MATERIALE SELECȚIONATE PENTRU MARȚI 27 APRILIE 2021 / MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT

 6. /27 APRILIE 2021 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT

ALEXANDER SCRIABIN

Alexandr Scriabin
Alexandr Scriabin
Date personale
Născut	6 ianuarie 1872[2][3][4][5]  Moscova, Imperiul Rus
Decedat	27 aprilie 1915 (43 de ani)[2][3][4][5]  Moscova, Imperiul Rus
Înmormântat	Cimitirul Novodevicii[*]
Cauza decesului	cauze naturale (septicemie)
Părinți	Skreabin, Nikolai Aleksandrovici[*] Liubov Petrovna Șcetinina[*]
Căsătorit cu	Șlioțer, Tatiana Fiodorovna[*]
Copii	Skreabin, Iulian Aleksandrovici[*] Skreabina, Ariadna Aleksandrovna[*] Marina Scriabine[*]
Cetățenie	Imperiul Rus
Ocupație	compozitor pianist profesor universitar[*]
Activitate
Studii	Conservatorul din Moscova[*][1]
Gen muzical	simbolism simfonie sonată muzică clasică
Instrument(e)	pian
Semnătură
Prezență online
Identificator titlu IMDb VGMdb
Modifică date / text

Alexandr Scriabin (n. 6 ianuarie 1872 - d. 27 aprilie 1915, cunoscut și ca Skriabin, Skryabin și Scriabine) a fost un compozitor și pianist rus. A fost influețat de muzica lui Chopin. Poate fi considerat un compozitor simbolist. A influențat muzica lui Serghei Prokofiev și Igor Stravinski. Asocia fiecărei note o culoare. Mai târziu, în cariera sa muzicală, independent de Arnold Schönberg, Scriabin a dezvoltat un substanțial sistem muzical atonal cu armonii mult mai disonante, care se acordă cu marca sa personală de misticism.

Scriabin a fost influențat de sinestezie, iar sunetele și culorile sunt asociate cu diverse armonice. El este considerat de unii a fi principalul compozitor simbolist rus. Lev Tolstoi a descris muzica lui Scriabin ca o expresie sinceră de geniu. Scriabin avut un impact major asupra muzicii de-a lungul timpului și a influențat compozitori precum Igor Stravinski și Serghei Prokofiev. Cele zece sonate pentru pian, publicate de-a lungul vieții, au furnizat mai multă contribuție consistentă genului, neglijat încă din timpul lui Beethoven.

A studiat pianul la o vârstă fragedă, luând lecții de la Nikolai Zverev, apoi a început să studieze pianul temeinic la o vârsta relativ târzie de 10 ani, dar la 14 ani compunea deja asiduu, iar doi ani mai târziu a intrat la Conservatorul din Moscova. Scriabin a studiat la Conservatorul din Moscova cu Anton Arensky, Serghei Taneyev și Vasili Safonov. El a devenit un pianist reputat, în ciuda mâinilor mici, care puteau sa cuprindă abia o nonă.

Modelele sale timpurii au fost Chopin și Liszt, dar a început rapid să evite orice influențe pentru a-și dezvolta propriul limbaj muzical. A dorit să creeze sonorități care să stimuleze toate simțurile, prin alăturarea muzicii, cuvintelor, culorilor, aromelor și simțului tactil, creând o sinestezie a artelor. Scriabin fost de asemenea interesat de misticism, crezând, pe modelul grecilor antici, că muzica poate transforma sufletul uman.

În august 1897 tânărul pianist Scriabin s-a căsătorit cu Vera Ivanovna Isakovich, iar apoi a întreprins turnee în Rusia și în străinătate, culminând cu un succes în anul 1898 într-un concert la Paris. În acel an el a devenit profesor la Conservatorul din Moscova și a început să i se creeze reputația de bun compozitor. În această perioadă el a compus ciclul de études Op. 8, mai multe seturi de preludii, primele trei sonate pentru pian și un concert de pian, printre multe alte lucrări pentru pian.

Prin iarna anului 1904, Scriabin și soția lui s-au mutat în Elveția, unde a început să lucreze la compunerea Simfoniei a treia. Cu asistența financiară a unui sponsor bogat, el a petrecut mai mulți ani călătorind în Elveția, Italia, Franța, Belgia și Statele Unite, timp în care a lucrat la mai multe piese orchestrale, inclusiv mai multe simfonii. În 1907 s-a stabilit la Paris cu familia sa și a fost implicat într-o serie de concerte organizate de către impresarul Serghei Diaghilev care a fost un promotor activ al muzicii ruse în Occident la momentul respectiv. În 1909 s-a întors în Rusia definitiv, unde a continuat sa compună, lucrând la proiecte din ce în ce mai grandioase. În 1915, la vârsta de 43 de ani, a murit la Moscova de septicemie.

Dezvoltarea stilului lui Scriabin poate fi urmărită în cele zece sonate pentru pian ale sale. Astfel primele sunt compuse într-un stil destul de convențional - romantic, un mod ce dezvăluie influența lui Chopin și, uneori Franz Liszt, dar sonatele cele mai târzii sunt foarte diferite, ultimele cinci fiind scrise chiar fără o cheie anume. Multe pasaje din ele pot fi socotite atonale, deși intre 1903 și 1908 o unitate de tonalitate a fost aproape imperceptibil înlocuită de unitatea armonică

Aleksandr Nikolaevich Scriabin s-a născut în ziua de Crăciun (stil vechi) 1871 [1] la Moscova într-o familie în care bărbații erau predominant militari. Cu toate acestea, mama sa, Lyubov 'Scriabina , născută Shchetinina, a fost o pianistă de talent și de succes care a jucat concerte, inclusiv compozițiile ei. La zece zile după naștere, a fost diagnosticată cu infecție pulmonară și a fost trimisă în Italia, unde a murit de tuberculoză în anul următor. Tatăl lui Scriabin, care studia drept, și-a reluat studiile, pe care le rupse pentru a se căsători. După absolvirea și studierea limbilor străine a intrat în serviciul diplomatic; în cele din urmă, acest lucru l-a dus în Turcia.

Copilul a fost îngrijit de bunica lui Elizaveta și de mătușa sa Lyubov ' . La vârsta de trei ani, era deja capabil să aleagă melodii la pian cu un singur deget. În această perioadă, Lyubov „a cerut să i se permită să renunțe la propria perspectivă a vieții de familie și să se dedice îngrijirii copilului,„ Shurin'ka ”, așa cum era cunoscut. În 1877, Shurin'ka se juca după urechi cu ambele mâini. În 1879 i s-a oferit un teatru de jucării, pentru care a compus piese tragice și a realizat decoruri. În același an, Anton Rubinstein , care o cunoscuse pe mama lui Shurin'ka și o admira jucând, l-a auzit pe băiat jucându-se. Sfatul său a fost să nu-l deranjeze pe copil cu cerințe, ci să-l lase să meargă în ritmul său, să compună și să se joace când dorea.

În 1882 Shurin'ka s-a alăturat corpului de cadet, fiind pregătit pentru examenele de admitere de mătușa sa. Era scuzat de exerciții purtătoare de brațe, dar era bun la gimnastică și era popular datorită abilităților sale muzicale. În corp, el a cântat pentru prima dată pentru un public, un cântec de gondolă venețiană Mendelssohn și o gavotă Bach, din nou după ureche. În anul următor a început lecții formale de pian cu Georgii Konyus, care a remarcat slaba producție a tonului copilului. Totuși, în acest an, Shurin'ka a compus un iscusit Canon în  Re minor dedicat lui Konyus.

În 1883, Shurin'ka suferea de rujeolă (sau rujeolă germană) complicată de hidropiză. O descriere obișnuită a lui în cea mai mare parte a vieții sale era „palidă, fragilă” ... - avea un fizic scund și ușor.

În 1885 Scriabin, la care ne vom referi acum prin numele său de familie, a început lecțiile de pian cu Nikolai Zverev , a cărui reputație de profesor a fost construită pe pregătirea studenților pentru Conservator. Printre elevii clasei lui Zverev s-a numărat și Rahmaninov. Studenții lui Zverev locuiau adesea, dar Scriabin era un „băiat de zi”. În același timp, Scriabin a început lecții de teorie și armonie cu Serghei Taneev, care și-a remarcat abilitățile auditive extraordinare. Compoziția a fost acum o activitate constantă pentru Scriabin.

Scriabin a început studiile la conservatorul din Moscova în 1888, studiind pianul cu Vassily Safonov și, mai târziu, compoziția cu Anton Arensky . Participarea la corpul de cadete a continuat până în 1889. În 1891 AN s-a întâlnit și s-a îndrăgostit de Natalya Sekerina , căreia i-a scris numeroase scrisori de atunci până în 1895, când ea a respins propunerea sa de căsătorie. Din propria ei relatare, acest lucru sa întâmplat în ciuda iubirii lor reciproce și din cauza sentimentelor de inadecvare. Dezaprobarea părinților a jucat, de asemenea, un rol important.

1891 a fost și anul în care Scriabin a dezvoltat o leziune repetată la nivelul brațului sau mâinii drepte (probabil ambele) din cauza exagerării în vacanță, încercând să-l imite pe strălucitul său coleg de clasă Joseph Lhévinne. Este posibil să fi fost predispus la această vătămare de un accident anterior la vârsta de paisprezece ani, când a fost condus de un vehicul tras de cai în timp ce traversa drumul și și-a fracturat gulerul drept. Prejudiciul s-a dezvoltat din nou în 1893. Tot în 1891 s-au întrerupt relațiile dintre Scriabin și Arensky și că Scriabin a încetat să mai participe la cursurile de compoziție. Acest lucru a dus la absolvirea lui Scriabin la Conservator în 1892 cu ceea ce era cunoscut sub numele de medalia de aur mică, marea medalie de aur fiind acordată pentru studii de succes atât la pian, cât și la compoziție. În acel an, însă, prima dintre compozițiile lui Scriabin care a fost publicată (fără plată către compozitor) a apărut în amprenta editurii Jurgenson, iar vara Scriabin a călătorit la Sankt Petersburg, Vyborg și Finlanda.

Anul următor, sub instrucțiunile medicilor, Scriabin a petrecut ceva timp în Samara, luând un tratament care presupunea consumul de kumis, un lapte de iepă fermentat, care era foarte apreciat la acea vreme pentru proprietăți medicinale, iar mai târziu în Gurzuf, în Crimeea. Celebrul Preludiu și Nocturne pentru mâna stângă op. 9 au fost compuse cam în această perioadă.

În 1894 a debutat Scriabin ca compozitor-pianist într-un concert la Sankt Petersburg la care a participat Mitrofan Belyayev (Belaieff este transliterarea franceză și numele editurii, care va fi prezentat mai jos între ghilimele), care a devenit editorul, mentorul și patronul lui Scriabin. Primul Sonata op. 6 și cele douăsprezece Etude op. 8 au fost publicate în 1895, un an în care Scriabin a făcut un turneu lung în Germania, Elveția și Italia; impresiile câștigate în această călătorie au intrat într-un număr din cele douăzeci și patru de preludii op. 11. În toamnă, Scriabin a făcut cunoștință cu prințul Serghei Trubetskoy, care a devenit o influență în dezvoltarea perspectivelor filosofice ale compozitorului.

Primele concerte ale lui Scriabin în străinătate au avut loc în 1896: Paris, Bruxelles, Berlin, Haga, Amsterdam și Köln. În august al anului următor s-a căsătorit cu frumoasa pianistă Vera Isakovich . Concertul pentru pian op. 20 a primit premiera o lună mai târziu, cu Scriabin cântând rolul solo și dirijând Safonov. În anul următor au fost publicate cele douăzeci și patru de preludii .

Scriabins a călătorit la Paris și a dat un concert în comun a lucrărilor Aleksandr Nikolaevici în Salle Erard pe 19 ianuarie lea 1898. Primul lor copil, Rimma, sa născut la două luni după întoarcerea lor de la Paris, în luna iulie.

În acest an, a doua și a treia sonată pentru pian, opp. 19 și 23 și scurta poezie simfonică a lui Scriabin, Mechty (Daydreams) op. 24 au fost publicate de „Belaieff”, iar Rimsky-Korsakov a condus prima reprezentație a lui Mechty. Scriabin a preluat o predare la Conservatorul din Moscova, care a continuat până la sfârșitul anului 1902. Interesul său pentru filozofie a început să crească în această perioadă.

În 1900 s-a născut a doua fiică a lui Scriabins, Elena. A fost întreprins un turneu la Berlin și Paris, iar prima reprezentație a primei simfonii op. 26 a avut loc sub Anatoly Lyadov la Sankt Petersburg, finalul coral fiind omis. Scriabin s-a implicat în cercul filosofilor de la Moscova. O pagină importantă de note, care relatează o victorie interioară asupra disperării, renunțarea la credința religioasă și afirmarea încrederii în sine, datează din această perioadă.

În 1901 a avut loc premiera la Moscova a primei simfonii și, în noiembrie, finalizarea celei de-a doua simfonii op. 29. Lucrările au început și la Sonata a patra op. 30. S-a născut a doua fiică a Scriabinelor, Maria; fiul lor Lev a urmat în 1902. În ianuarie a aceluiași an, Scriabin i-a citit Emilii Rozenov libretul unei opere proiectate, iar în noiembrie a făcut cunoștință cu Tatyana Schloezer .

Vara anului 1903 a fost petrecută în țară, la Obolenskoe, unde Scriabin, care îi datora bani lui Belaiev, lucra la piese de pian (opp. 31–42), a terminat a patra Sonată op. 30 și a început să lucreze la a treia simfonie, „Poem divin” , op. 43. Belaiev a murit în decembrie.

În februarie 1904 Scriabin s-a mutat în Elveția; familia i s-a alăturat la Geneva în martie. S-au mutat la Vésenaz la sfârșitul lunii februarie sau începutul lunii martie, iar Tatyana Schloezer s-a mutat la Belle-Rive, în apropiere, la scurt timp după aceea. O mare parte a anului a fost preluată de orchestrația celei de-a treia simfonii , trimisă editorilor în noiembrie și de compoziția pieselor de pian opp. 44-47.

În septembrie, cel de-al doilea Congres filozofic internațional a avut loc la Geneva. Din notele lui Scriabin din raportul detaliat al conferinței, un volum mare care arată dominanța gândirii idealiste în acea perioadă, știm că Scriabin a fost foarte interesat de ea, iar numele său apare pe lista abonaților. Nu există nicio dovadă concludentă că a participat la această conferință, dar este foarte probabil că a participat. Vara, un caiet a fost umplut de Scriabin cu speculații filozofice creionate despre natura conștiinței și cu o versiune timpurie a prozei versului pentru Poemul extazului. În noiembrie, Scriabin a călătorit la Paris pentru a aranja o reprezentație a Simfoniei nr. 3. Tatyana Schloezer i s-a alăturat acolo în noiembrie. Scriabin și Vera Ivanovna au fost de acord să se despartă în decembrie, dar nu a existat niciodată un divorț.

Un al doilea caiet filosofic, a cărui primă parte este scrisă într-un stil extatic uneori sugestiv pentru Nietzsche, dar care arată și influența poetului rus Bal'mont , a fost scris în 1904-5.

În 1905, a treia simfonie a primit prima sa reprezentație, la Paris, și două scrisori de la Scriabin către Tatyana Schloezer scrise în 22 și 25 aprilie (Old Style) relatează interesul trezitor al compozitorului pentru sistemul teozofic al lui HP Blavatsky . Scriabin a început să lucreze la compoziția Poemului extazuluiop. 54 în acest an. Scriabin și Schloezer s-au mutat la Bogliasco, Italia, cu ceva timp înainte de 4 iunie (Old Style), iar fiica lor Ariadna s-a născut acolo. Fiica lui Scriabin cu Vera Ivanovna, Rimma, a murit în iulie. La sfârșitul anului, Scriabin și consiliul de administrație al editurii „Belaieff” au avut un dezacord: consiliul a dorit să reducă taxele Scriabin, iar premiile anuale și premiile acordate anterior de Belyayev însuși au fost întrerupte. Cu toate acestea, în 1906, consiliul „Belaieff” i-a acordat lui Scriabin premiul Glinka pentru a treia simfonie.

În acest an (1906) Scriabin a tipărit în privat versiunea finală a versurilor pentru Poemul extazului. Cele patru piese de pian ale op. 51 au fost compuse.

Există un alt caiet extins care conține încercări de formulare a teoriilor conștiinței și a relației sale cu fenomenele fizice, împreună cu o versiune brută a versetelor pentru Poemul extazului , aproape completă, datând din 1905-1906.

Scriabin și Tatyana Schloezer au călătorit la Bruxelles în 1906. Scriabin a început un turneu american în decembrie; în martie 1907 s-a încheiat prematur din cauza scandalului care a implicat relația neconjugală a lui Scriabin cu Tatyana Schloezer, care i se alăturase în state.

În urma acestui dezastru, Scriabin și Schloezer au călătorit la Paris. La o întâlnire cu consiliul de administrație al editurii „Belaieff” s-a convenit ca „Belaieff” să publice Poemul extazului, dar Scriabin nu a primit anul acesta premiul pentru acest lucru pe care ajunsese să îl aștepte. Scriabin a încercat auto-publicarea; cele trei piese de pian ale op. 52 au fost tipărite în mod privat la Leipzig pe cheltuiala sa. Scriabin și Schloezer au călătorit la Beatenberg, Elveția, unde au continuat lucrările la Poemul extazului, care a fost finalizat în noiembrie la Lausanne, unde s-au mutat în septembrie. La câteva zile după finalizarea Poemului , sonata pentru pian nr. 5  op. 53 a fost începută și terminată în șapte zile (25 noiembrie - 1 decembrie, Old Style).

Primele înregistrări de pian ale lui Scriabin, pentru firma Hupfeld, au fost realizate în ianuarie 1908. În februarie s-a născut un fiu, Yulian. La începutul lunii iunie, dirijorul și virtuosul basist Sergei (Serge) Kussevitsky (Koussevitzky) au vizitat Lausanne împreună cu bogata sa soție, oferind concerte Scriabin la Moscova și la Sankt Petersburg. „Compania rusă de editare muzicală” a lui Kussevitsky a preluat publicarea celor trei piese op. 52, Sonata a cincea op. 53 și opp. 58-64. În noiembrie, Sonata nr.5 și Poemul extazuluiau primit primele lor reprezentații, sonata interpretată de Mark Meichik la Moscova, opera orchestrală a Societății Orchestrei Simfonice Ruse din New York dirijată de Modest Altschuler. Premiul Glinka pentru 1908 a fost acordat Poemului extazului.

În 1909 a revenit Scriabin și Schloezer la Moscova. Concertele compozițiilor lui Scriabin au avut loc la Sankt Petersburg ( Poemul extazului și mai târziu un recital al lui Scriabin) și Moscova (Scriabin a interpretat valsul op. 38, piese din opp. 52 și 57, două preludii și a cincea sonată în ianuarie, și într-un concert din februarie în Sala Mare a Conservatorului din Moscova, a repetat Sonata într-o „seară Scriabin”, care a inclus și spectacole ale Poemei divine și ale Poeziei extazului dirijate de Emil Cooper.) O piesă scurtă de mare semnificație pentru muzicalul lui Scriabin limba, Feuillet d'album op.58, a fost compusă în acest an și s-a început lucrul la Prometeu. Scriabin l-a cunoscut pe Vyacheslav Ivanov , filosoful și poetul, la o seară amenajată pentru compozitor de revista Apollon. Această prietenie avea să aibă o influență semnificativă asupra esteticii și a perspectivelor lui Scriabin.

La nivel personal, acesta a fost un moment de dificultăți cu vechii prieteni care nu au putut accepta menajul lui Scriabin cu Tatyana Schloezer, iar Scriabin, Schloezer și copiii lor s-au mutat la Bruxelles în martie, rămânând până în ianuarie 1910, când s-au întors în cele din urmă la Moscova. Aici, potrivit unei scrisori a Tatyanei Schloezer către pianista Mariya Nemenova-Lunts, Scriabin a compus „o mare parte, din nou nouă, din nou infinit de frumoasă! El simte exaltare și un potop de energie creativă ... ”Acest lucru trebuie să se refere la lucrările de pe Prometeu. La Bruxelles, Scriabin s-a întâlnit cu un număr de teozofi, printre care Jean Delville, care a conceput coperta simbolică pentru partitura lui Prometeu.

O notă tragică a fost sunată de moartea fiului lui Scriabin cu Vera Ivanovna, Lev, în 1910. În același an, Scriabin a înregistrat câteva piese pe role de pian pentru firma Welte.

Viața a continuat odată cu nașterea unei alte fiice, Marina, în 1911, cu spectacole de concert de succes, inclusiv premiera lui Prometeu la Sankt Petersburg, dirijată de Kussevitsky, în martie 1911 și o muncă compozițională intensă: Sonatele de pian nr. 6 și 7 opp. 62 și 64 au fost compuse în 1911-12; Sonatele nr. 8 op. 66, nr.9 op. 68 și nr. 10 op. 70 au fost terminate până la 7 iunie 1913 (Old Style), al optulea fiind ultimul care a fost compus. După o dispută cu Kussevitzky, Scriabin a revenit la primul său editor Jurgenson, iar cele Trei Etude op. 65 și toate lucrările ulterioare au fost publicate de firma respectivă.

Scriabin a fost obligat să susțină turnee de concert în orașele provinciale pentru a-și întreține familia. Poate că în acești ani Scriabin și-a stabilit reputația de interpret unic al propriei sale muzici, deși controversa a continuat cu privire la calitățile caracteristice ale cântării sale.

În acest moment, Scriabin era din ce în ce mai preocupat să se poată îndrepta spre proiectul său mult îndrăgit, Misterul , ale cărui origini pot fi văzute în finalul coral al Simfoniei nr. 1 și în proiectul de operă neterminat și care „a devenit mai minutios cristalizat”, afirmă Alfred Swan, în timpul petrecut la Bruxelles. Acum își asumase proporții atât de gigantice, încât Scriabin a recurs la o lucrare proiectată pentru voci și orchestră, pe care a numit-o Acțiune preliminară . Muzica unora dintre cele 5 Preludii op. 74 și a lui Flammes sombresîn op. 73 (ambele compuse în 1914) se referă la schițele care rămân din această lucrare, pe care Scriabin le avea în cap, afirmând că nu trebuia decât să o scrie - a jucat întinderi lungi de la prieteni în acel moment. Libretul a fost scris în vara anului 1914, după vizita de succes a lui Scriabin la Londra, în timpul căreia a interpretat concertul pentru pian și Prometeu în sala reginei cu Henry Woodși a susținut două recitaluri în sala Wigmore (pe atunci sala Bechstein). Dar tocmai în timpul acelei vizite, o fierbere infectată pe buza superioară a lui Scriabin i-a provocat o durere mare. Infecția a revenit în aprilie 1915 după ce Scriabin a susținut concerte la Moscova, Petrograd (noul nume non-germanic pentru Sankt Petersburg), Harkov, Kiev și ceea ce sa dovedit a fi concertul final, din nou la Petrograd. În decurs de câteva zile agonizante și, în ciuda încercărilor disperate de tratament, a apărut septicemia; Scriabin a murit într-o mare agonie și delir.

Înmormântarea a fost o aventură atât de mare, încât a trebuit să fie emise bilete. Există două postludii în această poveste, unul tragic, celălalt încântător. În 1919, în timp ce Tatyana Schloezer stătea cu copiii ei la Kiev, fiul ei, Yulian Scriabin , care dădea un talent și o capacitate muzicală extraordinare, s-a înecat accidental. Se poate spune că Tatyana nu și-a revenit niciodată complet din această a doua lovitură. Dar episodul încântător se întâmplase mai devreme. Scriabin a murit fără să-și poată lăsa familia suficient de mulți bani pentru a plăti înmormântarea sau pentru a trăi; iar contractul de închiriere a apartamentului din Bolshoi Nikolopeskovskii pereulok (acum Muzeul Scriabin din Moscova) a expirat în aceeași zi în care a murit. S-au făcut multe eforturi pentru a strânge bani pentru văduvă și familia ei. Serghei Rahmaninov, care de mult timp considerase că Scriabin a pornit pe o „cale greșită” din punct de vedere compozițional, a plecat într-un turneu de concert jucând doar opere ale lui Scriabin - toate profiturile pentru familia Scriabin. Omenirea și altruismul au prevalat asupra diferențelor estetice dintre doi mari artiști.

Lista lucrărilor după gen Lucrări orchestrale Concert de pian în minusculă ascuțită , op. 20 Poemul simfonic în minor, WoO 24 (1896-97) Rêverie , op. 24 Andante și Scherzo pentru orchestra de coarde, Anh 20,18 (1899,1888) Simfonia nr. 1 în E major , op. 26 Simfonia nr.2 în minusculă , op. 29 Simfonia nr.3 în minusculă, Poemul divin , op. 43 Poemul extazului , op. 54 (AKA "Simfonia nr. 4") Prometeu: Poemul focului , op. 60 (AKA "Simfonia nr. 5") Lucrari de pian études Étude în minusculă ascuțită C , nr. 1 din Trois morceaux , op. 2 (1887) Étude în D-sharp minor, WoO 22 (1894) (versiunea alternativă a Op. 8 nr. 12) 12 Études, op. 8 (1894) Nr.1 în C-ascuțit major Nr. 2 în minusculă ascuțită F Nr. 3 în categoria minoră B Nr. 4 în B major Nr. 5 în E major Nr. 6 în A major Nr. 7 în B-flat minor Nr. 8 în A-flat major 9 în minorul ascuțit G Nr. 10 în D-flat major Nr. 11 în B-flat minor Nr. 12 la minorul ascuțit D 8 Études, op. 42 (1903) Nr. 1 în D-flat major Nr. 2 în minusculă ascuțită F Nr. 3 în majoritatea ascuțitei F Nr. 4 în F-sharp major 5 în minorul ascuțit C Nr. 6 în D-flat major Nr. 7 în fa minor Nr. 8 în E-flat major Étude în E-flat major, nr. 1 din Trois morceaux , op. 49 Étude, nr. 4 din Quatre morceaux , op. 56 3 Études, op. 65 (1911-12) fantezii Sonate-Fantaisie în minusculă ascuțită , WoO 6 (1886) Fantezie pentru două piane în Un minor, WoO 18 (1889) Sonate-Fantaisie în minusculă ascuțită (Sonata pianului nr. 2), op. 19 Fantaisie în B minor , Op. 28 Feuillets d'Album (Album Leaves) Feuillet d'Album de Monighetti în A-flat major, WoO 17 (1889) Album Leaf in E-flat major, No. 1 din Trois morceaux , Op. 45 Feuillet d'Album în F-sharp major, WoO 25 (1905), Album Leaf, op. 58 fugile Fugue in F minor, WoO 12 (1888) Fugue în F minor, WoO 13 (1888) Fugue in minor minor, WoO 20 (1892) Impromptus Impromptu à la Mazur în C major, nr. 3 din Trois morceaux , op. 2 2 Impromptus à la Mazur , op. 7 (1892) Nr. 1 în minora ascuțită G Nr.2 în F-sharp major 2 Impromptus, op. 10 (1894) Nr. 1 în minusculă ascuțită F Nr. 2 în A major 2 Impromptus, op. 12 (1895) Nr. 1 în F-sharp major Nr. 2 în B-plat minor 2 Impromptus, op. 14 (1895) Nr.1 în B major Nr. 2 în minusculă ascuțită F Mazurkas Mazurka în B minor, WoO 14 (1884) 3 Mazurkas (1886-89) (publicat în 1893) Nr.1 în C major, WoO 11 Nr. 2 în minorul B, WoO 15 Nr. 3 în F major, WoO 16 Impromptu à la Mazur în C major, nr. 3 din Trois morceaux , op. 2 (1889) 10 Mazurkas, op. 3 (1889) Nr. 1 în minor minor Nr. 2 în minore ascuțit C Nr. 3 în B-flat major Nr. 4 în E major 5 în minorul ascuțit G Nr. 6 la minore ascuțite C 7 în minoarea E 8 în minor B-flat 9 în minorul ascuțit G Nr. 10 în E-flat minor 2 Impromptus à la Mazur , op. 7 (1892) Nr. 1 în minora ascuțită G Nr.2 în F-sharp major 9 Mazurkas, op. 25 (1899) Nr. 1 în fa minor Nr. 2 în C major Nr. 3 în minor Nr. 4 în E major 5 în minorul ascuțit C Nr. 6 în F-sharp major 7 în minorul ascuțit F Nr. 8 în B major Nr. 9 în E-flat minor 2 Mazurkas, op. 40 (1903) Nr. 1 în D-flat major Nr.2 în F-sharp major Nocturne Nocturne în A-flat major , WoO 3 (1884-86) 2 Nocturnes, op. 5 (1890) Nr. 1 în minusculă ascuțită F Nr. 2 în A major Nocturne pentru mâna stângă, nr. 2 din op. 9 (1894) Poème-Nocturne, op. 61 Poèmes (poezii) 2 Poèmes, op. 32 Nr. 1 în F-sharp major Nr. 2 în D major Poème Tragique , op. 34 Poème Satanique , op. 36 Poème, op. 41 2 Poèmes, op. 44 Nr.1 în C major Nr. 2 în C major Poème fantastique în C major, nr. 2 din Trois morceaux , op. 45 Poème Ailé , nr. 3 din Quatre morceaux , op. 51 Poem în C major și Poème languide în B major, numerele 1 și 3 din Trois morceaux , op. 52 Poème, nr. 1 din Deux morceaux , op. 59 Poème-Nocturne , op. 61 Two Poèmes, op. 63 Masque Étrangeté Two Poèmes, op. 69 Two Poèmes, op. 71 Vers la flamme , Poème, op. 72 Preludii Preludiu în B major, nr. 2 din Trois morceaux , op. 2 Preludiu pentru mâna stângă, nr. 1 din op. 9 (1894) 24 Preludii, op. 11 (1896) Preludiu Op. 11 Nr. 1 în C major Preludiu Op. 11 Nr 4 în re minor Preludiu Op. 11 Nr 9 în E major Preludiu Op. 11 Nr.10 la minore ascuțite C 6 Preludii, op. 13 (1895) 5 Preludii, op. 15 (1896) 5 Preludii, op. 16 (1895) 7 Preludii, op. 17 (1896) 4 Preludii, op. 22 (1897) 2 Preludii, op. 27 (1901) 4 Preludii, op. 31 4 Preludii, op. 33 3 Preludii, op. 35 4 Preludii, op. 37 4 Preludii, op. 39 Preludiu în E-flat major, nr. 3 din Trois morceaux , op. 45 4 Preludii, op. 48 Preludiu în F major , nr. 2 din Trois morceaux , op. 49 Preludiu în minor , nr. 2 din Quatre morceaux , op. 51 Preludiu în E flat major, nr. 1 din Quatre morceaux , op. 56 Preludiu , nr. 2 din Deux morceaux , op. 59 2 Preludii, op. 67 5 Preludii, op. 74 Douloureux, dechirant Très împrumutat, contemplatif Allegro drammatico Postul, vag, indécis Fier, belliqueux Scherzos Scherzo în E-flat major, WoO 4 (1886) Scherzo în A-flat major, WoO 5 (1886) Scherzo, op. 46 Sonatele Scriabin a scris douăsprezece sonate pentru pian, dintre care zece a publicat. Dintre cele publicate (numerotate de la 1 la 10), primele patru sunt în stilul romantic . Inițial, muzica amintește de Chopin, dar vocea unică a lui Scriabin, prezentă de la început, devine pe deplin prezentă chiar și în aceste piese timpurii. Cu scurta a patra sonată, Scriabin a explorat armonii cromatice mai complexe . Fiecare dintre sonatele următoare sunt adesea extrem de disonante și au o nouă formă de tonalitate pe care unii o descriu drept atonală, iar alții o descriu ca fiind pur și simplu diferită de tonalitatea convențională. Vers la flamme se dorea a fi a unsprezecea sonată, dar a fost forțat să o publice din timp din cauza preocupărilor financiare. Începând cu a cincea, sonatele publicate de Scriabin constau dintr-o singură mișcare. Sonate-Fantaisie în minusculă ascuțită , WoO 6 (1886) Sonata în E-flat minor, WoO 19 (1887-89) Sonata nr. 1 în fa minor , op. 6 Sonata nr.2 în minor G-ascuțite , Op. 19 (cunoscut și sub numele de Sonata-Fantasy ) Sonata nr. 3 în minusculă ascuțită , op. 23 Sonata nr. 4 în F-sharp major , op. 30 Sonata nr. 5 , op. 53 Sonata nr. 6 , op. 62 Sonata nr. 7 „Masa Albă” , op. 64 Sonata nr. 8 , op. 66 Sonata nr. 9 „Masa Neagră” , op. 68 Sonata nr. 10 , op. 70 valsuri Valva în D-flat major, WoO 8 (1886) Valva în minusul ascuțit G, WoO 7 (1886) Vals în minor minor, op. 1 (1886) Vals în A-flat major, Op. 38 Vals Quasi în F major, op. 47 Diverse Canon în re minusculă, WoO 1 (1883) „Variațiuni Yegorova (Egoroff)”, WoO 9 (1887) Piano Piece in B-flat minor, Anh 16 (1887) Allegro Appasionato în E-flat minor, op. 4 (1892) Allegro de concert (Concert Allegro) în B-flat minor, Op. 18 (1896) Polonaise în B-flat minor, op. 21 (1897) Rêverie în C major, nr. 3 din Trois morceaux , op. 49 Fragilité , nr. 1 din Quatre Morceaux , op. 51 (1906) Danse Languide , nr. 4 din Quatre Morceaux , op. 51 (1906) Enigma , nr. 2 din Trois Morceaux , op. 52 Ironii în C major, nr. 2 din Quatre Morceaux , op. 56 Nuances , nr. 3 din Quatre Morceaux , op. 56 Deux Morceaux, op. 57 Désir Caresse dansée Two Poèmes, op. 63 Masque Étrangeté Vers la flamme , op. 72 (numit și Poemă) Deux Danses, op. 73 guirlandes Flammes sombres Alte lucrări Duett pentru două voci și pian, WoO 10 (1886) Romance pentru corn și pian, WoO 21 (1890) Keistut și Biruta, operă (1891?) (Neterminat) Romance pentru voce și pian, WoO 2 (1894) Varianta (nr. 2) pentru compoziția colaborativă „Variații pe o temă rusă” pentru cvartetul de coarde, WoO 23 (1899) Mysterium , multimedia scenă interactivă (1903-15) (neterminată, fragmente din „Prefatory Act” din manuscris) Lista compozițiilor de Alexander Scriabin - https://ro.qaz.wiki/wiki/List_of_compositions_by_Alexander_Scriabin

ANDA ANGELICA ADAM

Anda Adam
Anda Adam
Date personale
Nume la naștere	Anda Angelica Adam
Născută	27 aprilie 1980 (40 de ani) București, România București, România
Căsătorită cu	Sorin Andrei Nicolescu ( căs. 2015)
Copii	Evelin Nicolescu
Cetățenie	România
Ocupație	Cântăreață
Activitate
Gen muzical	R&B, dance, pop
Instrument(e)	voce[*]
Ani de activitate	1999–prezent
Case de discuri	MediaPro Music, Roton (Warner Romania)
Interpretare cu	Alex Velea, R.A.C.L.A., DJ Sasha Lopez, Bishop
Prezență online
Site web Twitter account
Modifică date / text

Anda Angelica Adam (n. 27 aprilie 1980, București, România) este o cântăreață română de muzică pop, dance și R&B. Este căsătorită cu Sorin Andrei Nicolescu.

Și-a început cariera în 1999, după ce a colaborat cu trupa rap R.A.C.L.A., pentru cântecul Nu mă uita.

Inca de la prima colaboarare Anda a fost incantata de lumea muzicala si s-a hotarat sa persevereze pentru a-si face o cariera in acest domeniu. Anda a inregistrat cu trupa RACLA piesa "Nu ma uita" care a avut un imens succes pe piata muzicala si a intrat foarte repede in atentia caselor de productie si a producatorilor muzicali. La scurt timp dupa ce piesa inregistrata cu RACLA Anda a lasnat si o piesa cu Marijuana numita "Fete rele" ce a dus mai departe succesul Andei in lumea muzicala.

Tanara cantareata a fost ambitioasa si a lansat hit dupa hit si astfel a devenit artista preferata a producatorilor si a caselor de productie. Anda nu
s-a lasat si a continuat sa cante desi pe piata muzicala si in acest domeniu sunt foarte putini cei ce rezista. A existat un moment in care a incercat sa isi faca propria afacere dar acest lucru nu a avut succes. Anda si-a deschis propriul salon de frumusete unde a lucrat cot la cot cu angajatii dar din pacat nu a facut fata vremurilor grele, ea fiind implicata si in proiectele muzicale.

A facut o pauza, timp in care nu a mai lansat nimic si s-a apucat de lectii de canto. Anda a lansat piesa "Ce ti-as face" unde a colaborat cu Alex si apoi piesa "Nai nai" unde a colaborat cu Bishop dar si cu Smiley si Randi, ambele piese devenind hituri. Anda s-a bucurat de un real succes in lumea muzicala si inca se bucura pentru ca piesele ei fac furori si in prezent.

De ce ne place Anda Adam?

Anda Adam este o faimoasa cantareata si dansatoare care si-a cladit o cariera de succes in lumea muzicii. Anda Adam are o multime de fani in tara si este iubita si admirata de multe persoane. Ne place Anda Adam pentru ca este o femeie frumoasa si talentata.

De ce este Anda Adam faimoasa?

Anda Adam a devenit o cantareata de succes in Romania dar si in strainatate iar piesele ei lansate au devenit hit dupa hit si au incantat publicul. Anda Adam este faimoasa pentru ca este o talentata cantareata si dansatoare.

Pe scurt despre Anda Adam:

Nume: Anda Angelica Adam
Locul nasterii: Bucuresti, Romania
Data nasterii: 27 aprilie 1980
Parinti: Angelica Adam si Andrei Adam
Frati / Surori: Un frate, Vlad Adam
Culoarea ochilor: Caprui
Culoarea parului: Brunet
Inaltime: 1,63 cm
Grautate: 57 kg
Nationalitate: Romana
Porecle: Ada
Sot: Necasatorita
Copii: Nu are copii
Ocupatie: Cantareata, dansatoare
Studii: Liceu si facultate

Discografie

Maxi-single-uri

• Doar cu tine EP (2003)
• Dragostea doare (2005)
• Ragga stylee (2005)
• Te voi iubi (2005)
• Faceți loc (2005)
• Nu sunt cuminte (2005)
• Ajutor (2005)
• Nai, nai (2005)
• Ochii mei (2005)
• Ce ți-aș face (2005)
• Sufletul meu (2009)
• Se anunță ploi (2009)
• Bairam (2009)
• English teasing (2009)
• Punani (2009)
• Anda Adam - Panda Madam (2011)
• My love on you (2011)
• Love on you (2011)
• Panda Madam Maxi-single (2012)
• World moves on (2012)
• Show me (2012)
• Can U feel love (2012)
• Amo (2012)
• Dacă ar fi (2013)
• Can U feel love (2013)
• Say goodbye (2013)
• Feel (2013)
• Cadillac (2013)
• My love on you (2013)
• Panda madam (2013)
• Poate fata (2014)
• Gloanțe oarbe (2014)
• Para siempre (2014)
• Forever Young (2014) (feat. Vibearana)
• Seri de mai (2015) (feat. CRBL)
• Save me tonight (2015)
• Nu te-am uitat (2015) (feat. R.A.C.L.A.)
• Am chef (2016)
• Wanna Love You (2016) (feat. Last Night)
• My Way (2016) (feat. Deejay Fly)
• Străină (2017)
• Rendez-Vous (2017)
• Mărul lui Adam (feat. Whats'UP) (2017)
• În altă lume (2018)
• Nicio Regula (feat. Alex Velea) (2018)
• King (with Mario Joy) (2018)
• Mă înnebunește (2018)
• Catch me (2019)

Albume

• Nu mă uita (1999)
• Ca între fete (1999)
• Doar cu tine (2003)
• Cadillac
• Trust
• Confidențial (2005)
• Queen of Hearts (2009)
• Love on you (2011)
• Show me (2012)
• Can you feel love (2012)
• Amo (2013)