6. /8 MARTIE 2023 - INVITAȚIE LA OPERĂ, OPERETĂ, BALET; MUZICĂ, PE O ARIPĂ DE CÂNT
HECTOR BERLIOZ
| Hector Berlioz | |
 | |
| Date personale | |
|---|---|
| Nume la naștere | Louis-Hector Berlioz  |
| Născut | [1][3][4][5] La Côte-Saint-André, Ron-Alpi, Franța[6] |
| Decedat | (65 de ani)[1][3][5][7] Paris, Franța[8][6] |
| Înmormântat | cimitirul Montmartre[*] |
| Părinți | Louis Berlioz[*] |
| Căsătorit cu | Harriet Smithson[*] |
| Cetățenie | .svg){kind=small} Franța |
| Religie | ateism |
| Ocupație | jurnalist dirijor scriitor autobiograf[*] critic muzical[*] libretist[*] virtuoz bibliotecar autor compozitor |
| Limbi vorbite | limba franceză[9][10] |
| Studii | Conservatorul din Paris |
| Gen muzical | Operă simfonie muzică clasică Romantism muzical |
| Instrument(e) | chitară Flajeolet flaut saxofon |
| Premii | Prix de Rome Legiunea de Onoare în grad de Ofițer[*][2] Cavaler al Ordinului Național al Legiunii de Onoare[*] |
| Discografie | |
| Înregistrări notabile | Requiem[*] Roméo et Juliette[*] Simfonia fantastică La Damnation de Faust[*] Les Troyens[*] Le carnaval romain[*] Les Nuits d'Été[*] |
| Semnătură | |
 | |
| Prezență online | |
| site web oficial Internet Movie Database VGMdb | |
Modifică date / text  | |
Louis Hector Berlioz (n. ,[1][3][4][5] La Côte-Saint-André, Ron-Alpi, Franța[6] – d. ,[1][3][5][7] Paris, Franța[8][6]) a fost un compozitor, scriitor și critic francez.
A avut o contribuție importantă în conturarea romantismului francez. Contribuția lui constă în promovarea unei noi estetici muzicale, care presupune existența unor mijloace expresive. Dezvoltarea orchestrei simfonice vine în întâmpinarea gustului pentru grandios al lui Berlioz, relevat prin 4 tipuri procedurale: forța sonoră, exploatarea efectelor timbrale, divizarea partidei instrumentale și mărirea numărului de instrumente (împreună cu preocuparea pentru stereofonie).
Hector Berlioz a fost și autorul „Tratatului de instrumentație”, care prezintă preocuparea romanticilor pentru timbrul instrumentelor, ca mijloc de exprimare nuanțată a sensibilităților. Berlioz inaugurează seria dirijorilor cu baghetă din secolul XIX.
Din punct de vedere compozițional, el creează lucrări instrumentale cu un program declarat și explicat, sau numai direcționat de titluri, cu genuri noi, care evoluează dinspre simfonie către operă.
Creații (selecție)[modificare | modificare sursă]
Opusuri[modificare | modificare sursă]
- Opus 1: Huit Scènes de Faust
- Opus 1: Waverley-Ouverture
- Opus 2: Le ballet des ombres (1829)
- Opus 2b: Irlande: Mélodies irlandaises (9 Melodien) (1829)
- Opus 3: Les francs-juges (1826/34)
- Opus 4: Le Roi Lear (1831)
- Opus 5: Grande messe des morts (Requiem) (1837)
- Opus 6: Le cinq mai (1831/35)
- Opus 7: Les nuits d’été (1840/41)
- Opus 8: Rêverie et Caprice (1841)
- Opus 9: Le carnaval romain (1843/44)
- Opus 10: Traité d'instrumentation
- Opus 11: Sarao la baigneuse (1834)
- Opus 12: La Captive (1832)
- Opus 13: Fleurs des landes (1850)/
- 3: Letons (1835)
- Opus 14: Symphonie fantastique, épisode de la vie d’un artiste (1830)
- Opus 14b: Lelio ou Le retour à la vie (1831)
- Opus 15: Grande Symphonie funèbre et triomphale (1840)
- Opus 16: Harold en Italie (1834)
- Opus 17: Roméo et Juliette (1839)
- Opus 18: Tristia (1849)/
- 1: Méditation religieuse (1831)
- 2: La mort d’Ophélie (1842)
- Opus 19: Feuillets d'album (1850)/
- 1: Zaide (1845)
- 2: Les champs (1834)
- 3: Chant des chemins de fer (1846)
- 4: Prière du matin (1846)
- 5: La belle Isabau (1843)
- 6: Le chasseur danois (1844)
- Opus 20: Vox populi (1849)/
- 1: La Menace des Francs (1848)
- 2: Hymne à la France (1844)
- Opus 21: Le Corsaire (1844)
- Opus 22: Te Deum (1848)
- Opus 23: Benvenuto Cellini (1834/38)
- Opus 24: La damnation de Faust (1845/46)
- Opus 25: L’Enfance du Christ, Trilogie sacrée (1850-1854)
- Le songe d’Hérode (1854)
- La Fuite en Égypte (1850-1853)
- L’Arrivée à Sais (1853-1854)
- Opus 26: L’Impériale (1854)
- Opus 27: Béatrice et Bénédict (1860-1862)
- Opus 28: Le Temple universel (1861)
- Opus 29: Les Troyens ou La prise de Troie, Les Troyens à Carthage (1856-1858)
- 29a La Prise de Troie,
- 29b Les Troyens à Carthage
Opere și legende dramatice[modificare | modificare sursă]
- 1826/1834 Les francs juges, op.3 (Operă în trei acte)
- 1829 "La Mort de Cléopâtre" , Scène Lyrique, Poème de M.Vieillard
- 1834/1838 Benvenuto Cellini op. 23 (Operă în două acte)
- 1846 La damnation de Faust, op. 24 (Legendă dramatică în patru acte)
- 1860-1862 Béatrice et Bénédict, op. 27 (Comedie în două acte)
- 1856-1858 Les Troyens, op. 29 (Operă în cinci acte)
Muzică orchestrală[modificare | modificare sursă]
Uverturi pentru orchestră:
- 1826/1828 Waverly
- 1831 Intrada di Rob-Roy MacGregor
- 1831 Le Roi Lear, op. 4 (după tragedia lui Shakespeare)
- 1843/1844 Le carnaval romain, op. 9
- 1844 Le Corsaire, op. 21
Simfonii:
- 1830 Simfonia fantastică, op.14
- 1831 Lélio ou le retour à la vie, op. 14b
- 1834 Harold en Italie, op. 16
- 1839 Roméo et Juliette, op. 17
Operă pentru orchestra simfonică de suflat:
- 1840 Grande Symphonie funèbre et triomphale, op. 15: Marche Funèbre – Oraison Funèbre – Apothéose
Muzică de cameră, pentru pian, armoniu și orgă[modificare | modificare sursă]
Muzică de cameră:
- 1831 Rêverie et Caprice, op. 8 (Romanțe)
Muzică pentru pian:
- 1844 Albumleaf (16 măsuri)
Muzică pentru armoniu și orgă:
- 1844 Hymne pour l'élévation en ré majeur, pour orgue
- 1844 Sérénade agreste à la madone sur le thème des pifferari romains en mi bémol majeur, pour orgue
- 1844Toccata en do majeur, pour orgue
- 1845 Trois Pièces pour orgue ou harmonium (Hymne pour l’élévation, Sérénade agreste à la madone sur le thème des pifferari romains, Toccata en do majeur)
Pastorale[modificare | modificare sursă]
- 1824 Messe solennelle
- 1837 Requiem (Grande Messe des morts) op. 5
- 1848/1849 Te Deum (Imn) op. 22
- 1850 La Fuite en Egypte și 1853/1854 L'Enfance du Christ, op. 25
Simfonia fantastică[modificare | modificare sursă]
Simfonia fantastică, denumită inițial „Simfonie fantastică: Episod din viața unui artist, în cinci părți” (Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste, en cinq parties), este o lucrare de muzică programatică care are mai mult înfățișarea unui poem simfonic și mai puțin cea a unei simfonii. Compoziția a fost terminată la 5 decembrie 1830 și a fost dedicată Împăratului Nicolae I al Rusiei.[11]
Simfonia Fantastică Op. 14 are 5 părți, 1) „Visări - Pasiuni” (Largo - allegro agitato ed appassionato assai), 2) „Un bal” (Allegro non troppo), 3) „Scenă câmpenească” (Adagio), 4) „Drumul spre eșafod” (Allegretto Non Troppo), 5) „Visul unei nopți de sabat” (Larghetto - Allegro). Ea încadrează în planul mare al simfoniei narațiunea unei întâmplări imaginare, respectând tiparul formal al fiecărei părți: forma sonată, cu o lentă introducere în „Visări, pasiuni” (Rêveries — Passions); un scherzo în „La bal” (Un bal); forma lied în „Scenă câmpenească” (Scène aux champs). Pentru a respecta cerințele descripției, introduce un marș burlesc și lugubru, intitulat „Drumul spre eșafod” (Marche au supplice), ca parte a patra a simfoniei, urmată de un rondo final în „Visul unei nopți de sabat” (Songe d'une Nuit de Sabbat), ca a cincea parte.[12]
Leonard Bernstein a considerat că această simfonie este „prima compoziție muzicală care e psihedelică prin natura sa halucinantă și totodată pentru că, din contextul epocii, se înțelege că Berlioz a compus cel puțin o parte din ea sub influența opiului".[13]
Berlioz : Symphonie Fantastique (Philharmonique de Radio France / Myung-Whun Chung)
Doamna Ninette de Valois OM CH DBE(născută Edris Stannus ; 6 iunie 1898 – 8 martie 2001) a fost o dansatoare , profe
Nsoară, coregrafă și director de balet clasic britanic [1] de origine irlandeză . Cel mai remarcabil, ea a dansat profesionist cu Baleții Ruși ai lui Serge Diaghilev , apoi a înființat Royal Ballet , una dintre cele mai importante companii de balet ale secolului la XX-lea și una dintre cele mai importante companii de balet din lume. Ea a înființat, de asemenea, Royal Ballet School și compania de turnee care a devenit Birmingham Royal Ballet.. Este considerată pe scară largă drept una dintre cele mai influente figuri din istoria baletului și „nașa” baletului englez și irlandez. [2] [3] [4]
Viaţă
Viața timpurie și familia
Ninette de Valois sa născut ca Edris Stannus la 6 iunie 1898 laBaltyboys House, un conac din secolul al XVIII-lea, lângă orașulBlessington,County Wicklow,Irlanda, pe atunci încă parte aRegatului Unit. Membru al unei familiide nobili, ea a fost a doua fiică alocotenentului colonelThomas StannusDSO, [5] un ofițer al armatei britanice și a lui Elizabeth Graydon Smith, o sticlară cunoscută sub numele de „Lilith Stannus”. [6] [7] Ea a fost strănepoata maternă a diaristeiElizabeth Grant Smithși stră-strănepoata maternă a politicianului scoțianJohn Peter Grant. [8] Prin mama ei, ea a fost, de asemenea, strănepoata luiSir John Peter Grantși o verișoară primară îndepărtată de două ori deLady Strachey. În 1905 sa mutat în Anglia [9] pentru a locui cu buni ei înKent. A început să urmeze lecțiile de balet în 1908, la vârsta de zece ani.
Cariera timpurie de dans
La vârsta de treisprezece ani, Stannus și-a început pregătirea profesională a Academiei de Copii Lila Field. În acest moment, și-a schimbat numele în Ninette de Valois [necesită citare] și și-a făcut debutul profesional ca dansatoare principală în pantomimă laLyceum TheatredinWest End.
În 1919, la vârsta de 21 de ani, a fost numită dansatoare principală a Operei Beecham, care era atunci compania de operare rezidentă laRoyal Opera House. Ea a continuat să studieze baletul cu profesori de mare, printre careEdouard Espinosa,Enrico CecchettisiNicholas Legat. [9]
Baleți ruși
În 1923, de Valois sa alăturatBallets Russes, o company de balet renumită fondată de impresarul rusSerghei Diaghilev. Ea a rămas în companie timp de trei ani, cântând în întreaga Europă și fiind promovată la rangul de Solist și creând roluri în unele dintre cele mai faimoase balete ale companiilor, inclusiv.Les bichessiLe Train Bleu. [9] În acest timp, ea a fost, de asemenea, mentorulAliciei Markova, care era doar o copilă la acea vreme, dar în cele din urmă va fi recunoscut dreptPrima Balerina Assoluta.și unul dintre cei mai faimoși dansatori englezi din toate timpurile. Mai târziu, în viața ei, Valois a spus că tot ce știa despre cum să conducă o companie de balet la învățat lucrând cu Diaghilev. [4] Ea sa retras de la dansul intens obișnuit în 1924, după ce medicii au detectat daune dintr-un caz nediagnosticat anterior depoliomielitadin copilărie . [1]
Școli de dans din Londra și Dublin
După ce a părăsit Balets Russes, în 1927, de Valois a înființat Academia de Artă Coregrafică, o școală de dans pentru fete la Londra [4] și Abbey Theatre School of Ballet, Dublin. [10] La Londra, scopul ei final a fost să formeze o companie de balet de repertoriu, cu dansatori atrași de școală și formați într-un stil de balet unic britanic. [9] Elevii școlii au primit experiență profesională în spectacole de operă și piese de teatru montate laTeatrul Old Vic, cu de Valois coregrafând mai multe balete scurte pentru teatru.Lilian Baylisera proprietara Old Vic la acea vreme, iar în 1928 a avansat și a renovat șiTeatrul Sadler's Wells., cu intenția de a crea un teatru soră cu Old Vic. Ea la angajat pe de Valois pentru a pune în scenă în scară largă produce la ambele teatru și, când teatrul Sadler's Wells sa redeschis în 1931, de Valois și-a mutat școala în studiourile de acolo, sub noul nume, Școala de balet. a lui SadlerWells. Sa format și o companie de balet, cunoscută sub numele deBaletul Vic-Wells. Compania și școala de balet Vic-Wells ar fi predecesoareleRoyal Balletde astăzi,Birmingham Royal BalletsiRoyal Ballet School.
Tot în 1927, în mai,WB Yeats, poet și co-fondator alTeatrului Abbey, ia sugerat lui de Valois în timp ce vizitează Dublin să înființeze o școală de balet în oraș, iar din jurul lunii noiembrie, ea și-a asumat responsabilitatea decorului. up și programarea Școlii de Balet Abbey Theatre din Dublin. Acesta, primul dintre probabil cinci proiecte naționale de balet irlandeze în cursul secolului al XX-lea, [11] sa desfășurat până în iunie 1933, iar 7 dintre cei 16 studenți finali au continuat să danseze activ, 2 au fondat următorul proiect național de balet. , „Abația Școala”. de balet”.
Coregrafie
În acești ani, de Valois a produs o serie de balete în fiecare an, în mare parte după propria ei coregrafie. De asemenea, a lucrat cu muzică comandată special de la compozitori contemporani irlandezi, precum The Faun (aprilie 1928) deHarold R. White , [12] The Drinking Horn de Arthur Duff și Bluebeard de John F. Larchet (ambele în iulie 1933) . [13] [14]
Baletul Vic-Wells
La formarea sa, Baletul Vic-Wells a avut doar șase dansatoare, de Valois lucrând ca dansator principal și coregraf. Compania a susținut prima sa producție completă de balet pe 5 mai 1931 la Old Vic, cuAnton Dolinca invitat. Prima sa reprezentație la Teatrul Sadler's Wells a avut loc câteva zile mai târziu, pe 15 mai 1931. Ca urmare a succesului companiei, de Valois a angajat noi dansatori și coregrafi. Sa retras ea însăși complet de pe scenă în 1933, după ceAlicia Markovasa alăturat companii și a fost numită Prima Balerina.
Sub conducerea lui de Valois, compania a înflorit în anii 1930, devenind una dintre primele companii de dans occidentale care a interpretat repertoriul de balet clasic făcut celebru de Baletul.Imperial Rus. Ea sa gândit, de asemenea, să stabilească un repertoriu britanic, angajându-l peFrederick Ashtonca coregraf principal și peConstant Lambertca director muzical în 1935. [4] Ea a coregrafiat, de asemenea, o serie de balete proprii, inclusiv cele mai notabile lucrări ale ei,Job(1931),The Rake's. Progress(1935) șiCheckmate(1937).
În cele din urmă, compania a inclus mulți dintre cei mai faimoși dansatori de balet din lume, inclusivMargot Fonteyn,Robert Helpmann,Moira Shearer,Beryl GraysiMichael Somes. În 1949, Baletul Sadler Wells a făcut senzație când a făcut un turneu în Statele Unite. Fonteyn a devenit instantaneu o celebritate internațională.
În 1947, de Valois a înființat prima școală de balet din Turcia. Formată ca școală de balet aOperei și Baletului de Stat TurcdinIstanbul, școala a fost absorbită mai târziu și a devenit Școala de Muzică și Balet de laConservatorul de Stat din Ankara, un departament alUniversității Hacettepe. [15] [16]
Baletul Regal
În 1956, compania de balet și școala au primit o Carte Regală de către Regina Elisabeta a II-a și au fost legat oficial. De Valois sa asigurat că compania ei are o sursă constantă de talent, iar în anii următori a avut vedete precumSvetlana Beriosova,Antoinette Sibley,Nadia Nerina,Lynn Seymourși, cel mai senzațional,Rudolf Nureyev. [citare necesară] Ea a invitat, de asemenea, coregrafi precumSir Kenneth MacMillansiGeorge Balanchinesă lucreze cu compania ei. Ea sa retras oficial din directoratul Royal Ballet în 1963, dar prezența ei a continuat să fie mare în companie, [citarea necesară] și același lucru a fost valabil și cu școala, de la care sa pensionat oficial în 1970.
De Valois a acționat ca patron sau susținător pentru o serie de alte proiecte, inclusiv Cork Ballet Company și Irish National Ballet Company din Irlanda.
Baletul Turc de Stat
Ca și în cazul baletului din Marea Britanie și Irlanda, de Valois a exercitat o mare influență asupra dezvoltării baletului în Turcia, care nu a avut nicio istorie anterioară cu forma de artă. Guvernul turc a invitat-o să cerceteze posibilitatea înființării unei școli de balet în țară, iar ulterior ea a vizitat țara în anii 1940, ducând să deschidă o școală după același model ca școala ei de balet Sadler's Wells din Londra. Inițial, foarte puțini oameni au luat proiectul în serios, dar școala sa înființat ferm sub conducerea lui.Molly Lake și Travis Kemp, care în 1954 s-au angajat să o conducă la cererea lui de Valois; [17] acest lucru a dus în cele din urmă la dezvoltareaBaletului de Stat al Turciei. [18]
După instruirea primului grup de elevi [cine? ] la noua școală, de Valois a produs o serie de spectacole timpurii ale companiilor de balet de stat, permițând apariții ale dansatorilor Royal Ballet, inclusivMargot Fonteyn,Nadia Nerina,Anya Linden,Michael SomessiDavid Blair. Ea a montat producții din repertoriul clasic tradițional, inclusivCoppélia,Giselle,Don Quijote,Lacul lebedelorsiSpărgătorul de nuci, precum și baletele contemporaneLes Patineurs,Les Rendezvous.siPrințul Pagodelorde Frederick Ashton și propriile sale sale balete The Rake's Progress , Checkmate and Orpheus . [18]
În 1965, de Valois a produs și a coregrafiat prima lucrare de lungă durată creată pentru noul Balet de Stat Turc. Intitulat Çeşmebaşı ( La fântână ), baletul a fost primul care a prezentat muzica compusă dintr-un compozitor turc,Ferit Tuzun, iar coregrafia sa a încorporat elemente de dans popular turc. Au urmat alte balete, iar compania a continuat sa se dezvolte. Astăzi, baletul continuă să fie o formă de artă înfloritoare în Turcia, școala de balet pe care de Valois a înființat-o acum făcând parte din Conservatorul de Stat pentru Muzică și Dramă de la Conservatorul de Stat dinAnkara. [18]
Viata personala
În 1935, laWindsor, sa căsătorie cu Dr. Arthur Blackall Connell (1902–1987), un medic și chirurg dinWandsworth, care a lucrat ca medic generalist înBarnes, Londra, unde au locuit, și mai târziuîn Sunningdale, Berkshire. Ea a fost a doua lui soție; uniunea nu a avut copii, [19] dar de Valois a avut doi fii vitregi, inclusiv Dr. David Blackall Connell (născut în 1930), [20] care, în 1955, sa căsătorie cu Susan Jean Carnegie, o fiică a luiJohn Carnegie, al 12-lea conte de Northesk.; au avut doi fii și o fiică. [21]
De Valois și-a păstrat viața proprie foarte diferită de cea profesională, făcând doar cele mai scurte referiri la căsătoria ei în scrierile ei autobiografice. În aprilie 1964, a fost subiectul filmuluiThis Is Your Life, când a fost surprinsă deEamonn Andrewsla casa dansatoruluiFrederick Ashtondin Londra. Ea a continuat să facă apariții până la moartea ei la Londra, la vârsta de 102 ani .
În 1991, de Valois a apărut pe Desert Island Discsde la BBC Radio 4 . Cartea ei aleasă a fost o colecție de poezii, iar obiectul ei de lux a fost o sticlă veșnică desomnifere. [22]
Lucrări coregrafice
Printre primele ei coregrafii a fost o producție a tragediei greceștiOresteia, care a deschis Teatrul Festivalului Cambridge al luiTerence Grayîn noiembrie 1926. [23] De Valois sa stabilit pentru prima dată ca coregrafă producând mai multe balete scurte pentru Teatrul Old Vic din Londra. Ea a oferit, de asemenea, coregrafii pentru piese de teatru și opere la teatru, toate fiind interpretate de propriile ei elevi. [9] După formarea Baletului Vic-Wells, prima ei producție majoră, Job (1931), a fost primul balet care a definit viitorul repertoriului de balet britanic.
Mai târziu, după ce la angajatpe Frederick Ashtonca prim coregraf principal al companiilor în 1935, [9] de Valois a colaborat cu el pentru a produce o serie de balete semnate, care sunt recunoscute ca pietre de temelie ale baletului britanic. Acestea au inclus The Rake's Progress (1935) [24] șiCheckmate(1937). [9]
Iov (1931)
Cel mai balet din repertoriul Royal Ballet, Job este considerat o lucrare crucială în dezvoltarea vechiului balet britanic și a fost primul balet produs de o echipă creativă în întregime britanică. [25] Baletul a fost produs și coregrafiat de de Valois, cu o partitură comandată intitulată Job, a Masque for Dancing , scrisă deRalph Vaughan Williams, cu orchestrații deConstant Lambertși design deGwendolen Raverat. Libretul pentru balet a fost scris deGeoffrey Keynesși se bazează pe ediția gravată a luiWilliam Blake a Cărții lui IovdinBiblia ebraică. [26] Constând din opt scene, baletul este inspirat de gravurile lui Blake și astfel de Valois a coregrafiat baletul folosit acțiuni predominant mimate pentru a crea un efect decorativ simplu. [27]
În ciuda faptului că coregrafia baletului este descrisă ca fiind „inegală” [de cine? ] , Job prezinta o serie de dansuri cunoscute, care continua sa fie interpretate in mod regulat. Cele mai recunoscute extrase sunt Satan Dance , un solo acrobatic pentru un dansator, dansul mângâietorilor lui Iov și dansurile satirice expresioniste reprezentând Războiul , Ciuma și Foametea . [28] Job a avut premiera mondială pe 5 iulie 1931 și a fost reprezentat pentru membrii Societății Camargo laTeatrul Cambridge, Londra. Prima reprezentație publică a baletului a avut loc la 22 septembrie 1931 la Teatrul Old Vic. [26]
Alte lucrări
Alte lucrări ale lui Ninette de Valois includ:
- Sala de bal bântuită(1934)
- Bar aux Folies-Bergère(1934), pentru The Ballet Club
- Progresul greblei(1935)
- Cum îți place (1936)
- șah mat(1937)
- Fiecare Gâșcă poate
- Zeii cerșesc
- Barabau
- Perspectiva înaintea noastră(1940)
- Keloğlan (1950)
- At the Fountain Head (1963)
- Çeşmebaşı (1965), pentruOpera şi Balet de Stat Turc
- Sinfonietta (1966)
- Coppèlia
Onoruri și premii
Onoruri
Ninette de Valois a fost numităComandant al Ordinului Imperiului Britanic(CBE) la 1 ianuarie 1947 [α] și a fost promovatăDame Commander(DBE) la 1 ianuarie 1951. [β] A devenitmembră a Ordinului Companionilor din Onoare(CH) la 31 decembrie 1981 [γ] și a fost onorat deSM ReginacuOrdinul de Merit(OM) la 2 ianuarie 1992. [δ]
A fost numităcavaleral Legiunii de Onoarea Franței la 1 mai 1950. [ε] și a primit Ordinul de Merit al Republicii Turcia la 2 ianuarie 1998. [ζ]
Premii
.jpg?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ro&_x_tr_hl=ro&_x_tr_pto=sc)
Ninette de Valois premiul de bronz acordat pentru serviciile primite de la Irish Catholic Stage în 1949. [η] A fost prima laureată aAcademiei Regale de Dans a Premiului de încoronare a Reginei Elisabeta a II-aîn 1953–1954. [θ] A fost numită membru de onoare alAcademiei Regale de Dansla 19 iulie 1963 [ι] și alSocietății Imperiale a Profesorilor de Dansla 8 martie 1964 [κ] În 1964 a primit Medalia Albert alSocietății Regale de Arte [λ ] ] și în 1974, Premiul Erasmus al Fundației Praemium Erasmianum . [μ] The Medalia Jubileu de Argint al Reginei Elisabeta a II-aa fost acordată la 7 iunie 1977 [ν] și medaliaRoyal Opera HouseLong Service în 1979. [ξ]
Ea a primitPremiul Cercul Criticilor pentru Serviciu Distins pentru Arteîn 1989 [ο] și Premiul Special al Teatrului Societății din LondraLaurence Olivier Award în 1992. [π]
În Statele Unite, ea a primit premiulDance Theatre of HarlemEmergence la 27 iulie 1981. [ρ]
Grad honoris causa
Ninette de Valois a primit diplome de doctor în muzică (DMus) de la Universitateadin Londraîn 1947,Universitatea din Sheffieldpe 29 iunie 1955, [σ] Trinity College, Dublinîn 1957 șiUniversitatea Durhamîn 1982.
Ea a primit DLitt de laUniversitatea din Readingîn 1951,Universitatea din Oxfordîn 1955 șiUniversitatea din Ulsterîn 1979.
În 1958 a primit un LLD de laUniversitatea din Aberdeenși la 5 iulie 1975 doctor în litere de laUniversitatea din Sussex. [τ]
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu