MATERIALE SELECȚIONATE PENTRU MARȚI 11 MAI 2021 / MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT

 4. /11 MAI 2021 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT

ANATOLI LIADOV

Anatoly Konstantinovich Lyadov sau Liadov ( rusă : Анато́лий Константи́нович Ля́дов ; 12 mai [ OS 30 aprilie] 1855 - 28 august [ OS 15 august] 1914) a fost un compozitor , profesor și dirijor rus .

Anatoly Lyadov

Cuprins

BiografieEditați | ×

Lyadov s-a născut în 1855 la Sankt-Petersburg , într-o familie de eminenți muzicieni ruși. A fost predat informal de tatăl său vitreg, Konstantin Lyadov, din 1860 până în 1868, iar apoi, în 1870, a intrat în Conservatorul din Sankt Petersburg pentru a studia pianul și vioara .

Curând a renunțat la studiul instrumental pentru a se concentra pe contrapunct și fugă , deși a rămas un pianist excelent . Talentul său muzical natural a fost foarte gândit, printre altele, de Modest Mussorgsky , iar în anii 1870 s-a asociat cu grupul de compozitori cunoscut sub numele de The Five . A intrat la clasele de compoziție ale lui Nikolai Rimsky-Korsakov , dar a fost expulzat pentru absenteism în 1876. În 1878 a fost readmis la aceste clase pentru a-l ajuta să-și completeze compoziția de absolvire.

FamilieEditați | ×

• bunicul de partea tatălui său - Nikolai G. Lyadov (în rusă : Николай Григорьевич Лядов ) a fost dirijor al Societății Filarmonice din Petersburg
• tatăl Konstantin Lyadov (în rusă : Константин Николаевич Лядов ) - dirijor principal al Companiei de Operă Imperială
• mama V Antipova - pianistă
• sora Valentina K. Lyadova ( rusă : Валентина Лядова ) - actriță dramatică
• soțul surorii primei Mikhail Sariotti (în rusă : Михаил Сариотти ) - celebrul cântăreț de operă rus; al doilea: Ivan Pomazanskiy (în rusă : Иван Помазанский ) - muzicianul rus
• unchiul (fratele tatălui) Alexander Lyadov (1818–1871; rusă : Александр Николаевич Лядов ) - dirijorul orchestrei din sala de bal imperial
• verișoara (fiica unchiului) Vera Lyadova-Ivanova (1839–1870; rusă : Вера Александровна Лядова-Иванова ) - o celebră actriță și cântăreață rusă care a devenit faimoasă în operete, s-a căsătorit cu Lev Ivanov
• soțul vărului (divorț) Lev Ivanov - celebrul dansator de balet rus și coregraf și descendenții săi locuiesc acum în Iran cu a doua lor familie (Zartari).

ProfesorEditați | ×

A predat la Conservatorul din Sankt Petersburg din 1878, elevii săi, printre care Serghei Prokofiev , Nikolai Myaskovsky , Mihail Gnesin , Lazare Saminsky și Boris Asafyev . Vezi: Lista studenților de muzică de către profesor: de la K la M # Anatoly Lyadov . În concordanță cu caracterul său, a fost un instructor variabil, dar uneori strălucit. Dirijor Nikolai Malko, care a studiat armonia cu el la conservator, a scris: „Comentariile critice ale lui Lyadov au fost întotdeauna precise, clare, ușor de înțeles, constructive și scurte .... Și a fost făcut indolent, fără grabă, uneori aparent disprețuitor. cuvânt mijlociu, scoate din buzunar niște foarfece mici și începe să faci ceva cu unghia, în timp ce așteptam cu toții. " ^[1]

Igor Stravinsky a remarcat că Lyadov era la fel de strict cu el însuși ca și el cu elevii săi, scriind cu mare precizie și cerând o atenție deosebită la detalii. Prokofiev a reamintit că până și cele mai inocente inovații muzicale l-au înnebunit pe conservatorul Lyadov. „Împingându-și mâinile în buzunare și legănându-se în pantofii lui moi de lână fără tocuri, ar spune:„ Nu înțeleg de ce studiezi cu mine. Du-te la Richard Strauss . Du-te la Debussy ”. Acest lucru a fost spus pe un ton care însemna „Du-te la diavol!” ” ^[2] Totuși, Lyadov le-a spus cunoștințelor sale despre Prokofiev. "Sunt obligat să-l învăț. El trebuie să-și formeze tehnica, stilul - mai întâi în muzica de pian." ^[3] În 1905 a demisionat pentru scurt timp din revocarea lui Rimsky-Korsakov, doar pentru a se întoarce când Rimsky-Korsakov a fost reintegrat.

Glazunov, Belyayev și CeaikovskiEditați | ×

Portretul deputatului Belyayev de Ilya Repin (1886)

Lyadov a introdus milionarul și filantropul lemnului Mitrofan Belyayev în muzica adolescentului Alexander Glazunov . ^[4] Interesul pentru muzica lui Glazunov a crescut rapid până la patronajul lui Belyayev al unui întreg grup de compozitori naționaliști ruși . ^[4] În 1884 a instituit Concertele simfonice rusești și a stabilit anual un premiu Glinka. ^[5] În anul următor și-a început propria editură la Leipzig . A publicat muzică de Glazunov, Lyadov, Rimsky-Korsakov și Borodin pe cheltuiala sa. ^[4] [5] În plus, tinerii compozitori au apelat la ajutorul lui Belyayev. ^[5]Belyayev i-a cerut lui Lyadov să lucreze cu Glazunov și Rimsky-Korsakov într-un consiliu consultativ pentru a ajuta la selectarea dintre acești solicitanți. ^[5] Grupul de compozitori care s-a format în cele din urmă a devenit cunoscut sub numele de Cercul Belyayev . ^[4]

În noiembrie 1887, Lyadov l-a întâlnit pe Piotr Ilici Ceaikovski . Cu aproape șapte ani mai devreme, Ceaikovski a dat o părere negativă editorului Besel despre un arabesc de pian scris de Lyadov. ^[6] Chiar și înainte de această vizită, totuși, părerea lui Ceaikovski despre Lyadov s-ar fi putut schimba. Îl cinstise pe Lyadov cu o copie a partiturii Simfoniei sale Manfred . Acum, când îl întâlnise de fapt față în față, compozitorul mai tânăr a devenit „dragul Lyadov”. ^[7] A devenit un vizitator frecvent la Lyadov și la restul Cercului Belyayev, începând din iarna anului 1890. ^[8]

Anii de mai târziuEditați | ×

S-a căsătorit în bani în 1884, dobândind prin căsătorie o proprietate de țară în moșia Polynovka , Borovichevsky uezd , Guvernoratul Novgorod , unde și-a petrecut verile compunând fără grabă și unde a murit în 1914. ^{[ citație necesară ]}

MuzicăEditați | ×

Ștampila poștală a URSS care comemorează centenarul lui Lyadov

În timp ce facilitatea tehnică a lui Lyadov a fost foarte apreciată de contemporanii săi, fiabilitatea sa i-a împiedicat înaintarea. Compozițiile sale publicate sunt relativ puține datorită indolenței sale naturale și unei anumite lipse de încredere în sine. Multe dintre lucrările sale sunt variații sau aranjamente ale materialului preexistent (de exemplu , cântecele sale populare rusești , Op. 58). El a compus un număr mare de miniaturi pentru pian, dintre care Snuffbox-ul său muzical din 1893 este probabil cel mai faimos.

La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Lyadov a fost atras de supuși intens ruși. O mare parte din muzica sa este programatică ; de exemplu poeziile sale de ton Baba Yaga Op. 56, Kikimora Op. 63, Lacul fermecat Op. 62 (inspirat de pictura de Arseny Meshchersky , „Lacul Enchanted). Aceste poezii ton scurt, probabil majoritatea operelor sale cunoscute, prezintă un fler excepțional pentru tonul de culoare orchestrale. În compozițiile sale mai târziu , el a experimentat cu tonalitate extinse , cum ar fi său contemporan mai tânăr Alexandru Scriabin .

S-a susținut că Lyadov nu a finalizat niciodată o lucrare la scară largă. Cu toate acestea, multe dintre miniaturile sale își au locul în repertoriu. În 1905 Lyadov a început să lucreze la un nou scor de balet, dar când lucrarea nu a reușit să progreseze, a schimbat treptele pentru a lucra la o operă. Lyadov nu a terminat niciodată opera, dar secțiuni ale operei și-au găsit realizarea în poeziile cu ton scurt Kikimora și Lacul fermecat .

În 1909, Serghei Diaghilev l-a însărcinat pe Lyadov să orchestreze un număr pentru baletul Les Sylphides , bazat pe Chopin , și la 4 septembrie acel an i-a scris compozitorului cerând un nou scor de balet pentru sezonul 1910 din Ballets Russes ; ^{[9] cu} toate acestea, în ciuda poveștii mult repetate, conform căreia Lyadov a întârziat să înceapă să compună lucrarea care a devenit în cele din urmă Pasărea de foc (faimoasă împlinită de Igor Stravinsky , pe atunci relativ neexperimentat ), nu există dovezi că Lyadov a acceptat vreodată comisia. ^[10]

Lucrări selectateEditați | ×

• Biryulki , 14 piese pentru pian, Op. 2 (1876)
• Six Pieces for piano, Op. 3 (1876–1877)

1. Preludiu în re major
2. Gigue în Fa major
3. Fugă în sol minor
4. Mazurka în sol major
5. Mazurka în si major
6. Mazurka în Do major

• Patru arabescuri pentru pian, Op. 4 (1878)

1. Arabesque în C ♯ minor
2. Arabesc în la major
3. Arabesc în sol major
4. Arabesc în mi major

• Etude într - un ♭ majore pentru pian, Op. 5 (1881)
• Impromptu în re major pentru pian, op. 6 (1881)
• Două Intermezzi pentru pian, Op. 7 (1881)

1. Intermezzo în re major
2. Intermezzo în fa major

• Două Intermezzi pentru pian, Op. 8 (1883)

1. Intermezzo în sol major
2. Intermezzo în sol major

• Două piese pentru pian, Op. 9 (1883)

1. Valse în F ♯ minor
2. Mazurka în A ♭ majore

• Trei piese pentru pian, op. 10 (1884)

1. Preludiu în re major
2. Mazurka în Do major
3. Mazurka în Re major

• Trei piese pentru pian, op. 11 (1885)

1. Preludiu în do minor
2. Mazurka în modul Dorian
3. Mazurka în F ♯ minor

• Etude în mi major pentru pian, op. 12 (1886)
• Patru preludii pentru pian, op. 13 (1887)

1. Preludiu în sol major
2. Preludiu în sol major
3. Preludiu în la major
4. Preludiu în fa ♯ minor

• Două mazurque pentru pian, Op. 15 (1887)

1. Mazurka în la major
2. Mazurka în la minor

• Scherzo în re major pentru orchestră, Op. 16 (1879–1886)
• Două bagatele pentru pian, Op. 17 (1887)

1. Bagatelle în B ♭ minor (La douleur)
2. Bagatelle în Si major (pastorală)

• Village Scene by Inn , Mazurka pentru orchestră, Op. 19 (1887)
• Novellette în La minor pentru pian, Op. 20 (1882–1889)
• Despre Olden Times , Baladă în Re major pentru pian, Op. 21a (1889)
• Despre Olden Times , Baladă în re major pentru orchestră, Op. 21b (1889)
• În Clearing , Esquisse în fa major pentru pian, op. 23 (1890)
• Două piese pentru pian, Op. 24 (1890)

1. Preludiu în mi major
2. Berceuse în G ♭ majore

• Idylle în Re major pentru pian, Op. 25 (1891)
• Micul vals în sol major pentru pian, op. 26 (1891)
• Trei preludii pentru pian, op. 27 (1891)

1. Preludiu în E ♭ majore
2. Preludiu în do major
3. Preludiu în G ♭ majore

• Scena finală din Die Braut von Messina a lui Schiller pentru voci solo, cor și orchestră, Op. 28 (1878, publicat 1891). Aceasta a fost piesa sa de absolvire.
• Kukolki ( Marionete ) în E ♭ major pentru pian, Op. 29 (1892)
• Bagatelle în Re major pentru pian, Op. 30 (1889)
• Două piese pentru pian, Op. 31 (1893)

1. Mazurka „rustică” în sol major
2. Preludiu în sol ♭ minor

• Muzikalnaya tabakerka ( A snuffbox musical ) în La major pentru pian, Op. 32 (1893)
• Trei piese pentru pian, op. 33 (1889)

1. Prelude pe o temă rusă în A ♭ majore
2. Grotesc în Do major
3. Pastorală în fa major

• Trei canoane pentru pian, op. 34 (1894)

1. Canon în Sol major
2. Canon în do minor
3. Canon în Fa major

• Variații pe o temă de Glinka în Si major pentru pian, Op. 35 (1894)
• Trei preludii pentru pian, op. 36 (1895)

1. Preludiu în fa major
2. Preludiu în sol ♭ minor
3. Preludiu în sol major

• Etude în fa major pentru pian, op. 37 (1895)
• Mazurka în fa major pentru pian, op. 38 (1895)
• Patru preludii pentru pian, op. 39 (1895)

1. Preludiu la A ♭ majore
2. Preludiu în do minor
3. Preludiu în do major
4. Preludiu în fa ♯ minor

• Etude și trei preludii pentru pian, op. 40 (1897)

1. Etude în C ♯ minor
2. Preludiu în Do major
3. Preludiu în re minor
4. Preludiu în re major

• Două fugi pentru pian, Op. 41 (1896)

1. Fugă în F ♯ minor
2. Fugă în re minor

• Două preludii și Mazurka pentru pian, Op. 42 (1898)

1. Preludiu în sol major
2. Preludiu în do major
3. Mazurka pe teme poloneze în la major

• Barcarolle în fa major pentru pian, op. 44 (1898)
• Patru preludii pentru pian, op. 46 (1899)

1. Preludiu în sol major
2. Preludiu în sol minor
3. Preludiu în sol major
4. Preludiu în mi minor

• Două piese pentru pian, Op. 48 (1899)

1. Etude în la major
2. Canzonetta în Si major

• Poloneză în Do major („În memoria lui Pușkin”) pentru orchestră, Op. 49 (1899)
• Variațiuni pe o temă populară polonez în A ♭ majore pentru pian, op. 51 (1901)
• Trei piese de balet pentru pian, op. 52 (1901)

1. în E ♭ majore
2. în Do major
3. în la major

• Trei bagatele pentru pian, op. 53 (1903)

1. Bagatelle în si major
2. Bagatelle în sol major
3. Bagatelle în A ♭ majore

• Poloneză în re major pentru orchestră, Op. 55 (1902)
• Baba Yaga pentru orchestră, Op. 56 (1891–1904)
• Trei piese pentru pian, op. 57 (1900–1905)

1. Preludiu în re major
2. Vals în mi major
3. Mazurka în fa minor

• Opt cântece populare rusești pentru orchestră, Op. 58 (1906)

1. Cântarea religioasă. Moderato
2. Colinde de Crăciun „Kolyada”. Allegretto
3. Cântec plângător. Andante
4. Cântec plin de umor „Am dansat cu mușchiul” ./ Allegretto
5. Legenda păsărilor. Allegretto
6. Cântec de leagăn. Moderato
7. Dans rotund. Allegro
8. Cântec de dans sat. Vivo

• Zece aranjamente din Obikhod (o colecție de vechi cântece liturgice ortodoxe rusești), Op. 61 (1909)

1. Stichira pentru Nașterea Domnului Hristos
2. Tropar pentru Nașterea Domnului Hristos "Rozdestvo Tvoe, Christe Bozhe nash"
3. Kondakion pentru Nașterea Domnului Hristos
4. Troparii "Blagoobrazny Iosiph (Prosperous Joseph)" și "Mironositsam zhenam (Pentru soțiile purtătoare de mir)"
5. Chertog Tvoy vizhdu
6. Zadostoinik na Vozdvizhenie
7. Cântec heruvic
8. Tebe poem (To You we sing)
9. Khvalite Gospoda s nebes
10. Chashu spaseniya priimu

• Volshebnoye ozero ( Lacul fermecat ) pentru orchestră, Op. 62 (1909)
• Kikimora pentru orchestră, Op. 63 (1909)
• Patru piese pentru pian Op. 64 (1909-1910)

1. Grimasă
2. Jale
3. Ispită
4. Reminiscențe

• Dansul Amazonului pentru orchestră, Op. 65 (1910)
• Din Apocalipsă , tablou simfonic pentru orchestră, Op. 66 (1910-1912)
• Nénie pentru orchestră, Op. 67 (1914)

CARL FILTSCH

Carl Filtsch de Jean-Jacques Pradier, 1843

Carl Filtsch, 1844

Carl Filtsch (n. 28 mai 1830, Sebeșul Săsesc, Transilvania – d. 11 mai 1845, Veneția) a fost una din cele mai importante personalități muzicale ale secolului al XIX-lea.

A început cursurile de pian la vârsta de trei ani, primul îndrumător fiind chiar tatăl său, Joseph Filtsch, pastor (preot) evanghelic în Sebeșul Săsesc. Pentru fructificarea talentului său muzical, a fost dus în 1837 la Viena, unde a fost prezentat Curții Imperiale. Astfel a ajuns să fie coleg de educație muzicală și tovarăș de joacă al viitorului împărat Franz Joseph. A debutat în public în februarie 1841 la "Wiener Musikverein". Succesul său răsunător a fost continuat într-un turneu din Budapesta până la Sibiu.

În decembrie 1842 a ajuns să fie elevul preferat al lui Frédéric Chopin la Paris. Pentru o vreme Franz Liszt l-a suplinit pe Chopin, fiindu-i de asemenea maestru lui Karl Filtsch. De la el ne-a rămas următoarea frază: „Dacă micuțul acesta va începe să călătorească, va trebui să-mi închid prăvălia”. Chiar și Chopin a făcut o remarcă după ce Carl Filtsch a interpretat unul din concertele pentru pian compuse de el: „Dumnezeule, ce copil. Până acum, nimeni nu m-a înțeles așa ca el...” Toate revistele muzicale din Viena, Paris și Londra au publicat numeroase recenzii.^{[necesită citare]}

Dar, din păcate, în scurt timp a fost obligat să anuleze turneele planificate în toată Europa. Filtsch s-a îmbolnăvit de tuberculoză și medicii i-au prescris băi de mare în Veneția. După o scurtă îmbunătățire a stării sănătății sale, și o ultimă ședere pe timpul verii în Transilvania și la Viena, el s-a întors la Veneția. Acolo a fost răpus de acea boală incurabilă, în plină tinerețe, la vârsta de numai 15 ani. Monumentul său funerar, dăltuit în marmură, se găsește la cimitirul San Michele din Veneția.

Filtsch, care a început să improvizeze la pian încă de tânăr, a lăsat în urma sa opt compoziții proprii, din care unele care au fost publicate pentru prima dată la Londra, în 1843. În ciuda influențelor ușor de recunoscut ale profesorilor săi, în lucrările sale se oglindesc o maturitate timpurie și un talent remarcabil.^{[judecată de valoare]}

Compoziții

• Choral 1839
• Romanze ohne Worte 1840
• Barcarolle
• Mazurka
• Impromptu in Ges-Dur 1843
• Impromptu in b-Moll 1843
• Introduction und Variationen Op. 2
• Lebewohl von Venedig (Adieu)
• Piano Concertino in B minor
• Etude op.10 in A-dur
• Etude op.8 in F-dur

Din anul 1995 concursul de compoziție și pian de la Sibiu poartă numele "Festivalul Carl Filtsch din Sibiu/Hermannstadt".

MAX REGER

Max Reger
Max Reger
Date personale
Nume la naștere	Johann Baptist Joseph Maximilian Reger
Născut	19 martie 1873[1][2][3][4]  Brand, Bavaria, Imperiul German
Decedat	11 mai 1916 (43 de ani)[1][2][3][4]  Leipzig, Regatul Saxoniei, Imperiul German
Înmormântat	Waldfriedhof München-Großhadern[*]
Cauza decesului	cauze naturale (infarct miocardic)
Cetățenie	Regatul Bavariei
Ocupație	compozitor dirijor pianist muzician muzicolog[*] profesor universitar[*] organist[*] profesor de muzică[*]
Activitate
Alte nume	Max Reger
Gen muzical	muzică clasică
Instrument(e)	orgă[*] pian orgă
Prezență online
Identificator titlu IMDb
Modifică date / text

Max Reger (n. Johann Baptist Joseph Maximilian Reger, 19 martie 1873, Brand d. 11 mai 1916, Leipzig) a fost un compozitor german.

A debutat la vârsta de 14 ani într-un concert școlar la Weiden, iar între 1886-1889 a fost organist temporar la Biserica catolică din același oraș. După ce a terminat școala pedagogică din Amberg s-a hotărât să studieze muzica serios. A studiat la conservatoriile din Sondershausen și Wiesbaden, iar după terminarea stagiului militar s-a întors la casa părintească ca să-și revină după o apoplexie. Acolo a compus Introducere, passacaglia și fugă, pentru 2 piane.

În 1901 s-a mutat la München, unde a lucrat ca dirijor, pianist și organist. În 1907 a fost numit director muzical și profesor la Universitatea din Leipzig, instituție de care a rămas legat într-un fel sau altul până la moarte. Activitatea pedagogică nu l-a împiedicat să continue să compună: muzică de cameră, simfonii, corale și piese de concert etc.

În 1902 s-a căsătorit cu Elsa von Bercken, o nobilă protestantă divorțată, ceea ce a dus ca Reger să fie excomunicat. Cuplul nu a avut urmași biologici, dar au adoptat două fetițe, Christa și Charlotte.^[5]

În 1908 a renunțat la postul de director muzical al Universității din Leipzig, menținându-l doar pe cel de profesor.

În 1911 a fost numit dirijor la Meiningen, dar orchestra s-a dizolvat în 1914, când a început Primul Război Mondial. În același an a suferit un nou atac de apoplexie, iar în 1915 a acceptat postul de dirijor al orchestrei din Jena, de unde făcea naveta o dată săptămânal pentru a preda la Universitatea din Lepizig. În 1916, în timpul unei astfel de navete, a suferit un atac de cord și a decedat.^[6]

Max Reger a fost vărul compozitorului Hans von Koessler.

Compoziții

Reger a fost un compozitor baroc modern. Ca și la Bach, orga ocupă un loc central în viața și în compozițiile sale. A compus cca 1000 de piese (147 opusuri), lucrări care sunt din toate genurile muzicale, cu excepția operei.^[7]

Printre cele mai cunoscute compoziții ale sale sunt:

• Variațiuni și fugă pe o temă de Hiller (op. 100), 1907
• Suita de balet (op. 130), 1913
• Variațiuni și fugă pe o temă de Mozart (op. 132), 1914
• Passacaglia în re minor, 1899
• Schlichte Weisen, (op. 76), 1904-1912

Premii și distincții

• doctor h.c. al Universității din Berlin (1910)
• La Universitatea din Karlsruhe există un „Institut Max Reger”
• În SUA există o „Fundație Max Reger”

LAZĂR ȘĂINEANU

Lazăr Șăineanu
Lazăr Șăineanu
Date personale
Nume la naștere	Lazare Sainéan
Născut	6 mai 1859[2][3]  Ploiești, Principatele Unite ale Moldovei și Țării Românești
Decedat	11 mai 1934 (75 de ani)[4][5]  Paris, Franța
Cetățenie	România  Franța
Ocupație	lexicograf antropolog lingvist scriitor filolog[*] istoric istoric literar[*] critic literar[*] biograf[*] scriitor de literatură pentru copii[*] romanist collector of fairy tales[*]
Activitate
Domeniu	lingvistică
Instituție	Universitatea din București
Alma Mater	Universitatea din Paris Universitatea din București Universitatea Leipzig
Premii	Legiunea de onoare[1] Saintour Prize[*] (1913)
Modifică date / text

Lazăr Șăineanu (n. 23 aprilie 1859, Ploiești – d. 11 mai 1934, Paris) a fost un filolog, lingvist, folclorist și istoric cultural român, de origine evreiască (numele de familie la naștere: Eliezer Schein). Specialist în studii orientale și romanice, precum și germanist, a fost cunoscut, în primul rând, pentru contribuția sa la filologia idiș și română, activitatea sa în lingvistică istorică, de comparatist literar și filologic. De asemenea, a avut contribuții inovatoare la investigarea și antologizarea folclorului românesc, plasate în raport cu tradițiile balcanice și central-est-europene, precum și cu evoluția istorică a Românei într-un context balcanic mai larg, și a fost un recunoscut contribuitor timpuriu la lexicografia românească. Principalele sale inițiative în aceste domenii sunt un corpus mare de basme colectate și Dicționarul universal al limbilor române (1896), care au rezistat printre cele mai populare lucrări științifice românești.

Membru al comunității evreiești-române neemancipate, Lazăr Șăineanu a susținut ideile Haskalah (Iluminismul evreiesc) și a optat pentru asimilarea evreilor în curentul românesc. Cererile sale repetate de naturalizare au fost în cele din urmă nereușite, dar l-au propulsat în centrul unui conflict politic care opunea curentul antisemit susținătorilor toleranței. În 1901, împreună cu familia, s-a stabilit în Franța pentru tot restul vieții. Devenit cunoscut pentru munca sa de pionierat în studiul limbii franceze medii (secolele XIV- XVII) și investigațiile sale asupra originilor argoului, precum și pentru eseurile sale critice despre scriitorul François Rabelais (secolul al XVI-lea), a primit premiul Volney al Institutului Franței pentru 1908. Ginerele editorului Ralian Samitca, Șăineanu a avut un frate - Constantin, un notabil lexicograf, jurnalist și polemist.

Biografia

Tinerețea

Eliezer Schein (al cărui nume a fost redat inițial în limba română sub numele de Lazăr Șain sau Shain) s-a născut în Ploiești în rândul locuitorilor evrei-români săraci. Tatăl său, Moisi, era artist amator și se ocupa cu picturi în case, emigrând în Statele Unite până ce fiul să a împlinit șaisprezece ani. Eliezer a studiat cu profesori particulari încă de la vârsta de 5 ani și a fost admis la școala normală la vârsta de 10 ani, când a intrat în clasa a doua. Moisi Schein a murit la scurt timp după întoarcerea în România, lăsând pe Eliezer singurul sprijin pentru familia sa - mama și cei șase frați. A promovat bacalaureatul cu o teză despre scriitorul și teoreticianul Ion Heliade Rădulescu: Ioan Eliad Rădulescu ca grămătic și filolog.

A fost scutit de efectuarea stagiului obligatoriu militar ca fiul cel mare al unei văduve, drept care, până în 1881, a continuat să studieze la Facultatea de Litere a Universității din București. Învățat și privit cu admirație de academicianul Bogdan Petriceicu Hașdeu, Șăineanu a studiat inițial etimologie, stilistică și semantică (activitate care a stat la baza primelor sale trei studii, publicate în 1882 și 1887). A publicat primul său studiu, Câteva specimene de etimologie populară română, în 1883, în revista Columna lui Traian a lui Hașdeu. Până atunci, Șăineanu contribuise la Anuarul pentru israeliți, revista Hebraist editată de prietenii și colegii săi Moses Gaster și Moses Schwartzfeld, care publica în principal articole despre istoria evreiască și susținea o agendă asimilaționistă moderată (Haskalah). Gaster a trimis, de asemenea, diferite studii ale lui Șăineanu despre folclor și lingvistică, ce au fost publicate și în Revista pentru Istorie, Arheologie și Filologie, o publicație fondată și condusă de istoricul român Grigore Tocilescu. Contactele directe dintre cei doi cărturari s-au încheiat în 1885, când Gaster a fost expulzat din România pentru că a protestat împotriva măsurilor antisemite ordonate de cabinetul Partidului Național Liberal al lui Ion Brătianu.

O Încercare asupra semasiologiei române din 1887, prezentată de Schein drept lucrarea sa de absolvire, a fost lăudată retrospectiv de etnologul Iordan Datcu pentru valoarea sa inovatoare și susținut de același comentator pentru a fi atras reacții universal pozitive din partea „criticilor obiectivi”. Potrivit relatării lui Șăineanu, aceasta a urmat îndeaproape după ce semasiologia în sine a fost înființată ca ramură independentă de către academicianul francez Michel Bréal. Se pare că i-a adus laudele viitorului adversar ministrul educației și politicianul național-liberal Dimitrie Sturdza, care i-ar fi recomandat să studieze în străinătate, liniștindu-l că, spre deosebire de cazul lui Gaster, „te vom primi înapoi cu brațele deschise”. Preluată în publicațiile Academiei Române și prefațată de Hașdeu, lucrare lui Șăineanu a primit bursa Manoah Hillel, în valoare de 5.000 de lei-aur.

Folosind acest premiu, și-a continuat studiile în Franța, la Universitatea din Paris, sub conducerea lui Bréal, Gaston Paris și Wilhelm Meyer-Lübke, iar mai târziu la École Spéciale des Langues Orientales (Școala Specială de lImbi Orientale), unde s-a specializat în studiul limbilor orientale. Aici a luat doctoratul, la Universitatea din Leipzig, în Imperiul German, disertația sa primind un premiu de la Institut de France. Potrivit istoricului Lucian Nastasă, alegerea savantului a confirmat o practică comună a românilor, care au optat pentru reducerea decalajului dintre francofilie și germanofilie frecventând ambele țări. După cum i-a scris Șăineanu lui Gaster, el a decis în favoarea „centrului intelectual” Leipzig deoarece Karl Brugmann, „reprezentantul principal al lingvisticii actuale”, a lucrat și a predat acolo. A studiat atât cu Brugmann, cât și cu August Leskien, câștigând multe laude pentru munca sa și dreptul de a-și lua diploma în circumstanțe speciale (s-au luat în considerare lucrările sale anterioare și nu i s-a cerut să cerceteze o teză nouă de dimensiuni mari). Șăineanu a fost mulțumit de rigoarea științifică a profesorilor săi de germană, dar a crezut că sistemul ar avea de suferit foarte mult în materie de pedagogie și a considerat academicienii francezi mult mai talentați în acest sens. Tânărul cărturar a publicat două lucrări în acest interval: Legenda Meșterului Manole la grecii moderni și doctoratul său, o teză despre folclorul românesc, Zilele împrumutate sau Zilele bătrânei. Acesta din urmă a fost publicată în jurnalul România - Gaston, Paris.

Cariera franceză și ultimii ani

Principalul său interes pentru perioada franceză au fost teoriile lingvisticii evolutive, cu accent pe abordarea neogramatică, etnolingvistică și psiholingvistică. El a adăugat, de asemenea, intereselor sale investigația revoluționară a argoului francez și a publicat un scurt memoriu (Une carrière philologique en Roumanie, "A Philologist's Career in Romania"). Studiile lui Șăineanu s-au axat pe o cercetare comparativă a ritualurilor de construcție, așa cum se regăsește în literatura balcanică și, în special, mitul românesc Meșterul Manole (cartea a fost tipărită în franceză, ca Les rites de la construction d'après la poésie populaire de l'Europe Orientale). Până atunci, era în corespondență cu colegul său lingvist Alfred Landau, cu care a discutat despre istoria idiș.

Investigațiile paralele ale lui Șăineanu asupra istoriei francezei au inclus Creația metaforică în limbile franceză și romanică: imagini din lumea animalelor domestice (La Création métaphorique en français et en roman: images tirées du monde des animaux domestiques) (1905-1907), care a fost structurat în mai multe tomuri. De asemenea, a început să lucreze la sinteze majore despre vocabularul francez, Argotul antic (L'Argot ancien) și Sursele argotului antic (Les Sources de l'argot ancien) (1907). Primul i-a adus premiul Volney pentru 1908. Scriind în 1999, istoricul Joan Leopold a susținut că aceasta a fost o realizare semnificativă, deoarece Comisia Volney „părea să se teamă de concurența directă a străinilor” - alte excepții de la această regulă fiind Liu Bannong, Wilhelm Schmidt și Marie-Louise Sjoestedt. Potrivit lui Leopold, Șăineanu se număra printre câștigătorii Volney, „în special străini”, care „nu au fost niciodată aleși la o afiliere la Academiile Franceze.” Totuși, ea mai notează că „nu au existat titluri onorate [în perioada 1900-1909 ] care sunt acum amintite ca fiind semnificative în istoria lingvisticii ". Ea plasează faptul că Șăineanu „nu a obținut funcții universitare majore în Franța” în legătură cu tendința de a acorda premiul cărturarilor care au lucrat în principal la teren (Schmidt, Adolphe de Calassanti-Motylinski, George Abraham Grierson, Leo Reinisch și alții). Criticul literar Laszlo Alexandru a dat o judecată similară: „Dispariția lui Lazăr Șăineanu din spațiul cultural românesc a fost primită cu o liniște aproape unanimă; dar apariția lui Lazare Sainéan în cercetările științifice pariziene nu ar avea ca rezultat, în restul zilelor sale, în mult râvnita și cu totul meritata catedră universitară."

Între 1912 și 1922, Șăineanu a lucrat cu Société des Études rabelaisiennes la publicarea ediției adnotate a operelor complete ale lui Rabelais. Cariera sa nu a fost întreruptă de Primul Război Mondial și, în 1915, a publicat un raport despre limba specială a soldaților francezi din tranșeele Frontului de Vest (L'Argot des tranchés, "Trench Argot"). Volumul său din 1920 despre evoluția argoului în franceza pariziană (Le Langage parisien au XIXe siècle, „Limba pariziană în secolul al XIX-lea”), a fost din nou nominalizat la Premiul Volney.

În 1922, Șăineanu a publicat Manual de fonetică latină (Manuel de phonétique latin), ultima dintre contribuțiile sale care a fost selectată pentru un Volney. Până atunci, devenise și el interesat de cercetarea operei autorului renascentist francez François Rabelais, concentrându-se în primul rând pe utilizarea francezei mijlocii - publicat între 1920 și 1923 sub numele de Limba lui Rabelais (La Langue de Rabelais). Între 1925 și 1930, a publicat volumele unui proiect de anvergură, Sursele indigene ale etimologiei franceze (Les Sources indigènes de l'étymologie française), care a reprezentat rezultatul a trei decenii în cercetări de specialitate. În 1930, Șăineanu a publicat o altă carte despre Rabelais, dedicată în principal primirii sale critice și moștenirii culturale Influența și reputația lui Rabelais (L'Influence et la réputation de Rabelais). A murit patru ani mai târziu la un spital din Paris, în urma unor complicații după o intervenție chirurgicală.

Activitate

A fost asistentul la catedră al lui Bogdan Petriceicu Hașdeu. B. P. Hașdeu a avut o mare pasiune pentru cunoașterea sanscritei și a cercetat relațiile dintre literatura veche indiană, filologia și folclorul românesc. Lazăr Șăineanu și Moses Gaster au continuat cercetarea lui Hașdeu în domeniul folclorului comparat. [1] Lazăr Șăineanu s-a stabilit în Franța în anul 1901, după ce Nicolae Iorga i-a retras dreptul de a fi profesor. În scrierea sa, Basmele românilor, premiată la concursul publicat de Academia Română în 1894, Lazăr Șăineanu a deosebit trei mari tipuri de basme: basme pur fantastice, basme eticofantastice și basme religioase. [2] Lazăr Șăineanu este autorul unui important dicționar enciclopedic Dicționar universal al limbii române (1896) și al unor studii de lingvistică franceză (L'argot ancien și La langue de Rabelais). A inițiat cercetările de stilistică privind studierea argoului românesc, pornind de la studii ale argoului limbii franceze. Lazăr Șăineanu a fost căsătorit cu Cecilia Șăineanu (n. Samitca) (1872 - 1940) și au o fiică, Elisabeta Șăineanu, care a devenit actriță și a folosit numele de scenă Elizabeth Nizan.

Lucrări publicate

• Elemente turcești în limba română. Influența orientală, în „Revista pentru istorie, arheologie și filologie”, 1885.
• Încercare asupra semaseologiei limbei române, București, 1887.
• Raporturile între gramatică și logică, c-o privire sintetică asupra părților cuvântului, studiu de linguistică generală, București, Stabilimentul Grafic I.V.Socec, 1891.
• Basmele române, studiu comparativ, București, 1895.
• Istoria filologiei române, cu o privire retrospectivă asupra ultimelor decenii (1870-1895) : Studii critice, ediția a 2-a, București, Editura Librăriei Socec & Co., 1895.
• Dicționar universal al limbii române, 1896; a cincea edițiune, [1925]; ed. a VIII-a, Craiova, „Scrisul Românesc”, f.a. [1938].
• Influența orientală asupra limbii și culturii române, vol. I-III, București, 1900.
• Șăineanu, ed. VI (1929)

VALERIU PENIȘOARĂ

Sari la navigareSari la căutare

Valeriu Penișoară

Valeriu Penișoară (n. 26 septembrie 1950, Duda, județul Vaslui - d. 11 mai 2004)^[1] a fost un cântăreț de muzică folk care a cântat în anii 1970 în Cenaclul Flacăra. A absolvit Liceul Pedagogic din Iași și a fost învățător la școala din comuna Duda-Epureni.

Valeriu Penișoară era cunoscut pentru cântecele „Cuvântul lui Roată către Divan”, „Povestea eroilor”, „Bătălia de la Vaslui”, „Copii de țărani” sau „Nuntă scurtă”.^[2][3] Melodia care l-a făcut însă celebru este „Cântec pentru Oltenia”, pentru care a compus muzica, versurile fiind de Adrian Păunescu. Cântecul a devenit ulterior imnul clubului de fotbal Universitatea Craiova.^[4] În noiembrie 2013, Andrei-Alexandru Păunescu, fiul poetului Adrian Păunescu, a anunțat cedarea cu titlu gratuit a imnului „Cântec pentru Oltenia” echipei Clubului Sportiv Universitatea Craiova.^[5]

In memoriam

Din anul 2005 Centrul Cultural din comuna Duda-Epureni îi poartă numele.^[6] În anii 2005 și 2007, în luna septembrie, Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” din Vaslui a organizat în comuna Duda-Epureni spectacole comemorative în memoria lui Valeriu Penișoară.^[7]

În memoria interpretului a fost organizat la Vaslui, în perioada 8-11 mai 2008, prima ediție a Festivalului Național de Muzică Folk „Valeriu Penișoară”.^[2] De asemenea, în cadrul Festivalului Concurs pentru Tineret „Fălticeni Folk”, organizat de Asociația „Fălticeni Cultural” și Primăria municipiului Fălticeni și rezervat creatorilor și interpreților de muzică folk cu vârsta până în 30 de ani, unul din premii îi poartă numele.^[8]