7. /13 NOIEMBRIE 2021 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET
GIOACCHINO ROSSINI
| Gioachino Rossini | |
 | |
| Date personale | |
|---|---|
| Nume la naștere | Giochino Rossini  |
| Născut | [1][3][4][5] Casa Rossini(d), Pisaurum, Statele Papale |
| Decedat | (76 de ani)[1][3][4][5] Passy(d), Île-de-France, Franța |
| Înmormântat | Bazilica Santa Croce din Florența[6] |
| Cauza decesului | cauze naturale (cancer de colon) |
| Căsătorit cu | Isabella Colbran[*] (–)[7] Olympe Pélissier[*] (–) |
| Cetățenie | .svg){kind=small} Regatul Italiei.svg){kind=small} Statele Papale |
| Ocupație | compozitor muzician |
| Activitate | |
| Studii | Conservatorio Giovanni Battista Martini[*] |
| Gen muzical | operă Cantată muzică clasică |
| Instrument(e) | violoncel |
| Premii | Ordinul pentru Merit în domeniul Științei și Artelor[*] Legiunea de Onoare în grad de Mare Ofițer[*][2] Pour le Mérite |
| Semnătură | |
 | |
| Prezență online | |
| Internet Movie Database VGMdb | |
Modifică date / text  | |
Gioachino Rossini - de fapt Giovacchino Antonio Rossini (n. ,[1][3][4][5] Casa Rossini(d), Pisaurum, Statele Papale – d. ,[1][3][4][5] Passy(d), Île-de-France, Franța) a fost un compozitor de operă din Italia.
Date biografice[modificare | modificare sursă]
Gioacchino Rossini adică Giovacchino Antonio Rossini a fost unul dintre cei mai aclamați și mai populari compozitori, bucurându-se de o faimă rar întâlnită, în timpul vieții sale. Aceasta se datorează frumuseții melodiilor, strălucitoarelor și optimistelor arii, pline de vervă și ironie, care se află din abundență în creația sa. Întrucât tatăl său cânta mereu în fanfara municipală, micul Gioacchino a fost antrenat de la o vârsta fragedă în aceasta. Cât despre mama sa, el însuși spunea mai târziu că nu cunoștea notele, ci se conducea numai după ureche. Întrucât părintii lui erau mereu plecați în turnee de provincie, el a fost lăsat în grija unei bunici și dat în ucenicie la un potcovar. În plus, doi canonici, frații Malerbi i-au dat primele lecții de cânt și de bucătărie. Însă, ceea ce este mult mai importat, în biblioteca acestora, la care copilul are acces neîngrădit, se găseau mai multe partituri de Haydn și de Mozart, de care el a profitat.
După ce familia sa s-a mutat la Bologna, a început să studieze serios și sistematic muzica. A continuat să apară pe scenă, când i se ivea ocazia, dar, ceea ce este cel mai important, a început să compună. De la vârsta de 15 ani datează cele „Șase sonate á quatre” (pentru coarde), debordând de fantezie, de spirit, dar ancorate piternic în tehnica de construcție pe care a deprins-o din compozițiile lui Haydn și Mozart.
Primele sale încercări în compoziție sunt lucrări religioase și muzică de cameră. O primă operă, „Demetrio e Polutio”, începută acum, va fi terminată abia în 1812. Nu și-a încheiat studiul contrapunctului și al fugii, deoarece a primit o comandă de la „Teatro San Mosè” din Veneția pentru o farsă muzicală, „La Cambiale di Matrimonio” („Polița căsătoriei”).
Stilul „rossinian” se conturează de la început, de la vârsta de 18 ani. El compune cu ușurință lucrări diverse. Astfel, într-un interval de aproximativ 17 ani, el va oferi publicului 40 de opere, din care aproape jumătate s-au menținut în repertoriu. Aceeași uvertură va servi la „Aureliano in Palmira” (1813), apoi la „Elisabeta, regina Angliei” (1815), înainte de a ajunge la celebritatea universala cu „Il Barbiere di Siviglia” (Bărbierul din Sevilla), în 1816. Mai mult, poate crea uimire ascultarea a două personaje atât de diferite ca regina Elisabeta și tânăra Rosina exprimând, una, bucuria triumfătoare, alta, răutatea sa amoroasă, în aceeași cavatină („Una voce poco fa”, din Bărbierul din Sevilla). De fapt, este fapt recunoscut că descrierea caracterelor nu este punctul forte al talentului lui Rossini.
Fie drame lirice, fie opere comice, lucrările sunt antrenate de același elan care se găsește în accelerarea ritmică și în crescendo-urile atât de tipice. Totul și toată lumea pare întotdeauna că aleargă în aceste lucrări, compuse în pripă, cam neglijent. Spectatorul nu are timp pentru a se plictisi, ariile fiind vii cu pasaje de umplutură ce inspira multă veselie și tinerețe.
Viziunea lui Rossini asupra noii opere italiene este în consonanță cu întregul său comportament din prima jumătate a vieții sale. Muzician tânăr și fecund, el nu este un exponent al facilității și rutinei. Dimpotrivă, el arată foarte repede cât de capabil este de a fi novator. Uneori, el pare să justifice porecla pe care i-a dat-o unul dintre contemporanii lui italieni, "Il Tedeschino", adică „Micul german”. Acest pseudo-reproș reflectă atenția sporită pe care Rossini a dat-o studierii partiturilor lui Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart.
Oricare ar fi subiectele, drame sumbre medievale ori glume moderne, arta lui Rossini rămâne mereu marcată de primatul absolut a ceea ce italienii numesc „vocalitá”, ceea ce este întrebuințarea vocii ca transmițătoare a emoției.
Activitatea de compozitor ocupă doar prima parte a vieții sale. Ea este marcată de o suită de succese care îl conduc din Italia de Nord, la Napoli, unde se căsătorește cu o cântăreață celebră, Isabella Colbran, apoi în străinătate: la Viena unde se întâlnește cu Beethoven, la Londra și, în fine la Paris, unde se stabilește, în 1824, ca director al teatrului italian. Lucrările sale din acești ani, atât de apreciate sunt: „Scara de mătase” (1812), „Tancred” si „Italianca în Alger” (1813), „Turcul în Italia” (1814), „Elisabeta, regina Angliei” (1815), apoi, în 1816, Bărbierul din Sevilla și „Otello”; "Cenușăreasa" (1817), „Moise în Egipt” (1818), „La Donna del Lago” (1819), „Semiramida” (1823), care este ultima dintre marile opere compuse pentru scenele italiene. La Paris, va realiza încă o opera-buffa în limba italiană, apoi va scrie în franceză, „Siége de Corinthe”. Ultimele două opere, o farsă, „Contele Ory” (1828) și o dramă istorică, „Wilhelm Tell” (1829) sunt compuse direct de pe librete franceze.
Ultima sa compoziție, în care se simt totuși câteva slăbiciuni, îi aduce propuneri materiale seducătoare, dar care nu se vor împlini. Bolnav, epuizat psihic și moral, rătăcește prin orașele Italiei; în 1855 revine la Paris unde va rămâne până la moarte și unde ține un salon prin care trec artiști, muzicieni, scriitori. Chiar și Richard Wagner este primit aici. În toți acești ani a compus foarte puțin: un „Stabat Mater” (1842), o mică „Missa solemnis”, câteva cântece pentru voce și pian.
Moare la 13 noiembrie 1868 la Passy (azi un cartier al Parisului), în urma unei operații abdominale, fiind îngropat inițial în cimitirul Père-Lachaise din Paris, iar în 1887 a fost mutat în bazilica „Santa Croce” din Florența (Italia).
Alături de Vincenzo Bellini și Gaetano Donizetti, Rossini a fost unul din compozitorii de frunte ai operei bel canto.
Galerie de imagini[modificare | modificare sursă]
Gioachino Rossini , integral Gioachino Antonio Rossini , (născut la 29 februarie 1792, Pesaro , Statele Papale [Italia] - mort la 13 noiembrie 1868, Passy, lângă Paris , Franța), compozitor italian a remarcat pentru operele sale , în special pentru operele sale comice, dintre care The Barber of Seville (1816), Cinderella (1817) și Semiramide (1823) sunt printre cele mai cunoscute. Dintre operele sale dramatice ulterioare, la scară mai mare, cea mai auzită esteWilliam Tell (1829).
Britannica QuizPrimii ani
Gioachino Rossini era fiul lui Giuseppe Rossini, un trompetist sărăcit care cânta în trupe și orchestre diverse și al Anna Guidarini, cântăreață cu roluri secundare. Astfel, Rossini și-a petrecut întreaga copilărie în teatru. Deși un student leneș, tânărului Rossini i-a fost ușor să învețe să cânte și să cânte. La vârsta de 14 ani a intrat în Școala Filarmonică din Bologna (acum Conservatorul de Muzică de Stat GB Martini) și a compus prima sa opera seria -Demetrio e Polibio (1806; pus în scenă în 1812) - pentru Mombelli, o familie de cântăreți. La 15 ani învățase vioara , cornul și clavecinul și cântase adesea în public, chiar și în teatru, pentru a câștiga niște bani.
Când vocea i s-a rupt și nu a mai putut continua să cânte , Rossini a devenit însoțitor și apoi dirijor. El își dăduse deja seama de importanța școlii germane de compoziție , percepând noile elemente prin care Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart îmbogățiseră muzica . Aceste influențe pot fi găsite în cantata timpurie pe care a scris-o pentru Școala Filarmonică, interpretată acolo în 1808. În următorii 20 de ani (din 1808), acest leneș genial avea să compună mai mult de 40 de opere.
Perioadă italiană
După gust și curând prin obligație, Rossini s-a aruncat în genul de atunci la modă:opera buffa (opera comică ). Prima sa opera buffa, La cambiale di matrimonio (1810;Bill of Marriage ), a fost interpretat la Veneția și a avut un anumit succes, deși orchestrația sa neobișnuită i-a indignat pe cântăreți. Din nou la Bologna, a dat cantata La morte di Didone (1811; Moartea lui Dido ) în omagiu familiei Mombelli, care l-a ajutat atât de mult, și a obținut un triumf cu opera buffa în două acte L'equivoca stravagante (1811; Neînțelegerea extravagantă ). Anul următor, încă două dintre operele sale comice au fost produse la Veneția.
Rossini a rupt deja forma tradițională de opera buffa: și-a înfrumusețat melodiile (el a fost adevăratul creator al bel canto , un stil florid de a cânta), și-a animat ansamblurile și finalele, a folosit ritmuri neobișnuite, i-a redat orchestrei locul potrivit și l-a pus pe cântăreț în slujba muzicii. În 1812 Rossini a scris oratoriul Ciro in Babilonia ( Cyrus in Babylon ) și La scala di seta ( Scara de mătase ), o altă operă comică.
În același an, Marietta Marcolini, care cântase deja în operele lui Rossini și care era interesată de tânărul compozitor, i-a recomandat lui Rossini comitetului operei La Scala din Milano . În contract le-a scris La pietra del paragone (1812;The Touchstone ), o piatră de încercare a geniului său în devenire. În final, Rossini - pentru prima dată - a folosit efectul crescendo pe care ulterior îl va folosi și abuza fără discriminare.
Rossini, Il Signor Bruschino Uvertură din Il signor Bruschino de Gioacchino Rossini ; dintr-o înregistrare din 1951 a Orchestrei Simfonice NBC dirijată de Arturo Toscanini.© Cefidom / Encyclopædia UniversalisRossini, L'Italiana in Algeri („Fata italiană din Alger”) Uvertură din L'Italiana in Algeri de Gioacchino Rossini ( The Italian Girl in Alger ); dintr-o înregistrare din 1951 a Orchestrei Simfonice NBC dirijată de Arturo Toscanini.© Cefidom / Encyclopædia Universalis
În acest moment, experiența lui Rossini în scrierea a șapte opere și câteva cantate și contactul său intim cu teatrul i-au oferit o cunoaștere profundă a profesiei sale. Cântăreții nu mai țineau teroare pentru el. Acum era pregătit pentru lucrările sale majore. Veneția, cel mai rafinat oraș din Italia , urma să-i ofere adevărata sa glorie. După opera comică Il signor Bruschino (1813), scrisă pentru Teatrul San Moisè, a scris în continuare - pentru La Fenice - prima sa operă serioasă,Tancredi (1813), în care a încercat să se reformezeopera seria (operele serioase ale secolului al XVIII-lea), și a compus o piesă dramatic autentică. Această lucrare, plină de spirit și melodioasă, a avut un succes instantaneu. Celebrul cântec al lui Tancredi, „Di tanti palpiti”, a fost fluierat în tot orașul. Succesul L'Italiana în Algeri (1813;The Italian Girl in Alger ) a urmat, arătând îmbunătățiri suplimentare în reformele sale de opera buffa. Aceste două succese au deschis larg ușile La Scala. CuAureliano în Palmira (1814) compozitorul și-a afirmat autoritatea asupra cântăreților; a decis să prescrie și să scrie ornamentele pentru ariile sale, dar lucrarea nu a fost un succes. După L'Italiana a scris Il Turco in Italia (1814; Turcul în Italia ) pentru milanezi și o cantată pentru prințesa Belgioioso, „una dintre cele mai simpatice dintre protectoare”, așa cum se referea la romancierul francez Stendhal . Următoarea lucrare a lui Rossini, Sigismundo (1814), a fost un eșec.
Faima lui Rossini s-a răspândit în curând la Napoli , unde era impresarul domnitorDomenico Barbaia, an ambitious former coffeehouse waiter who by gambling and running a gaming house had amassed a fortune and was now in charge of the two great Neapolitan theatres. Barbaia realized Rossini’s growing fame and went to Bologna to offer him a contract. Impressed by the terms of this contract—security, two operas a year—as well as by Barbaia, a millionaire rather than the customary fourth-rate impresario on the verge of bankruptcy, Rossini did not hesitate to accept. How could anyone refuse a tempting impresario whose favourite was none other than the imposing diva Isabella Colbran?
Prima operă Rossini a lui Colbran, Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815; Elisabeta, regina Angliei ), a avut un succes triumfător. Rossini l-a admirat foarte mult pe Colbran și în curând s-a îndrăgostit de ea. Succesul strălucit al Elisabettei a determinat o invitație din partea Romei pentru a petrece sezonul carnavalului din 1816. Prima dintre operele de la Roma ale lui Rossini nu a avut succes. La fel a fost și a doua, Almaviva, care va deveni în curând Il barbiere di Siviglia (1816;The Barber of Seville). The Romans, who knew and loved Giovanni Paisiello’s version of Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais’s play, took a dislike to this new setting, but when it was given elsewhere in Italy it was received with unbounded success. Written in less than three weeks, the work is a piece of inspired inventiveness that has delighted opera lovers ever since. There followed La cenerentola (1817; Cinderella). As with The Barber, this work uses a contralto for the heroine’s role (though both roles are often sung by sopranos); it proved no less successful. In between these two comedies came Otello (1816; Othello ), un decor al piesei lui William Shakespeare care a ținut scena până a fost înlocuit deopera mai mare cu același nume alui Giuseppe Verdi . La gazza ladra (1817; The Thief Magpie ), o lucrare semi-serioasă, a fost un triumf la Milano.
Armida, o mare operă care necesită un trio de tenori și o soprană dramatică (Colbran), a apărut în 1817. Rossini găsea acum interpreți care să se potrivească muzicii sale. Colbran, tenorul Manuel del Popolo García , basul Filippo Galli („cea mai frumoasă voce din Italia”) și contralto Benedetta Pisaroni (a cărui artă nu avea o profunzime egală) au fost exponenții săi obișnuiți și și-au continuat arta bel cantoului .
La donna del lago (bazată pe poezia „Doamna lacului” a lui Sir Walter Scott ) a eșuat la premiera sa în 1819, dar în curând a intrat în favoarea sa. După mai multe lucrări mai mult sau mai puțin reușite, a plecat de la Napoli la Viena , alături de Colbran (cu care tocmai se căsătorise), nerăbdător să-l cunoască pe Ludwig van Beethoven . Dezamăgit de situația economică a compozitorului lui Fidelio, s-a întors la Veneția, unde a încercat să-și încununeze cariera italiană cuSemiramidă (1823). Venetienii de modă veche, însă, nu au înțeles lucrarea uimitoare, cea mai lungă și mai ambițioasă a sa, și astfel a decis să nu mai scrie o notă pentru conaționalii săi. În urma rezoluției sale, a decis să părăsească Italia.
| Opere de Gioachino Rossini | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| |||||
| La Cenerentola | |
 Gioachino Rossini - La Cenerentola - Pagina de titlu al libretului - Genova 1817 | |
| Genul | operă-comică |
|---|---|
| Ciclul | două acte |
| Compozitorul | Gioachino Rossini |
| Libretul | Jacopo Ferreti |
| Data premierei | 25 ianuarie 1817 |
| Locul premierei | Teatro della Valle din Roma |
| Limba | italiană |
| Durată | 2 ½ ore |
| Locul acțiunii | Palatul Prinților, Italia, Rococo |
| Modifică text | |
Cenușăreasa (în italiană La Cenerentola ossia La buontà in trionfo) este o operă comică în 2 acte de Gioachino Rossini, după un libret de Jacopo Ferreti. Premiera operei a avut loc la Teatro Valle (Teatro della Valle) din Roma, în ziua de 25 ianuarie 1817.
Durata operei: cca 2 ½ ore.
Acțiunea operei[modificare | modificare sursă]
Cenerentola (Cenușăreasa) este sora vitregă și săracă a celor două surori, Clorinda si Thisbe, fiicele lui Don Magnifico, baron de Montefiascone. Când Don Ramiro (prinț de Salerno, deghizat și prezentat ca fiind valetul Dandini), o vede pe Cenușăreasa, cei doi se îndrăgostesc imediat. Cenușăreasa reușește să ajungă la bal, ca o misterioasă doamnă, iar prințul Don Ramiro îi declară din nou iubirea sa. Dar, Cenușăreasa dispare, lăsând în urma ei una dintre brățări, fără a uita să-i spună să o găsească, dacă o iubește cu adevărat. Mai târziu, când prințul Don Ramiro îl vizitează pe Don Magnifico, vede pe brațul Cenușăresei o brățară identică, iar adevărul iese la iveală, spre furia neputincioasă a surorilor.
Personaje[modificare | modificare sursă]
- Don Ramiro, prinț de Salerno (tenor)
- Dandini, valetul său (bariton)
- Don Magnifico, baron de Montefiascone, tatăl lui Clorinda și Tisbe (bas)
- Clorinda, una din fiicele sale (soprană)
- Tisbe, altă fiică a lui Don Magnifico (mezzo-soprană)
- Angelina (numită „La Cenerentola” - „Cenușăreasa”), fiica vitregă a lui Don Magnifico (soprană)
- Alidoro, filozof și dascăl al lui Don Ramiros (bas)
- oaspeți, invitați la bal, servitori
Rossini - La Cenerentola - Abbado
| Coțofana hoață | |
 Pagina de titlu al libretului | |
| Titlu original | La gazza ladra |
|---|---|
| Genul | operă semiseria |
| Ciclul | trei acte |
| Compozitorul | Gioachino Rossini |
| Libretul | Giovanni Gherardini |
| Data premierei | 31 mai 1817 |
| Locul premierei | „Teatro alla Scala” din Milano |
| Limba | italiană |
| Locul acțiunii | un sat mare din apropierea Parisului |
| Timpul acțiunii | începutul secolului al 19-lea |
| Modifică text | |
Coțofana hoață (în italiană La gazza ladra) este o operă semiseria (din italiană semiseria = semi-serioasă) în 3 acte de Gioachino Rossini după un libret de Giovanni Gherardini, bazat pe piesa de teatru "La pie voleuse, ou la servante de Palaiseau" de Théodore Badouin d'Aubigny și Louis-Charles Caigniez.
Premiera operei a avut loc la „Teatro alla Scala” din Milano în ziua de 31 mai 1817.
Durata operei: cca 3 ore.
Locul și anul de desfășurare al acțiunii: Paris, în jurul anului 1810.
Personaje[modificare | modificare sursă]
- Fabrizio Vingradito, un fermier bogat (bas)
- Lucia, soția lui Fabrizio (mezzo-soprană)
- Gianetto, fiul lui, soldat (tenor)
- Ninetta, servitoarea lui familiei Vingradito (soprană)
- Fernando Villabella, tatăl Ninettei, soldat (bas)
- Gottardo Podestá, primar (bas)
- Giorgio, servitorul primarului (bas)
- Gregorio, conțopist (bas)
- Pippo, unui tânăr țăran în slujba lui Vingradito (alto)
- Ernesto, prietenul lui Fernando, soldat (bas)
- Prefectul și judecătorul, (bas)
- Isacco, un negustor ambulant (tenor)
- Antonio, temnicer (tenor)
- Jandarmi, țărani și țărănci, servitori, funcționari și o coțofană.
Introducere[modificare | modificare sursă]
Melodrama "Coțofana hoață" descrie povestea unei fiice tinere de la țară (Ninetta) condamnată la moarte pentru culpa de a fi furat argintăria unui fermier bogat (Fabrizio Vingradito). În ultima clipă este descoperit adevăratul „hoț”: o coțofană.
La Gazza Ladra - Rossini
Wilhelm Tell (în franceză Guillaume Tell, în italiană Gugliemo Tell) este o operă în 4 acte de Gioachino Rossini după un libret de Etienne de Jouy și Hippolyte Bis, bazat pe piesa de teatru omonimă de Friedrich Schiller. A fost ultima operă compusă de Gioachino Rossini. În prezent, opera este cunoscută mai ales prin uvertura ei.
Premiera operei (prezentată în limba franceză) a avut loc la Paris în ziua de 3 august 1829.
Durata operei: cca 4 ore.
Locul și perioada de desfășurare a acțiunii: Elveția centrală, la începutul secolului al XIV-lea.
Personajele principale[modificare | modificare sursă]
- Wilhelm Tell (bariton)
- Arnold (tenor)
- Mathilde (soprană)
- Walther (bas)
- Melchthal (bas)
- Gemmy (soprană)
- Hedwig (alto)
- Leuthold (bas)
- Gessler (bas)
- Rodolf (tenor)
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu