.21.” Wieniawski a prelucrat de asemenea mazurci, dintre care două au devenit populare. Au fost publicate în op. 19 sub denumirea de „mazurci caracteristice”: „Oberte spontane” și „Dudziarz” (ro. Cimpoierul), în care sunt redate fidel cuvintele caracteristice cimpoiului. Multe miniaturi, compuse în special la începutul anilor cincizeci, au fost însă doar lucrări tipice, cu un caracter sentimental sau spectaculos, deseori folosind ritmuri de dans popular.
De cea mai mare popularitate a beneficiat „Concertul de vioară în re minor op. 22”. Exceptând concertele lui Paganini, acesta este cel mai des înregistrat și interpretat concert de vioara compus de un violonist virtuoz până în prezent. A găsit inspirația pentru a compune „Concertul în re minor” în iarna anului 1855, însă a pus-o în practică abia după 7 ani. „Concertul de vioară în fa diez minor”, pe care l-a compus la vârsta de 18 ani, este mai puțin popular. Concertul în fa diez minor stârnea entuziasmul ascultătorului pe moment, pe când Concertul în re minor necesita un timp mai îndelungat pentru a fi recunoscut.
Printre lucrările de o virtuozitate tipică, cele mai des interpretate în prezent sunt „Scherzo-Tarantela” precum și variațiunile și fanteziile pe teme străine, universal cunoscute. Din această serie de compoziții, de cea mai mare popularitate a beneficiat „[Fantezia Faust]”, compusă cu șase ani după premiera operei „[Charles Gounoda]”. Mulți violoniști s-au inspirat din melodiile operei Faust (cum ar fi Vieuxtemps, Alard, Saraste), însă acestea se găsesc în primul rând în lucrările lui Wieniawski. Lirismul creației lui Wieniawski este bine redat în „Legenda”, lucrare interpretată mai des în versiunea pentru pian decât în versiunea originală pentru vioară și orchestră, compusă ca dovadă a dragostei pentru Izabela Hampton, care ulterior îi va deveni soție.
Opere
- Grand caprice fantastique sur un theme original op. 1 (1847)
- Variațiuni pe tema unei proprii mazurci (cca. 1847)
- Aria cu variațiuni în Mi Major (înainte de 1848)
- Fantezie și variațiuni în Mi Major (1848)
- Nocturne pour violon seul (1848)
- Romance (cca. 1848)
- Rondo alla polacca în mi minor (1848)
- Allegro de sonate, presto pour violon et piano concertant op. 2 (1848?) (compus împreuna cu fratele său, Józef Wieniawski)
- Duo concertant pe tema operei Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti (cca. 1850)
- Duo concertant pe tema imnului rusesc "A Lwowa" (cca. 1850)
- Duo concertant pe tema unei melodii populare rusești (cca. 1850)
- Fantezie pe o tema din Prorok de Giacomo Meyerbeer (cca. 1850)
- Mazur wiejski(ok. 1850)
- Fantezie pe o tema din opera "Ryszard Lwie Serce" de Gretry (cca. 1851)
- Duet na tematy finlandzkich pieśni (ok. 1851)
- Două mazurci (1851)
- Marsz (1851)
- Variațiuni pe tema imnului rusesc (cca. 1851)
- Variațiuni pe tema Jechał Kozak zza Dunaju (cca. 1851)
- Prémière Polonaise de concert D-dur op. 4 (cca. 1852)
- Adagio elegiaque A-dur op. 5 (cca. 1852)
- Souvenir de Moscou, deux romances russes op. 6 (cca. 1852)
- Caprice-valse E-dur op. 7 (1852)
- Grand duo polonais pour violon et piano concetrant op. 8 (ok. 1852) (compus împreună cu fratele său Józef Wieniawski
- Romance sans paroles et rondeau élégant op. 9 (cca. 1852)
- Prémier grand concerto fis-moll op. 14 (1852)
- Le carnaval Russe, improvisations et variations humoresques op. 11 (ok. 1853)
- Deux mazourkas de salon: La champêtre (Sielanka, 1850?) et Chanson polonaise (Pieśń polska) op. 12 (1853)
- Fantaisie pastorale op. 13 (cca. 1853)
- Kujawiak a-moll(1853)
- Variațiuni pe tema imnului austriac (1853)
- Souvenir de Posen, mazurek d-moll op. 3 (1854)
- L'école moderne. Études-caprices pour le violon seul op. 10 (1854)
- Thème original varièe (variațiuni în La Major) op.15 (1854)
- Rozumiem, lucrare pentru pian și voce (1854)
- Souvenir de Lublin, polka concertantă (cca. 1855)
- Fantezie pe o tema din opera La Sonnambula Giovanni Bellini (cca. 1855)
- Scherzo-tarantelle în sol minor op. 16 (1855)
- Legenda op. 17 (ok. 1860)
- Deux mazourkas characteristiques:Obertass(Obertas G-dur) et Le menetrier (Dudziarz) op. 19 (1860?)
- Études-caprices pentru două viori op. 18 (1862)
- Fantaisie orientalle a-moll op. 24 (1862?)
- Fantaisie brillante sur Faust opera de Charles Gounod op.20 (cca. 1865)
- Polonaise brillante A-dur op. 21 (cca. 1870)
- Amintire din San Francisco (cca. 1874)
- Deuxième grand concerto d-moll op. 22
- Gigue e-moll op. 23
- Kujawiak în Do Major
- Polonaise triomphale
- Rêverie fis-moll na altówkę i fortepian
- Dudziarz (mazurek charakterystyczny)
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu