8. /7 MAI 2022 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET

PIOTR ILICI CEAIKOVSKI

Biografia compozitorului poate fi consultată în 7. /7 MAI 2022 - MUZICĂ; PE O ARIPĂ DE CÂNT.

Lacul Lebedelor (în rusă: Лебеди́ное о́зеро , tr. Lebedínoye ózero , IPA:  [lʲɪbʲɪˈdʲinəjə ˈozʲɪrə] asculta ( ajutor · informații ) ), op. 20, este un balet compus de compozitorul rus Piotr Ilici Ceaikovski în 1875–76. În ciuda eșecului său inițial, este acum unul dintre cele mai populare balete din toate timpurile. ^[1] 

Lacul lebedelor
Coregraf	Julius Reisinger
Muzică	Piotr Ilici Ceaikovski
Premieră	4 martie [OS 20 februarie] 1877 Moscova
Companie originală de balet	Baletul Bolșoi
Gen	Balet clasic

Scenariul, inițial în două acte, a fost modelat din povești populare rusești și germane și spune povestea Odettei, o prințesă transformată în lebădă de blestemul unui vrăjitor rău. Coregraful producției originale a fost Julius Reisinger (Václav Reisinger). Baletul a fost prezentat în premieră de Baletul Bolșoi la 4 martie [ OS 20 februarie] 1877 ^[2] [3] la Teatrul Bolșoi din Moscova . Deși este prezentat în mai multe versiuni diferite, majoritatea companiilor de balet își bazează montările atât din punct de vedere coregrafic, cât și muzical pe renașterea din 1895 a lui Marius Petipa și Lev Ivanov ., montat pentru prima dată pentru Baletul Imperial pe 15 ianuarie 1895, la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg . Pentru această renaștere, partitura lui Ceaikovski a fost revizuită de dirijorul și compozitorul principal al Teatrului Imperial din Sankt Petersburg, Riccardo Drigo . ^[4]

Cuprins

Istorie

Află mai multe Această secțiune necesită citări suplimentare pentru verificare . ( februarie 2019 )

Design de F. Gaanen pentru decorul actului 2, Moscova 1877

Originile baletului

Nu există dovezi care să demonstreze cine a scris libretul original sau de unde a venit ideea complotului. Poveștile populare rusești și germane au fost propuse ca surse posibile, inclusiv „Valul furat” de Johann Karl August Musäus , dar ambele povești diferă semnificativ de balet. ^[5]

O teorie este că coregraful original, Julius Reisinger , care era boem (și, prin urmare, probabil că ar fi familiarizat cu Voalul Furat) , a creat povestea. ^[6] O altă teorie este că a fost scrisă de Vladimir Petrovici Begichev, director al Teatrelor Imperiale din Moscova la acea vreme, posibil cu Vasily Geltser, dansator al Teatrului Imperial Bolșoi din Moscova.(o copie supraviețuitoare a libretului îi poartă numele). Deoarece primul libret publicat nu corespunde cu muzica lui Ceaikovski în multe locuri, o teorie este că prima versiune publicată a fost scrisă de un jurnalist după vizionarea repetițiilor inițiale (noile producții de operă și balet au fost întotdeauna raportate în ziare, împreună cu scenariile lor respective. ).

Unii contemporani ai lui Ceaikovski și-au amintit că compozitorul a fost foarte interesat de povestea vieții regelui bavarez Ludwig al II -lea , a cărui viață ar fi fost marcată de semnul Lebedei și ar fi putut fi prototipul prințului visător Siegfried. ^[7]

Begichev a comandat partitura Lacului Lebedelor de la Ceaikovski în mai 1875 pentru 800 de ruble . Ceaikovski a lucrat doar cu o schiță de bază de la Julius Reisinger a cerințelor pentru fiecare dans. ^[8] Cu toate acestea, spre deosebire de instrucțiunile pentru partiturile din Frumoasa adormită și Spărgătorul de nuci , nu se știe că nu a supraviețuit nicio instrucțiune scrisă.

influențele lui Ceaikovski

De la începutul secolului al XIX-lea până la începutul anilor 1890, partiturile pentru balet au fost aproape întotdeauna scrise de compozitori cunoscuți ca „specialiști”, care erau foarte pricepuți în a scrie muzica ușoară, decorativă, melodioasă și clară din punct de vedere ritmic. asta era la acea vreme la modă pentru balet. Ceaikovski a studiat muzica „specialiștilor” precum italianul Cesare Pugni și austriacul Ludwig Minkus , înainte de a începe să lucreze la Lacul Lebedelor .

Ceaikovski a avut o părere destul de negativă despre muzica de balet „de specialitate”, până când a studiat-o în detaliu, fiind impresionat de varietatea aproape nelimitată de melodii infecțioase pe care le conținea partiturile lor. Ceaikovski a admirat cel mai mult muzica de balet a unor compozitori precum Léo Delibes , Adolphe Adam și, mai târziu, Riccardo Drigo . Mai târziu îi va scrie protejatului său, compozitorul Serghei Taneyev : „Am ascultat baletul Delibes Sylvia ... ce farmec, ce eleganță, ce bogăție de melodie, ritm și armonie. Mi-era rușine, căci dacă aș fi știut de atunci această muzică, nu aș fi scris Lacul lebedelor .” Ceaikovski a admirat cel mai mult scorul lui Adam din 1844 pentru Giselle , care a folositTehnica laitmotiv : asocierea anumitor teme cu anumite personaje sau stări de spirit, tehnică pe care o va folosi în Lacul lebedelor , iar mai târziu, Frumoasa adormită .

Ceaikovski s-a bazat pe compoziții anterioare pentru partitura sa Lacul lebedelor . Potrivit a două dintre rudele lui Ceaikovski – nepotul său Iuri Lvovich Davydov și nepoata sa Anna Meck-Davydova – compozitorul crease mai devreme un mic balet intitulat Lacul lebedelor acasă în 1871. Acest balet includea faimosul Leitmotiv , Tema lebedelor. sau Cântecul lebedelor . De asemenea, a folosit material din The Voyevoda , operă pe care o abandonase în 1868. Un alt număr care includea o temă din Voyevoda a fost Entr'acte din scena a patra și deschiderea Finalei (Actul IV, nr. 29) . Marele zical(aka Duetul de dragoste ) din a doua scenă a Lacului lebedelor a fost creat din duetul final de dragoste din opera sa Undina (Ceaikovski) , abandonată în 1873.

Până în aprilie 1876, partitura era completă și au început repetițiile. Curând, Reisinger a început să pună deoparte anumite numere pe care le-a numit „nedabile”. Reisinger a început chiar să coregrafieze dansuri pe muzica altor compozitori, dar Ceaikovski a protestat și piesele sale au fost reinstalate. Deși celor doi artiști li s-a cerut să colaboreze, fiecare părea să preferă să lucreze cât mai independent de celălalt. ^[9]

Procesul de compunere

Emoția lui Ceaikovski cu Lacul lebedelor este evidentă din viteza cu care a compus: comandată în primăvara anului 1875, piesa a fost creată în decurs de un an. Scrisorile lui către Serghei Taneyev din august 1875 indică, totuși, că nu numai entuziasmul lui l-a determinat să o creeze atât de repede, ci și dorința de a o termina cât mai curând posibil, pentru a-i permite să înceapă o operă. Respectiv, a creat partituri din primele trei numere ale baletului, apoi orchestrația toamna și iarna și încă se lupta cu instrumentareaîn primăvară. Până în aprilie 1876, lucrarea era finalizată. Menționarea de către Ceaikovski a unui proiect sugerează prezența unui fel de abstract, dar nu a fost văzut vreodată un astfel de proiect. Ceaikovski a scris diverse scrisori prietenilor, exprimându-și dorința de lungă durată de a lucra cu acest tip de muzică și entuziasmul față de sarcina actuală stimulatoare, deși laborioasă. ^[10]

Istoricul performanței

Adelaide Giuri  [ ru ] în rolul Odette și Mihail Mordkin în rolul prințului Siegfried în punerea în scenă a lui Aleksandr Gorsky a Lacul lebedelor Petipa/Ivanov pentru Teatrul Bolșoi, Moscova, 1901. O tânără Vera Karalli este văzută în genunchi.

Premiera la Moscova (premiera mondiala)

• Data : 4 martie ( OS 20 februarie) 1877
• Locul : Teatrul Bolshoi , Moscova
• Maestru de balet : Julius Reisinger
• Dirijor : Stepan Ryabov
• Designeri de scenă : Karl Valts (faptele 2 și 4), Ivan Shangin (actul 1), Karl Groppius (actul 3)

Premiera la Sankt Petersburg

• Data : 27 ianuarie 1895
• Locul : Teatrul Mariinsky , Sankt Petersburg
• Maestru de balet : Marius Petipa (faptele 1 și 3), Lev Ivanov (faptele 2 și 4)
• Dirijor : Riccardo Drigo
• Scenari : Ivan Andreyev, Mihail Bocharov, Henrich Levogt
• Designer de costume : Yevgeni Ponomaryov ^[11]

Alte producții notabile

• 1880 și 1882, Moscova, Teatrul Bolșoi, montat de Joseph Hansen după Reisinger, dirijor și designeri ca în premieră
• 1901, Moscova, Teatrul Bolșoi, montat de Aleksandr Gorski, dirijat de Andrey Arends, scene de Aleksandr Golovin (act 1), Konstantin Korovin (acte 2 și 4), N. Klodt (act 3)
• 1911, Londra, Ballets Russes , producție Serghei Diaghilev , coregrafie de Michel Fokine după Petipa–Ivanov, scene de Golovin și Korovin

Interpreți originali

Rol	Moscova 1877	Moscova 1880	Sankt Petersburg 1895 [11]	Moscova 1901	Londra 1911
Regină	Olga Nikolaeva		Giuseppina Cecchetti
Siegfried	Victor Gilert	Alfred Bekefi	Pavel Gerdt	Mihail Mordkin	Vaslav Nijinsky
Benno	Serghei Nikitin		Aleksandr Oblakov
Wolfgang	Wilhelm Wanner		Gilert
Odette	Pelageya Karpakova	Yevdokiya Kalmїkova	Pierina Legnani	Adelaide Giuri	Mathilde Kschessinska
Von Rothbart	Serghei Sokolov		Aleksey Bulgakov	K. Kubakin
Odile	Pelageya Karpakova		Pierina Legnani		Mathilde Kschessinska

Producție originală din 1877

Premiera de vineri, 4 martie 1877, a fost oferită ca spectacol benefic pentru balerina Pelageya Karpakova (cunoscută și sub numele de Polina Karpakova), care a interpretat rolul Odettei, cu premiera danseur Victor Gillert în rolul prințului Siegfried. Karpakova poate să fi dansat și rolul Odile, deși se crede că baletul a cerut inițial doi dansatori diferiți. Acum este o practică obișnuită ca aceeași balerină să danseze atât Odette, cât și Odile.

Balerina rusă Anna Sobeshchanskaya a fost distribuită inițial în rolul Odette, dar a fost înlocuită atunci când un oficial guvernamental din Moscova s-a plâns de ea, susținând că a acceptat bijuterii de la el, pentru ca apoi să se căsătorească cu un coleg dansator și să vândă piesele pentru bani.

Premiera nu a fost bine primită. Deși au existat câțiva critici care au recunoscut virtuțile partiturii, cei mai mulți au considerat că este mult prea complicată pentru balet. A fost etichetat „prea zgomotos, prea „ wagnerian ” și prea simfonic”. ^[12] De asemenea, criticii au considerat că coregrafia lui Reisinger era „neimaginativă și cu totul de nememorat”. ^[12] Originile germane ale poveștii au fost „tratate cu suspiciune, în timp ce povestea în sine era considerată „prost” cu nume de familie impronunciabile pentru personajele sale”. ^[12] Karpakova a fost un solist secundar și „nu deosebit de convingător”. ^[12]

Sărăcia producției, adică decorul și costumele, absența unor interpreți remarcabili, slăbiciunea de imaginație a maestrului de balet și, în sfârșit, orchestra... toate acestea împreună i-au permis (Ceaikovski) cu motive întemeiate să arunce vina pentru eșec asupra altora.

—  Modest Ceaikovski , fratele compozitorului

Cu toate acestea, rămâne (și este prea des omis în relatările despre această producție inițială) că această punere în scenă a supraviețuit timp de șase ani cu un total de 41 de spectacole – cu mult mai multe decât alte câteva balete din repertoriul acestui teatru. ^[13]

Ceaikovski pas de deux 1877

Anna Sobeshchanskaya  [ ru ] ca Odette în producția originală a lui Julius Reisinger Lacul lebedelor , Moscova, 1877

La 26 aprilie 1877, Anna Sobeshchanskaya și-a făcut debutul ca Odette/Odile în Lacul lebedelor și, de la început, a fost complet nemulțumită de balet. Sobeshchanskaya i-a cerut lui Marius Petipa — Premier Maître de Balet al Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg — să coregrafieze un pas de deux pentru a înlocui pas de six în actul al treilea (pentru o balerină să solicite un pas suplimentar sau o variație era o practică obișnuită în secolul al XIX-lea). baletul secolului, iar adesea aceste dansuri „la comandă” erau proprietatea legală a balerinei pentru care au fost compuși).

Petipa a creat pas de deux pe muzică de Ludwig Minkus , compozitor de balet al Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg. Piesa a fost un pas de deux classique standard constând dintr-o intrare scurtă , marele zical , o variație pentru fiecare dansator în mod individual și o codă .

Ceaikovski a fost supărat de această schimbare, afirmând că, indiferent dacă baletul a fost bun sau rău, el singur ar trebui să fie responsabil pentru muzica lui. A fost de acord să compună un nou pas de deux , dar în curând a apărut o problemă: Sobeshchanskaya a vrut să păstreze coregrafia lui Petipa. Ceaikovski a fost de acord să compună un pas de deux care să se potrivească într-un asemenea grad, balerina nici măcar nu i-ar fi cerut să repete. Sobeshchanskaya a fost atât de mulțumită de noua muzică a lui Ceaikovski, încât ia cerut să compună o variație suplimentară, ceea ce a făcut-o.

Până în 1953 se credea că acest pas de deux s-a pierdut, până când în arhivele Teatrului Bolșoi din Moscova s-a găsit accidental o partitură de repetitor , printre părțile orchestrale pentru renașterea lui Alexander Gorsky a Le Corsaire (Gorsky a inclus piesa în versiunea sa din Le Corsaire) . pusă în scenă în 1912). În 1960 , George Balanchine a coregrafiat un pas de deux la această muzică pentru Violette Verdy și Conrad Ludlow , interpretată la City Center of Music and Drama din New York sub numele de Tschaikovsky Pas de Deux , ^[14] așa cum este cunoscută și interpretată și astăzi.

Producții ulterioare 1879–1894

Succesorul lui Julius Reisinger ca maestru de balet a fost Joseph Peter Hansen. Hansen a făcut eforturi considerabile pentru a salva Lacul Lebedelor și la 13 ianuarie 1880 a prezentat o nouă producție a baletului în beneficiul său propriu. Rolul lui Odette/Odile a fost dansat de Evdokia Kalmykova, elevă a Școlii Imperiale de Balet din Moscova , cu Alfred Bekefi în rolul prințului Siegfried. Această producție a fost mai bine primită decât originalul, dar în niciun caz un mare succes. Hansen a prezentat o altă versiune a Lacului Lebedelor pe 28 octombrie 1882, din nou cu Kalmykova ca Odette/Odile. Pentru această producție, Hansen a aranjat un Grand Pas pentru scena de bal, pe care a intitulat-o La Cosmopolitana . Aceasta a fost preluată din secțiunea europeană aGrand Pas d'action cunoscut sub numele de Alegoria continentelor din baletul The Bandits al lui Marius Petipa din 1875 pe muzica lui Ludwig Minkus . Versiunea lui Hansen a Lacului lebedelor a fost oferită doar de patru ori, reprezentația finală fiind pe 2 ianuarie 1883, iar în curând baletul a fost eliminat cu totul din repertoriu.

În total, Lacul lebedelor a fost interpretat de 41 de ori între premieră și reprezentația finală din 1883 – o serie destul de lungă pentru un balet care a fost atât de prost primit la premieră. Hansen a devenit maestru de balet la Teatrul Alhambra din Londra și la 1 decembrie 1884 a prezentat un balet într-un act intitulat The Swans , care a fost inspirat de a doua scenă a Lacului Lebedelor . Muzica a fost compusă de chef d'orchestre al Teatrului Alhambra, Georges Jacoby.

Cea de-a doua scenă a Lacului lebedelor a fost apoi prezentată pe 21 februarie la Praga de Baletul Teatrului Naţional într-o versiune montată de maestrul de balet August Berger. Baletul a fost susținut în timpul a două concerte conduse de Ceaikovski. Compozitorul a notat în jurnalul său că a trăit „un moment de fericire absolută” când a fost interpretat baletul. Producția lui Berger a urmat libretul din 1877, deși numele prințului Siegfried și Benno au fost schimbate în Jaroslav și Zdeňek, cu rolul lui Benno dansat de o dansatoare în travestie .. Rolul prințului Siegfried a fost dansat de Berger însuși cu balerina Giulietta Paltriniera-Bergrova în rolul Odette. Producția lui Berger a primit doar opt spectacole și a fost chiar planificată pentru producție la Grădina Fantasia din Moscova în 1893, dar nu s-a materializat niciodată.

Reînvierea Petipa–Ivanov–Drigo din 1895

Articolul principal: Lacul lebedelor (1895)

Pierina Legnani ca Odette (1895)

La sfârșitul anilor 1880 și începutul anilor 1890, Petipa și Vsevolozhsky au discutat cu Ceaikovski posibilitatea de a reînvia Lacul Lebedelor. ^[15] Cu toate acestea, Ceaikovski a murit pe 6 noiembrie 1893, ^[16] tocmai când planurile de a reînvia Lacul Lebedelor începeau să se realizeze. Rămâne nesigur dacă Ceaikovski a fost pregătit să revizuiască muzica pentru această renaștere. Oricare ar fi cazul, ca urmare a morții lui Ceaikovski, Drigo a fost nevoit să revizuiască el însuși scorul, după ce a primit aprobarea de la fratele mai mic al lui Ceaikovski, Modest . Există diferențe majoreîntre scorul lui Drigo şi cel al lui Ceaikovski Lacul lebedelor. Astăzi, cea mai mare parte a companiilor de balet este revizuirea lui Riccardo Drigo a partiturii lui Ceaikovski, și nu partitura originală a lui Ceaikovski din 1877.

Pavel Gerdt ca prințul Siegfried (Teatrul Mariinsky, 1895)

În februarie 1894, două concerte memoriale planificate de Vsevolozhsky au fost susținute în onoarea lui Ceaikovski. Producția a inclus actul al doilea din Lacul lebedelor , coregrafiat de Lev Ivanov , al doilea maestru de balet la Baletul Imperial. Coregrafia lui Ivanov pentru concertul memorial a fost unanim salutată ca minunată.

Reînvierea Lacului Lebedelor a fost planificată pentru performanța benefică a Pierinei Legnani în sezonul 1894–1895. Moartea țarului Alexandru al III-lea la 1 noiembrie 1894 și perioada care a urmat de doliu oficial au dus la încheierea tuturor spectacolelor și repetițiilor de balet de ceva timp și, ca urmare, toate eforturile au putut fi concentrate pe pre-producția renașterii complete a lui Swan . Lacul . Ivanov și Petipa au colaborat la producție, Ivanov păstrându-și dansurile pentru actul al doilea în timp ce coregrafia cel de-al patrulea, Petipa punând în scenă actul întâi și al treilea.

Modest Ceaikovski a fost chemat să facă modificări în libretul baletului, inclusiv personajul Odettei care se schimbă dintr-o fecioară-lebădă de zână într-o femeie muritoare blestemată, răufăcătorul baletului trecând de la mama vitregă a Odettei în magicianul von Rothbart și finalul baletului: în schimb dintre iubiți pur și simplu înecându-se de mâna mamei vitrege a lui Odette, ca în scenariul original din 1877, Odette se sinucide înecându-se, prințul Siegfried alegând să moară și el, mai degrabă decât să trăiască fără ea, iar în curând spiritele îndrăgostiților se reunesc într-un apoteoza . ^[17] Pe lângă revizuirea libretului, baletul a fost schimbat de la patru acte la trei - cu actul 2 devenind actul 1, scena 2.

Totul era gata la începutul anului 1895, iar premiera baletului a avut loc vineri, 27 ianuarie. Pierina Legnani a dansat Odette/Odile, cu Pavel Gerdt în rolul prințului Siegfried, Alexei Bulgakov în rolul lui Rothbart și Alexander Oblakov în rolul lui Benno. Majoritatea recenziilor din ziarele din Sankt Petersburg au fost pozitive.

Spre deosebire de premiera Frumoasei adormite , Lacul lebedelor nu a dominat repertoriul Teatrului Mariinsky în primul său sezon. A fost oferit doar șaisprezece spectacole între premieră și sezonul 1895–1896 și nu a fost reprezentat deloc în 1897. Și mai surprinzător, baletul a fost interpretat doar de patru ori în 1898 și 1899. Baletul i-a aparținut exclusiv lui Legnani până când ea a plecat. Sankt Petersburg pentru Italia natală în 1901. După plecarea ei, baletul a fost preluat de Mathilde Kschessinskaya , care a fost la fel de celebrată în rol ca și predecesorul ei italian.

Producții ulterioare

O producție din 2008 la Opera Regală Suedeză

De-a lungul istoriei spectacolelor din Lacul Lebedelor , ediția din 1895 a servit drept versiunea pe care s-au bazat cele mai multe montări. Aproape fiecare maestru de balet sau coregraf care a remontat Lacul Lebedelor a făcut modificări scenariului baletului, păstrând în același timp o mare parte din coregrafia tradițională pentru dansuri, care este considerată practic sacrosantă. De asemenea, de-a lungul timpului rolul lui Siegfried a devenit mai proeminent, în mare parte datorită evoluției tehnicii baletului.

În 1940, San Francisco Ballet a devenit prima companie americană care a organizat o producție completă a Lacul lebedelor . Producția de enorm succes i-a jucat pe Lew Christensen în rolul Prințului Siegfried, Jacqueline Martin în rolul Odette și pe Janet Reed în rolul Odile. Willam Christensen și-a bazat coregrafia pe producția Petipa–Ivanov, apelând la marea populație de emigranți ruși din San Francisco , condusă de Prințesa și Prințul Vasili Alexandrovich al Rusiei , pentru a-l ajuta să se asigure că producția a reușit în scopul de a păstra cultura rusă din San Francisco. . ^[18]

Câteva producții notabile s-au îndepărtat de original și de renașterea sa din 1895:

• În 1967, Eric Bruhn a produs și a dansat într-un nou „Lacul lebedelor” pentru Baletul Național al Canadei, cu modele uimitoare în mare parte alb-negru de Desmond Healey. Deși au fost păstrate părți substanțiale din coregrafia Petipa-Ivanov, modificările lui Bruhn au fost atât muzicale, cât și coregrafice. Cel mai controversat, el l-a reformulat pe Von Rothbart drept „Regina Neagră” răuvoitoare, adăugând un accent psihologic relațiilor dificile ale Prințului cu femeile, inclusiv mama lui dominatoare.
• Iluzii ca „Lacul lebedelor” 1976: John Neumeier Hamburg Ballet, Neumeier a interpolat povestea lui Ludwig al II-lea al Bavariei în complotul Lacul Lebedelor, prin fascinația lui Ludwig pentru lebede. O mare parte din partitura originală a fost folosită cu material suplimentar Ceaikovski, iar coregrafia a combinat materialul familiar Petipa/Ivanov cu dansuri și scene noi de Neumeier. Baletul se termină cu moartea lui Ludwig prin înec în timp ce era închis într-un azil, pus pe muzica dramatică pentru încheierea actului 3. Cu tema nefericitului regal fiind forțat să se căsătorească heterosexual din motive de stat și, de asemenea, referință încrucișată la viața personală a regalității reale, această lucrare a anticipat atât interpretarea lui Bourne, cât și interpretarea lui Murphy. Iluzii precum „Lacul lebedelor”rămâne în repertoriul marilor companii germane de balet.
• Lacul lebedelor lui Matthew Bourne s-a îndepărtat de baletul tradițional, înlocuind corpul feminin de balet cu dansatori bărbați și un complot axat pe presiunile psihologice ale regalității moderne asupra unui prinț care se luptă cu sexualitatea sa și cu o mamă îndepărtată. A fost susținut în turnee extinse în Grecia, Israel, Turcia, Australia, Italia, Japonia, Coreea, Rusia, Franța, Germania, Țările de Jos, Statele Unite și Irlanda, pe lângă Regatul Unit, și a câștigat peste 30 de câștiguri internaționale. premii până în prezent. ^[19]
• Versiunea din 2000 a Teatrului American de Ballet (înregistrată pentru televiziune în 2005), în loc să aibă cortina jos pe măsură ce introducerea lentă este redată, a folosit această muzică pentru a însoți un nou prolog în care publicului i se arată cum Rothbart o transformă pentru prima dată pe Odette într-o lebădă. Acest prolog este asemănător cu producția lui Vladimir Burmeister „Lacul lebedelor” (prezentată pentru prima dată la Teatrul Stanislavsky din Moscova, 1953), dar are unele diferențe. Rothbart în această producție este interpretat de doi dansatori; unul apare ca un tânăr chipeș, care este ușor capabil să o ademenească pe Odette în noul prolog, iar celălalt dansator este acoperit cu „machiaj monstru” sinistru care dezvăluie adevăratul sine al magicianului. (în filmul Black Swan , Natalie Portman, ca Nina, visează asta în secvența de deschidere a filmului). Aproximativ jumătate de oră din partitura completă este omisă din această producție. ^{[ necesită citare ]}
• Lacul lebedelor al lui Graeme Murphy a fost interpretat pentru prima dată în 2002 și s-a bazat în mod liber pe ruperea căsătoriei Lady Diana cu Prințul Charles și pe relația sa cu Camilla Parker Bowles . A combinat rolurile lui Rothbart și Odile cu cele ale unei baronese, iar punctul central al poveștii este un triunghi amoros. ^[20]
• În 2010, Black Swan , un film cu Natalie Portman și Mila Kunis în rolurile principale , conținea secvențe din Lacul Lebedelor . ^[21]
• În 2010, coregraful și balerinul sud-african Dada Masilo , a refăcut clasicul lui Ceaikovski. ^[22] Versiunea ei a fost un amestec de balet clasic și dans african. Ea a făcut, de asemenea, o întorsătură a intrigii prezentând-o pe Odile (lebăda neagră) ca o lebădă masculină gay, mai degrabă decât o lebădă feminină. ^[23] [24]
• A Swan Lake , coregrafiat de Alexander Ekman și compus de Mikael Karlsson , a fost creat pentru Baletul Național Norvegian . Primul act este parțial dans și teatru, despre producția originală Lacul lebedelor , care include doi actori de scenă și o soprană. În al doilea act, scena este umplută cu 5000 de litri de apă și prezintă conflictul dintre White Swan și Black Swan. ^[25] [26]

Instrumentaţie

Lacul lebedelor este compus pentru orchestra mare tipică de la sfârșitul secolului al XIX-lea:

• Coarde : viori I și II; viole , violoncel ; contrabasuri , harpă
• Instrumente de suflat : piccolo ; 2 flute ; 2 oboi ; 2 clarinete în Si ♭ , A și C; 2 fagoti
• Alama : 4 coarne franceze in fa; 2 cornete în A și B ♭ ; 2 trâmbițe în F, D și E; 3 trombone (2 tenor , 1 bas ); tubă
• Percutie : timpani ; tobă capcană ; chimvale ; tobă bas ; triunghi ; tamburin ; castanete ; tam-tam ; glockenspiel ; clopoţeii

Roluri

• Prințesa Odette (Regina Lebădei, Lebăda Albă, Prințesa Lebedei), o prințesă frumoasă, care a fost transformată într-o lebădă albă
• Prințul Siegfried, un prinț frumos care se îndrăgostește de Odette
• Baronul Von Rothbart, un vrăjitor rău, care a fermecat-o pe Odette
• Odile (Lebăda Neagră), fiica lui Rothbart
• Benno von Sommerstern, prietenul prințului
• Regina, mama prințului Siegfried
• Wolfgang, tutorele lui
• baronul von Stein
• Baroneasa, sotia lui
• Freiherr von Schwarzfels
• Sotia lui
• Un vestitor
• Un lacheu
• Domni și domnișoare de curte, prieteni ai prințului, vestitori, oaspeți, pagini, săteni, slujitori, lebede, cygnets

Variații ale personajelor

Până în 1895, Benno von Sommerstern devenise doar „Benno”, iar Odette „Regina lebedelor”. De asemenea, baronul von Stein, soția sa și Freiherr von Schwarzfels și soția sa nu au mai fost identificați în program. Prințesa suverană sau conducătoare este adesea redată „Regina Mamă”.

Personajul lui Rothbart (uneori ortografiat Rotbart) a fost deschis la multe interpretări. Motivul blestemului său asupra Odettei este necunoscut; mai multe versiuni, inclusiv două lungmetraje, au sugerat motive, dar niciuna nu este explicată de obicei de balet. El este rareori portretizat sub formă umană, cu excepția actului 3. El este de obicei prezentat ca o creatură asemănătoare bufniței. În majoritatea producțiilor, sacrificiul cuplului are ca rezultat distrugerea lui. Cu toate acestea, există versiuni în care el este triumfător. Versiunea lui Iuri Grigorovici , care a fost dansată timp de câteva decenii de Baletul Bolshoi , este remarcată pentru că include ambele finaluri: Rothbart a fost învins în versiunea originală din 1969, în conformitate cu așteptările din epoca sovietică de o concluzie optimistă, ^[27]dar în revizuirea din 2001, Rothbart joacă un joc rău al sorții cu Siegfried, pe care îl câștigă la sfârșit, făcându-l pe Siegfried să piardă totul. În cea de-a doua producție a Teatrului American de Balet , Lacul lebedelor , el este interpretat de doi dansatori: un tânăr și chipeș care o ademenește pe Odette la soarta ei în prolog și o creatură reptiliană. În această versiune, sinuciderea îndrăgostiților îi inspiră pe restul lebedelor întemnițate a lui Rothbart să se întoarcă împotriva lui și să-și depășească vraja.

Odile, fiica lui Rothbart poartă de obicei negru de culoare deschisă (deși în producția din 1895, ea nu a făcut-o) și apare doar în actul 3. În majoritatea producțiilor moderne, ea este portretizată drept dublul exact al lui Odette (deși asemănarea se datorează magiei lui Rothbart), și de aceea Siegfried nu poate fi învinuit că a crezut-o a fi Odette. Există o sugestie că în producția originală, Odette și Odile au fost dansate de două balerine diferite. Acesta este și cazul unor producții de avangardă.

Rezumat

Lacul lebedelor este prezentat în general fie în patru acte, patru scene (în primul rând în afara Rusiei și a Europei de Est), fie în trei acte, patru scene (în primul rând în Rusia și Europa de Est). Cea mai mare diferență a producțiilor din întreaga lume este că sfârșitul, inițial tragic, este acum uneori modificat într-un final fericit.

Prolog

Unele producții includ un prolog care arată cum Odette îl întâlnește pentru prima dată pe Rothbart, care o transformă pe Odette într-o lebădă.

Actul 1

Un parc magnific înaintea unui palat

[Scena: Allegro giusto] Prințul Siegfried își sărbătorește ziua de naștere împreună cu tutorele, prietenii și țăranii [Vals]. Războiurile sunt întrerupte de mama lui Siegfried, Regina [Scena: Allegro moderato], care este îngrijorată de stilul de viață lipsit de griji al fiului ei. Ea îi spune că trebuie să aleagă o mireasă la balul regal în seara următoare (unele producții includ prezentarea unor posibili candidați). Siegfried este supărat că nu se poate căsători din dragoste. Prietenul său Benno și tutorele încearcă să-i ridice starea de spirit tulburată. Când se lasă seara [ Sujet ], Benno vede un stol de lebede zburând deasupra capului și le sugerează să meargă la vânătoare [Finale I]. Siegfried și prietenii lui își iau arbaletele și pornesc în urmărirea lebedelor.

Actul 2

O poiană pe malul lacului într-o pădure lângă ruinele unei capele. O noapte cu lună.

„Valse des cygnes” din actul 2 al ediției Ivanov/Petipa a Lacului lebedelor

Siegfried s-a despărțit de prietenii săi. Ajunge la luminișul de pe malul lacului, așa cum aterizează un stol de lebede [Scenă. Moderato]. Își țintește arbaleta[Scenă. Allegro moderato], dar îngheață când una dintre ele se transformă într-o fată frumoasă, Odette [Scenă. Moderato]. La început, este îngrozită de Siegfried. Când el promite că nu-i va face rău, ea explică că ea și tovarășii ei sunt victimele unei vrăji aruncate de vrăjitorul diabolic, asemănător bufniței, Rothbart. Ziua sunt transformate în lebede și abia noaptea, pe malul lacului fermecat – creat din lacrimile mamei Odettei – revin la forma umană. Vraja poate fi ruptă doar dacă cineva care nu a iubit niciodată până acum jură că o va iubi pe Odette pentru totdeauna. Rothbart apare brusc [Scenă. Allegro vivo]. Siegfried amenință că îl va ucide, dar Odette intervine – dacă Rothbart moare înainte ca vraja să fie ruptă, aceasta nu poate fi niciodată anulată.

Pe măsură ce Rothbart dispare, fecioarele lebădă umplu luminișul [Scenă: Allegro, Moderato assai quasi andante]. Siegfried își rupe arbaleta și se străduiește să câștige încrederea Odettei în timp ce cei doi se îndrăgostesc. Dar, odată cu sosirea zorilor, vraja malefică o atrage pe Odette și pe tovarășii ei înapoi la lac și sunt transformați din nou în lebede.

Actul 3

O sală opulentă în palat

Oaspeții ajung la palat pentru un bal costumat. Șase prințese sunt prezentate prințului [Intrarea oaspeților și vals], ca candidate la căsătorie. Rothbart ajunge deghizat [Scena: Allegro, Allegro giusto] cu fiica sa, Odile, care este transformată pentru a arăta ca Odette. Deși prințesele încearcă să-l atragă pe prinț cu dansurile lor [Pas de six], Siegfried are ochi doar pentru Odile. [Scenă: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo] Odette apare la fereastra castelului și încearcă să-l avertizeze pe Siegfried, dar el nu o vede. Apoi proclamă instanței că se va căsători cu Odile înainte ca Rothbart să-i arate o viziune magică despre Odette. Îndurerat și realizând greșeala sa (a jurat doar că o va iubi pe Odette), Siegfried se grăbește înapoi la lac.

Actul 4

Pe malul lacului

Scena din actul 4; Opera de Stat din Viena , 2004

Odette este tulburată. Fecioarele-lebădă încearcă să o consoleze. Siegfried se întoarce la lac și își face scuze pasionale. Ea îl iartă, dar trădarea lui nu poate fi anulată. În loc să rămână o lebădă pentru totdeauna, Odette alege să moară. Siegfried alege să moară cu ea și ei sar în lac, unde vor rămâne împreună pentru totdeauna. Acest lucru rupe vraja lui Rothbart asupra fecioarelor lebădă, făcându-l să-și piardă puterea asupra lor și el moare. Într-o apoteoză , fecioarele lebădă, care se transformă în fecioare obișnuite, privesc cum Siegfried și Odette urcă în Ceruri împreună, uniți pentru totdeauna în dragoste.

1877 rezumat libret

Actul 1: Prințul Siegfried, prietenii săi și un grup de țărani sărbătoresc majoratul prințului. Mama lui Siegfried sosește pentru a-l informa că dorește ca el să se căsătorească în curând, astfel încât să se asigure că nu dezonorează linia lor de familie prin căsătoria lui. Ea a organizat un bal în care Siegfried urmează să-și aleagă mireasa dintre fiicele nobilimii. După sărbătoare, Siegfried și prietenul său, Benno, observă un stol de lebede zburătoare și decid să le vâneze.

Actul 2: Siegfried și Benno urmăresc lebedele până la un lac, dar acestea dispar. Apare o femeie care poartă o coroană și îi întâlnește pe cei doi bărbați. Ea le spune că o cheamă Odette și că era una dintre lebedele pe care le vânau. Le spune povestea ei: mama Odettei, o zână bună, se căsătorise cu un cavaler, dar a murit, iar cavalerul s-a recăsătorit. Mama vitregă a Odettei era o vrăjitoare care voia să o omoare, dar bunicul ei a salvat-o. Bunicul Odettei plânsese atât de mult de moartea mamei Odettei, încât a creat lacul cu lacrimile sale. Odette și tovarășii ei locuiesc în lac cu bunicul lui Odette și se pot transforma în lebede oricând doresc. Mama vitregă a lui Odette încă vrea să o omoare și o urmărește sub forma unei bufnițe, dar Odette are o coroană care o protejează de rău. Când Odette se căsătorește, vrăjitoarea va pierde puterea de a-i face rău. Siegfried se îndrăgostește de Odette, dar Odette se teme că vrăjitoarea le va strica fericirea.

Actul 3: Mai multe tinere nobile dansează la balul lui Siegfried, dar Prințul refuză să se căsătorească cu vreuna dintre ele. Baronul von Rothbart și fiica sa, Odile, sosesc. Siegfried crede că Odile seamănă cu Odette, dar Benno nu este de acord. Siegfried dansează cu Odile pe măsură ce el devine din ce în ce mai îndrăgostit de ea și, în cele din urmă, acceptă să se căsătorească cu ea. În acel moment, Rothbart se transformă într-un demon, Odile râde, iar în fereastră apare o lebădă albă purtând o coroană. Prințul fuge din castel.

Actul 4: În lacrimi, Odette le spune prietenilor ei Siegfried nu și-a ținut jurământul de dragoste. Văzând că vine Siegfried, prietenii lui Odette pleacă și o îndeamnă să meargă cu ei, dar Odette vrea să-l vadă pe Siegfried pentru ultima oară. Începe o furtună. Siegfried intră și o roagă pe Odette să-l ierte. Odette refuză și încearcă să plece. Siegfried îi smulge coroana de pe cap și o aruncă în lac, spunând „Vrând sau nu, vei rămâne mereu cu mine!”. Bufnița zboară deasupra capului, ducând coroana. "Ce ai făcut? Eu mor!" spune Odette și cade în brațele lui Siegfried. Lacul se ridică din furtună și îi îneacă pe Odette și Siegfried. Furtuna se liniștește, iar pe lac apare un grup de lebede. ^[28]

Terminații alternative

Există multe finaluri diferite, de la romantic la tragic.

• În 1950, Konstantin Sergeyev a pus în scenă un nou Lac al Lebedelor pentru Baletul Mariinsky (apoi Kirov) după Petipa și Ivanov, dar a inclus câteva fragmente din Vaganova și Gorsky. Sub regimul sovietic, sfârșitul tragic a fost înlocuit cu unul fericit , așa că în versiunile Mariinsky și Bolșoi, Odette și Siegfried au trăit fericiți până la urmă.
• În versiunea dansată astăzi de Baletul Mariinsky, finalul este unul al unui „ferici pentru totdeauna” în care Siegfried se luptă cu Rothbart și îi smulge aripa, ucigându-l. Odette este readusă la forma umană și ea și Siegfried sunt fericiți uniți. Această versiune a fost adesea folosită de companiile de balet rusești și chineze. Un final similar a fost folosit în The Swan Princess .
• În versiunea din 1986, coregrafiată de Rudolf Nureyev pentru Baletul Operei din Paris , Rothbart se luptă cu Siegfried, care este învins și moare, lăsându-l pe Rothbart să o ducă triumfător pe Odette în ceruri.
• În producția Baletului Național Olandez din 1988 , coregrafiată de Rudi van Dantzig , Siegfried și-a dat seama că nu o poate salva pe Odette de blestem, așa că se îneacă. Alexandru, prietenul lui Siegfried, îi găsește cadavrul și îl poartă. ^[29]
• Deși producția Baletului Bolșoi din 1969 de Yuri Grigorovici conținea un final fericit similar cu versiunea Baletului Mariinsky, revizuirea din 2001 a schimbat finalul într-unul tragic. Siegfried este învins într-o confruntare cu Geniul Rău, care o prinde pe Odette și o duce în părți necunoscute înainte ca îndrăgostiții să se poată uni, iar prințul este lăsat singur la lac. Redarea cheie majoră a laitmotiv-ului principal și restul Apoteozei (reținute în producția din 1969) sunt înlocuite cu o repetare modificată, transpusă a Introducerii , urmată de ultimele câteva bare ale nr. 10 / nr. 14 , încheind balet pe o notă dezamăgitoare.
• Într-o versiune care are un final foarte apropiat de renașterea lui Mariinsky din 1895, dansată de American Ballet Theatre începând cu 2000 (cu o înregistrare video publicată în 2005), promisiunea greșită a lui Siegfried de fidelitate față de Odile o îndeamnă pe Odette să rămână o lebădă pentru totdeauna. După ce își dă seama că ultimul ei moment de umanitate este aproape, Odette se sinucide aruncându-se în lac. Prințul face la fel. Acest act de sacrificiu și dragoste rupe puterea lui Rothbart și el este distrus. În tabloul final, îndrăgostiții sunt văzuți ridicându-se împreună la cer în apoteoză.
• Într-o versiune dansată de New York City Ballet în 2006 (cu coregrafie de Peter Martins după Lev Ivanov, Marius Petipa și George Balanchine ), declarația prințului că dorește să se căsătorească cu Odile constituie o trădare care o condamnă pe Odette să rămână o lebădă pentru totdeauna. Odette este chemată în formă de lebădă, iar Siegfried este lăsat singur îndurerat când cortina cade.
• În versiunea din 2006 a lui Stanton Welch pentru Houston Ballet , bazată tot pe Petipa și Ivanov, ultima scenă îl are pe prințul Siegfried încercând să-l omoare pe Rothbart cu arbaleta, ratând și lovind-o pe Odette. Odette cade, vraja lui Rothbart acum ruptă și își recapătă forma umană. Prințul o îmbrățișează în timp ce moare, apoi își duce trupul fără viață în lac, unde se îneacă și el. ^{[30] [31] [32]}
• Într-o versiune dansată de San Francisco Ballet în 2009, Siegfried și Odette se aruncă în lac, ca în renașterea Mariinsky din 1895, iar Rothbart este distrus. Două lebede, despre care se presupune că sunt îndrăgostitele, sunt apoi văzute zburând pe lângă Lună.
• Într-o versiune dansată de National Ballet of Canada în 2010, Odette îl iartă pe Siegfried pentru trădarea sa, iar promisiunea reconcilierii strălucește pentru moment înainte ca Rothbart să declanșeze o furtună violentă. Rothbart și Siegfried se luptă. Când furtuna se potolește, Odette este lăsată singură să-l plângă pe mortul Siegfried.
• În versiunea din 2012 interpretată la Blackpool Grand Theatre ^[33] de Baletul de Stat al Rusiei din Siberia , Prințul îl târăște pe Rothbart în lac și ambii se îneacă. Odette este lăsată ca o lebădă.
• În versiunea English National Ballet din 2015 , My First Swan Lake ^[34] , recreată special pentru copiii mici, puterea dragostei lui Siegfried și Odette le permite celorlalte lebede să se ridice și să-l învingă pe Rothbart, care cade la moarte. Acest lucru rupe blestemul, iar Siegfried și Odette trăiesc fericiți pentru totdeauna. Acesta este ca Baletul Mariinskyfinalurile lui „Ferici pentru totdeauna”. Într-o nouă producție din 2018, Odile îi ajută în cele din urmă pe Siegfried și Odette. Rothbart, care nu este tatăl, ci fratele lui Odile în această producție, este iertat și renunță la puterea sa malefic. Odette și Siegfried trăiesc fericiți pentru totdeauna și rămân prieteni cu Rothbart și Odile. Aceasta este de fapt singura producție Lacul Lebedelor care oferă o soluție pașnică și o fericire pentru totdeauna chiar și pentru personajele Odile și Rothbart.
• În producția lui Hübbe și Schandorff din 2015 și 2016, Royal Danish Ballet , Siegfried este forțat de Rothbart să se căsătorească cu fiica sa, după ce și-a condamnat-o pe Odette la blestemul ei ca lebădă pentru totdeauna, mărturisindu-și în mod eronat dragostea lui Odile.
• În versiunea Royal Ballet din 2018 , Siegfried a salvat-o pe Odette din lac, dar ea se dovedește a fi fără viață, deși vraja este ruptă. ^[35]

Structura

Partitura folosită în acest CV este partitura lui Ceaikovski așa cum a compus-o inițial (inclusiv adăugiri ulterioare ale producției originale din 1877). ^[36] Partitura așa cum este listată aici este diferită de scorul revizuit de Riccardo Drigo pentru renașterea lui Petipa și Ivanov, care este încă folosit într-o măsură sau alta de majoritatea companiilor de balet astăzi. Titlurile fiecărui număr sunt preluate din partitura publicată inițial. Unele numere sunt intitulate pur și simplu ca indicații muzicale, cele care nu sunt traduse din titlurile lor originale franceze.

Actul 1

Introducere : Moderato assai – Allegro non-troppo – Tempo I

Extras din Actul 1 ( 2:40 ) 2:41 Cântat de Orchestra Simfonică Ballet Française

Probleme la redarea acestui fișier? Vedeți ajutorul media .

No. 1 Scenă : Allegro giusto

No. 2 Waltz : Tempo di valse

No. 3 Scenă : Allegro moderato

No. 4 Pas de trois

1. Intrada (sau Entrée): Allegro

2. Andante sostenuto

3. Allegro semplice, Presto

4. Moderato

5. Allegro

6. Coda: Allegro vivace

Nr. 5 Pas de deux pentru Two Merry-makers (acest număr a fost ulterior transformat în Black Swan Pas de Deux )

1. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato

2. Andante – Allegro

3. Tempo di valse

4. Coda: Allegro molto vivace

No. 6 Pas d'action : Andantino quasi moderato – Allegro

No. 7 Sujet (Introducere în dansul cu pahare )

No. 8 Dans cu pahare : Tempo di polacca

No. 9 Finale : Sujet, Andante

Actul 2

Extras din Actul 2 ( 6:32 ) 6:33 Cântat de Orchestra Simfonică Ballet Française

Probleme la redarea acestui fișier? Vedeți ajutorul media .

No. 10 Scena : Moderato

No. 11 Scena : Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo

No. 12 Scena : Allegro, Moderato assai quasi andante

Nr. 13 Dansurile lebedelor

1. Tempo di valse

2. Moderato assai

3. Tempo di valse

4. Allegro moderato (acest număr a devenit ulterior celebrul Dans al lebedelor )

5. Pas d'action : Andante, Andante non-troppo, Allegro (material împrumutat de la Undina )

6. Tempo di valse

7. Coda: Allegro vivo

No. 14 Scena: Moderato

Actul 3

Extras din Actul 3 ( 1:23 ) 1:23 Cântat de Orchestra Simfonică Ballet Française

Probleme la redarea acestui fișier? Vedeți ajutorul media .

No. 15 Scena : Martie – Allegro giusto

No. 16 Ballabile : Dansul Corpului de Balet și al Piticilor : Moderato assai, Allegro vivo

Nr. 17 Intrarea Oaspeților și Vals : Allegro, Tempo di valse

No. 18 Scena : Allegro, Allegro giusto

No. 19 Pas de six

1. Intrada (sau Entrée ): Moderato assai

2. Varianta 1: Allegro

3. Varianta 2: Andante con moto (acest număr a fost probabil folosit ca un adagiu după Intrada , dar a fost fie compus accidental, fie publicat după prima variație)

4. Varianta 3: Moderato

5. Varianta 4: Allegro

6. Varianta 5: Moderato, Allegro semplice

7. Grand Coda: Allegro molto

Anexa I – Pas de deux pour Mme. Anna Sobeshchanskaya (modată după muzica originală de Ludwig Minkus și coregrafiată mai târziu de George Balanchine ca Pas de deux Ceaikovski )

# Intrada: Moderato – Andante

# Varianta 1: Allegro moderato

# Varianta 2: Allegro

# Coda: Allegro molto vivace

Dansul maghiar nr. 20 : Czardas – Moderato assai, Allegro moderato, Vivace

Anexa II – Nr. 20a Danse russe pour Mlle. Pelageya Karpakova : Moderato, Andante semplice, Allegro vivo, Presto

No. 21 Danse Espagnole : Allegro non-troppo (Tempo di bolero )

No. 22 Danse Napolitaine : Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto

No. 23 Mazurka : Tempo di mazurka

No. 24 Scena : Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo

Actul 4

Extras din Actul 4 ( 2:30 ) 2:31 Cântat de Orchestra Simfonică Ballet Française

Probleme la redarea acestui fișier? Vedeți ajutorul media .

No. 25 Entr'acte : Moderato

No. 26 Scena : Allegro non-troppo

Nr. 27 Dansul Micilor Lebede : Moderato

No. 28 Scena : Allegro agitato , Molto meno mosso, Allegro vivace

No. 29 Scenă finală : Andante, Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato

Adaptări și referințe

Află mai multe Această secțiune are mai multe probleme. Vă rugăm să ajutați la îmbunătățirea acestuia sau să discutați aceste probleme pe pagina de discuție .

Film live-action

• Creditele de deschidere pentru prima versiune sonoră a lui Dracula (1931), cu Bela Lugosi în rol principal , includ o versiune modificată a Temei lebedelor din actul 2. Aceeași piesă a fost folosită mai târziu pentru genericul The Mummy (1932), precum și Murders in the Rue. Morgue (1932) și este adesea folosită ca pistă secundară pentru filmul mut, Phantom of the Opera (1925).
• Filmul I Was an Adventuress (1940) include o lungă secvență din balet.
• Intriga filmului de comedie britanic din 1965 The Intelligence Men atinge punctul culminant la o reprezentație de balet, cu o tentativă de asasinat asupra balerinei care o portretizează pe Odette.
• Filmul thriller politic american din 1966, Corda ruptă , regizat de Alfred Hitchcock și cu Paul Newman și Julie Andrews în rolurile principale, conține o scenă din baletul Lacul lebedelor. Cuplul principal al filmului, interpretat de Newman și Andrews, evadează din Berlinul de Est în timpul Războiului Rece și participă la o reprezentație a baletului, ca parte a planului lor de evadare. Ei sunt reperați și raportați la poliție de balerina principală ( Tamara Toumanova ) în timpul spectacolului de balet. Evadarea lor dramatică din teatru în timpul baletului este punctul culminant al filmului.
• În 1968-1969, Baletul Kirov împreună cu studiourile Lenfilm au produs o versiune filmată a baletului cu Yelena Yevteyeva ca Odette. ^[37]
• În filmul Funny Girl (1968), Barbra Streisand , interpretând-o pe Fanny Brice, dansează într-o imitație comică a Lacul Lebedelor .
• Baletul este esențial pentru intriga lui Étoile (1989).
• Celebra temă a lui John Williams „ Marșul Imperial ” din Muzica Războiului Stelelor amintește în mod deosebit de progresia armonică, orchestrație și unele construcții melodice ale anumitor prezentări ale temei lebedelor.
• În Brain Donors (1992), cele trei personaje principale încearcă și reușesc să saboteze o producție fictivă a baletului.
• Black Swan (2010) al lui Darren Aronofsky se concentrează pe două personaje din Lacul Lebedelor — Prințesa Odette, numită uneori Lebăda Albă, și duplicatul ei malefic, vrăjitoarea Odile (Lebăda Neagră), și se inspiră din povestea baletului. deși nu o urmează literalmente. Partitura lui Clint Mansell conține muzică din balet, cu o restructurare mai elaborată pentru a se potrivi cu tonul de groază al filmului.
• În Of Gods and Men (2011), muzica culminantă a Lacului lebedelor este redată la cina care amintește de Ultima Cina a călugărilor.
• În filmul T-34 , s-a auzit muzica din Lacul Lebedelor în timp ce personajele principale testează un T-34 capturat pentru germani și efectuează mișcări în stil balet cu tancul.
• Din august 2020, o adaptare live-action a baletului este produsă de Universal Pictures , scrisă de dramaturgul câștigător al premiului Olivier Jessica Swale și cu Felicity Jones în rol principal . ^[38]
• Sfârșitul baletului este în filmul The Courier (2020).

Producții animate de teatru și direct-to-video

• Lacul lebedelor (1981) este un lungmetraj anime produs de compania japoneză Toei Animation și regizat de Koro Yabuki. Adaptarea folosește partitura lui Ceaikovski și rămâne relativ fidelă poveștii. Au fost realizate două dublaje în engleză separate, unul cu actori de voce obișnuiți și unul folosind celebrități ca principali directori ( Pam Dawber ca Odette, Christopher Atkins ca Siegfried, David Hemmings ca Rothbart și Kay Lenz ca Odille). Al doilea dubl a fost înregistrat la Golden Sync Studios și difuzat pe American Movie Classics în decembrie 1990 și pe The Disney Channel în ianuarie 1994. ^[39]În prezent, a fost distribuit în Statele Unite de către The Samuel Goldwyn Company . De asemenea, a fost distribuit în Franța și Regatul Unit de Rouge Citron Production. ^[40]
• Lacul lebedelor (1994) este o animație tradițională bidimensională de 28 de minute, povestită de Dudley Moore . Este una dintre cele cinci animații din Storyteller's Classicsserie. La fel ca versiunea din 1981, folosește și muzica lui Ceaikovski pe tot parcursul și este destul de fidel poveștii originale. Ceea ce îl deosebește este scena culminală, în care prințul înoată peste lagună spre castelul lui Rothbart pentru a o salva pe Odette, care este ținută prizonieră acolo. Rothbart îi arată cu degetul către prinț și îl trage să-l transforme într-o rață – dar apoi, naratorul declară: „Uneori, chiar și magia poate merge foarte, foarte prost”. După o clipă, rața se transformă într-un vultur și zboară în castelul lui Rothbart, unde prințul își reia forma umană și îl angajează pe Rothbart în luptă. Această animație a fost produsă de Madman Movies pentru Castle Communications . Regizorul a fost Chris Randall , producătorul a fost Bob Burrows, coordonatorul producției a fost Lesley Evans, iar producătorii executivi au fost Terry Shand și Geoff Kempin . Muzica a fost interpretată de Orchestra de Stat din Moscova . A fost difuzat la TVOntario în decembrie 1997 și a fost distribuit pe home video în America de Nord de Castle Vision International , Orion Home Video și JL Bowerbank & Associates .
• Prințesa lebedelor (1994) este un film Nest Entertainment bazat pepovestea Lacul lebedelor . Rămâne destul de aproape de povestea originală, dar conține multe diferențe. De exemplu, în loc de Fecioarele Lebedelor, avem adăugarea de asocieri Puffin the Puffin , Speed ​​the broască țestoasă și Jean-Bob the frog. Câteva dintre personaje sunt redenumite – prințul Derek în loc de Siegfried, prietenul său Bromley în loc de Benno și tutorele său Rogers în loc de Wolfgang; Mama lui Derek se numește Regina Uberta. O altă diferență este că Odette și Derek se cunosc de când erau copii, ceea ce ne face cunoștință cu tatăl Odettei, regele William și explică cum și de ce Odette este răpită de Rothbart. Personajul Odile este înlocuit de o cârgă bătrână (nenumită în acest film, dar cunoscută sub numele de Bridget în continuare), ca acompaniamentul lui Rothbart până la sfârșit. De asemenea, această versiune conține un final fericit, permițând atât Odettei, cât și lui Derek să supraviețuiască ca oameni odată ce Rothbart este învins. Are nouă sechele, Prințesa lebedelor: Evadarea din muntele castelului (1997), Prințesa lebedelor: misterul regatului fermecat.(1998), The Swan Princess Christmas (2012), The Swan Princess: A Royal Family Tale (2014), The Swan Princess: Princess Tomorrow, Pirate Today (2016), The Swan Princess: Royally Undercover (2017), The Swan Princess: The Swan Princess : A Royal Myztery (2018), The Swan Princess: Kingdom of Music (2019) și The Swan Princess: A Royal Wedding (2020), care se abat și mai mult de la balet. Niciunul dintre filme nu conține muzica lui Ceaikovski.
• Barbie of Swan Lake (2003) este un film pentru copii direct-to-video , care prezintă muzica lui Ceaikovski și captură de mișcare din New York City Ballet și se bazează pepovestea Lacul lebedelor . Povestea se abate mai mult de la original decât The Swan Princess , deși constă în asemănări cu intriga din The Swan Princess . În această versiune, Odette nu este o prințesă prin naștere, ci fiica unui brutar și, în loc să fie răpită de Rothbart și dusă la lac împotriva voinței ei, descoperă Pădurea Fermecată când urmează de bunăvoie un unicorn .Acolo. Ea este, de asemenea, transformată într-o eroină mai dominantă în această versiune, deoarece este declarată ca fiind cea care este destinată să salveze pădurea din ghearele lui Rothbart atunci când eliberează un cristal magic. O altă diferență este adăugarea de noi personaje, cum ar fi verișoara lui Rothbart, Regina Zânelor, Lila unicornul, Erasmus trolul și zânele și spiridușii Reginei Zânelor, care au fost, de asemenea, transformate în animale de către Rothbart. Aceste zâne și elfi le înlocuiesc pe Fecioarele Lebedelor din balet. De asemenea, magia Reginei Zânelor este cea care îi permite Odettei să se întoarcă la forma ei umană noaptea, nu vraja lui Rothbart, care până când Regina Zânelor contravine, pare a fi permanentă. Alte modificări includ redenumirea Prințului Daniel și un final fericit, în locul finalului tragic al baletului.
• Barbie in the Pink Shoes (2013) prezintă o adaptare a Lacului lebedelor printre numeroasele sale basme.

Tchaikovsky: Swan Lake - The Kirov Ballet

Spărgătorul de nuci

Spărgătorul de nuci (în rusă: Щелкунчик ^[a] , tr. Shchelkunchik listen ( ajutor · info ) ) este un balet în două acte din 1892(" baletul cu zâne "; rusă: балет-феерия , balet-feyeriya ), regizat inițial de Marius Peyeriya ) , Lev Ivanov cu scorul lui Piotr Ilici Ceaikovski (Op. 71). Libretuleste adaptat dupănuvela lui ETA Hoffmann din 1816 „ Spărgătorul de nuci și regele șoareci ”. 

Deși producția originală nu a fost un succes, suita de 20 de minute pe care Ceaikovski a extras-o din balet a fost. Spărgătorul de nuci complet s- a bucurat de o popularitate enormă încă de la sfârșitul anilor 1960 și acum este interpretat de nenumărate companii de balet, în special în timpul sezonului de Crăciun, în special în America de Nord. ^[1] Principalele companii americane de balet generează aproximativ 40% din veniturile lor anuale din bilete din spectacolele The Nutcracker . ^[2] [3] Partitura baletului a fost folosită în mai multe adaptări cinematografice ale poveștii lui Hoffmann.

Partitura lui Ceaikovski a devenit una dintre cele mai cunoscute compoziții ale sale. Printre altele, partitura este remarcată pentru utilizarea celesta , un instrument pe care compozitorul îl folosise deja în balada sa simfonică, mult mai puțin cunoscută, The Voyevoda .

Cuprins

Compoziţie

După succesul filmului „Frumoasa adormită” din 1890, Ivan Vsevolozhsky , directorul Teatrelor Imperiale, l-a însărcinat pe Ceaikovski să compună un program cu două facturi care să includă atât o operă, cât și un balet. Opera ar fi Iolanta . Pentru balet, Ceaikovski își va uni din nou forțele cu Marius Petipa, cu care colaborase la Frumoasa adormită. Materialul ales de Vsevolozhsky a fost o adaptare a poveștii lui ETA Hoffmann „ Spărgătorul de nuci și regele șoareci ”, de Alexandre Dumas , numită „Povestea unui spărgător de nuci”. ^[4]Intriga poveștii lui Hoffmann (și adaptarea lui Dumas) a fost mult simplificată pentru baletul în două acte. Povestea lui Hoffmann conține o poveste lungă retrospectivă în intriga sa principală, intitulată „Povestea nucii tari”, care explică modul în care Prințul a fost transformat în Spărgătorul de nuci. Acest lucru a trebuit să fie eliminat pentru balet. ^[5]

Petipa i-a dat lui Ceaikovski instrucțiuni extrem de detaliate pentru compoziția fiecărui număr, până la tempo și numărul de bare. ^[4] Finalizarea lucrării a fost întreruptă pentru o scurtă perioadă de timp când Ceaikovski a vizitat Statele Unite pentru douăzeci și cinci de zile pentru a conduce concerte pentru deschiderea Carnegie Hall . ^[6] Ceaikovski a compus părți din Spărgătorul de nuci în Rouen, Franța . ^[7]

Istorie

Premiera la Sankt Petersburg

( De la stânga la dreapta ) Lydia Rubtsova ca Marianna, Stanislava Belinskaya ca Clara și Vassily Stukolkin ca Fritz, în producția originală Spărgătorul de nuci (Teatrul Imperial Mariinsky, Sankt Petersburg, 1892)

Varvara Nikitina în rolul Zânei Prunelor de zahăr și Pavel Gerdt în rolul Cavalerului, într-o reprezentație ulterioară în rulajul original al Spărgătorul de nuci , 1892

Prima reprezentație din Spărgătorul de nuci nu a fost considerată un succes. ^[8] Reacția față de dansatorii înșiși a fost ambivalentă. În timp ce unii critici au lăudat-o pe Dell'Era pentru lucrarea ei ca Sugar Plum Fairy (se presupune că a primit cinci apeluri de cortină), un critic a numit-o „corpulentă” și „podgy”. Olga Preobrajenskaya în rolul păpușii Columbine a fost criticată de un critic drept „complet insipidă” și lăudată ca „fermecător” de către altul. ^[9]

Alexandre Benois a descris coregrafia scenei de luptă ca fiind confuză: „Nu se poate înțelege nimic. Împingeți dezordonat din colț în colț și alergând înapoi și înainte – destul de amator”. ^[9]

Libretul a fost criticat ca fiind „deformat” ^[10] și pentru că nu a fost fidel poveștii lui Hoffmann. O mare parte a criticilor s-a concentrat pe prezentarea copiilor atât de proeminentă în balet, ^[11] și mulți au deplâns faptul că balerina nu a dansat până la Grand Pas de Deux , aproape de sfârșitul celui de-al doilea act (care nu a avut loc până aproape de miezul nopții în timpul programului). ^[10] Unii au considerat că trecerea dintre lumea mondenă a primei scene și lumea fantastică a celui de-al doilea act este prea bruscă. ^[4] Recepția a fost mai bună pentru scorul lui Ceaikovski. Unii critici l-au numit „uimitor de bogat în inspirație detaliată” și „de la început până la sfârșit, frumos, melodios, original și caracteristic”.Dar nici acest lucru nu a fost unanim, deoarece unii critici au considerat scena de petrecere „ponderală” și Grand Pas de Deux „insipida”. ^[13]

Producțiile ulterioare

Articolul principal: Lista producțiilor din Spărgătorul de nuci

Olga Preobrajenska în rolul Zânei Prunelor de zahăr și Nikolai Legat în rolul Prințului Coqueluche în Grand pas de deux din producția originală Spărgătorul de nuci . Teatrul Imperial Mariinsky , Sankt Petersburg, c. 1900

În 1919, coregraful Alexander Gorsky a pus în scenă o producție care a eliminat Zâna Prunelor de Zahăr și Cavalerul ei și le-a oferit dansurile Clarei și Prințului Spărgătorul de Nuci, care au fost jucați de adulți în loc de copii. Aceasta a fost prima producție care a făcut acest lucru. O versiune prescurtată a baletului a fost interpretată pentru prima dată în afara Rusiei la Budapesta (Opera Regală) în 1927, cu coregrafie de Ede Brada. ^{[14] [ sursă nesigură? ]} În 1934, coregraful Vasili Vainonen a pus în scenă o versiune a operei care a abordat multe dintre criticile aduse producției originale din 1892, oferind dansatori adulți în rolurile Clarei și Prințului, așa cum a făcut Gorsky. Versiunea Vainonen a influențat câteva producții ulterioare. ^[4]

Prima reprezentație completă din afara Rusiei a avut loc în Anglia în 1934, ^[8] pusă în scenă de Nicholas Sergeyev după coregrafia originală a lui Petipa. Spectacolele anuale ale baletului au fost organizate acolo din 1952. ^[15] O altă versiune prescurtată a baletului, interpretată de Ballet Russe de Monte Carlo , a fost pusă în scenă în New York City în 1940, ^[16] Alexandra Fedorova – din nou, după opera lui Petipa. versiune. ^[8] Prima reprezentație completă a baletului din Statele Unite a fost pe 24 decembrie 1944 de Baletul din San Francisco , montat de directorul său artistic, Willam Christensen ., și în rolurile principale pe Gisella Caccialanza în rolul Zânei Prunelor și Jocelyn Vollmar în rolul Reginei Zăpezii. ^[17] [8] După enormul succes al acestei producții, San Francisco Ballet a prezentat Nutcracker în fiecare ajunul Crăciunului și pe tot parcursul sezonului de iarnă, debutând noi producții în 1944, 1954, 1967 și 2004. Versiunea originală Christensen continuă în Salt Lake . City , unde Christensen s-a mutat în 1948. A fost interpretat în fiecare an din 1963 de Ballet West , fondat de Christensen . ^[18]

Baletul din New York a oferit prima reprezentație anuală a montării reelaborate a lui George Balanchine din Spărgătorul de nuci în 1954. ^[8] Interpretarea Mariei Tallchief în rolul Zânei Prunelor de zahăr a ajutat la ridicarea lucrării din obscuritate într-un clasic anual de Crăciun. și cea mai de încredere extragere la box-office din industrie. Criticul Walter Terry a remarcat că „Maria Tallchief, în calitate de zână Sugar Plum, este ea însăși o creatură a magiei, dansând ceea ce pare imposibil cu frumusețea mișcării fără efort, electrizându-ne cu strălucirea ei, fermecându-ne cu strălucirea ei a ființei. este egală oriunde, în interiorul sau în afara tărâmului zânelor? În timp ce o priveam în Spărgătorul de nuci,cineva este tentat să se îndoiască de asta.” ^[19]

De la producțiile lui Gorsky, Vainonen și Balanchine, mulți alți coregrafi și-au făcut propriile versiuni. Unii instituie modificările făcute de Gorsky și Vainonen, în timp ce alții, precum Balanchine, utilizează libretul original. Printre producții notabile se numără producția din 1963 a lui Rudolf Nureyev pentru Baletul Regal , Iuri Grigorovici pentru Baletul Bolshoi , Mihail Baryshnikov pentru Teatrul American de Balet , Fernand Nault pentru Les Grands Ballets Canadiens , începând cu 1964, Kent Stowell pentru Pacific Northwest Ballet, începând cu 1983. , șiPeter Wright pentru Baletul Regal și Baletul Regal din Birmingham . În ultimii ani, au apărut producții revizioniste, inclusiv cele de Mark Morris , Matthew Bourne și Mikhail Chemiakin ; acestea se îndepărtează radical atât de libretul original din 1892, cât și de renașterea lui Vainonen, în timp ce versiunea lui Maurice Béjart renunță complet la intriga și personajele originale. Pe lângă montările anuale live ale lucrării, multe producții au fost, de asemenea, televizate sau lansate pe home video. ^[1]

Roluri

Următoarea extrapolare a personajelor (în ordinea apariției) este extrasă dintr-o examinare a direcțiilor scenice din partitură. ^[20]

Actul I

• domnul Stahlbaum
  • Sotia lui
  • Copiii lui, printre care:
  • Clara, fiica lui, uneori cunoscută sub numele de Marie sau Masha
  • Fritz, fiul lui
  • Louise, fiica lui
• Copii Oaspeți
• Părinții îmbrăcați ca incroyables
• domnul Drosselmeyer
  • Nepotul său (în unele versiuni) care seamănă cu Prințul Spărgătorul de Nuci și este interpretat de același dansator
• Păpuși (activate de primăvară, uneori toți cei trei dansatori):
  • Arlechin și Columbine, care apar dintr-o varză (primul cadou)
  • Vivandière și un soldat (al doilea cadou)
• Spărgător de nuci (al treilea cadou, la început o jucărie de mărime normală, apoi de dimensiune completă și „vorbește”, apoi un Prinț)
• Bufniță (la ceas, schimbându-se în Drosselmeyer)
• Șoareci
• Santinela (rol vorbitor)
• Iepurașul
• Soldații (Spărgătorul de nuci)
• Regele șoarecelui
• Fulgi de zăpadă (uneori cristale de zăpadă, uneori însoțind o regină și un rege al zăpezii)

Actul II

Schița costumului original a lui Ivan Vsevolozhsky pentru Spărgătorul de nuci (1892)

• Îngeri și/sau Zâne
• Zâna prunelor de zahăr
• Clara/Marie
• Prințul Spărgătorul de Nuci
• 12 pagini
• Membri eminenti ai tribunalului
• Dansatori spanioli (ciocolata)
• Dansatori arabi (cafea)
• Dansatori chinezi (ceai)
• Dansatori ruși (Candy Canes)
• Păstorițe daneze/jucători francezi de mirliton (marțipan)
• Mama Ghimbir
• Polichinele (copiii mamei ghimbir)
• Picătură de rouă
• Flori
• Cavalerul lui Sugar Plum Fairy

Complot

Mai jos este un rezumat bazat pe libretul original din 1892 al lui Marius Petipa. Povestea variază de la producție la producție, deși majoritatea urmează schița de bază. Numele personajelor variază și ele. În povestea originală Hoffmann, tânăra eroină se numește Marie Stahlbaum și Clara (Klärchen) este numele păpușii ei . În adaptarea lui Dumas pe care Petipa și-a bazat libretul, numele ei este Marie Silberhaus. ^[5] În alte producții, cum ar fi cea a lui Baryshnikov, Clara este mai degrabă Clara Stahlbaum decât Clara Silberhaus.

Actul I

Scena 1: Casa Stahlbaum

Schița originală a lui Konstantin Ivanov pentru setul Spărgătorul de nuci (1892)

Baletul este plasat în Ajunul Crăciunului, unde familia și prietenii s-au adunat în salon pentru a împodobi frumosul brad de Crăciun în pregătirea petrecerii. Odată ce copacul este terminat, copiii sunt chemați. Ei stau uimiți de copacul care strălucește cu lumânări și decorațiuni.

Începe petrecerea. ^[21] Se joacă un marș. ^[22] Cadourile sunt oferite copiilor. Deodată, în timp ce ceasul bunic cu vârf de bufniță bate opt, o siluetă misterioasă intră în cameră. Este Drosselmeyer, un consilier local, magician și nașul Clarei. De asemenea, este un talentat producător de jucării care a adus cu el cadouri pentru copii, inclusiv patru păpuși realiste care dansează spre bucuria tuturor. ^[23] Apoi le pune la loc pentru păstrare.

Clara și fratele ei Fritz sunt triști să vadă că păpușile sunt luate, dar Drosselmeyer are încă o jucărie pentru ei: un spărgător de nuci din lemn sculptat în formă de omuleț, pe care ceilalți copii îl ignoră. Clarei îi place imediat, dar Fritz îl rupe din greșeală. Clara are inima frântă, dar Drosselmeyer repară spărgătorul de nuci, spre uşurarea tuturor.

În timpul nopții, după ce toți ceilalți s-au culcat, Clara se întoarce în salon pentru a-și verifica spărgătorul de nuci iubit. Când ajunge la patul mic, ceasul bate miezul nopții și ridică privirea și îl vede pe Drosselmeyer așezat deasupra lui. Deodată, șoarecii încep să umple camera și bradul de Crăciun începe să crească la înălțimi amețitoare. Spărgătorul de nuci crește și el la dimensiunea naturală. Clara se trezește în mijlocul unei bătălii între o armată de soldați de turtă dulce și șoareci, conduși de regele lor. Șoarecii încep să mănânce soldații de turtă dulce.

Spărgătorul de nuci pare să conducă soldații, cărora li se alătură soldații de tablă și păpușile care servesc drept doctori pentru a duce răniții. În timp ce Regele-Șoarecele cu șapte capete înaintează spre spargatorul de nuci încă rănit, Clara își aruncă papucul spre el, distragându-i atenția suficient de mult pentru ca spărgătorul de nuci să-l înjunghie. ^[24]

Scena 2: O pădure de pini

Șoarecii se retrag și spărgătorul de nuci este transformat într-un Prinț frumos. ^[25] El o conduce pe Clara prin noaptea cu lună la o pădure de pini în care fulgii de zăpadă dansează în jurul lor, făcându-le semn către regatul său la sfârșitul primului act. ^[26] [27]

Actul II

Scena 1: Țara dulciurilor

Modelele originale de costume ale lui Ivan Vsevolozhsky pentru mama Gigogne și copiii ei Polichinelle, 1892

Clara și Prințul călătoresc în frumoasa Țară a Dulciurilor, condusă de Zâna Prunelor de Zahăr în locul Prințului până la întoarcerea acestuia. El povestește pentru ea cum a fost salvat de Regele șoareci de către Clara și transformat din nou în el însuși. În cinstea tinerei eroine, se produce o sărbătoare a dulciurilor din întreaga lume: ciocolată din Spania, cafea din Arabia, ^[28] [29] ceai din China ^[30] și bastoane de bomboane din Rusia ^[31] toate dansează pentru amuzamentul lor; Păstorițele daneze cântă la flaut; ^[32] Mama Ginger îi face pe copiii ei, Polichinele, să iasă de sub fusta ei enormă cu cerc pentru a dansa; un șir de flori frumoase execută un vals. ^[33] [34]Pentru a încheia noaptea, Zâna Prunelor de Zahăr și Cavalerul ei dansează. ^[35] [36]

Un vals final este interpretat de toate dulciurile, după care Zâna Prunelor de Zahăr îi dă pe Clara și Prințul să coboare de pe tronul lor. El se înclină în fața ei, ea o sărută la revedere pe Clara și îi conduce la o sanie trasă de reni. Decolează în timp ce aceștia fac semn de rămas-bun de la toți subiecții care le răspund.

În libretul original, apoteoza baletului „reprezintă un stup mare cu albine zburătoare, care le păzesc îndeaproape bogățiile”. ^[37] La ​​fel ca Lacul lebedelor , au existat diverse finaluri alternative create în producții ulterioare originalului.

Surse și influențe muzicale

Află mai multe Această secțiune necesită citări suplimentare pentru verificare . ( decembrie 2016 )

Spărgătorul de nuci este una dintre cele mai populare compoziții ale compozitorului. Muzica aparține perioadei romantice și conține unele dintre cele mai memorabile melodii ale sale, dintre care multe sunt folosite frecvent în televiziune și film. (Ei sunt adesea auziți în reclamele TV difuzate în timpul sezonului de Crăciun . ^[38] )

Se spune că Ceaikovski s-ar fi certat cu un prieten care a pariat că compozitorul nu putea scrie o melodie bazată pe o scară de o octavă în succesiune. Ceaikovski a întrebat dacă contează dacă notele sunt în ordine crescătoare sau descrescătoare și a fost asigurat că nu. Acest lucru a dus la Adagio din Grand pas de deux , care, în balet, aproape întotdeauna urmează imediat „Valsul florilor”. Se povestește, de asemenea, că sora lui Ceaikovski, Alexandra (9 ianuarie 1842 — 9 aprilie 1891 ^[39] ) a murit cu puțin timp înainte de a începe compunerea baletului și că moartea surorii sale l-a influențat să compună o melodie melancolică, descendentă, pentru adagioul lui. Grand Pas de Deux. ^[40]Cu toate acestea, este percepută în mod mai natural ca o temă de vise devenite realitate datorită unei alte utilizări celebre, cea ascendentă din Barcarolle din The Seasons . ^[41]

Variația zânei prunelor de zahăr ( 1:46 ) 1:47 Danse de la Fée-Dragée ( Dansul zânei prunelor de zahăr ) este al treilea pas de deux din actul II

Probleme la redarea acestui fișier? Vedeți ajutorul media .

Ceaikovski a fost mai puțin mulțumit de Spărgătorul de nuci decât de Frumoasa adormită . (În filmul Fantasia , comentatorul Deems Taylor observă că „detesta cu adevărat” partitura.) Ceaikovski a acceptat comanda de la Vsevolozhsky, dar nu a vrut în mod special să scrie baletul ^[42] (deși i-a scris unui prieten în timp ce îl compunea, „Sunt în fiecare zi din ce în ce mai în acord cu sarcina mea”). ^[43]

Instrumentaţie

Muzica este scrisă pentru o orchestră cu următoarea instrumentație.

suflat din lemn 3 flaute (a doua și a treia dublare pe piccolo ) 2 oboi 1 cor anglais 2 clarinete în Si ♭ și A 1 clarinet bas în si ♭ 2 fagoti Alamă 4 coarne franceze în fa 2 trâmbițe în A și B ♭ 2 tromboane tenor 1 trombon bas 1 tubă

Percuţie Timpane Tobă capcană Chimvale Bas tobă Triunghi Tamburină Castaniete Tam-tam Glockenspiel „Instrumente de jucărie” ( zorănitoare , trompetă, tobă, cuc, prepeliță, chimvale și pușcă)

Tastatură Celesta Voce Cor soprano și alto Siruri de caractere 2 harpe Vioara I Viorile II Viole Violetele Contrabasuri

Scene muzicale

Din programul din 1892 al Baletului Imperial

Titlurile tuturor numerelor enumerate aici provin din scenariul original al lui Marius Petipa, precum și libretul și programele originale ale primei producții din 1892. Toate libretele și programele lucrărilor interpretate pe scenele Teatrelor Imperiale erau intitulate în limba franceză, care a fost limba oficială a Curții Imperiale, precum și limba din care derivă terminologia baletică.

Casse-Noisette . Balet-feerie în două acte și trei tablouri cu apoteoză.

Actul I Micuță deschidere Scena: Une fête de Noël Marche et petit galop des enfants Danse des incroyables et merveilleuses Entrée de Drosselmeyer Danses des poupées mécaniques— Le Soldat et la vivandière Arlequin et Colombine (compus inițial pentru o Diavol și un Diavol) Le Casse-Noisette—Polka et la berceuse Dansa „Großvater” Grand scene fantastique: la métamorphose du salon La bataille de Casse-Noisette et du Roi des souris Le voyage Valse des flocons de neige

Actul II Intr-acte Grand scene de Confiturembürg Marele Divertisment— „Chocolat” — Danse espagnole „Café”—Danse arabe „Thé” — Danse chinoise Danse des Bouffons Danse des mirlitons La mère Gigogne et les polichinelles Grand ballabile ( Valsul florilor ) Pas de deux— Zicală Variation du Prince Coqueluche (M. Pavel Gerdt) Variation de la Fée-Dragée (Mlle Antoinetta Dell'Era) Coda Coda générale Apothéose: Une ruche

Structura

Listă de acte, scene (tableaux) și numere muzicale, împreună cu indicațiile de tempo . Numerele sunt date în conformitate cu titlurile originale rusești și franceze ale partiturii prima ediție (1892), partitura de reducere pentru pian de Serghei Taneyev (1892), ambele publicate de P. Jurgenson la Moscova, și ediția colectată sovietică a operelor compozitorului, așa cum este retipărit Melville, New York: Belwin Mills [nd] ^[44]

Scenă	Nu.	titlu englezesc	titlu francez	titlu rusesc	Indicație de tempo	Note	Asculta
Actul I
		Uvertură în miniatură	Miniatura de deschidere	Увертюра	Allegro giusto		2:56
Tabelul I	1	Scena (pomul de Crăciun)	Scenă (Arbre de Noel)	Сцена (Сцена украшения и зажигания ёлки)	Allegro non troppo – Più moderato – Allegro vivace	scena împodobirii și aprinderii bradului de Crăciun
	2	Martie (de asemenea, Marșul Soldaților de Jucărie)	Marche	Марш	Tempo di marcia viva		2:17
	3	Galopul Copiilor și Dansul Părinților	Petit galop des enfants et Entrée des parents	Детский галоп и вход (танец) родителей	Presto – Andante – Allegro
	4	Scenă de dans (Sosirea lui Drosselmeyer)	Scenă dansante	Сцена с танцами	Andantino – Allegro vivo – Andantino sostenuto – Più andante – Allegro molto vivace – Tempo di Valse – Presto	Sosirea lui Drosselmeyer și distribuirea cadourilor
	5	Scenă și valsul bunicului	Scene et danse du Gross-Vater	Сцена и танец Гросфатер	Andante – Andantino – Moderato assai – Andante – L'istesso tempo – Tempo di Gross-Vater – Allegro vivacissimo
	6	Scenă (Clara și Spărgătorul de nuci)	Scenă	Сцена	Allegro semplice – Moderato con moto – Allegro giusto – Più allegro – Moderato assai	plecarea oaspeților
	7	Scena (Bătălia)	Scenă	Сцена	Allegro vivo
Tabelul II	8	Scenă (O pădure de pini în timpul iernii)	Scenă	Сцена	Andante	alias „Călătorie prin zăpadă”
	9	Valsul fulgilor de nea	Valse des flocons de neige	Вальс снежных хлопьев	Tempo di Valse, ma con moto – Presto
Actul II
Tabelul III	10	Scenă (Castelul magic din Țara dulciurilor)	Scenă	Сцена	Andante	introducere
	11	Scenă (Clara și Prințul Spărgătorul de Nuci)	Scenă	Сцена	Andante con moto – Moderato – Allegro agitato – Poco più allegro – Tempo precedente	sosirea Clarei și a Prințului
	12	Divertisment	Divertisment	Дивертисмент
		A. Ciocolata (dans spaniol)	A. Le chocolat (Danse espagnole)	A. Шоколад (Испанский танец)	Allegro brillante
		b. Cafea (dansul arab)	b. Le cafe (Danse arabe)	b. Кофе (Арабский танец)	Commodo		3:28
		c. ceai (dans chinezesc)	c. Le thé (Danse chinoise)	c. Чай (Китайский танец)	Allegro moderato		1:04
		d. Trepak (dans rusesc)	d. Trépak (Danse russe)	d. Трепак (русский танец, карамельная трость) [45]	Tempo di Trepak, Presto		1:09
		e. Dansul Flauturilor de trestie	e. Les Mirlitons (Danse des Mirlitons)	e. Танец пастушков (Датский марципан) [45]	Andantino		2:17
		f. Mama Ghimbir și Polichinele	f. La mère Gigogne et les polichinelles	f. Полишинели	Allegro giocoso – Andante – Allegro vivo
	13	Valsul florilor	Valse des fleurs	Вальс цветов	Tempo di Valse		6:25
	14	Pas de Deux	Pas de deux	Па-де-дё
		A. Intrada (Zâna prunelor de zahăr și cavalerul ei)	A. La Fée-Dragée et le Prince Orgeat	A. Танец принца Оршада и Феи Драже	Andante maestoso
		b. Varianta I: Tarantela	b. Varianta I: Tarantelle (Pour le danseur)	b. Вариация I: Тарантелла	Tempo di Tarantella
		c. Varianta II: Dansul zânei prunelor de zahăr	c. Varianta II: Danse de la Fée-Dragée (Pour la danseuse)	c. Вариация II: Танец Феи Драже	Andante ma non troppo – Presto		1:53
		d. Coda	d. Coda	d. Кода	Vivace assai
	15	Valsul final și apoteoza	Valse finale et Apothéose	Финальный вальс и Апофеоз	Tempo di Valse – Molto meno

Extrase de concert și aranjamente

Ceaikovski: Suita Spărgătorul de nuci, op. 71a

Spectacol tăiat din Dance of the Sugar Plum Fairy și Trepak de orchestra Conservatorului din Moscova

Ceaikovski a făcut o selecție de opt numere din balet înainte de premiera baletului din decembrie 1892, formând Suita Spărgătorul de nuci , op. 71a, destinate spectacolului de concert. Suita a fost interpretată pentru prima dată, sub conducerea compozitorului, la 19 martie 1892, la o adunare a filialei din Sankt Petersburg a Societății Muzicale. ^[46] Suita a devenit instantaneu populară, cu aproape fiecare număr bis la premiera sa, ^[47] în timp ce baletul complet nu a început să-și atingă marea popularitate decât după ce punerea în scenă a lui George Balanchine a devenit un succes în New York City. ^[48] ​​Suita a devenit foarte populară pe scena concertelor și a fost extrasă din Fantasia lui Disney, omiţând cele două mişcări anterioare Dansului Zânei Prunelor de Zahăr . Schița de mai jos reprezintă selecția și succesiunea Suitei Spărgător de nuci realizată de compozitor:

1. Uvertură în miniatură
2. Dansuri caracteristice
   1. Martie
   2. Dansul zânei de zahăr și prune [finalul modificat din versiunea de balet]
   3. Dans rusesc ( Trepak )
   4. Dans arab (cafea)
   5. Dans chinezesc (ceai)
   6. Dansul Flauturilor de trestie
3. Valsul florilor

Grainger: Parafrazare la Valsul de flori al lui Ceaikovski , pentru pian solo

Parafraza din valsul de flori al lui Ceaikovski este un aranjament de pian de succes dintr-una dintre mișcările din Spărgătorul de nuci a pianistului și compozitorului Percy Grainger .

Pletnev: Suită de concerte din The Nutcracker , pentru pian solo

Pianistul și dirijorul Mikhail Pletnev a adaptat o parte din muzică într-o suită de concert virtuozică pentru pian solo:

1. Martie
2. Dansul zânei prunelor de zahăr
3. Tarantela
4. Intermezzo (Călătorie prin zăpadă)
5. Trepak rusesc
6. Dans chinezesc
7. Andante maestoso (Pas de Deux)

Aranjamente contemporane

Află mai multe Această secțiune necesită citări suplimentare pentru verificare . ( martie 2020 )

• În 1942, Freddy Martin și orchestra lui au înregistrat The Nutcracker Suite for Dance Orchestra pe un set de 4 discuri de 10 inci, 78 RPM. Un aranjament al suitei care se afla între muzica dance și jazz, a fost lansat de RCA Victor. ^[49]
• În 1947, Fred Waring și locuitorii din Pennsylvania au înregistrat „The Nutcracker Suite” pe un disc Decca Records în două părți de 12 inci, 78 RPM, cu câte o parte pe fiecare parte, ca Decca DU 90022, ^[50] ambalat într-o husă de imagine. Această versiune avea versuri personalizate scrise pentru refrenul lui Waring, printre alții, chiar și Waring. Aranjamentele au fost de Harry Simeone .
• În 1952, trupa Les Brown a înregistrat o versiune a Suitei Spărgător de nuci , aranjată de Frank Comstock , pentru Coral Records . ^[51] Brown a reînregistrat aranjamentul în stereo pentru albumul său din 1958 Capitol Records Concert Modern .
• În 1960, Duke Ellington și Billy Strayhorn au compus interpretări jazz ale pieselor din partitura lui Ceaikovski, înregistrate și lansate pe LP sub numele de The Nutcracker Suite . ^[52] În 1999, această suită a fost completată cu aranjamente suplimentare din partitura lui David Berger pentru The Harlem Nutcracker , o producție a baletului a coregrafului Donald Byrd (născut în 1949) plasat în timpul Renașterii Harlem . ^[53]
• În 1960, Shorty Rogers a lansat The Swingin' Nutcracker , cu interpretări jazz ale pieselor din partitura lui Ceaikovski.
• În 1962, poetul și umoristul american Ogden Nash a scris versuri inspirate de balet ^[54] , iar aceste versuri au fost uneori interpretate în versiuni de concert ale Suitei Spărgătorul de nuci . A fost înregistrată cu Peter Ustinov recitând versurile, iar muzica este neschimbată față de original. ^[55]
• În 1962, un nou aranjament de pian boogie al „Marche”, intitulat „ Nut Rocker ”, a fost single-ul numărul 1 în Marea Britanie și numărul 21 în SUA. Acreditat lui B. Bumble and the Stingers , a fost produs de Kim Fowley și a prezentat muzicienii de studio Al Hazan (pian), Earl Palmer (tobe), Tommy Tedesco (chitară) și Red Callender (bas). „Nut Rocker” a fost ulterior acoperit de mulți alții, inclusiv The Shadows , Emerson, Lake & Palmer , The Ventures , Dropkick Murphys , The Brian Setzer Orchestra, și Orchestra Transsiberiană . Copertul instrumental rock al The Ventures pentru „Nut Rocker”, cunoscut sub numele de „Nutty”, este în mod obișnuit legat de echipa NHL , Boston Bruins , de a fi folosit ca temă pentru jocurile de televiziune ale Bruins de peste două decenii, de la sfârşitul anilor 1960. În 2004, The Invincible Czars a aranjat, înregistrat și acum interpretează anual întreaga suită pentru trupa rock.
• Primul album al Trans-Siberian Orchestra , Ajunul Crăciunului și alte povești , include o piesă instrumentală intitulată „Crăciunul unui rus nebun”, care este o versiune rock a muzicii din The Nutcracker.
• La celălalt capăt al scalei se află versiunea comică Spike Jones lansată în decembrie 1945 ca „Spike Jones presents for the Kiddies: The Nutcracker Suite (With Apologies to Tchaikovsky)”, cu versuri pline de umor de Foster Carling și muzică suplimentară de Joe „Country”. „Washburne. O versiune prescurtată a fost lansată în 1971, ca parte a discului de lungă durată Spike Jones is Murdering the Classics , unul dintre rarele discuri pop comice care vor fi emise pe prestigioasa etichetă RCA Red Seal.
• Coregraful internațional Val Caniparoli a creat mai multe versiuni ale baletului The Nutcracker pentru Louisville Ballet , Cincinnati Ballet , Royal New Zealand Ballet și Grand Rapids Ballet. ^[56] În timp ce baletele sale rămân înrădăcinate clasic, el le-a contemporanat cu schimbări, cum ar fi transformarea Mariei într-un adult în loc de copil sau ca Drosselmeir să apară prin cadranul ceasului în timpul uverturii, făcându-l „mai plin de umor și mai răutăcios”. ^[57] Caniparoli a fost influențat de cariera sa simultană de dansator, s-a alăturat baletului din San Francisco în 1971 și a cântat ca Drosselmeir și alte roluri diferite în Nutcracker încă de atunci. ^[58]
• The Disco Biscuits , o trupă de gem trance-fusion din Philadelphia, a cântat „Waltz of the Flowers” ​​și „Dance of the Sugar Plum Fairy” de mai multe ori.
• Los Angeles Guitar Quartet ( LAGQ ) a înregistrat Suite aranjată pentru patru chitare acustice pe CD-ul lor, înregistrând Dances from Renaissance to Nutcracker (1992, Delos).
• În 1993, chitaristul Tim Sparks și-a înregistrat aranjamentele pentru chitară acustică pe The Nutcracker Suite .
• Shirim Klezmer Orchestra a lansat o versiune klezmer , intitulată „Klezmer Nutcracker”, în 1998, pe eticheta Newport. Albumul a devenit baza unei producții din decembrie 2008 a lui Ellen Kushner , intitulată The Klezmer Nutcracker și a avut loc în afara Broadway, în New York City. ^[59]
• În 2002, The Constructus Corporation a folosit melodia Sugar Plum Fairy pentru piesa lor „Choose Your Own Adventure”.
• În 2009, Pet Shop Boys a folosit o melodie din „March” pentru piesa lor „All Over the World”, preluată de pe albumul lor Yes .
• În 2012, pianistul de jazz Eyran Katsenelenbogen și-a lansat interpretările din Dance of the Sugar Plum Fairy , Dance of the Reed Flutes , Russian Dance și Waltz of the Flowers din Nutcracker Suite .
• În 2014, producătorul canadian de muzică electronică Brado Popcorn a lansat trei versiuni ale cântecului, intitulate „The Distorted Dance of The Sugarplum Fairy” pe albumul său A Tribute to the Music of Tetris . ^[60]
• În 2014, Pentatonix a lansat un aranjament a capella din „Dance of the Sugar Plum Fairy” pe albumul de vacanță That’s Christmas to Me și a primit un premiu Grammy pe 16 februarie 2016 pentru cel mai bun aranjament.
• În 2016, Jennifer Thomas a inclus o versiune instrumentală a „Dance of the Sugar Plum Fairy” pe albumul ei Winter Symphony .
• În 2017, Lindsey Stirling și-a lansat versiunea „Dance of the Sugar Plum Fairy” pe albumul ei de vacanță Warmer in the Winter . ^[61]
• În 2018, Pentatonix a lansat un aranjament a capella din „Waltz of the Flowers” ​​pe albumul de vacanță Christmas Is Here! .
• În 2019, Madonna a testat o porțiune din melodia ei „Dark Ballet” de pe albumul ei Madame X. ^[62]
• În 2019, Mariah Carey a lansat o versiune normală și a capella a „Sugar Plum Fairy” intitulată „Sugar Plum Fairy Introlude”, cu notele ei semnate de fluier de sus deschizând și închizând ediția ei de 25 de aniversare Deluxe a Crăciunului Fericit . ^[63]
• În 2020, Coone a făcut o versiune hardstyle intitulată „Spărgătorul de nuci”. ^[64]

Discografie aleasă

Multe înregistrări au fost făcute începând cu 1909 ale Nutcracker Suite , care și-a făcut apariția inițială pe disc în acel an, în ceea ce este acum considerat istoric primul album de discuri . ^[65] Această înregistrare a fost condusă de Herman Finck și a prezentat Orchestra Palatului din Londra. ^[66] Dar abia când albumul LP a fost dezvoltat, au început să se facă înregistrări ale baletului complet. Datorită lungimii de aproximativ o oră și jumătate a baletului, când este interpretat fără pauză, aplauze sau numere interpolate, se potrivește foarte confortabil pe două LP-uri. Majoritatea înregistrărilor CD -uri ocupă două discuri, adesea cu umplutură. O excepție este Philips 1998 de 81 de minuteînregistrare de Valery Gergiev care se potrivește pe un CD din cauza vitezei oarecum mai mari ale lui Gergiev.

• 1954, anul în care Balanchine și-a pus în scenă producția pentru prima dată, a fost și anul în care a apărut prima înregistrare completă a baletului – un album de 2 LP cu sunet mono, lansat de Mercury Records . Designul copertei a fost de George Maas și a prezentat ilustrații de Dorothy Maas. ^[67] Muzica a fost interpretată de Orchestra Simfonică din Minneapolis , dirijată de Antal Doráti . Ulterior, Dorati a reînregistrat baletul complet în stereo, cu London Symphony Orchestra în 1962 pentru Mercury și cu Amsterdam Concertgebouw Orchestra în 1975 pentru Philips Classics. Potrivit Mercury Records, înregistrarea din 1962 a fost făcută pe un film magnetic de 35 mm mai degrabă decât pe bandă audio și a folosit coperta albumului identică cu cea a înregistrării din 1954. ^[68] [69] Dorati este singurul dirijor care a realizat până acum trei înregistrări diferite ale baletului complet. Unii au salutat înregistrarea din 1975 drept cea mai bună realizată vreodată din baletul complet. ^[70] De asemenea, este fidelă partiturii în angajarea unui cor de băieți în Valsul fulgilor de zăpadă . Multe alte înregistrări folosesc un cor de adulți sau mixt.
• În 1956, dirijorul Artur Rodziński și Royal Philharmonic Orchestra au realizat o înregistrare completă a baletului pe casete master stereo pentru Westminster Records , dar deoarece stereo nu a fost posibil în formatul LP în 1956, înregistrarea a fost emisă în stereo pe bandă magnetică , și a fost emis doar un set mono 2-LP. (Recent, spectacolul Rodziński a fost lansat în stereo pe CD .) Rodziński făcuse anterior o înregistrare mono de 78 rpm a Suitei Spărgător de nuci pentru Columbia Masterworks în 1946, o înregistrare care a fost reeditată în 1948 ca parte a primei colecții de LP-uri clasice a Columbia. . ^[71]Potrivit unor surse, Rodziński a realizat două înregistrări complete ale baletului, una cu Royal Philharmonic și alta cu London Philharmonic Orchestra. ^[72] Cu toate acestea, dirijorul a murit la numai doi ani după ce a făcut înregistrarea lui Nutcracker din 1956 , așa că este posibil să fi existat o etichetare greșită.
• În 1959, primul set de album LP stereo al baletului complet, cu Ernest Ansermet dirijând Orchestre de la Suisse Romande , a apărut la Decca Records în Marea Britanie și London Records în SUA.
• Primul Spărgător de nuci stereo complet cu un dirijor rus și o orchestră rusă a apărut în 1960, când înregistrarea lui Gennady Rozhdestvensky , cu Orchestra Teatrului Bolșoi, a fost lansată mai întâi în Uniunea Sovietică pe Melodiya , apoi importată în SUA cu Columbia Masterworks . . A fost, de asemenea, primul Spărgător de nuci complet al Columbia Masterworks . ^[73]

Odată cu apariția LP-ului stereo care coincide cu popularitatea tot mai mare a baletului complet, au fost făcute multe alte înregistrări complete ale acestuia. Dirijori de seamă care au făcut acest lucru includ Maurice Abravanel , André Previn , Michael Tilson Thomas , Mariss Jansons , Seiji Ozawa , Richard Bonynge , Semyon Bychkov , Alexander Vedernikov , Ondrej Lenard , Mikhail Pletnev și, cel mai recent, Simon Rattle . ^[74]Un CD cu fragmente din versiunea lui Tilson Thomas avea ca coperta albumului o pictură cu Mihail Baryshnikov în costumul său de Spărgător de nuci; Poate că acest lucru s-a datorat faptului că înregistrarea lui Tilson Thomas a fost lansată de CBS Masterworks, iar CBS a transmis mai întâi „Spărgătorul de nuci” Baryshnikov. ^[75]

• Coloana sonoră a producției de televiziune din 1977 cu Mikhail Baryshnikov și Gelsey Kirkland , cu Orchestra Filarmonică Națională dirijată de Kenneth Schermerhorn , a fost emisă în stereo pe un set de LP CBS Masterworks 2, dar nu a apărut pe CD. Înregistrarea coloanei sonore LP a fost, pentru o vreme, singura versiune stereo disponibilă a Spărgător de nuci Baryshnikov , deoarece spectacolul a fost transmis inițial doar în mono și abia de curând a început să fie transmis cu sunet stereo. Partea audio a DVD-ului este, de asemenea, stereo.
• Prima înregistrare completă a baletului în stereo digital a fost lansată în 1985, pe un set RCA de două CD-uri , cu Leonard Slatkin dirijând Orchestra Simfonică din St. Louis . Inițial, acest album nu a avut niciun „filler”, dar a fost recent reeditat pe un set de mai multe CD-uri care conține înregistrări complete ale celorlalte două balete ale lui Ceaikovski, Lacul lebedelor și Frumoasa adormită . Acest album de trei balet a ieșit acum de tipar.

Au existat două versiuni cinematografice majore ale baletului, realizate la șapte ani una de cealaltă, și ambele au primit albume cu coloana sonoră.

• Prima adaptare cinematografică pentru teatru, realizată în 1985, este din versiunea Pacific Northwest Ballet și a fost dirijită de Sir Charles Mackerras . Muzica este interpretată în această producție de către London Symphony Orchestra . Filmul a fost regizat de Carroll Ballard , care nu a regizat niciodată un film de balet (și nu a mai făcut-o de atunci). Patricia Barker a interpretat-o ​​pe Clara în secvențele fantastice, iar Vanessa Sharp a interpretat-o ​​în scena petrecerii de Crăciun. Wade Walthall era Prințul Spărgătorul de Nuci.
• A doua adaptare cinematografică a fost un film din 1993 al versiunii New York City Ballet, intitulat Spărgătorul de nuci al lui George Balanchine , cu David Zinman dirijând Orchestra de Balet din New York. Regizorul era Emile Ardolino , care câștigase premiile Emmy, Obie și Oscar pentru filmările de dans și urma să moară de SIDA mai târziu în acel an. Principalii dansatori au inclus muza Balanchine Darci Kistler , care a interpretat rolul Sugar Plum Fairy, Heather Watts , Damian Woetzel și Kyra Nichols . Au participat și doi actori cunoscuți: Macaulay Culkin a apărut ca Spărgătorul de nuci/Prințul și Kevin Kline .a servit ca narator în afara ecranului. Coloana sonoră conține numărul interpolat din Frumoasa adormită pe care Balanchine l-a folosit în producție, iar muzica este auzită pe album în ordinea în care apare în film, nu în ordinea în care apare în baletul original. ^[76]
• Albume notabile cu fragmente din balet, mai degrabă decât obișnuita Suită Spărgător de nuci , au fost înregistrate de Eugene Ormandy , dirijând Orchestra Philadelphia pentru Columbia Masterworks , și Fritz Reiner și Orchestra Simfonică din Chicago pentru RCA Victor. Arthur Fiedler și Boston Pops Orchestra (pentru RCA), precum și Erich Kunzel și Cincinnati Pops Orchestra (pentru Telarc ) au înregistrat, de asemenea, albume cu fragmente extinse. Ediția originală a versiunii lui Michael Tilson Thomas cu Orchestra Philharmoniape CBS Masterworks a fost complet, dar este epuizat; ^[77] ediția disponibilă în prezent este prescurtată. ^[78]

Nici Ormandy, nici Reiner, nici Fiedler nu au înregistrat vreodată o versiune completă a baletului; cu toate acestea, albumul de fragmente al lui Kunzel durează 73 de minute, conținând mai mult de două treimi din muzică. Dirijorul Neeme Järvi a înregistrat actul 2 al baletului complet, împreună cu fragmente din Lacul lebedelor . Muzica este interpretată de Royal Scottish National Orchestra . ^[79]

• Mulți dirijori celebri ai secolului XX au realizat înregistrări ale suitei, dar nu ale baletului complet. Printre aceștia se numără Arturo Toscanini , Sir Thomas Beecham , Claudio Abbado , Leonard Bernstein , Herbert von Karajan , James Levine , Sir Neville Marriner , Robert Shaw , Mstislav Rostropovich , Sir Georg Solti , Leopold Stokowski , Zubin Mehta și John Williams .
• În 2007, Josh Perschbacher a înregistrat o transcriere pentru orgă din Nutcracker Suite .

Stereotipuri etnice și activism din SUA

În 2013, Revista Dance a tipărit opiniile a trei regizori. Ronald Alexander de la Steps on Broadway și The Harlem School of the Arts a spus că personajele din unele dansuri au fost „caricaturi limită, dacă nu de-a dreptul înjositoare”. El a mai spus că unele producții au făcut modificări pentru a îmbunătăți acest lucru. În dansul arab, de exemplu, nu era necesar să portretizezi o femeie ca pe o „seducătoare”, arătând prea multă piele. Alexandru a încercat o portretizare mai pozitivă a chinezilor, dar aceasta a fost înlocuită cu versiunea mai tradițională, în ciuda primirii pozitive. Stoner Winslett de la Richmond Ballet a spus că Spărgătorul de nuci nu este rasist și că producțiile ei au o „distribuție diversă”. Donald Byrd deSpectrum Dance Theatre a văzut baletul ca fiind eurocentric și nu rasist. ^[80] Chloe Angyal, în Feminism , s-a referit la „stereotipuri rasiale și etnice incredibil de ofensatoare”. Unii oameni care au cântat în producții de balet nu văd o problemă pentru că continuă ceea ce este văzut ca „o tradiție”. ^[81] George Balanchine a recunoscut că „Cafea”, descrisă într-un articol din New York Times drept un „ dans al buricului înflăcărat ”, era destinată taților, nu copiilor. ^[82]

În New Republic în 2014, Alice Robb a descris oameni albi purtând „pantaloni harem și o pălărie de paie, cu ochii pictați pentru a arăta înclinați” și „purtand bețișoare în perucile lor negre” în dansul chinezesc. Dansul arab, a spus ea, are o femeie care „se furișează pe scenă într-o cămașă de burtă, cu clopoței lipiți de glezne”. ^[81] Una dintre probleme, a spus Robb, a fost folosirea oamenilor albi pentru a juca roluri etnice, din cauza dorinței regizorilor ca toată lumea să arate la fel. ^[81]

Printre încercările de a schimba dansurile s-au numărat Austin McCormick care a transformat dansul arab într-un dans pe stâlpi , iar Baletul din San Francisco și Teatrul de balet din Pittsburgh au schimbat dansul chinezesc într-un dans al dragonului . ^[81]

Alastair Macaulay de la The New York Times l-a apărat pe Ceaikovski, spunând că „nu și-a propus niciodată ca muzica sa chineză și arabă să fie corectă din punct de vedere etnografic”. ^[83] El a spus, „culoarea și energia lor extraordinară sunt departe de a fi condescendente și fac lumea „Spărgătorul de nuci” mai mare”. ^[83] A schimba ceva înseamnă a „dezechilibra Spărgătorul de nuci ” cu muzica pe care autorul nu a scris-o. Dacă au existat stereotipuri, Ceaikovski le-a folosit și pentru a-și reprezenta propria țară, Rusia. ^[83] Mai mult, compozitorul născut în Votkinsk este perceput ca parte a moștenirii culturale a popoarelor finnice (non-indo-europene). ^[84] [85]

Profesorul de la Universitatea din California, Irvine, Jennifer Fisher, a declarat în 2018 că un salut cu două degete folosit în dansul chinezesc nu face parte din cultură. Deși s-ar putea să-și fi avut sursa într-un dans mongol cu ​​bețișoare, ea l-a numit „insensibilitate nepăsătoare la stereotipuri”. Ea s-a plâns, de asemenea, de folosirea în dansul chinez a pașilor „înclinați, subordonați „închipuiți”, a mustațelor Fu Manchu și a machiajului... cu fața galbenă , în comparație cu fața neagră . O îngrijorare pe care o avea a fost că dansatorii credeau că învață despre cultura asiatică, când trăiau într-adevăr o versiune de desene animate. ^[86]

Fisher a continuat spunând că unele companii de balet recunosc că schimbarea trebuie să aibă loc. Georgina Pazcoguin de la New York City Ballet și fostul dansator Phil Chan au început mișcarea „Final Bow for Yellowface” și au creat un site web care a explicat istoria practicilor și a sugerat schimbări. Unul dintre punctele lor a fost că doar dansul chinezesc îi făcea pe dansatorii să arate ca un alt grup etnic decât cel căruia îi aparțineau. Baletul din New York a continuat să renunțe la perucile și machiajul gheișelor și a schimbat câteva mișcări de dans. Au urmat și alte companii de balet. ^[86]

În cultura populară

Află mai multe Acest articol conține liste încorporate care pot fi prost definite, neverificate sau nediscriminate . ( decembrie 2018 )

Află mai multe Această secțiune necesită citări suplimentare pentru verificare . ( ianuarie 2020 )

Pentru o listă cuprinzătoare a adaptărilor de scenă, film și televiziune, consultați Lista producțiilor din Spărgătorul de nuci .

Film

Câteva filme care au puțin sau nimic de-a face cu baletul sau cu povestea originală Hoffmann și-au folosit muzica:

• Filmul de animație Disney din 1940 Fantasia prezintă un segment care utilizează Suita Spărgătorul de nuci . Această versiune a fost, de asemenea, inclusă atât ca parte a albumului cu coloana sonoră de 3 LP al Fantasia (de când a fost lansat ca set de 2 CD-uri), cât și ca un singur LP, cu Dance of the Hours , un alt segment Fantasia , pe verso. ^[87] [88]
• Spiritul Crăciunului , o marionetă în culori realizată pentru televiziune din 1950, povestită de Alexander Scourby , utilizează poemul A Visit from St. Nicholas , iar această secvență include și muzică din Spărgătorul de nuci .
• Un scurtmetraj de treizeci de minute din 1951, Moș Crăciun și Regina Zăpezii , publicat pe DVD de Something Weird Video , prezintă mai multe dansuri din Spărgătorul de nuci . ^[89]
• Spărgătorul de nuci (1973) prezintă o fată fără nume (puțin asemănătoare cu Clara) care lucrează ca servitoare . Ea se împrietenește și se îndrăgostește de un ornament de spărgător de nuci, care era un tânăr prinț blestemat de regele șoarecelui cu trei capete.
• Sanrio a lansat o adaptare stop-motion a Spărgătorul de nuci intitulată Nutcracker Fantasy în 1979.
• În 1988, Care Bears Nutcracker Suite a fost produsă de studioul de animație canadian Nelvana și a prezentat personajele Care Bears.
• Un film de animație din 1990 intitulat The Nutcracker Prince a fost lansat și distribuit de Warner Brothers Pictures și folosește tăieturi ale muzicii, iar povestea sa se bazează în mare parte pe cea a baletului.
• În 2001, Barbie a apărut în primul ei film, Barbie în spărgătorul de nuci . A folosit fragmente de Ceaikovski, care au fost interpretate de Orchestra Simfonică din Londra. Deși a schimbat puternic povestea, a folosit totuși secvențe de balet care au fost rotoscopate folosind balerini adevărați. ^[90]
• În 2007, Tom și Jerry: A Nutcracker Tale au folosit și fragmente din The Nutcracker , care au fost interpretate de Orchestra de cameră din Philadelphia .
• Disney a anunțat că un remake al Spărgătorul de nuci va fi regizat de Robert Zemeckis prin utilizarea capturii în mișcare , o tehnică care a fost folosită în The Polar Express , Monster House , Beowulf și A Christmas Carol . Filmul a fost anulat în urma dezamăgirii de box office a lui Mars Needs Moms .
• În 2010, Spărgătorul de nuci în 3D cu Elle Fanning a abandonat baletul și cea mai mare parte a poveștii, păstrând o mare parte din muzica lui Ceaikovski cu versuri de Tim Rice . Filmul de 90 de milioane de dolari a devenit cea mai mare bombă de box office a anului .
• În 2016, Hallmark Channel a prezentat filmul A Nutcracker Christmas , care conține o serie de scene selectate din baletul în două acte „Spărgătorul de nuci” din 1892.
• În 2017, Orchestra de Stat din Atena în colaborare cu producțiile Cinecreed (nume anterior: 1895 creații cinematografice) a prezentat filmul de animație „A Different Nutcracker”, regizat de Yiorgos Molvalis. La premiera (Chr. Lamprakis, Sala de concerte din Atena , 26 decembrie 2017) ca animație mută, filmul a fost înregistrat live de Orchestra de Stat din Atena. În 2020, înregistrarea oficială a fost integrată în film, marcându-se finalizarea și făcându-l disponibil pentru proiecții fără a fi nevoie să fie prezentă orchestra.
• În 2018, filmul Disney live-action The Nutcracker and the Four Realms a fost lansat cu Lasse Hallström și Joe Johnston ca regizori și un scenariu de Ashleigh Powell. ^[91] [92]

Televiziune

• Un episod de Crăciun din 1954 al Teatrului General Electric îi prezenta pe Fred Waring și grupul său coral, Pennsylvanians, cântând fragmente din Spărgătorul de nuci cu versuri scrise special. În timp ce se cânta muzica, publicul a văzut dansatori de balet cântând. ^[93] Episodul a fost găzduit de Ronald Reagan .
• Miniseria criminală adevărată din 1987 Spărgătorul de nuci: Bani, nebunie și crimă deschide fiecare episod cu primele note ale baletului, în mijlocul scenelor în care fiica lui Frances Schreuder dansează în rochie de balet.
• Episodul „Toon TV” din Tiny Toon Adventures prezintă o melodie cu tematică arcade numită „Video Game Blues”, setată pe „Dance of the Sugar Plum Fairy” și „The Russian Dance”.
• Batman: Episodul din seria animată, „Crăciunul cu Joker”, joacă Joker , „Dansul zânei din prune de zahăr” și, mai târziu, „Dansul rusesc” pe un recorder pentru a distra atenția lui Batman și Robin .
• Un episod din 1996 din Autobuzul școlar magic („Special de vacanță”, sezonul 3, episodul 39), Wanda plănuiește să vadă un spectacol din Spărgătorul de nuci . O parte din muzica pentru acest episod s-a bazat pe partitura baletului. ^[94]
• Princess Tutu , o serie anime din 2002care folosește elemente din multe balete atât ca muzică, cât și ca parte a poveștii, folosește muzica din Spărgătorul de nuci în multe locuri de-a lungul rulării sale, inclusiv folosind o versiune aranjată a uverturii ca temă pentru tema principală. caracter. Atât primul, cât și ultimul episod prezintă Spărgătorul de nuci drept „temă”, iar unul dintre personajele principale se numește Drosselmeyer.
• Un aranjament al acestui Dance of the Sugar Plum Fairy poate fi auzit în Episodul 8 din Girls und Panzer .
• Aranjamentele Valsului florilor pot fi auzite în Episodul 7 din Guilty Crown .
• Filmul de televiziune canadian din 2015 The Curse of Clara: A Holiday Tale , bazat pe o nuvelă autobiografică scrisă de o altă studentă canadiană la balet Vickie Fagan, se concentrează pe o tânără studentă de balet care se pregătește să danseze rolul Clarei într-o producție din Spărgătorul de nuci .

Jocuri video

• În versiunea NES a lui Tetris , „Dansul zânei Sugar Plum” este disponibil ca muzică de fundal (denumită în setări „Music 1”), iar același aranjament a fost ulterior remixat pentru versiunea Game Boy Advance a Tetris Worlds . .
• În jocul NES Winter Games , „Waltz of the Flowers” ​​este folosit ca muzică pentru evenimentul de patinaj artistic .
• În jocul BioShock , personajul principal Jack se întâlnește cu un muzician nebun pe nume Sander Cohen, care îl încredințează pe Jack să omoare și să fotografieze patru dintre foștii discipoli ai lui Sander. Când a treia fotografie îi este oferită lui Sander, într-un acces de pică, el dezlănțuie valuri de inamici splicer pentru a-l ataca pe Jack în timp ce cântă „Vals of the Flowers” ​​din difuzoarele din zonă.
• În originalul Lemmings „Dansul flauturilor din stuf” și „Uvertura în miniatură” este folosit în mai multe niveluri.
• În Weird Dreams , există și o balerină grasă care dansează pe „Dansul zânei prunelor de zahăr” în Sala Tuburilor.
• În nivelurile Baby Bowser din Yoshi's Story , o variantă a „Dansului zânei de zahăr” este folosită ca muzică de fundal.
• În Mega Man Legends , „Valsul florilor” poate fi auzit în minijocul Balloon Fantasy.
• În Crash Tag Team Racing , „Trepak” sunt temele de fundal jucate în timpul piesei Tire & Ice ca parte cu „ Kalinka ” și „ Hungarian Dance No. 5 ”.
• În jocul Jocurilor Olimpice de iarnă Wii , Valsul florilor din „Spărgătorul de nuci” este folosit ca muzică de fundal pentru un eveniment de patinaj artistic . ^[95]
• În Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance , „Valsul florilor”, „Dansul arab”, „Dansul rusesc”, „Dansul flauturilor din stuf” și „Dansul chinezesc” sunt temele de fundal care joacă atunci când Riku este în lume bazată pe Fantasia lui Disney .
• În Hatoful Boyfriend , „Dansul zânei din prune de zahăr” este folosit ca temă de caracter pentru Iwamine Shuu.
• Într-o reclamă TV pentru Army Men: Sarge's Heroes 2 , bărbații din armata din plastic lucrează împreună folosind un set de joacă cu tren pentru a muta o petardă sub bradul de Crăciun și a o plasa între picioarele păpușii Spărgătorul de nuci, în timp ce joacă „Dansul zânei de zahăr”.
• În Fantasia: Music Evolved , este listat un amestec din „Spărgătorul de nuci” și este format din „Marche”, „Dansul zânei de zahăr” și „Trepak”; pe langa mixul original mai exista si mixul "D00 BAH D00" si mixul "DC Breaks".
• În Dynamite Headdy , „March” este folosit în bătălia cu șefii Mad Dog.
• În Grand Theft Auto V , unul dintre claxoanele clasice, care poate fi cumpărat pentru mașini, joacă „Dansul zânei prunelor de zahăr”. ^[96]
• „Valsul florilor” apare în timpul scenei morții unui copil în What Remains of Edith Finch .
• În jocul „Cell to Singularity”, „Valsul florilor” se aude în fundal atunci când sunt create noi creaturi.
• În LittleBigPlanet 3 , un remix de „Waltz of the Flowers” ​​este folosit ca muzică de fundal la nivelul „Tutu Tango” și este o piesă muzicală deblocabilă în Modul Creare.

Înregistrări pentru copii

Au fost înregistrate mai multe adaptări pentru copii ale poveștii ETA Hoffmann (baza baletului) folosind muzica lui Ceaikovski, unele destul de fidele, altele nu. Una care nu a fost a fost o versiune intitulată The Nutcracker Suite for Children , povestită de crainicul de la Metropolitan Opera Milton Cross , care a folosit un aranjament pe două piane ale muzicii. A fost lansat ca un album de 78 de turații, plasat în anii 1940. ^[97] Pentru casa de discuri pentru copii Peter Pan Records , actorul Victor Jory a povestit o adaptare condensată a poveștii cu fragmente din partitură. A fost lansat pe o parte a unui disc de 45 rpm. ^[98] O versiune ulterioară, intitulată The Nutcracker Suite , a jucatDenise Bryer și o distribuție completă, a fost lansată în anii 1960 pe LP și a folosit muzica lui Ceaikovski în aranjamentele orchestrale originale. A fost destul de fidel poveștii lui Hoffmann Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui , pe care se bazează baletul, până la punctul de a include secțiunea în care Clara își taie brațul pe dulapul de jucării din sticlă și, de asemenea, a menționat că s-a căsătorit cu Prințul la sfarsit. Include, de asemenea, o versiune mai puțin înfiorătoare a „Povestea nucii tari”, povestea din povestea lui Hoffmann. A fost lansat ca parte a seriei Tale Spinners for Children . ^[99]

Jurnalism

• În 2009, criticul de dans , câștigător al Premiului Pulitzer , Sarah Kaufman, a scris o serie de articole pentru The Washington Post în care critică primatul Spărgătorul de nuci în repertoriul american pentru a împiedica evoluția creativă a baletului în Statele Unite: ^{[100] [101] [102 ] ]}

Acel furnir cald și primitor de beatitudine domestică din Spărgătorul de nuci dă aspectul că totul este pur și simplu în lumea baletului. Dar baletul este afectat de boli grave care îi amenință viitorul în această țară... companiile sunt atât de precaute în programarea lor încât au redus efectiv o formă de artă la o rotație de castane prea prăjite despre care nimeni nu poate cânta în mod justificat... Tirania Spărgătorul de nuci este emblematică pentru cât de plictisitor și de adversar față de risc a devenit baletul american. Au fost momente de-a lungul secolului al XX-lea când baletul a fost curajos. Când a aruncat pumni îndrăzneți în propriile convenții. Prima dintre acestea a fost perioada Ballets Russes , când baletul – baletul— a pus lasoți mișcarea de artă de avangardă și, cu lucrări precum Scheherazade (1910) la modă sexy a lui Michel Fokine și Parada de inspirație cubistă a lui Léonide Massine (1917), a făcut capitalele lumii să se ridice și să ia atenție. Ți-e frică de scandal? Nu acești liber-gânditori; Sărbătoarea primăverii , cioplită și agresivă, a lui Vaslav Nijinsky a pus Parisul într-un scandal în 1913... Unde sunt provocările acestui secol? A devenit baletul atât de împletit cu imaginea sa „Spărgătorul de nuci”, atât de înfricoșător de căsătorit cu oferte neamenințătoare, încât a uitat cât de deschizătoare și, în cele din urmă, hrănitoare poate fi distrugerea creativă? ^[101]

—  Sarah Kaufman, critic de dans pentru The Washington Post

• În 2010, Alastair Macaulay , critic de dans pentru The New York Times (care anterior a luat-o la sarcină pe Kaufman pentru critica ei la adresa Spărgătorul de nuci ^[103] ) a început The Nutcracker Chronicles , o serie de articole de blog care documentează călătoriile sale prin Statele Unite pentru a vedea diferite producții ale baletului. ^[104]

Actul I din Spărgătorul de nuci se termină cu zăpadă care cade și fulgi de nea dansând. Cu toate acestea , Spărgătorul de nuci este acum un divertisment sezonier chiar și în părțile Americii unde zăpada cade rar: Hawaii, coasta Californiei, Florida. În ultimii 70 de ani, acest balet – conceput în Lumea Veche – a devenit o instituție americană. Amalgamul său de copii, părinți, jucării, un pom de Crăciun, zăpadă, dulciuri și scorul uluitor al lui Ceaikovski este parte integrantă a sezonului de bunăvoință care merge de la Ziua Recunoștinței până la Anul Nou... Sunt un european care locuiește în America și nu am niciodată a văzut orice Spărgător de nucipână la 21 de ani. De atunci l-am văzut de multe ori. Importanța acestui balet pentru America a devenit un fenomen care spune cu siguranță la fel de mult despre această țară, cât despre această operă de artă. Așa că anul acesta alerg un maraton Spărgătorul de nuci : particip la cât mai multe producții americane diferite pe cât pot în mod rezonabil să reușesc în noiembrie și decembrie, de la coastă la coastă (mai mult de 20, dacă totul merge bine). America este o țară pe care încă o descopăr; Lasă Spărgătorul de nuci să facă parte din cercetarea mea. ^[105]

—  Alastair Macaulay, critic de dans pentru The New York Times

• În 2014, Ellen O'Connell, care s-a antrenat cu Royal Ballet din Londra, a scris, în Salon (site-ul web) , despre partea întunecată a poveștii Spărgătorul de nuci. În povestea originală a lui ETA Hoffmann, Spărgătorul de nuci și regele șoarecelui , călătoria Mariei (a Clarei), devine un delir febril care o transportă într-un ținut unde vede păduri scânteietoare de Crăciun și castele de marțipan, dar într-o lume populată de păpuși. ^[106] Poveștile lui Hoffmann erau atât de bizare, încât Sigmund Freud a scris despre ele în The Uncanny. ^[107] [108]

Basmul lui ETA Hoffmann din 1816, pe care se bazează baletul, este supărător: Marie, o fată tânără, se îndrăgostește de o păpușă spărgătoare de nuci, pe care o vede prinde viață doar când adoarme. ...Marie cade, aparent într-un vis febril, într-un dulap de sticlă, tăindu-și rău brațul. Ea aude povești de înșelătorie, înșelăciune, o mamă rozătoare care răzbună moartea copiilor ei și un personaj care nu trebuie să adoarmă niciodată (dar desigur că face, cu consecințe dezastruoase). În timp ce ea se vindecă de rană, regele șoarece îi spală creierul în somn. Familia ei îi interzice să mai vorbească despre „visele” ei, dar când ea promite că va iubi chiar și un spărgător de nuci urât, el prinde viață și ea se căsătorește cu el.

—  Ellen O'Connell-Whittet, lector, Universitatea din California, programul de scriere din Santa Barbara

Muzica populara

• Piesa „Dance Mystique” (piesa B1) de pe albumul de studio „ Bach to the Blues ” (1964) de Ramsey Lewis Trio este o adaptare jazz a cafelei (Arabian Dance).
• Piesa „Fall Out” a trupei engleze Mansun de pe albumul Six din 1998 se bazează în mare măsură pe tema celesta din Dance of the Sugar Plum Fairy .
• Piesa „ Dark Ballet ” a compozitoarei și compozitoare americane Madonna preia melodia Dance of the Reed Flutes ( Marțipan danez ), care este adesea confundată cu Dance of the Sugar Plum Fairy . Cântecul s-a bazat și pe cadența de harpă mai puțin cunoscută din Waltz of the Flowers . Același eșantion de Ceaikovski a fost folosit anterior în reclamele renumite internațional din 1992 pentru Cadbury Dairy Milk Fruit & Nut cu „Madonna” ca baton de ciocolată cântând (în versiunea rusă subtitrarea „„This Is Madonna”” (în rusă: Это Мадонна , tr. Eto Madonna ) au fost afișate pe un ecran. ^[109]

Vezi si

• Parada soldaților de lemn

Note

1. ^ Щелкунчикъ în scriere pre-revoluționară rusă.

Referințe

1. ^ ^a b Fisher, J. (2003). Nutcracker Nation: Cum un balet din Lumea Veche a devenit o tradiție de Crăciun în Lumea Nouă . New Haven: Yale University Press.
2. ^ Agovino, Theresa (23 decembrie 2013). „Spărgătorul de nuci aduce bani mari companiilor de balet” . Afacerea lui Crain la New York . Recuperat la 3 noiembrie 2017 .
3. ^ Wakin, Daniel J. (30 noiembrie 2009). „Vine anul viitor: Concursul de spărgător de nuci ” . The New York Times .
4. ^ ^a b c d Anderson, J. (1958). Baletul Spărgătorul de Nuci , New York: Mayflower Books.
5. ^ ^a b Hoffmann, ETA, Dumas, A., Neugroschel, J. (2007). Spărgătorul de nuci și Regele șoarecelui și Povestea spărgătorul de nuci , New York
6. ^ Rosenberg, Donald (22 noiembrie 2009). „Spărgătorul de nuci” al lui Ceaikovski este un ritual al iernii datorită muzicii sale glorioase și dansurilor uluitoare” . Cleveland.com . Cleveland . Consultat la 4 noiembrie 2010 .
7. ^ „Ceaikovski” . Balletalert.com. Arhivat din original la 16 martie 2012 . Consultat la 10 decembrie 2012 .
8. ^ ^{a b c d e} „Istoria spargătoarelor de nuci” . Balletmet.org. Arhivat din original la 10 decembrie 2008 . Consultat la 18 decembrie 2008 .
9. ^ ^a b Fisher 2003 , p. 15
10. ^ ^a b Fisher 2003 , p. 16
11. ^ Fisher 2003 , pp. 14–15.
12. ^ Fisher 2003 , p. 17.
13. ^ Wiley, Roland John (1991). Baletele lui Ceaikovski: Lacul lebedelor, Frumoasa adormită, Spărgătorul de nuci . Oxford: Oxford University Press.
14. ^ „Ballet Talk [Powered by Invision Power Board]” . Ballettalk.invisionzone.com. 26 noiembrie 2008. Arhivat din original la 17 septembrie 2009 . Consultat la 7 ianuarie 2009 .
15. ^ Craine, Debra (8 decembrie 2007). „Biscuitul de Crăciun” . The Times . Londra.
16. ^ „Ballet Russe de Monte Carlo. Ballet Russe de Monte Carlo records, 1935–1968 (MS Thr 463): Guide” . Arhivat din original la 4 martie 2016 . Recuperat la 3 februarie 2013 .
17. ^ „În amintirea lui Jocelyn Vollmar (1925-2018): Prima regina a zăpezii a SF Ballet a strălucit pe scenă și în afara scenei” .
18. ^ „Despre: Ballet West” .
19. ^ „Maria Tallchief” . Centrul Kennedy . Centrul John F. Kennedy pentru Artele Spectacolului . Arhivat din original la 8 iulie 2015 . Preluat la 15 noiembrie 2020 .
20. ^ Ed. sovietică, unde sunt tipărite în originalul francez cu traducere în rusă adăugată în notele de subsol editoriale
21. ^ Maximova, Yekaterina; Vasiliev, Vladimir (1967). Suita Spărgător de nuci interpretată de The Bolshoi (1967) . Moscova, Rusia: British Pathé.
22. ^ Spărgătorul de nuci la Baletul Regal: „Marșul soldaților de jucărie” . Londra: Playbill Video. 1967. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
23. ^ Dansatorii Baletului din Moscova (2017). Dansul păpușilor . Moscova, Rusia: Baletul din Moscova. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
24. ^ Dansatorii Baletului din Moscova (2017). Apare Regele Șobolan . Moscova, Rusia: Baletul din Moscova. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
25. ^ Dansatorii din SemperOperBallett (2016). Zăpadă Pas de Deux . Dresda, Germania: SemperOperBallett. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
26. ^ Baletul Bolșoi (2015). Spărgătorul de nuci (Casse-Noisette) – Baletul Bolșoi în cinema (Avanpremiera 1) . Moscova, Rusia: Pathé Live. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
27. ^ Dancers of the Perm Opera Ballet Theatre (2017). Вальс снежинок из балета "Щелкунчик" . Rusia: Teatrul de balet al Operei Perm. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
28. ^ Dansatorii SemperOperBallett. Spărgătorul de nuci – Divertisment arab . Dresda, Germania: SemperOperBallett. Arhivat din original la 15 ianuarie 2020.
29. ^ Cecilia Iliesiu (2017). Cafea Arabă/Păun . Baletul Pacific Northwest.
30. ^ Dansatorii baletului Mariinsky (2012). Spărgătorul de nuci – Ceai (Dansul chinezesc) . Baletul Mariinsky. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
31. ^ Dancers of the Boston Ballet (2017). REFLECTOR Dansul rusesc al Spărgătorul de nuci . Baletul Boston . Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
32. ^ Dansatorii SemperOperBallett. Spărgătorul de nuci – Divertismentul Mirlitons . Dresda, Germania: SemperOperBallett.
33. ^ Kyra Nichols și NYCB Corps de Ballet (2015). Baletul din New York: Valsul florilor . Orașul New York: Lincoln Center.
34. ^ Dansatorii PNB. Spărgător de nuci Extras de flori . Baletul Pacific Northwest . Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
35. ^ Alina Somova & Vladimir Shklyarov (2012). Variante Sugarplum și Cavalier . Sankt Petersburg, Rusia: Ovație.
36. ^ Darci Kistler. Dansul zânei prune de zahăr . Orașul New York: Ovație. Arhivat din original la 30 octombrie 2021.
37. ^ Wiley 1991 , p. 220.
38. ^ Schwarm, Betsy. „Spărgătorul de nuci, OP. 71” . Enciclopedia Britannica . Alianța Muzicii . Consultat la 20 ianuarie 2017 .
39. ^ „Ceaikovskaia (Davydova) Alexandra Ilinichna” . chaiklib.permculture.ru (în rusă). Sistemul centralizat de biblioteci Chaykovsky . Arhivat din original pe 24 octombrie 2020 . Preluat la 14 decembrie 2020 .
40. ^ Jennifer Fisher (2004). Națiunea „Spărgătorul de nuci”: cum un balet din Lumea Veche a devenit o tradiție de Crăciun în Lumea Nouă . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10599-5.
41. ^ „Шесть шедевров Чайковского, сделанных из обычной гаммы” [Șase capodopere de Ceaikovski create de la scara obișnuită]. kultspargalka.ru (în rusă). 4 aprilie 2020 . Preluat la 12 decembrie 2020 . 1. iunie. Barcarole din Anotimpurile 2. „Adagio” din Spărgătorul de nuci 3. Aria lui Lensky din Eugene Onegin 4. Serenada pentru Vals pentru coarde 5. „Melodramă” de la muzica la piesa lui A. Ostrovsky Fecioara Zăpezii 6. Aria lui Elețki din The Queen de Piccă 
42. ^ Ceaikovski De David Brown WW Norton & Company, 1992 pagina 332
43. ^ Appleford, David (19 decembrie 2008). „Numărătoarea inversă de Crăciun KEZ: Ziua 19 – Spărgătorul de nuci” . Kfyi.com. Arhivat din original la 12 ianuarie 2012 . Consultat la 18 decembrie 2012 .
44. ^ Ceaikovski, P. (2004). The Nutcracker: Complete Score , Dover Publications.
45. ^ ^a b „Baletul și mâncarea” . art-eda.ru (în rusă). Artoteka de Mâncare. 21 noiembrie 2018 . Preluat la 4 decembrie 2020 . Trepak rusesc „Candy Cane” și dansul păstorilor de zahăr „Marțipan danez” 
    • „Anotimpurile rusești în Monaco” . rusmonaco.fr (în rusă). Monaco și Coasta de Azur (ziar și revistă tipărită în limba rusă în Monaco și Franța) . Preluat la 4 decembrie 2020 .
    • "П.Чайковский. Щелкунчик. Дивертисмент. Большой театр. Ceaikovski. Spărgătorul de nuci (1980)" . YouTube . Canal oficial „Televiziunea Sovietică” de către Fondul de radio și televiziune de stat al Rusiei. 11 decembrie 2018 . Preluat la 7 iunie 2019 . Al doilea titlu este „Датский марципан” – marțipan danez . În varianta Grigorovici pentru Teatrul Bolșoi ideea de Europa este reprezentată de dansul cu o oaie de marțipan pe roți; Dansul rusesc „Cancy Cane” combină culorile bastoanelor de bomboane și ale eroilor folclorici Ivan Tsarevich și Vasilisa cea Înțeleaptă
46. ^ Alexander Poznansky, Ceaikovski: Căutarea omului interior , p. 544
47. ^ Brown, David. Ceaikovski: Ultimii ani, 1885-1893 . Londra, 1991; editie corectata 1992: p. 386
48. ^ „Profilul spărgător de nuci: istoria spărgătoarei de nuci” . Classicalmusic.about.com. 11 iunie 2010 . Recuperat la 1 iulie 2011 .
49. ^ „Freddy Martin și orchestra lui – Suita Nutracker a lui Tschaikowsky în tempo de dans” . Discogs .
50. ^ „Fred Waring și Pennsylvanians – Nutcracker Suite ” . Discogs .
51. ^ „Discography of American Historical Recordings, sv „Decca matrix L 6763. Nutcracker Suite, part 1 / Les Brown and his Band of Renown”, accesat la 19 decembrie 2020” .
52. ^ „A Duke Ellington Panorama” . Depanorama.net . Recuperat la 1 iulie 2011 .
53. ^ „Spărgătorul de nuci din Harlem” . Susan Kuklin. Arhivat din original la 11 iunie 2011 . Recuperat la 1 iulie 2011 .
54. ^ The New Nutcracker Suite și alte versuri inocente: Ogden Nash, Ivan Chermayeff . Little, Brown and Company. Ianuarie 1962 – prin Amazon.com.
55. ^ Ogden Nash . „Noua suită Spărgătorul de nuci și alte versuri nevinovate” . Recenzii Kirkus .
56. ^ Cooper, Antonio. „Spărgătorul de nuci aduce magie la DeVos” . Presa din Oakland . Preluat la 1 octombrie 2019 .
57. ^ Scher, Avichai (3 decembrie 2018). „Cum este să coregrafiezi Spărgătorul de nuci de patru ori diferite” . Revista de dans . Revista de dans . Preluat la 2 octombrie 2019 .
58. ^ Merrell, Sue (30 noiembrie 2017). " Coregraful „Spărgătorul de nuci” Makes GR Stop Ahead of Opening” . revista grand rapids . Recuperat la 3 octombrie 2019 .
59. ^ „blogcritics.org” . blogcritics.org. Arhivat din original la 11 iulie 2012 . Consultat la 18 decembrie 2012 .
60. ^ „Omagiu muzicii lui Tetris de Brado Popcorn pe Apple Music” . iTunes .
61. ^ „Lindsey Stirling vorbește să se alăture „Dancing With the Stars” și împărtășește primul album de vacanță: Premiere” . Panou publicitar . 14 septembrie 2017 . Preluat la 23 octombrie 2017 .
62. ^ Alexeyev, Alexander (5 august 2019). "Баян для Мадонны. Чайковский в новом альбоме Madame X" [ Bayan [de asemenea, un cuvânt argotic pentru orice are legătură cu conținutul media: videoclipuri, imagini, știri și o postare veche ca știri proaspete] pentru Madonna. Ceaikovski pe noul album Madame X ] (în rusă). Rossiyskaya Gazeta . Arhivat din original la 2 septembrie 2019 . Preluat la 6 decembrie 2020 .
63. ^ Van Horn, Charisse (19 noiembrie 2019). „Mariah Carey își arată registrul de fluier în noua versiune Sugar Plum Fairy Acapella” . celebrityinsider.org . Celebrity Insider . Preluat la 6 decembrie 2020 .
64. ^ „Ho Ho, orice! Am niște vești vesele pentru tine... Mândră să fac parte din albumul de Crăciun @smashthehouse care va apărea pe 27/12. Glisează spre stânga pentru a fi martor la „Spărgătorul de nuci”!” . Twitter . Preluat la 26 noiembrie 2020 .
65. ^ „Istoria tehnologiei de înregistrare” . Istorie.sandiego.edu. Arhivat din original la 12 martie 2010 . Consultat la 18 decembrie 2008 .
66. ^ Macaulay, Alastair (31 decembrie 2010). " Cronicile „Spărgătorul de nuci”: Ascultarea partiturii” .
67. ^ „Ceaikovski: Spărgătorul de nuci (Baletul complet); Serenade for Strings – Credits on MSN Music” . Music.msn.com. Arhivat din original la 8 iunie 2013 . Consultat la 18 decembrie 2012 .
68. ^ „Pyotr Il'yich Ceaikovski, Antal Dorati, Harold Lawrence, London Symphony Orchestra, Philharmonia Hungarica, London Symphony Orchestra Chorus – Ceaikovski: Spărgătorul de nuci (Baletul complet); Serenade in C Major – Amazon.com Music” . Amazon .
69. ^ Styrous® (10 decembrie 2012). „Vizorul Styrous®” .
70. ^ „Spărgătorul de nuci” . Classicalcdreview.com . Consultat la 18 decembrie 2008 .
71. ^ „Tchaikovsky / Artur Rodzinski, 1946: Щелкунчик / Nutcracker Suite , Part 1 – NYPO” . YouTube. 5 septembrie 2011. Arhivat din original la 30 octombrie 2021 . Consultat la 18 decembrie 2012 .
72. ^ Ceaikovski: The Nutcracker Ballet (24 august 1991). „Ceaikovski: Baletul Spărgătorul de Nuci: Ceaikovski, Rodzinski, Orchestra Simfonică Phil: Muzică” . Amazon . Consultat la 18 decembrie 2012 .
73. ^ „Ceaikovski, Gennadi Rozhdestvenski, Orchestra Teatrului Bolșoi – Ceaikovski: Spărgătorul de nuci (complet) – Amazon.com Music” . Amazon .
74. ^ „Ceaikovski: Spărgătorul de nuci: Sir Simon Rattle, Ceaikovski, Filarmonica din Berlin: Muzică” . Amazon . Recuperat la 1 iulie 2011 .
75. ^ „Peter Ilici Ceaikovski, Michael Tilson Thomas, Orchestra Filarmonicii, Cântăreți Ambrosian – Ceaikovski: Muzica din Spărgătorul de Nuci (Repere) – Muzică Amazon.com” . Amazon .
76. ^ „Spărgătorul de nuci (Colona sonoră a filmului din 1993): Pyotr Il'yich Ceaikovski, David Zinman, Orchestra de balet din New York: muzică” . Amazon . Consultat la 18 decembrie 2012 .
77. ^ „Copie arhivată” (PDF) . Arhivat din original (PDF) la 30 martie 2014 . Recuperat la 2 noiembrie 2012 .
78. ^ „Ceaikovski: Spărgătorul de nuci (complet): muzică” . Amazon . Consultat la 18 decembrie 2012 .
79. ^ „Ceaikovski: Spărgătorul de nuci, actul II/ Lacul lebedelor” . AllMusic .
80. ^ „Întrebare arzătoare: Spărgătorul de nuci este rasist?” . Revista de dans . 1 decembrie 2013 . Preluat la 30 ianuarie 2020 .
81. ^ ^a b c d Robb, Alice (24 decembrie 2014). „Îmi pare rău, „Spărgătorul de nuci” este rasist” . Noua Republică . Preluat la 30 ianuarie 2020 .
82. ^ Dunning, Jennifer (26 noiembrie 2004). „În picioare pentru „Spărgătorul de nuci”, spectacol după spectacol” . The New York Times . Preluat la 13 februarie 2020 .
83. ^ ^a b c Macaulay, Alastair (6 septembrie 2012). „Stereotipuri în pantofi” . The New York Times . Preluat la 13 februarie 2020 .
84. ^ „Muzeul-Moșie Ceaikovski” (în rusă). Lumea finno-ugră . Preluat la 15 septembrie 2020 .
85. ^ „Udmurtia va găzdui o conferință „Ceaikovski: un fiu al Udmurtiei, geniul omului!” " (în rusă). Regnum . 5 octombrie 2007 . Recuperat la 15 septembrie 2020 .
86. ^ ^a b Fisher, Jennifer (11 decembrie 2018). „Op-Ed: „Yellowface” din „Spărgătorul de nuci” nu este o tradiție benignă de balet, este un stereotip rasist” . Los Angeles Times . Preluat la 13 februarie 2020 .
87. ^ „Disney (Toate) The Nutcracker Suite/Dance of the Hours – Sealed USA LP RECORD (284287)” . Eil.com. 21 aprilie 2004 . Recuperat la 1 iulie 2011 .
88. ^ „Suita Spărgătorul de nuci a lui Ceaikovski De asemenea, dansul orelor de la Ponchielli Orchestra din Philadelphia Leopold Stokowski Dirijarea: Leopold Stokowski: Muzică” . Amazon . 9 septembrie 2009 . Recuperat la 1 iulie 2011 .
89. ^ „Santa and the Fairy Snow Queen: A Sid Davis Production: Free Download & Streaming: Internet Archive” . 10 martie 2001 . Consultat la 18 decembrie 2012 .
90. ^ daflauta (2 octombrie 2001). „Barbie în spărgătorul de nuci (video 2001)” . IMDb .
91. ^ Kit, Borys (4 martie 2016). „Lasse Hallstrom va regiza „Spărgătorul de nuci” live-action pentru Disney” . The Hollywood Reporter . Preluat la 6 martie 2016 .
92. ^ „Spărgătorul de nuci și cele patru tărâmuri (2018)” . Rotten Tomatoes . Recuperat la 1 noiembrie 2018 .
93. ^ " Muzică de Crăciun „Teatrul General Electric” (Episodul TV 1954)” . IMDb . 19 decembrie 1954.
94. ^ " „The Magic School Bus” The Family Holiday Special (Episodul TV 1996)” . IMDb . 25 decembrie 1996.
95. ^ „Super Mario Wiki/Patinaj artistic” . Mariowiki.com. 10 septembrie 2012 . Consultat la 18 decembrie 2012 .
96. ^ „GTA5 Claxon 3” . youtube.com. 8 mai 2015. Arhivat din original la 30 octombrie 2021 . Preluat la 16 mai 2016 .
97. ^ „Săptămâna 50” . Kiddierecords.com. Arhivat din original la 13 iulie 2011 . Recuperat la 1 iulie 2011 .
98. ^ „11 The Nutcracker Suite: Victor Jory” . SoundCloud .
99. ^ „Tale Spinners for Children” . Artsreformation.com. 14 mai 2008. Arhivat din original la 13 august 2013 . Recuperat la 1 iulie 2011 .
100. ^ Kaufman, Sarah (13 septembrie 2009). „Iată că vin prunele și castanele alea de zahăr” . The Washington Post . Consultat la 26 noiembrie 2010 .
101. ^ ^a b Kaufman, Sarah (22 noiembrie 2009). „Breaking pointe: „Spărgătorul de nuci” ia mai mult decât oferă lumii baletului” . The Washington Post . Consultat la 26 noiembrie 2010 .
102. ^ Itzkoff, Dave (14 decembrie 2009). „Supradoză de prune de zahăr: cazul împotriva „Spărgătorul de nuci” " . The Washington Post . Consultat la 26 noiembrie 2010 .
103. ^ Macaulay, Alastair (16 noiembrie 2010). „Un iubit „Spărgătorul de nuci” se explică” . The New York Times . Consultat la 20 noiembrie 2010 .
104. ^ Macaulay, Alastair (10 noiembrie 2010). „Cronicile „Spărgătorul de nuci”: începe maratonul” . The New York Times . Consultat la 15 noiembrie 2010 .
105. ^ Macaulay, Alastair (10 noiembrie 2010). „Dieta cu prune de zahăr” . The New York Times . Consultat la 15 noiembrie 2010 .
106. ^ O'Connell, Ellen (25 decembrie 2014). " Povestea de origine tulburătoare a „Spărgătorul de nuci”: de ce acesta a fost odată cel mai înfiorător balet din lume . ” Solon . Recuperat la 10 decembrie 2019 .
107. ^ Freud, Sigmund (1919). „The Uncanny” (PDF) .
108. ^ „Baletul spărgător de nuci 101” . Preluat la 10 decembrie 2019 .
109. ^ „Reklamka Vimto i Frut'n'Nuts (1994)” (în rusă). Canalul YouTube „towaroved” . Preluat la 24 septembrie 2019 .

Tchaikovsky - The Nutcracker