6. /11 OCTOMBRIE 2022 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT
ANTON BRUCKNER
| Anton Bruckner | |
.jpg) | |
| Date personale | |
|---|---|
| Născut | [1][3][4][5]  Ansfelden, Austria Superioară, Austria |
| Decedat | (72 de ani)[1][3][4][5] Viena, Austro-Ungaria |
| Cetățenie |  Imperiul Austriac Cisleithania |
| Religie | catolicism |
| Ocupație | compozitor muzicolog[*] teoretician al muzicii[*] profesor de muzică[*] organist[*] profesor universitar[*] muzician profesor |
| Activitate | |
| Studii | Universitatea de Muzică și Artă Dramatică din Viena |
| Gen muzical | muzică clasică simfonie |
| Instrument(e) | orgă[*] pian |
| Premii | Ritter des Franz-Joseph-Ordens[*] doctor honoris causa al Universității din Viena[*][2] |
| Prezență online | |
| Internet Movie Database | |
Modifică date / text  | |
Anton Bruckner (n. 4 septembrie 1824 în Ansfelden, Austria – d. 11 octombrie 1896 în Viena) a fost un compozitor și organist austriac.
Anton Bruckner este o figură excepțională. Extrem de influențat de muzica lui Richard Wagner, el a idolatrat revoluționarul operatic până la obsesie. Dar a avut și rădăcini adânci în muzica bisericească a lui Bach, Haydn, Mozart și Palestrina. Sensualitatea intensă și întunecată a lui Tristan și Isolda a lui Wagner a lăsat o amprentă profundă în stilul său armonic. Cu toate acestea, simfoniile sale au fost descrise ca „catedrale în sunet”, reflectând calitățile lor arhitecturale spațioase și starea de devotament religios. A durat mult timp lui Bruckner să se hotărască să compună ca carieră. Aproape toate operele sale care sunt interpretate în mod regulat astăzi au fost scrise după ce a împlinit 40 de ani. Prima sa compoziție supraviețuitoare, un decor al imnului Pange lingua, a fost scrisă la vârsta de 11 ani. În copilărie, a fost încurajat de vărul său,organistul și compozitorul bisericesc Johann Baptist Weiss, care ar cânta din memorie Haydn, Mozart și Schubert. Apoi, când Bruckner avea 12 ani, tatăl său a murit după o lungă bătălie cu tuberculoza. Mama sa l-a dus la mănăstirea Sf. Florian, din apropiere, unde i s-a oferit o educație și o masă, cu o temeinică bază muzicală. Priorul, Michael Arneth, a fost o prezență paternă benignă până la moartea sa în 1854, când Bruckner avea 30 de ani. Sf. Florian a devenit o casă spirituală, iar Bruckner s-a întors regulat, în special în perioade de criză. Partiturele sale mature arată o obsesie cu proporția muzicală care ar fi putut fi influențată de această liniștită clădire barocă. Bruckner va continua să caute figuri de tată în viața sa. Până în anii șaizeci, s-a adresat dirijorului Hermann Levi drept „Tatăl meu în artă” („Mein künstlerischer Vater”),deși Levi era cu 15 ani mai mic decât el. La început, Bruckner și-a urmat propriul tată la predare. Dar apelul muzicii s-a dovedit în cele din urmă mai puternic. Talentul său remarcabil i-a asigurat postul de organist la catedrala din Linz în 1856. În anii următori a dobândit faima internațională ca organist, în special ca improvizator, chiar și atunci când compozițiile sale erau încă puțin cunoscute. În timpul numirii de la Linz, Bruckner a întreprins o pregătire excepțional de riguroasă în armonie și contrapunct cu Simon Sechter. Un renumit pedagog vienez, Sechter îl învățase odată pe Schubert, un alt compozitor pe care Bruckner îl venera. Abia la 39 de ani, Bruckner s-a pronunțat în cele din urmă liber să compună așa cum și-a dorit. Orizonturile lui s-au lărgit repede. A întâlnit muzica lui Wagner și a noua simfonie „Corală” a lui Beethoven,și a fost copleșit de întinderea și puterea lor expresivă. Prima sa lucrare de lung metraj, Mass in D minor (cunoscută sub numele de „nr. 1”, deși este de fapt a patra sa montare a textului Mass) a avut succes la premiera de la Linz din 1864. Cu toate acestea, când un critic a sugerat că simfonia ar putea fi adevăratul mestecat al lui Bruckner, compozitorul devotat religios a luat acest lucru ca un semn de vocație. Și-a început Simfonia oficială nr. 1 anul următor. Dar, așa de des în cariera lui Bruckner, expansiunea și succesul creativ au fost urmate de o criză mentală severă. Tendințele sale obsesionale, gestionabile când era relativ stabil, au devenit alarmante. La un moment dat, în 1866, a fost găsit încercând cu disperare să numere frunzele unui copac. Când sora lui l-a vizitat în sanatoriul Linz, Bruckner a trebuit să fie împiedicat să numere paietele de pe rochia ei.În 1867 și-a început Liturghia în Fa minor (nr. 3); i-a spus unui prieten că, scriind-o, și-a compus drumul înapoi către sănătate. În anul următor, lui Bruckner i s-a oferit profesorul lui Sechter la Conservatorul din Viena și s-a mutat în capitala Austriei. La Viena a găsit câțiva campioni, în special dirijorul Johann Herbeck, dar unitatea muzicală a orașului era altfel indiferentă sau ostilă. Devoțiunea lui Bruckner față de arh-modernistul Wagner nu i-a adus niciun favor cu presa muzicală în mare parte conservatoare. I-a câștigat și vrăjmășia pe tot parcursul vieții influentului critic Eduard Hanslick, care a susținut rivalul lui Bruckner în sala de concerte, Johannes Brahms. După premiera catastrofală a celei de-a treia simfonii din 1877, criticii vienezi, conduși de Hanslick, au fost sălbatici,iar muzica lui Bruckner nu a mai fost auzită la Viena timp de aproape jumătate de deceniu. Bruckner este adesea descris ca fiind lipsit de încredere și există mai multe povești despre el acceptând cu umilință criticile din partea colegilor și chiar a elevilor. Cu toate acestea, el și-a continuat vocația simfonică, în ciuda umilințelor frecvente și a singurătății acute. El tânjea, dar nu a găsit niciodată dragoste. La un nivel mai profund, se pare, simțul său de direcție era solid. Pentru mulți ascultători, acel sentiment puternic al scopului de bază, în ciuda emoțiilor uneori angoase exprimate, face ca muzica sa să fie atât de valoroasă. Cu timpul, originalitatea și forța muzicii lui Bruckner au început să fie recunoscute. Dirijorul Hans Richter a devenit un avocat important la Viena. Valea a început să devină serioasă odată cu premiera celei de-a șaptea simfonii în 1884,în orașul relativ progresist Leipzig. Spectacolele ulterioare ale corului-orchestrei Te Deum (1884) și Simfonia a VIII-a (1890) la Viena au împărțit criticii. Cu toate acestea, era clar că Bruckner avea acum un puternic adept în oraș, în timp ce reputația sa continua să crească în străinătate. Foarte încurajat, Bruckner a început să lucreze la ceea ce avea să fie cel mai ambițios proiect al său: a noua sa simfonie, dedicată „Dumnezeului drag”. Conceput la scară masivă, urma să culmineze cu un „Imn de laudă” orchestral. Dar, pe măsură ce sănătatea lui Bruckner a început să cedeze, trăsăturile sale obsesive s-au apăsat din nou. Bruckner s-a distras din ce în ce mai mult cu revizuiri ale scorurilor anterioare. Unii prieteni au simțit, de asemenea, că devoțiunea sa religioasă a degenerat în manie. Când Bruckner a murit în 1896, el a finalizat de fapt trei dintre cele patru mișcări ale simfoniei.O mare parte din final a fost, de asemenea, într-o formă interpretabilă. Dar lipsea „Imnul laudei” crucial. Mulți cărturari cred acum că Bruckner lucra la ultimele pagini când a murit și că au fost furate de vânători de suveniruri. Acest lucru ridică posibilitatea tentantă să mai existe, undeva. Din fericire, cele trei mișcări complete sunt foarte satisfăcătoare pe măsură ce stau în picioare. A treia mișcare Adagio este glorioasă, iar Bruckner s-a referit la aceasta ca „adio la viață” („Abschied vom Leben”).cele trei mișcări complete sunt foarte satisfăcătoare pe măsură ce stau în picioare. A treia mișcare Adagio este glorioasă, iar Bruckner s-a referit la aceasta ca „adio la viață” („Abschied vom Leben”).cele trei mișcări complete sunt foarte satisfăcătoare pe măsură ce stau în picioare. A treia mișcare Adagio este glorioasă, iar Bruckner s-a referit la aceasta ca „adio la viață” („Abschied vom Leben”).
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu