6. /24 APRILIE 2023 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET

HELEN TAMIRIS

Date personale
Helen Tamiris
Helen Tamiris
Născută	24 aprilie 1905^[1]^[2]^[3]^[4] New York City, New York, SUA
Decedată	4 august 1966 (61 de ani)^[1]^[2]^[3]^[4] New York City, New York, SUA
Cetățenie	SUA
Ocupație	coregrafă[] dansatoare[]
Prezență online
Identificator titlu IMDb
Modifică date / text

Helen Tamiris, născută Elena Becker (n. 24 aprilie 1905, New York City, New York, SUA – d. 4 august 1966, New York City, New York, SUA), a fost o dansatoare, coregrafă și profesoară americană.

În 1930 a fondat propria ei școală și companie de dans, pe care le-a condus până în 1945. În 1960 împreună cu soțul ei, Daniel Nagrin (de asemenea dansator), au fondat Tamiris-Nagrin Dance Company.

Multe dintre lucrările ei, cum ar fi Walt Whitman Suite din 1934, se bazează pe o tematică americană. Din 1945 până în 1957, a coregrafiat mai multe musicaluri de pe Broadway, precum Annie Get your Gun în 1946, Touch-and-Go de 1949 și Fanny în 1954.

Helen Tamiris

Helen Tamiris (1903-1966) a fost una dintre fondatoarele dansului modern din Statele Unite . Instruită în balet și influențată de problemele sociale din anii 1920 și 1930, ea a dezvoltat forma de dans de concert a dansului modern . O femeie albă, Tamiris a coregrafiat opt dansuri care erau cunoscute sub numele de Spiritualele Negre între 1928 și 1941, care se clasează printre cele mai bune și cel mai adesea restaurate lucrări ale sale. Mai târziu, în carieră, a intrat în teatru muzical și a coregrafiat piese de teatru de pe Broadway, precum Annie Get Your Gun și Showboat. A primit Premiul Antoinette Perry în 1949 pentru cea mai bună coregrafie pentru Touch and Go. După cofondarea Companiei de dans Tamiris-Nagrin cu soțul ei, Daniel Nagrin, în 1960, Tamiris a continuat să predea și să danseze până la moartea sa în 1966.

AM STUDIAT TEHNICI DE BALET RIGID

Născută Helen Becker la 24 aprilie 1903, în New York, din părinții care au emigrat din Rusia, Tamiris a crescut în partea de est a orașului New York . La vârsta de opt ani, a început să studieze dansul cu Irene Lewisohn la Henry Street Settlement, apoi a studiat cu corul pentru copii al Metropolitan Opera Company și a învățat mai târziu tehnici de balet italian la Met. Din 1918 până în 1920 a studiat dansul modern la Neighborhood Playhouse înainte ca Playhouse să înceapă să predea stilul lui Louis Horst.

Enciclopedia 1080

Volum 0%

Acest video nu poate fi redat.(Cod Eroare: 232400)

Tamiris a studiat, de asemenea, dansul natural la un studio Isadora Duncan , dar nu i-a plăcut accentul pe expresia personală și mișcările lirice. Neliniștită la studio, a plecat curând pentru a-și dezvolta propria abordare a dansului, o căutare care ar face-o una dintre pionierii dansului modern. A petrecut câțiva ani ca dansatoare de specialitate jucând în spectacole de scenă de case de filme și făcând apariții în clubul de noapte.

În 1922, Bracale Opera Company a împrumutat Tamiris de la Met pentru a dansa balet solo în producțiile sale care au făcut turnee în America de Sud . Călătorind în afara Statelor Unite, a expus-o la forme de dans internaționale. Când s-a întors la New York, a demisionat de la Met și a abandonat stilul rigid de balet italian pe care îl învățase. Pentru anul următor, ea a studiat tehnici de balet rus cu Mikhail Fokine și a dansat cu compania sa în producția Casanova a lui Gilbert Miller .

În acest moment, Tamiris a ales numele de scenă Tamiris (numindu-se ulterior Helen Tamiris) pentru a proiecta un apel exotic. În 1924 și 1925, a fost dansatoare principală în Music Box Revue a lui John Murray Anderson . În anul următor, a făcut turnee în țară ca solistă în unități de prezentare a imaginilor în mișcare sub Anderson.

DEBUT CONCERT ÎN 1927

Dezamăgită de faptul că nu a găsit ce voia să facă cu dansul, Tamiris și-a luat un an liber pentru a-și dezvolta propriile tehnici și voce. Respingând astfel de elemente de dans precum poveștile mimate, teatralitatea și trucurile tehnice, a apelat la dansul concertelor. În anii 1920 și 1930, a devenit lider în dansul concertelor, coregrafând solo-uri sau partajând programe pentru ea și pentru grupuri mici de dansatoare.

La 9 octombrie 1927, Tamiris și-a făcut debutul la concert la Little Theatre din New York. Cu Horst cântând la pian, Tamiris a interpretat un program de solo-uri, incluzând piesele sale Florentine, Portretul unei doamne, Impresiile arenei de tauri și Schițele de circ.

Cariera concertistică a lui Tamiris a durat din 1927 până în 1944, timp în care a creat opere pentru ea și pentru contemporanii ei, precum Martha Graham , Doris Humphrey și coregrafii din New Dance League and Group, din care Sophie Maslow, Lily Mehlman și Anna Sokolow erau membri.

Tamiris se stabilea ca o coregrafă care căuta fluxul și ușurința mișcării în piesele ei. Avea un aspect izbitor și o personalitate plutitoare. Dansurile ei și-au exprimat preocuparea centrală pentru demnitatea umană, expresia clară, raza și economia. Pentru o carte de programe, ea a declarat: „Dansul este pur și simplu mișcare cu o concepție personală a ritmului”, potrivit International Encyclopedia of Dance.

Privind viața ca pe un conflict, ea s-a exprimat verbal și artistic, pregătind lucrări viguroase și exuberante. În coregrafia ei, ea și-a insuflat dansurile cu acompaniament unic pentru a reflecta comentariile sociale. În dansurile sale, ea a completat viața urbană cu sirenele, a evocat o aură a lui Ernest Hemingway cu culori strălucitoare și a făcut o declarație despre sex cu o voluptate sinceră. Dansatorii ei foloseau, de asemenea, tobe de fierbător, purtau instrumente, își bateau coatele pe tobe și cântau triunghiuri și cinale.

SPIRITUALURILE NEGRE

Cu o înclinație pentru explorarea temelor tradiționale americane și crezând că dansul american trebuie să folosească surse indigene, Tamiris a fost probabil cel mai bine cunoscut pentru coregrafierea unei serii de opt piese sub titlul umbrelă Negro Spirituals între 1928 și 1941. Criticul de dans Margaret Lloyd a spus: „ Negrul Spiritualurile erau necesitățile programelor ei. Fiecare dintre noi era aclamat de ură. Acesta era lucrul pe care îl putea face cu adevărat, asta a făcut cel mai bine ", potrivit Black Tradition in American Dance.

Tamiris, care era albă, și-a îmbinat simpatia pentru ființele umane oprimate cu natura ei dezinhibată și dragostea pentru cei neprevăzuti. Ea s-a delectat cu energia emoțională a muzicii și dansului negru și a încorporat teme negre și stiluri de mișcare în lucrarea sa, care a fost influențată de dansurile ceremoniale de jazz, Harlem și africane ale vremii. Negro spirituals erau simple în proiectare și execuție, felierea afișarea sau arme staccato ancorate într - un corp profund ponderat. Pentru spiritualele ei a folosit și aranjamente ale lui J. Rosamond Johnson și Lawrence Brown. Nu numai că a produs astfel de dansuri, dar a rupt barierele de culoare, alegând și interpreți negri. Tamiris a jucat un rol esențial în introducerea publicului a dansatoarei afro-americane Pearl Primus.

Al doilea concert solo din 1928 a prezentat două Spiritualuri negre, „Nimeni nu știe de probleme pe care le văd” și „Joshua Fit de Battle ob Jericho”. Au avut mare succes, iar ea a continuat să le interpreteze la Paris și Berlin. În aprilie 1929, a adăugat o versiune a „Swing Low, Sweet Chariot” la programul ei din New York. În 1932, ea dansase șase spirituale negre, cea mai recentă ei fiind „Ceremonia Gris-Gris”, care includea tărtăcuțe percutante zdruncinate într-o tradiție din Africa de Vest. În 1933, a apărut pe stadionul Lewisohn, în sezonul concertelor în aer liber al Orchestrei Filarmonice, interpretând acea piesă cu Bahama Negro Dancers.

Cât timp, frații? Din 1937 , una dintre cele mai cunoscute piese ale sale de concert, a fost dansată în cântece de protest. Dramatizată în dans din „Cântecele Negre de Protest” a lui Lawrence Gellert și cântată de un refren negru, piesa a descris disperarea negrilor sudici șomeri.

COMPANII DE DANS FONDATE

În 1930, Tamiris a fost un organizator major al Teatrului Repertoriu de Dans. Coregrafi moderni precum Martha Graham , Doris Humphrey și Charles Weidman s-au unit pentru a crea un loc în care să poată produce și interpreta lucrările lor individuale. Tamiris a fost președintele companiei în primii doi ani. În același timp, a lucrat pentru American Dance Association și pentru Works Progress Administration's Federal Dance Project, unde a încurajat includerea dansului și a funcționat ca coregraf principal în perioada 1937-1939. Din 1930 până în 1945, Tamiris a fost director și profesor al Școlii. de dans american.

Tamiris și compania ei de dansatori numită Her Group au excelat în dansul modern la mijlocul anilor 1930. Dansurile au abordat probleme sociale, au făcut declarații cu privire la libertate și decadență, au denunțat războiul și au evidențiat schisma dintre cei care au și cei care nu au. Tamiris a creat una dintre cele mai bune compoziții din cariera ei cu suita Walt Whitman din 1934 , un set de șase dansuri conexe bazate pe teme de la Whitman, muzicate de Genevieve Pitot. Acest proiect, care conținea trei solo-uri, a demonstrat maturitatea lucrării de către Tamiris și trupa ei.

În următorii câțiva ani, a avut un turneu satisfăcător prelungit cu grupul ei; a fost unul dintre primii organizatori ai primului congres și festival național de dans de o săptămână din 1936; și a coregrafiat Proiectul de dans din New York din 1937 până în 1939. În 1938, a prezentat câteva dintre dansurile sale solo la Festivalul de la Salzburg , iar în 1939 a produs primul mare balet modern, Adelante, o lucrare de 75 de minute, complet dansată asupra Spaniei loialiste. Din 1930 până în 1945, a predat mult în afara propriei școli, inclusiv mișcarea corpului pentru actori și regizori, continuând să cânte și să producă.

COREGRAFIAT PENTRU BROADWAY

Pe lângă munca ei de concert, Tamiris a avut o carieră de coregrafie de succes pe Broadway. Din 1943 până în 1957 a coregrafiat dansuri moderne în 18 comedii muzicale și a lucrat cu Nagrin ca asistent la șase muzicale. Primele sale opere de teatru au fost create pentru grupuri experimentale și au fost puse în scenă pentru jucătorii din Provincetown, Teatrul de grup și Proiectul de teatru federal.

După cum sa menționat în Enciclopedia Internațională a Dansului, „În loc să folosească linii de cor sau afișaje tehnice pentru a avansa scenariul sau pentru a îmbunătăți muzica, Tamiris a integrat dansul în piese de teatru precum Up in Central Park (1945), Annie Get Your Gun (1946) ), Inside USA (1948) și Plain and Fancy (1955). " De asemenea, a coregrafiat Park Avenue (1946) și Showboat (1946). Coregrafia ei pentru Touch and Go (1949) a câștigat Premiul Antoinette Perry. Unele spectacole la Broadway la care a lucrat au făcut turnee în Europa.

În producțiile sale, ea s-a străduit să creeze caracterizări inteligente și să evoce spiritul regiunilor și perioadelor americane. Ea și-a integrat numerele de dans cu pictorialisme de actorie, melodie și scenă. De asemenea, a fost remarcat calibrul dansatorilor din spectacolele sale, precum Lidija Franklyn, Joseph Gifford, George Bockman, Dorothy Bird, JC McCord, Pearl Lang , Valeri Bettis, Rod Alexander, Claude Marchant, Talley Beatty și Pearl Primus.

Tamiris a continuat să danseze și să predea mai târziu în viața ei. În 1951, a interpretat în Donald McKayle lui jocuri care a avut premiera la Hunter College. A interpretat dansurile moderne Pioneer Memories (1957), Dance for Walt Whitman (1958) și Memoir (1959).

A predat la Școala de Teatru și Dans Perry-Mansfield din Colorado și Maine în 1956 și a predat mișcarea scenică pentru regizori la Festivalul American de Dans din Connecticut. În 1960, a cofondat compania de dans Tamiris-Nagrin împreună cu soțul ei și a lucrat la Cântecul femeilor (1960) și Once Upon a Time (1961). În 1962, ea a organizat ateliere de vară cu Nagrin la CW Post College din Long Island University.

La 4 august 1966, Tamiris a murit de cancer în New York. În 1996, a primit postum premiul Scripps / American Dance Festival cu Pearl Primus. Nagrin a acceptat premiul în memoria ei.

AMINTIT ȘI RECREAT

Lucrările lui Tamiris erau rareori coregrafiate pentru alte companii, iar filosofia ei era că fiecare dans trebuie să-și creeze propriile mijloace expresive și să se concentreze pe scoaterea la iveală a ceea ce era unic la fiecare dansator. În consecință, a fost dificil să moștenească adepților ei un stil sau o tehnică „Tamiris”.

La sfârșitul secolului al XX-lea, au existat încercări de a reconstrui unele dintre cele mai importante opere ale ei, cum ar fi seria Spiritual negru (1928-1942), Cât timp, frați? (1937-1942) și secțiuni ale suitei Walt Whitman (1934), în special „Salut au Monde” și „I Sing the Body Electric”. Încă din 1965, Black Spirituals au fost refăcute la Școala de Arte Performante din New York și au fost înregistrate în 1967.

În 1986, Arizona State University din Tempe a publicat The Tamiris Conference, editat de Nagrin. Nagrin este, de asemenea, autorul cărții Helen Tamiris și istoricii dansului: de ce a fost neglijată de istoricii contemporani?, Părți din care au fost prezentate la Conferința Academicilor de Istorie a Dansului, organizată la universitate în 1989. Porțiuni din spiritualele negre au fost refăcute la Colegiul Emory și Universitatea din Utah i-a refăcut „Dansul pentru Walt Whitman”. Dianne McIntyre a recreat Black Spirituals, care a fost interpretat în anii 1990 de Scripps / American Dance Festival.